Entrevista a Lolita-popelectrònico

Leftdance continùa con su recorrido, conociendo a exponentes del pop electrònico en Argentina.

En este caso a Lolita. Se trata de una artista independiente,nacida en la provincia de Còrdoba, que cultiva un sonido bien definido y que brinda sòlidas performances audio-visuales.

Recomiendo chequear sus espacios en la web:

http://www.fotolog.com/lolitamusic


www.myspace.com/lolitapopelectronico



Aquí la entrevista:


1-Cuales son tus principales influencias musicales?

La música pop, en lo personal, desde Los plateros, Frank Sinatra, Toquiño, Creusa, Kiss, Queen, Cyndi Lauper, Génesis, Madonna, Michael Jackson, Soda Stereo, Virus, Guns N´ Roses, etc. Es decir, con la música que me acompañó desde muy pequeña tanto como mi adolescencia.

2-A parte de la música, que otras artes te apasionan?

La comedia musical, las danzas, el teatro, el arte indumentario, las artes plásticas, el cine (europeo sobre todo), el arte literario plasmado en algún formato artístico audiovisual, etc.

3-Como imaginas el futuro de la música, sobrevivirá el disco como soporte físico? solo quedará el vinculo entre los/as artistas y el publico, perdiendo espacio los sellos discográficos en cuanto a la distribución y edición?

Creo que hay q seguir indagando en nuevos soportes o sistemas virtuales que le al artista la posibilidad de vender su material y vivir de su creación, es un derecho que tiene; y en estos tiempos hay una indiferencia de parte de la sociedad, ya que ésta, en general, exige al artista que deba ceder de manera gratuita, su medio de trabajo.
Debemos concientizar a la sociedad de éste derecho y que se pueda valorar el trabajo de los demás; la música está presente en todo momento en las vidas las personas, creo q ya existe como una gran necesidad de consumo de ella, además de ser un pasatiempo, es un indicador de expresiones individuales de las personalidades; la música hace pertenecer o no a cierto tipo de grupos sociales y culturales, la gente se lleva mucho por lo que escucha y se siente identificada. De ahí que surge la noción de pertenecer, es decir, la música une y/o desune a las personas desde el buen sentido de la palabra; crea tribus urbanas.
Por eso opino que se debe valorar y querer a su artista y respetarlo, sabemos todos lo difícil q están estos tiempos pero los artistas créanme están peor, (risas, para no llorar...) no consiguen q las disqueras inviertan en talentos, que los medios de prensa mas masivo, apoye a los artistas. Éstos, si no cuentan con medios propios para hacer que su música llegue a la gente, nunca vamos a tener el placer de tenerlos con nosotros en nuestros mp3, celulares, radios, TV, en tu auto, en tu equipo de música, ni en tus teatros y/o estadios favoritos, etc., es decir no los conocerás en tu vida.

4-Cual fuè el primer disco que compraste y què fue lo ùltimo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto local como internacional?

Mi primer disco que compré fue Pandoras Toys de Aerosmith, hace bastante ya, cuando tenia 14 años. Y lo último que estoy escuchando es una banda Canadiense llamada “Dragonette”, estudiando mucho los materiales que produjeron Pharrel, Timbaland, el productor… que trabaja con Kylie Minogue, unas de mis favoritas y remontando a los viejos sonidos y hermosas canciones como las de Génesis, Phill Collins, Peter Gabriel, Virus, desde el porno Glam de los Guns N`Roses, a las románticas baladas de Nat King Cole.



5-Me gustó mucho el videoclip ``Te presiento``, percibo una búsqueda de un estilo, que se vaya transformando en un sello, un rasgo que se refuerza en los shows en vivo, consideras que tu propuesta artística se define justamente por constituir un formato audiovisual?

Seguro. Soy una artista audiovisual, no veo una cosa sin la otra, y ese es el futuro; el público quiere ver a su artista en situaciones mágicas, donde el despliegue audiovisual lo absorba y lo lleve a otra instancia emocional. Con esto no me refiero a un mero manejo de estas alternativas logrando ruidos innecesarios que no tengan una función específica; esto es narrado, programado, en base a conceptos reales. No es casualidad.

A mi literalmente los shows donde no hay un plus audiovisual que acompañe a mi artista preferido, que me sorprenda y conmueva, ya sea desde la puesta escénica (visuales, iluminación, indumentaria, como la re adaptaciones de las canciones pensadas para el vivo, (que refuerce la actitud fuerte y creativa del artista) me aburre. No puedo ver dos veces una banda de rock o de pop que no explore esas alternativas visuales de expresar algo o simplemente de expresar nada. Me refiero aquellas bandas que ya tienen trayectoria, para los que estamos en otras instancias, por más ganas e ideas que tengamos se nos hace imposible invertir en grandes despliegues. Pero no todo se agota si se usa un poco la cabeza, se pueden lograr buenas ideas que se manifiesten con medios técnicos más accesibles y baratos.
Si la gente sale entusiasmado de tu “show” éste recién puede comprarte el material original, desde el LP hasta dvd´s, merchandising etc.
El show ayuda al artista a reivindicarse. Creo en la renovación cuidadosa del artista como concepto empresarial y de éxito.



6-Coméntame cuánto tiempo te llevó y quienes colaboraron en el EP que editaste en forma independiente a fines de 2006?

Empecé a trabajar en éste proyecto aproximadamente en el 2005 junto al productor artístico cordobés Guillermo Pigni, con quien co produje la totalidad del disco.
Primero encontramos una química creativa que nos facilitó al componer, a ponernos de acuerdo e indagar ideas nuevas. Antes de éste EP hubo otros EP (risas), con otras canciones, que fuimos descartando y reemplazando por otras que finalmente conformaron inclusive el LP. En él también tuvimos colaboraciones de artistas cordobeses como Henry Galvani en “ganas de cambiar”, quien fue muy amable en dejarme interpretar su canción.

7-Cuáles son tus planes para este 2009?

Por el momento seguir haciendo shows en los diferentes circuitos de bares, pubs, discos etc., de todos los lugares que se nos presente. El que se encarga de ésta área es David Kasman, responsable del management; con él decidimos qué lugares nos conviene para llegar a mi público. Por ejemplo, en esta semana estamos viajando al Uruguay y me voy a presentar en una disco de Montevideo.


8-Cuáles han sido los mejores recitales que haz visto, hasta el momento, en tu vida?

Bueno sin lugar a dudas, tuve la oportunidad de mi vida de ver a Madonna en acción el pasado diciembre del 2008; además que ella es mi máximo exponente como cantante y Performer del show bisnnes, me siento identificada como artista, mujer, futura empresaria, (risas) de verdad lo digo, es así; es un ejemplo de convicción artística, disciplina y perseverancia para muchos, lo aseguro.
También voy seguido a ver a Miranda desde que estoy instalada en capital, pero me gustó mucho cuando estuvieron en la rotativa, con todo ese despliegue, eso es lo que me atrapa la atención.

9-Cuáles son las fuentes de inspiración para las letras, apelas a la espontaneidad, o recurrís a un método determinado?

Si apelo a la intuición, surge independientemente de lo que haga; a veces son ideas, motivos melódicos que me dan la pauta de poder desarrollarlas como “canción”, esto también pasa por una elección anterior. También cuando estoy en el estudio junto a otro músico productor, el trabajo se vuelve más dinámico; desde una melodía que me propone el otro surge una idea mía y viceversa.
En cuanto a las letras de las canciones, siempre tengo una idea sobre qué quiero expresar pero primero tengo que descubrir con qué melodía va ser interpretada. Las escribo cuando la inspiración es bienvenida, la vida es mi fuente de inspiración.
En el arte de componer o crear una obra no hay métodos; creo en la creatividad, en la curiosidad, la audacia de dejarse llevar, encontrarse; encontrar en sí mismo nuevas vetas artísticas; como también depende junto a quien trabajes. Sí existe y es necesaria la formación del artista, pero esto tampoco asegura si va ser más o menos creativo, hasta talentoso si se puede decir. Las “formas” que alguna vez te sirvieron para crear, suele no servir después. Uno debe de buscar otros caminos para crear, eso hace al artista tener vocación de artista.

10-Me agradaron mucho tus covers de Slow (Minogue), y de Bizarre love triangle (New Order), es probable que incluyas alguno en tu próximo disco o mas bien los empleas para las performances en vivo?

Si está incluido en el EP tanto en el “futuro” LP, si tenemos suerte en estos meses, la canción Bizzarre Love Triangle de New Order. Fue pensada para ser parte del repertorio del disco. En cambio la canción “Slow” de Kylie Minogue, la incluyo en mi repertorio en vivo.

11-Como ves a la escena del pop independiente en la ciudad de Buenos Aires?, consideras que faltan espacios públicos y privados para que ésta se desarrolle aún mas?

En términos generales considero que falta apoyo y credibilidad por parte de los empresarios discográficos, como los de los locales nocturnos, para que ésta escena pop de artistas emergentes, logren hacer por nuestras diversas identidades, una ciudad, en el caso de capital federal y un país con una gran veta musical cómo la música pop entre otras olvidadas.
La cantidad de lugares?,No tiene que ver los lugares, lugares hay, lo que no hay es diversidad de estilos difundidos y apoyados. La diversidad de estilos se genera o no se genera; existe cierto monopolio estratégico qué te “hacer consumir o no cierto estilo de música”; no te dan opción.

Las grandes discográficas, la prensa etc., tienen a todos en la palma de la mano. Para que eso no suceda, deberíamos reeducar a éstas personas responsables de seleccionar de manera poco creativa, siempre los mismos productos año tras año. Pareciera que ignoraran que hay un público esperando que lo sorprendan. Por eso está lleno de clones nacionales; las bandas de rock and roll no me disgustan, pero últimamente no sé quien es el interprete, qué grupo es, ya que al no haber riesgo alguno, lanzan productos poco creíbles, hasta a veces mediocres; no hay que olvidarse que la música, el arte en general también educa, si al público le damos el mismo alimento balanceado todo el tiempo, van a empezar a hurgar la basura. Y así estamos; cada vez menos sensibles, menos exigentes, todo decae, nadie espera algo mejor, es lo mismo o nada; directamente un público in culturizado.
Hay que crear una nueva generación de artistas impecables y darles su oportunidad.

Entrevista a No Lo Soporto

Leftdance presenta la entrevista al innovador trìo de pop-rock llamado ``No Lo Soporto``. Sus integrantes son: Naila(voz,guitarra) y Lucìa Borenstein(baterìa) y Lara Pedrosa(bajo y coros)

Recomiendo visitar sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/nolosoporto

http://www.nolosoporto.com.ar/



1)Còmo surgiò la banda?

Lucia: La banda surgió cuando mi hermana y yo tenìamos aproximadamente 13 y 14 años, hace diez años. Siempre estuvimos cerca del arte y en ese momento elegimos la música para expresar lo que nos estaba pasando, lo que queríamos cambiar. En un principio hacíamos covers pero enseguida tuvimos la necesidad de armar música propia.

Lara: Yo ingresè a la banda en el año 2003, las chicas estaban buscando bajista y a través de un conocido en común se hizo el nexo. Vinieron a mi casa con un demo de 3 temas y me gusto, asique nos juntamos a tocar y hubo buena conexión musical. A partir de ahí terminamos de armar el material y grabamos el primer disco juntas.


2)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Lara: El primer artista que me hizo pelar el cable fue Michael Jackson. También me fanaticè mucho con Alanis Morissette, Fiona Apple y otras artistas mujeres que surgieron en los 90. Pero mis bandas de cabecera son Sonic Youth, Radiohead, Bjork y la reina absoluta PJ Harvey. Ya cumplì el sueño de ver a todos los mencionados en vivo, solo me faltaron Elastica y Sleater-Kinney, que son dos bandas muy importantes en mi vida pero que ya se separaron. La movida Indie-riot de Washington, Estados Unidos, también fue una influencia fuerte en su momento.

Lucia: En el momento en que surgió la banda escuchábamos mucho Nirvana, Hole, Smashing pumpkins, Spinetta, IKV, El otro yo. Despuès las influencias fueron cambiando a PJ Harvey, Bjork, Radiohead, etc. Actualmente cada una tiene sus gustos musicales.


3)A parte de la música, que otras artes les apasionan?

Lucia: La psicología, el cine, la literatura.

Lara: Me gusta mucho escribir. También sacar fotos y editarlas. Estoy incursionando en la fotografía de modo amateur, hice las fotos del disco solista de Juan Jacinto (ex – baterista de Rosal) y suelo hacerle fotos a Javiera Mena (Chile) que ella usa para sus flyers, fotolog, myspace, etc. Me encanta el cine pero nunca retengo los nombres de las películas, creo que vi demasiadas. El arte de no hacer nada también es muy de mi agrado.


4)Cual fue el primer disco que comprò, cada una, y que fue lo ùltimo que escucharon (de musica local e internacional) y que les gustò mucho?


Lucia: El primero que recuerdo que compre fue de los Hansons, el ùltimo de música internacional que estoy escuchando es de Gino Vannelli (Brother to brother). El ùltimo de música local Un mañana de L A. Spinetta

Lara: El primero tiene que haber sido alguno de Xuxa. De música local escuche hace poco el nuevo lanzamiento de “Comeme”, un sello nuevo para investigar. Y de música internacional Empire of the Sun y Telepathe.


5)Còmo imaginan el futuro de la mùsica?, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, quedando sin un rol definido las disqueras?

Lara: El fin del disco ya llego, las disqueras pierden sentido como las conocemos y están mutando. Los sellos ya empiezan a ser digitales y la venta del disco como objeto físico ya no es una fuente de ingresos importante, para músicos ni discográficas, excepto para los artistas independientes que pagan sus propias tiradas de mil o dos mil discos y recuperan el dinero vendiéndolos en sus shows o locales chicos. Yo creo que esta bien que así sea, ni el cassette ni el vinilo se mantuvieron eternamente, lo mismo esta pasando con el cd y es natural que ocurra de esta manera. En definitiva ahora casi todo pasa por Internet, hasta esta entrevista. Y en cuanto al vínculo entre los artistas y el público, Internet es el nexo principal. A mi me gusta saber lo que piensa la gente que viene a vernos y eso lo logro a traves de sus fotologs, e-mails, etc.

Lucia: El final del disco como soporte físico es algo que ya esta ocurriendo pero considero que esto se da fundamentalmente para el publico, porque para el artista nunca va a desaparecer, sin la idea de un disco concreto no hay obra artística que sea posible. Creo que la idea de disco va a quedar para el artista únicamente mientras que la gente solo escucha los cortes de difusión, es asombroso ver los i-pod de los jóvenes, ya no copian un disco sino dos o tres canciones que son las que conocen. Con respecto al vinculo entre el artista y su publico me parece que se da cada vez mas vìa internet y cada vez menos intervienen las compañìas y o disquerías.


6)Tuve el gusto de presenciar varios de sus shows durante el 2008, pude ver como las proyecciones de videoarte acompañaban, de modo armònico, a sus canciones, el formato audiovisual se vincula con el carácter conceptual que tiene su màs reciente disco titulado ``Aviòn``? el cual deja traslucir sus influencias incluso en el arte de tapa.

El concepto de nuestras visuales tiene que ver con el concepto artístico del disco, que a su vez esta ligado directamente con la música y con la interpretación de Nahuel Lerena que es el director del video clip de “Nunca iré” y además quien armò las visuales, èl nos capta perfectamente.


7)Especialmente amo la letra de su canciòn ``Nunca ire``, en el magistral estribillo advierten que :`` todo lo que brilla en mi no es mas que lo que me empaña``, según mi interpretación, refleja lo ambiguo que se tornan ciertas acciones humanas cuando se modifica el contexto en el cual se desarrollan, en definitiva como una virtud puede devenir en algo negativo, cual es su visiòn ?

Lara: Es exactamente esa. Creo que ni yo lo podría haber expresado mejor. La letra surge de un momento de aceptación personal, un instante de sinceridad y un poco de resignación. Aceptar quien soy, con defectos y todo, para no generar falsas expectativas y después no tener que lidiar con lo terrible de la decepción ajena.


8) Còmo perciben a la escena de la mùsica independiente en argentina, faltan espacios pùblicos y privados para que se desarrolle aun màs ?

Lucia: Considero que la mejor música esta circulando por la escena independiente, pero como siempre todo lo que es bueno o distinto no tiene lugar ni en la radio, ni en las grandes compañìas, ni en los festivales, etc.

Lara: La escena independiente argentina siempre fue hostil para los músicos que intentan vivir de su profesión. Esto no ocurre en todo el mundo, hay países donde la música y el arte en general se valoran como corresponde. Espacios donde tocar hay, lo que falta en mi opinión es un buen manejo de esos espacios. Cobrarle a una banda por tocar es inaudito. Es como si un doctor me pagara a mí por atenderme o si un restaurant me pagara para que vaya a comer su comida. Nosotras desde el principio mantuvimos la filosofía de NO pagar por tocar, nunca lo hicimos ni pretendemos hacerlo.


9) Suelen participar en numerosos festivales, disfrutan de la diversidad de gèneros musicales que tienen lugar en ellos o de otros aspectos propios de la dinàmica que los caracterizan ?

Lucia: Si, nos gusta aprovechar siempre que podemos para que nos conozca gente que de otro modo no llegaría a nosotras.

Lara: Son un espacio genial para que las bandas no tan populares como las que figuran en cartel principal se den a conocer. Y desde el lado del público creo que también está muy bien pagar por ver a una sola banda o dos y además llevarse 6 o 7 shows más.


10) Cuàles son sus planes para el 2009?

Estamos por filmar un nuevo video clip y tenemos ganas de salir de Argentina para presentar el disco en el extranjero, tenemos muchas ganas de ir a México, hace tiempo que venimos amagando, queremos concretarlo este año.

Entrevista a Mel Mann(foto de Manuel Iniesta)

Leftdance presenta su nueva entrevista, en este caso a un cultor excelente del Indie-tronik Mel Mann (seudònimo artìstico del mùsico argentino independiente Nicolas Melmann).

Para conocer màs recomiendo visitar su espacio en la web:

http://www.myspace.com/melmanns


Aquí la entrevista


1) Cuàl fue el primer disco que compraste y què fue lo ultimo que escuchaste y te gustò mucho(tanto a nivel internacional como local) ?

Primer disco fue Imagine, de Lennon ( el Soundtrack ) cuando tenia 5 años, en vinillo, todavía lo conservo, es un disco hermoso.El último que me gustò mmmm estoy escuchando discos nuevos todo el tiempo, ahora mismo escucho un disco que se llama " Hot Womans Singers " y es increíble ! es un compilado hecho por Robert Crumb de cantantes femeninas de 1920 y 1930 de su colección de 78 RPM , cantantes de todo el mundo, música realmente primitiva, mujeres de Chile, México, África Hawai etc etc. Disco local, el primero ... no recuerdo, último que me gusto podría ser Son de Juana Molina.

2) Cuàles son tus principales influencias musicales ?

Difícil saberlo, me la paso escuchando música muy diferente y buscando todo el tiempo, me cuesta identificar que es influencia y que no, por otro lado lo que compongo va cambiando constantemente.Me gusta mucho Nico, Tom Waits, Throbbing Gristle, Coil, Cocteau Twins, Vashti Bunyan, lo primero de Ike & Tina Turner, pop de los 50´s 60's, Richard Hawley, The Magetic Fields, últimamente estoy escuchando mucho folclore latino americano, anoche baje un disco de arpas paraguayas muy bueno! Lucia Pulido, Yma Sumac música que no tiene nada que ver con la mía pero supongo que en algo debe influir.

3) A parte, de la música, què otras artes te apasionan ?

Artes plásticas, cine, literatura.

4) Tus shows suelen contar con proyecciones en vivo (de grandes fotògrafos, por ejemplo), parte de una convicción en torno a que la performance se completa a partir de una expresión audiovisual?

Pienso que funciona muy bien juntas, crea un clima interesante, no siento que sean absolutamente necesarias, pero creo que la música sugiere imágenes, la mayoría de las personas que conozco me dicen que suena a música de pelis.

5) Còmo imaginas el futuro de la música, persistirá el disco como el soporte físico?, solo quedará el vinculo entre los/as artistas y su público, quedando las grandes disqueras sin un rol determinado ?

Creo que todo esto de los downloads genera cosas muy interesantes, lo más positivo es que me parece mas democrático el hecho de que una persona con menos recursos económicos tenga acceso a cosas que de otra manera sería imposible , ( lá música en este caso ) , y el arte no sea un consumo puramente burgués, solo se necesita un poco de curiosidad ( una compu e internet - que no cualquiera lo posee, obviamente ).Se pierde el disco como objeto de consumo en si, pero en ultima instancia prevalece el contenido al objeto, lo cual lo hace mas genuino, la finalidad del disco en sí misma es la música ....Personalmente el Soulseek me hace muy feliz.No me preocupa si el disco del futuro viene en un blister, tampoco me quita el sueño los intereses económicos de una disquería, si me preocupa que el músico pueda vivir dignamente, para poder seguir produciendo música.

6) Como percibís la actualidad de la escena de la música independiente en Bs.As.?,crees que faltan espacios públicos y privados para que desarrolle aun mas?

Faltan muchas cosas, no solo espacios, creo que falta gente que vaya a los shows, falta apertura de cabezas, falta cultura de escucha, los recitales funcionan mas como lugares de encuentro social más que como un espacio para ir a escuchar música en vivo.No hay un interés de parte del público en escuchar cosas nuevas.

7) Cuales son tus planes para este 2009?

Componer, estoy empezando con un nuevo proyecto musical, canciones, estoy escribiendo muchas letras, componiendo con una guitarra y un ukelele y cantando, estoy viendo de editar algo, no tengo nada concreto por ahora, estoy hablando con algunos sellos de acá y del exterior. Voy a estar màs concentrado en componer más que en tocar en vivo, me encantaría poder trabajar con cine.

8) En cuanto a tu disco Kyoko(2005), contame de que hablan sus letras, de las influencias que reconoce?

No tiene letras, solo en una canción hay un recitado de William Burroughs, en este momento estoy escribiendo letras pero para el proyecto de canciones. Hablan un poco de todo, mucho de cosas cotidianas, de como uno idealiza la vida, como algo lineal, planeable, y como se da en la realidad como algo completamente abierto, caótico, azaroso, ayer estaba escribiendo una letra, intentando describir un momento de ruptura entre lo que sería la "juventud" bajo la tutela de los padres y cosas más de la vida "adulta" y condensarlo en el momento en que te compras tu primer juego de toallas, tus primeras sábanas propias, y se abre todo un universo de consumo y de necesidades desconocido hasta el momento jaja ( por que todo lo que uno usaba hasta el momento era de nuestros padres ) , me parece una imagen simpática, la cristalización de un momento de cambio de etapa en la vida, en un acto simple como ese.

Intento usar el humor para retratar cosas simples de la vida, cosas que me llaman la atención como por ejemplo vivir en un departamento, no tener privacidad, tener que escuchar al vecino duchándose, tener una ventana que da al pulmón de un edificio, me parece algo muy loco ( aunque es lo mas común del mundo) que una persona tenga que vivir en un lugar sin vista a la calle, a veces sin luz natural, cosas que naturalizamos y que quizás no sean tan naturales.Voy tomando nota en la calle, en el colectivo, estoy atento a las conversaciones de la gente, uso ese tipo de cosas para escribir letras.

9) Cuales han sido los mejores recitales que haz presenciado?

El año pasado tuve la suerte de irme a tocar por Europa, hice 14 recitales, Viena, Koln, Hamburgo, Berlín, París, Bordeaux, Barcelona, Madrid y Londres, estando en Inglaterra fui a un festival increíble, se llama The End of the Road en Salsbury, ( al sur) donde tocaban varias de mis bandas preferidas ... vi a Tindersticks, Low, Dirty Three, Richard Hawley, David Thomas Broughton entre otros ... vi muchas cosas nuevas, bandas muy muy buenas que acá no llegan .Otros memorables son David Byrne, Kraftwerk, Tom Waits, de Argentina Christian Basso, Axel Kryger, Juan Stewart.

10) Mencionaste en otras entrevistas, que haz seguido la obra del recordado y gran cineasta britànico Derek Jarman, cuàl es tu film favorito realizado por èl? Mi favorito es Wittengenstein y ademàs los videoclips y el tour que dirigio para los Pet shop boys

Creo que podría ser The Garden, es una de las mas impactantes a nivel visual, una demostración de que el dolor y la belleza van muy bien de la mano. Es muy poética.Me encanta Wittengenstein, creo que es la mas "británica" por así decirlo, usa mucho ese humor típico de ellos, esa forma de narrar y esa cadena de razonamientos en los diálogos tan Inglesa que también usa mucho Greenaway o que esta en Oscar Wilde. Uso samples de sus películas en vivo, como separadores entre canción y canción, partes de Blue, Angelic Conversations ( soundtrack hecho por Coil es uno de mis discos preferidos ).Hay una exhibición sobre Jarman dando vueltas por museos que se llama "Brutal Beauty" recopilando fotografías etc, me parece que el nombre resume muy bien lo que son sus películas.

Entrevista a Cosaquitos en Globo

Leftdance surge nuevamente a travès de una entrevista al dùo Cosaquitos en Globo, otras de las bandas que saben cultivar un buen pop electrònico.
Lo integran Maru ( letrista y cantante) y Sebastiàn(en sintetizadores, programación).
Recomiendo chequear sus referencias en la red
http://www.cosaquitosenglobo.com.ar/
www.myspace.com/cosaquitosenglobo

Aqui la entrevista:

1) Cuál fue el primer disco que compraron cada uno/a y qué fue lo último que escucharon y les gustó mucho (tanto internacional como local)?

Sebo: Mis primeros discos se los robé a mi viejo, el primero y el que más me influyó fue From Here To Eternity de Giorgio Moroder (nunca supe que hacía mi viejo con ese disco). Pero el primero que compré, para el cual junté plata y fuí a la disquería fue Signos de Soda Stereo. El último disco que me gustó mucho es Future Chaos de Bomb The Bass.
Maru: No recuerdo exactamente el primer disco que compré, pero sí el primero que no pude dejar de escuchar desde que lo oí por primera vez: Arena, el disco en vivo de Duran Duran. Y el último… también Future Chaos, de Bomb the Bass.

2) Comenten cómo fueron los orígenes de la banda, los primeros pasos?

Maru: Era un momento en que ninguno de los dos estaba participando de otros proyectos musicales (mi banda anterior se había disuelto) y nos pareció buena idea empezar a componer juntos a ver que salía. Con el tiempo nos fuimos dando cuenta que teníamos un material que nos gustaba y empezaron a generarse las ganas de mostrarlo, tocarlo en vivo… Y para eso había que ponerse un nombre y empezar a trabajar en la idea de un demo, que con el tiempo se transformó en nuestro primer disco, “Cosaquitos en Globo”.

3) Cuáles son sus principales influencias musicales ?

Sebo: nuestras influencias vienen básicamente del pop y la electrónica. Por nombrar algunos, New Order, Giorgio Moroder, Kraftwerk, The Cure, Soda Stereo, Los Encargados, Nitzer Ebb, Richie Hawtin, Aphex Twin, Fischerspooner, The Knife, Bomb The Bass, etc.
Maru: Duran Duran, Depeche Mode, The Human League, Echo & The Bunnymen, Siouxie, Björk, Metrópoli, Fricción, Daniel Melero, Gustavo Cerati, David Bowie, Ladytron, PJ Harvey, Linda Lamb, Kosheen, Miss Kittin…
Los dos tenemos más o menos el mismo background, las influencias son compartidas.

4) Aparte de la música, qué otras artes les apasionan?

Sebo: El cine, el arte digital.
Maru: La danza, la literatura, el cine, la fotografía…

5) Los conocí a través del compilado ``Southern Waves``, realizando un excelente cover del inoxidable hit de Eurythmics: Sweet dreams, consideran que el pop de los `80 aún continúa irradiando su esencia, incluso en bandas que cultivan otros géneros musicales como puede ser rock o incluso el metal?

Maru: Gracias! La influencia es inevitable por lo que marcó esa época no sólo musicalmente sino también en las otras caras del arte. Desde entonces no se volvió a ver un quiebre tan profundo ni tan prolífico, es por eso que la referencia y los guiños hacia esa época son permanentes… Que es algo bien distinto a disfrazarse de ochentoso y crearse a fantasía de que se está viviendo en una época que no es ;P
Sebo: Por otro lado también esta esa cosa de que la moda se repite en ciclos de 20 años. Durante los 90 estaba de moda todo lo de los 70s, y durante esta década se vio muy presente la influencia de los 80 en todas las ramas del arte y la cultura y por ende en todos los géneros musicales.

6) Cómo imaginan el futuro de la música, persistirá el disco como el soporte físico?, solo quedará el vinculo entre los/as artistas y su público, quedando las grandes disqueras sin un rol determinado ?

Maru: No sé si el disco, pero sí creo que algún tipo de soporte físico va a seguir existiendo independientemente de las ventas por descarga, que están para quedarse, o como un complemento. Las ventas por download son una excelente herramienta por su bajo costo y la posibilidad de trascender fronteras, pero también son un arma de doble filo porque si no tenés un mecanismo de prensa que lo sustente, es muy probable que tus temas terminen arrumbados en una batea que nadie explora….
En cuanto a las disqueras, las grandes corporaciones han quedado definitivamente sin un rol determinado, pasaron demasiado tiempo pensando que con sólo desearlo la industria no iba a cambiar, un tiempo precioso que perdieron en lugar de buscar la forma de evolucionar. En ese aspecto, los sellos pequeños cuentan con mayor velocidad de reacción y de propuesta, aunque claro, con muchos menos recursos económicos.
Sebo: Creo que en este momento estamos pasando por una etapa de transición en la industria, donde todavía no se puede asegurar cual va a ser el futuro del medio, si va a ser físico, virtual, o qué. Creo que el CD va desaparecer, pero no me animo a decir que formato lo va a reemplazar. De todas formas si bien el CD viene en decadencia desde hace un tiempo, todavía sigue siendo un formato muy importante, y, desde mi punto de vista, el más interesante en este momento.

7) Cuáles son sus proyectos para este 2009?

Sebo: En este momento queremos tratar de que los shows sigan mejorando, tanto nuestra performance como los lugares que elegimos para presentarnos.
Maru: Seguir presentando el disco. Verlo editado (seguramente pronto habrá novedades en ese aspecto)… Y empezar a pensar en uno nuevo.

8) Comenten su más reciente disco ``Moving under``, de qué hablan sus letras, que aspectos los inspiran, existe un concepto que unifique a toda la obra ?

Maru: Las letras son más que nada existenciales… Particularmente la idea que engloba la lírica del disco está bien reflejada en el nombre. Elegimos Moving Under, que es una frase extraída del último tema del disco (Work in Progress) porque tiene que ver con estar experimentando movimientos/cambios sin que se vean en la superficie, un movimiento solapado que no ofrece muchas pistas sobre lo que va a resultar de todo eso…
Sebo: Nos gusta experimentar, tratamos de probar nuevos sonidos todo el tiempo. El disco son básicamente canciones pop con un trasfondo electrónico, y si bien a mí me gusta mucho la electrónica pura y en algunos pasajes de los tracks la electrónica toma el control, siempre tratamos de que prevalezca la canción.

9) Cuáles han sido los mejores recitales que han presenciado?

Maru: Kraftwerk , Björk, Massive Attack, PJ Harvey, Fischerspooner…
Sebo: Kraftwerk, Duran Duran, Soda Stereo, Massive Attack, Human League...

10) Cómo perciben la actualidad de la escena independiente en Bs. As.?, Creen que faltan más espacios públicos y privados para que se desarrolle aun más?

Maru: Faltan espacios, eso es claro, pero también falta que se plantee una variedad de propuestas dentro de los que ya existen.
En nuestro caso como músicos sentimos que, además, falta que se proporcionen las herramientas necesarias para poder mostrar nuestra música apropiadamente. Independientemente de otras falencias, pocos lugares se ocupan en tener un buen sonido y no entiendo por qué. Se supone que si la banda suena bien, el lugar, la gente y la banda salen ganando, pero esa cuenta no se hace habitualmente. En nuestra experiencia, fuera de los festivales en los que participamos (One Dot Zero, Código País) en muy pocos lugares experimentamos el placer poder tocar con buen sonido. Y es una pena, porque se desluce el trabajo que llevás hecho desde tu casa.Sebo: La escena independiente esta sobre-saturada de bandas, hay muchas más bandas que público que se interese en verlas, y con esto no estoy juzgando a las bandas, que las hay buenas y malas, más bien estoy juzgando al público que está poco interesado en escuchar cosas nuevas y se conforma con lo que le inculcan los medios masivos

Entrevista a Farmacia

Leftdance anuncia un nuevo reportaje. Esta vez a una interesante banda pop experimental llamada Farmacia.
Sus integrantes son: Ariel y Diego Sima y Sebastiàn Rodriguez Porto

Aquí la entrevista

1) Comenten como fueron los orìgenes de la banda, los primeros pasos?
F: Arrancamos por el año 2000 con el nombre de FARMACIA antes tocàbamos con otro nombre "Tónico" Hicimos pocas presentaciones, ese grupo lo formaban màs personas.....Lo primero que se editó de Farmacia en cd en el 2000 fue el tema "Blister" en un compilado del sello Proa Rec de la Fundación Proa seleccionado por Sergio Avello. Luego comenzamos a realizar varias grabaciones de las cuales muchas fueron a parar a discos de ediciones artesanales editadas por el sello Discos Sordos. Esos discos son: Música envasada, Mal y bien a la vez, Nanas, 13 nebulizaciones.
Farmacia ha participado y colaborado en varios compilados de sellos de Argentina y del exterior como: USA, Austria, Méjico, Bélgica, Francia, UK, Rep. Checa.
En el 2006 el sello neoyorkino Psych-o-Path records editó un àlbum compilado de FARMACIA llamado "Crucial sky in the land of premonitions at Lorenzo´s weekend" resumiendo los primeros 6 años del grupo. En el 2008 el legendario sello inglés Some Bizzare lanzó Some Bizzare Double Album incluyendo el track de Farmacia "Estas Técnicas" seleccionado por Stevo. Además en el mismo año editamos nuestro album debut de canciones "Nada de Nada".


2) Cuàles fue el primer disco que compraron cada uno/a y què fue lo ùltimo que escucharon y les gustò mucho ?
Sebastián: el primier disco Quiet Riot metal healt y lo último q escuché que me gustó es The whitest boy alive
Diego: Primer disco q tuve fue la banda sonora de ROCKY IV excelente!!! y lo último que escuche y me gustó mucho es un grupo de Cànada que se llama Toykult.
Ariel: primer disco no tengo recuerdo lamentablemente y lo ùltimo que escuche que me gusto es un grupo llamado IAMX

3) Cuàles son sus principales influencias musicales ?
Nuestras influencias musicales son muy variadas nos gusta el rock de todas las épocas

4) A parte, de la mùsica, què otras artes les apasionan ?
F: La pintura, la fotografía, diseño grafico, cine

5) Pude disfrutar de un excelente show que brindaron en Buenos Aires el año pasado incluyò videoarte. Consideran que la performance se completa a partir de una expresión audiovisual ?
F: Si puede ser... No hay una fórmula en eso. Nosotros preferimos que el fondo no desconcentre demasiado la atención del público a los gestos de cada uno de nosotros tocando en vivo. La imagen la usamos como un apoyo de fondo.

6) Còmo imaginan el futuro de la mùsica, persistirà el disco como el soporte fisico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, quedando las grandes disqueras sin un rol determinado ?
F: Farmacia ha editado en discos físicos: cds originales, cdrs, casettes y tambien en ediciones online para descargar. Creemos que nunca morirá el soporte, "es como la familia, algo que nunca dejará de existir".

7) Cuàles son planes en tèrminos de presentaciones y giras para este 2009?
F: Este año seguiremos presentando en vivo nuestro primer àlbum de canciones "Nada de Nada". Además saldrán 2 videos más como cortes de difusión del disco, aparte de los ya lanzados "Te puedo abrazar" y "Nada de Nada". En el último show presentamos un tema nuevo, seguramente iremos mechando algo nuevo de lo que estamos componiendo también. Tenemos planeado editar un nuevo àlbum este año o el que viene. En mayo se edita un Àlbum del interesante grupo japonés Satanicpornocultshop titulado "Catholic Sunspot Apron" el mismo contiene una reversión del tema de FARMACIA "Nada de Nada" realizada por Satanicpornocultshop. El cd se editará por el prestigioso sello polaco Vivo Records quien editó entre otros a: Gong, Damo Suzuki (Can), Acid Mothers Temple, Jarboe (Swans), Merzbow.

8) Ustedes en el 2000, organizaron un muy interesante disco tributo argentino a Depeche Mode, comenten aquella experiencia.
F: En aquel entonces Farmacia había participado con una versión en piano de "i want you now" y con Tónico habíamos grabado un tema que se llama "Tomorrows dance" compuesto por Vince Clarke que nunca había salido de manera oficial por parte de DM ese track. Fue una linda experiencia.

9) Hablemos de su disco ``Nada de nada``, de que hablan sus letras, quienes fueron sus colaboradores. Una de las canciones fue incluida en la banda sonora de una pelìcula reciente, verdad ?
F: El disco Nada de Nada fue compuesto en su totalidad por Ariel Sima y Diego Sima a excepción del tema "En aquel lugar". El àlbum completo fue producido por FARMACIA (Ariel Sima, Diego Sima, Sebastián Rodriguez Porto) con la colaboración en algunos temas de Julian Bocián en estudio Sónico y la producción ejecutiva a cargo de Diego Tucci. La mayor parte del disco fue grabado en nuestro propio estudio Farmacéutico, las letras hablan de la vida en sí misma, de las cosas que nos pasan por dentro, tratamos de no censurarnos y dejar que las palabras fluyan por si solas. En cuanto a lo de la película fue una experiencia interesante y nueva para nosotros ya que actuamos en una escena crucial de "Los paranoicos" tocando el tema "Nada de Nada".

10) Cuàles han sido los mejores recitales que han presenciado ?
Sebastian: Pil en obras en el 92
Diego: Disfruto de muchos recitales aunque para ser franco los masivos no los aguanto, me producen claustrofobia y ganas de irme. Prefiero los recitales para pocas personas donde nadie me empuje y nadie me obligue a saltar.
Ariel: he visto muchos recitales y muchos muy buenos...algunos que destaco, nick cave & the bad seeds, love and rockets, emf, nitzer ebb, black dice + genesis p orridge (dj set) en el market hotel, cuando estuve de gira en usa...

11)Còmo perciben la escena independiente en BsAs. ?, creen que faltan mas espacios pùblicos y privados para que se desarrolle aun mas?
F: Desde nuestro punto de vista hay demasiados lugares para tocar en Bs As y tampoco creemos que falten mas espacios públicos y privados para que se desarrolle aún mas la escena independiente. Creemos que lo que hay es suficiente.
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