Hoy Leftdance continua con su ciclo de entrevistas,en este caso a Damián Caputo.
Èl es un claro exponente del genero canción, con bases en el folk y en el rock.
En forma reciente, ha editado su primer disco ``Canciones, pequeñas revoluciones``.
Recomiendo chequear sus espacios personales en el ciberespacio:
http://www.damiancaputo.com.ar/http://www.myspace.com/damiancaputoLa Entrevista
1) Ahora estas presentando tu primer disco solista, comentame primero tus inicios con la mùsica?
DC: Mi acercamiento a la música tuvo que ver exclusivamente con una necesidad de expresar, desde el comienzo tuve claro eso. A los pocos meses que comencé a estudiar piano ya estaba haciendo mis primeras composiciones y escribiendo, fue algo que surgió espontáneo, con naturalidad.
Si bien mi viejo tenía una pasión particular por el tango, creo ese despertar tuvo que ver más con una búsqueda personal de un adolescente semi-perdido que con otra cosa. Sin embargo desde ese entonces, mi relación con la música ha sido siempre muy discontinua, diría sigzagueante. Por uno u otro motivo, el despertar de otros intereses muchas veces me corrió del eje y terminé virando el rumbo, haciendo cosas que me interesaban pero que se alejaban de lo que yo considero, mi razón de ser.
Finalmente, hace unos años luego de mucho tiempo de hacer música desde todos los costados, llámese publicidad, covers y shows de todo tipo, decidí hacerme cargo de mi vocación musical y encarar un camino de relato personal.
2)Cuànto tiempo llevò la confecciòn de ``Canciones, pequeñas revoluciones``, quienes han sido tus colaboradores?
DC: Muchas veces uno vive “en automático” y no se da el tiempo para reflexionar sobre “pequeñeces” como por ejemplo si uno es feliz. Y ese es un mal generalizado y muy cruel que sufrimos en estos tiempos de alineación, trabajo a disgusto, competencia feroz, stress y un desconocimiento total de lo que es el ocio como actividad fructífera.
Un verano que viajé a las Sierras Cordobesas de Villa Yacanto, en un pueblito alejado donde no había ni siquiera luz, tuve el tiempo de ocio suficiente para detenerme a pensar en mi. De repente empecé a “desandar el ovillo” y caí en la cuenta de que yo siempre había tenido un anhelo en mi vida, una vocación marcada y que la vida estaba pasando, como dice John Lennon, mientras yo hacía “otras cosas”
En esos días compuse una canción que está en el disco que se llama “Llueve en Durazno” donde planteo un encuentro con mi yo original, con lo más profundo de una persona que es su deseo íntimo. Cuando me dí cuenta lo lejos que estaba de ese deseo y lo poco que había hecho en los últimos años al respecto me asusté, me angustié mucho y decidí ajustar cosas en mi vida y ponerme a su servicio.
Fue un proceso que llevó tiempo, pero de a poco a reorientarme, comencé a escribir, compré equipos para empezar a grabarme, renuncié a un trabajo de oficina, retomé contacto con amigos de la música que ya no veía, volví a estudiar canto.
El año pasado mientras grababa una canción con la guitarra me di cuenta de que con el material que tenía podía editar un disco, y me pregunté cómo no lo había pensado antes. Por eso algunas canciones son muy crudas, por ser grabaciones originales de “REC en primera toma” y la idea del disco fue tratar de defender y exponer esos momentos de espontaneidad.
Por eso digo que el disco no surgió de una decisión precisa de “metámonos a grabar” sino que fue en base a grabaciones ya existentes, y comenzó a existir antes de que yo lo supiera. Claramente fue fruto de esa serie de cambios que comentaba fui haciendo a nivel personal.
A partir de eso hice una selección de todo el material que había compuesto en estos últimos años y convoqué amigos músicos a grabar.
En principio le propuse a Mariano Albergoli, mi socio musical con quien veníamos trabajando hacía tiempo mis canciones, hacerse cargo de la producción, y finalmente terminó siendo además de guitarrista, técnico, arreglador, quien hizo la mezcla, la masterización. Mariano es el pilar fundamental en este proyecto sin el cual el disco no hubiera existido.
Fue muy linda la sensación de convocar gente que uno quiere y elegirla para tocar en los distintos temas, sentir ese aporte a un desafío personal tan importante.
Grabaron grandes músicos y personas como Valentín Ponieman, Gonzalo Pollo Fuertes, Fabián Piacquadío, Guille Maffeo, Matías di Yorio, Pablo Carvalho.
El otro pilar es “el hombre multiefectos” Pablo Dj Farías. Es él quien hizo el arte de tapa, el diseño, la fotografía y trabajó codo a codo conmigo apropiándose del plan como un desafío personal. Terminó sumándose a la gira que hicimos por provincia de Buenos Aires para registrar todo cámara en mano.
En definitiva, muchísima gente participó de todas las formas, apoyo, difusión, aguante. Por eso es un engaño decir que “Canciones, pequeñas revoluciones” es un disco solista. En mi caso, la contención, el apoyo y también el trabajo concreto de mis amigos y familia fue decisiva para poder lograr el objetivo del disco propio desde una independencia total.
3)Como ves la escena de mùsica independiente en la ciudad de Buenos Aires, el estado y el mercado la acorralan?
DC: Siempre fue muy difícil hacer música under en condiciones dignas en Buenos Aires.
Se naturalizó la idea de que “hay que pagar para tocar”, la oferta creciente de bandas hizo que los “dueños del negocio under” hicieran lo que quisieran y el estallido de Cromagnón fue la muestra más terrible de eso. Sin embargo creo que los músicos somos co-responsables y el hippismo snob de “me fumo un porro y a mi no me importa nada” atenta claramente contra nuestra realidad y condiciones de trabajo.
Hoy en día se hace muy difícil ya no “competir” sino “coexistir” con los modelos que el mercado quiere imponer. Si bien la apertura de Internet ha posibilitado cierta nivelación en lo referente a la difusión, las grandes marcas han tomado todo, los sponsors mandan, los festivales con marca de gaseosa y celular marcan el ritmo de la mayoría de la juventud.
Podríamos debatir si el apoyo del Estado a un proyecto independiente le quitaría justamente esa condición de independiente. Pero lo que sí debería hacer el Estado es regular el poder que tienen las grandes marcas y corporaciones para emparejar y no permitir una relación tan desigual e injusta entre las propuestas artísticas.
Es lamentable que muchas veces la realidad termina dictando que sólo pueden abordar un proyecto artístico que sea sustentable, aquellos que tenemos la suerte de poder conseguir el dinero para invertir (por ejemplo en un disco como el mío) o bien quienes estén dispuestos a ceder en sus libertades artísticas para buscar un “producto acorde” a lo que los cánones del mercado y la sociedad requieren.
4) Como imaginas el futuro de la mùsica, el disco sobrevivirà como soporte fisico? Solo quedarà la relaciòn entre el publico y los artistas mientras que las disqueras pierdan el rol en la ediciòn y distribuciòn ?
DC: Realmente no sé que pasará con eso, tiene que ver con que estamos en un momento histórico sin precedentes, de un incremento exponencial respecto de la velocidad de los avances tecnológicos. Por como viene la cosa, daría para pensar que en unos años podremos teletransportarnos!!
En lo personal, más allá de la comodidad y la infinita variedad de posibilidades que otorga la búsqueda de músicas por Internet, me considero un nostálgico en ese sentido porque vivo como un momento de sumo placer el comprar un disco de una banda que me gusta. Me niego a imaginar que algún día dejaré de ir a comprar un disco!!
Creo que el oligopolio en la edición y distribución de discos tiene que ver con la concentración del capital y en todo caso podría combatirse de otras formas. En este momento histórico, de acá para adelante me resulta difícil pensar la relación de un artista con su público masivo sin la intervención directa de algún tipo de recurso tecnológico (que en todo caso será manejado por los mismos capitales e intereses que hoy manejan las grandes disqueras).
Por eso pienso que sería todo mucho más fácil para los artistas, si el Estado se encargara de regular que en lugar de haber 4 o 5 grandes compañías hubiera cientos de disqueras medianas y pequeñas, y no me vengan con que eso es imposible.
5) En tu disco, en varias canciones claramente se observan tomas de posición sobre temas sociales (``nosotros queremos pan``, ``canciones sobre muros``,entre otras), como concebìs la relaciòn entre polìtica y arte ?
DC: Creo que se trata de dos actividades muy nobles y que hay un puente que es la sensibilidad, y en todo caso la observación. No existe un buen político ni un buen músico que no sea sensible a aquello que lo rodea.
Creo que muchas veces suele equivocarse la perspectiva sobre esta fusión a partir de una mirada naif del tema, pero yo personalmente considero la música como una herramienta posible, como una acción política concreta, que acompañada de determinada finalidad y objetivos claros puede llegar a ser más efectiva que una ley nacional, incluso.
Mi referente en este sentido es John Lennon, un tipo que entendió su rol en la sociedad y se la jugó. Fue muy criticado por gente que quería que siga cantando “Love me do” toda la vida, lo mataron simbólica y literalmente por sentar una posición y brindar su visión de mundo con potencia. Es un tipo que ha influenciado a tantas personas como cualquier líder político de renombre. De hecho creo que todo artista con cojones es un referente político de hecho. Pero sólo algunos se hacen cargo de esa responsabilidad que implica incidir sobre la realidad de las personas. Hoy está de moda mirarse el ombligo y sentirse diferente, admirado por los demás.
Creo que el disco tiene mucho de esta retroalimentación. En el caso de “Nosotros queremos pan” es una sátira dedicada a la clase media de la cual formo parte. Por eso mismo es un tema muy rechazado y cuestionado por mucha gente que le molesta mirarse al espejo. “Canciones sobre muros” es una historia personal, una pequeña revolución que nació ante la difícil circunstancia de tener una amiga presa, por razones injustas y a miles de kilómetros de distancia.
Respecto de mi, hoy más que nunca puedo decirte por experiencia propia que al menos en Buenos Aires, Argentina, la actividad artística independiente es una militancia que demanda mucho esfuerzo!!
6)Cual fue primer disco que compraste en tu vida y que fue lo mas reciente que hayas escuchado(nacional e internacional) y que hayas disfrutado mucho?
DC: No recuerdo mi primer disco realmente, pero sí puedo decirte que en la infancia escuché mucho tango, por mi viejo. Raúl Garello, Leopoldo Federico, Stampone, el polaco Goyeneche y de chico también mucha radio, mucha música comercial de ranking que me quemó el bocho.
Hoy en día lo más lúcido y jugado en el plano local me parece Catupecu Machu, tienen puntos de creatividad muy altos. También me parece que ciertos canta-autores como Calamaro y Drexler, cada uno con su estilo, han abierto una brecha a las nuevas generaciones en el género canción, de la cual también me siento parte.
Por otro lado en el marco under hay muy buenas propuestas. Me gusta mucho Superfluo que es un trío que la viene peleando y está empezando a surgir. Casette es una muy buena banda de pop, de canciones muy personales que está creciendo mucho.
7)Cuales son tus principales influencias musicales?
DC: Realmente no soy un verdadero melómano, de hecho escucho mucho menos música de lo que me gustaría. Como influencias musicales puedo citarte una lista de artistas muy diversos, creo que tiene que ver con la formación que te da una escuela de música popular, donde uno recorre los distintos géneros.
John Lennon, Roberto Goyeneche, Tom Jobim, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, Stevie Wonder, Sting, el Duo Salteño, Pearl Jam, Silvio Rodríguez, Queen, U2, Astor Piazzola, Jorge Drexler, Foo Fighters, Radiohead, AC DC, Catupecu Machu, Divididos, Andres Calamaro, Coldplay, Cuchi Leguizamón, Nirvana.
Aunque debo decir que tengo una predilección particular por algunos pasajes interesantísimos de la escena Grunge de Seattle de los 90, y todo el cambio que ese viraje implicó a nivel del rock mundial.
8)Recitales que hayas visto y que sean tus preferidos?
DC: Un recital que me marcó mucho fue el primer show de Catupecu después del accidente de Gabriel Ruiz Díaz. Me pareció increíble la garra que le puso la banda, el cambio de lógica de Fernando, su hermano. Dieron un recital tremendo, a corazón abierto, con invitados de la antigua formación todos tocando juntos y pidiendo por la salud de Gabriel que estaba muy mal. Emotivamente me parece insuperable, de hecho escribí una canción que se llama Vigilia y es una crónica de esa noche que no olvidaré.
También me mató el show de Chris Cornell en Argentina el año pasado, fue como un huracán que pasó por Buenos Aires y me llevó puesto a mi también.
9)A parte de la mùsica, que otras artes te apasionan?
DC: Me interesa todo lo que tenga que ver con una expresión honesta. Sinceramente creo que las ansias por vivir del arte y la ambición de acceder a determinados ámbitos o medios de difusión juegan muchas veces en contra de la libertad total para hacer una composición artística. Sobre todo en la música se crea a veces una escalera virtual en la que hay que ir subiendo peldaños y eso puede condicionar.
A mi me conmueve cuando siento que a un artista puedo creerle porque quitó los velos del medio, y es lo cuando más disfruto.
Particularmente si bien me atrae mucho la buena fotografía, el cine, la pintura, lo que más disfruto es el teatro y la literatura, que están indudablemente ligados a la música, tal como yo la veo.
De todas formas me parece muy interesante la fusión entre las diversas artes, y creo que hay una corriente hacia ese lado, intentando abrir nuevas posibilidades a partir de una síntesis o fusión de las diferentes formas de expresar y eso lo va poniendo todo más interesante.
