Leftdance continùa con su recorrido, conociendo a exponentes del pop electrònico en Argentina.
En este caso a Lolita. Se trata de una artista independiente,nacida en la provincia de Còrdoba, que cultiva un sonido bien definido y que brinda sòlidas performances audio-visuales.
Recomiendo chequear sus espacios en la web:
http://www.fotolog.com/lolitamusic
www.myspace.com/lolitapopelectronico
Aquí la entrevista:
1-Cuales son tus principales influencias musicales?
La música pop, en lo personal, desde Los plateros, Frank Sinatra, Toquiño, Creusa, Kiss, Queen, Cyndi Lauper, Génesis, Madonna, Michael Jackson, Soda Stereo, Virus, Guns N´ Roses, etc. Es decir, con la música que me acompañó desde muy pequeña tanto como mi adolescencia.
2-A parte de la música, que otras artes te apasionan?
La comedia musical, las danzas, el teatro, el arte indumentario, las artes plásticas, el cine (europeo sobre todo), el arte literario plasmado en algún formato artístico audiovisual, etc.
3-Como imaginas el futuro de la música, sobrevivirá el disco como soporte físico? solo quedará el vinculo entre los/as artistas y el publico, perdiendo espacio los sellos discográficos en cuanto a la distribución y edición?
Creo que hay q seguir indagando en nuevos soportes o sistemas virtuales que le al artista la posibilidad de vender su material y vivir de su creación, es un derecho que tiene; y en estos tiempos hay una indiferencia de parte de la sociedad, ya que ésta, en general, exige al artista que deba ceder de manera gratuita, su medio de trabajo.
Debemos concientizar a la sociedad de éste derecho y que se pueda valorar el trabajo de los demás; la música está presente en todo momento en las vidas las personas, creo q ya existe como una gran necesidad de consumo de ella, además de ser un pasatiempo, es un indicador de expresiones individuales de las personalidades; la música hace pertenecer o no a cierto tipo de grupos sociales y culturales, la gente se lleva mucho por lo que escucha y se siente identificada. De ahí que surge la noción de pertenecer, es decir, la música une y/o desune a las personas desde el buen sentido de la palabra; crea tribus urbanas.
Por eso opino que se debe valorar y querer a su artista y respetarlo, sabemos todos lo difícil q están estos tiempos pero los artistas créanme están peor, (risas, para no llorar...) no consiguen q las disqueras inviertan en talentos, que los medios de prensa mas masivo, apoye a los artistas. Éstos, si no cuentan con medios propios para hacer que su música llegue a la gente, nunca vamos a tener el placer de tenerlos con nosotros en nuestros mp3, celulares, radios, TV, en tu auto, en tu equipo de música, ni en tus teatros y/o estadios favoritos, etc., es decir no los conocerás en tu vida.
4-Cual fuè el primer disco que compraste y què fue lo ùltimo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto local como internacional?
Mi primer disco que compré fue Pandoras Toys de Aerosmith, hace bastante ya, cuando tenia 14 años. Y lo último que estoy escuchando es una banda Canadiense llamada “Dragonette”, estudiando mucho los materiales que produjeron Pharrel, Timbaland, el productor… que trabaja con Kylie Minogue, unas de mis favoritas y remontando a los viejos sonidos y hermosas canciones como las de Génesis, Phill Collins, Peter Gabriel, Virus, desde el porno Glam de los Guns N`Roses, a las románticas baladas de Nat King Cole.
5-Me gustó mucho el videoclip ``Te presiento``, percibo una búsqueda de un estilo, que se vaya transformando en un sello, un rasgo que se refuerza en los shows en vivo, consideras que tu propuesta artística se define justamente por constituir un formato audiovisual?
Seguro. Soy una artista audiovisual, no veo una cosa sin la otra, y ese es el futuro; el público quiere ver a su artista en situaciones mágicas, donde el despliegue audiovisual lo absorba y lo lleve a otra instancia emocional. Con esto no me refiero a un mero manejo de estas alternativas logrando ruidos innecesarios que no tengan una función específica; esto es narrado, programado, en base a conceptos reales. No es casualidad.
A mi literalmente los shows donde no hay un plus audiovisual que acompañe a mi artista preferido, que me sorprenda y conmueva, ya sea desde la puesta escénica (visuales, iluminación, indumentaria, como la re adaptaciones de las canciones pensadas para el vivo, (que refuerce la actitud fuerte y creativa del artista) me aburre. No puedo ver dos veces una banda de rock o de pop que no explore esas alternativas visuales de expresar algo o simplemente de expresar nada. Me refiero aquellas bandas que ya tienen trayectoria, para los que estamos en otras instancias, por más ganas e ideas que tengamos se nos hace imposible invertir en grandes despliegues. Pero no todo se agota si se usa un poco la cabeza, se pueden lograr buenas ideas que se manifiesten con medios técnicos más accesibles y baratos.
Si la gente sale entusiasmado de tu “show” éste recién puede comprarte el material original, desde el LP hasta dvd´s, merchandising etc.
El show ayuda al artista a reivindicarse. Creo en la renovación cuidadosa del artista como concepto empresarial y de éxito.
6-Coméntame cuánto tiempo te llevó y quienes colaboraron en el EP que editaste en forma independiente a fines de 2006?
Empecé a trabajar en éste proyecto aproximadamente en el 2005 junto al productor artístico cordobés Guillermo Pigni, con quien co produje la totalidad del disco.
Primero encontramos una química creativa que nos facilitó al componer, a ponernos de acuerdo e indagar ideas nuevas. Antes de éste EP hubo otros EP (risas), con otras canciones, que fuimos descartando y reemplazando por otras que finalmente conformaron inclusive el LP. En él también tuvimos colaboraciones de artistas cordobeses como Henry Galvani en “ganas de cambiar”, quien fue muy amable en dejarme interpretar su canción.
7-Cuáles son tus planes para este 2009?
Por el momento seguir haciendo shows en los diferentes circuitos de bares, pubs, discos etc., de todos los lugares que se nos presente. El que se encarga de ésta área es David Kasman, responsable del management; con él decidimos qué lugares nos conviene para llegar a mi público. Por ejemplo, en esta semana estamos viajando al Uruguay y me voy a presentar en una disco de Montevideo.
8-Cuáles han sido los mejores recitales que haz visto, hasta el momento, en tu vida?
Bueno sin lugar a dudas, tuve la oportunidad de mi vida de ver a Madonna en acción el pasado diciembre del 2008; además que ella es mi máximo exponente como cantante y Performer del show bisnnes, me siento identificada como artista, mujer, futura empresaria, (risas) de verdad lo digo, es así; es un ejemplo de convicción artística, disciplina y perseverancia para muchos, lo aseguro.
También voy seguido a ver a Miranda desde que estoy instalada en capital, pero me gustó mucho cuando estuvieron en la rotativa, con todo ese despliegue, eso es lo que me atrapa la atención.
9-Cuáles son las fuentes de inspiración para las letras, apelas a la espontaneidad, o recurrís a un método determinado?
Si apelo a la intuición, surge independientemente de lo que haga; a veces son ideas, motivos melódicos que me dan la pauta de poder desarrollarlas como “canción”, esto también pasa por una elección anterior. También cuando estoy en el estudio junto a otro músico productor, el trabajo se vuelve más dinámico; desde una melodía que me propone el otro surge una idea mía y viceversa.
En cuanto a las letras de las canciones, siempre tengo una idea sobre qué quiero expresar pero primero tengo que descubrir con qué melodía va ser interpretada. Las escribo cuando la inspiración es bienvenida, la vida es mi fuente de inspiración.
En el arte de componer o crear una obra no hay métodos; creo en la creatividad, en la curiosidad, la audacia de dejarse llevar, encontrarse; encontrar en sí mismo nuevas vetas artísticas; como también depende junto a quien trabajes. Sí existe y es necesaria la formación del artista, pero esto tampoco asegura si va ser más o menos creativo, hasta talentoso si se puede decir. Las “formas” que alguna vez te sirvieron para crear, suele no servir después. Uno debe de buscar otros caminos para crear, eso hace al artista tener vocación de artista.
10-Me agradaron mucho tus covers de Slow (Minogue), y de Bizarre love triangle (New Order), es probable que incluyas alguno en tu próximo disco o mas bien los empleas para las performances en vivo?
Si está incluido en el EP tanto en el “futuro” LP, si tenemos suerte en estos meses, la canción Bizzarre Love Triangle de New Order. Fue pensada para ser parte del repertorio del disco. En cambio la canción “Slow” de Kylie Minogue, la incluyo en mi repertorio en vivo.
11-Como ves a la escena del pop independiente en la ciudad de Buenos Aires?, consideras que faltan espacios públicos y privados para que ésta se desarrolle aún mas?
En términos generales considero que falta apoyo y credibilidad por parte de los empresarios discográficos, como los de los locales nocturnos, para que ésta escena pop de artistas emergentes, logren hacer por nuestras diversas identidades, una ciudad, en el caso de capital federal y un país con una gran veta musical cómo la música pop entre otras olvidadas.
La cantidad de lugares?,No tiene que ver los lugares, lugares hay, lo que no hay es diversidad de estilos difundidos y apoyados. La diversidad de estilos se genera o no se genera; existe cierto monopolio estratégico qué te “hacer consumir o no cierto estilo de música”; no te dan opción.
Las grandes discográficas, la prensa etc., tienen a todos en la palma de la mano. Para que eso no suceda, deberíamos reeducar a éstas personas responsables de seleccionar de manera poco creativa, siempre los mismos productos año tras año. Pareciera que ignoraran que hay un público esperando que lo sorprendan. Por eso está lleno de clones nacionales; las bandas de rock and roll no me disgustan, pero últimamente no sé quien es el interprete, qué grupo es, ya que al no haber riesgo alguno, lanzan productos poco creíbles, hasta a veces mediocres; no hay que olvidarse que la música, el arte en general también educa, si al público le damos el mismo alimento balanceado todo el tiempo, van a empezar a hurgar la basura. Y así estamos; cada vez menos sensibles, menos exigentes, todo decae, nadie espera algo mejor, es lo mismo o nada; directamente un público in culturizado.
Hay que crear una nueva generación de artistas impecables y darles su oportunidad.
En este caso a Lolita. Se trata de una artista independiente,nacida en la provincia de Còrdoba, que cultiva un sonido bien definido y que brinda sòlidas performances audio-visuales.
Recomiendo chequear sus espacios en la web:
http://www.fotolog.com/lolitamusic
www.myspace.com/lolitapopelectronico
Aquí la entrevista:
1-Cuales son tus principales influencias musicales?
La música pop, en lo personal, desde Los plateros, Frank Sinatra, Toquiño, Creusa, Kiss, Queen, Cyndi Lauper, Génesis, Madonna, Michael Jackson, Soda Stereo, Virus, Guns N´ Roses, etc. Es decir, con la música que me acompañó desde muy pequeña tanto como mi adolescencia.
2-A parte de la música, que otras artes te apasionan?
La comedia musical, las danzas, el teatro, el arte indumentario, las artes plásticas, el cine (europeo sobre todo), el arte literario plasmado en algún formato artístico audiovisual, etc.
3-Como imaginas el futuro de la música, sobrevivirá el disco como soporte físico? solo quedará el vinculo entre los/as artistas y el publico, perdiendo espacio los sellos discográficos en cuanto a la distribución y edición?
Creo que hay q seguir indagando en nuevos soportes o sistemas virtuales que le al artista la posibilidad de vender su material y vivir de su creación, es un derecho que tiene; y en estos tiempos hay una indiferencia de parte de la sociedad, ya que ésta, en general, exige al artista que deba ceder de manera gratuita, su medio de trabajo.
Debemos concientizar a la sociedad de éste derecho y que se pueda valorar el trabajo de los demás; la música está presente en todo momento en las vidas las personas, creo q ya existe como una gran necesidad de consumo de ella, además de ser un pasatiempo, es un indicador de expresiones individuales de las personalidades; la música hace pertenecer o no a cierto tipo de grupos sociales y culturales, la gente se lleva mucho por lo que escucha y se siente identificada. De ahí que surge la noción de pertenecer, es decir, la música une y/o desune a las personas desde el buen sentido de la palabra; crea tribus urbanas.
Por eso opino que se debe valorar y querer a su artista y respetarlo, sabemos todos lo difícil q están estos tiempos pero los artistas créanme están peor, (risas, para no llorar...) no consiguen q las disqueras inviertan en talentos, que los medios de prensa mas masivo, apoye a los artistas. Éstos, si no cuentan con medios propios para hacer que su música llegue a la gente, nunca vamos a tener el placer de tenerlos con nosotros en nuestros mp3, celulares, radios, TV, en tu auto, en tu equipo de música, ni en tus teatros y/o estadios favoritos, etc., es decir no los conocerás en tu vida.
4-Cual fuè el primer disco que compraste y què fue lo ùltimo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto local como internacional?
Mi primer disco que compré fue Pandoras Toys de Aerosmith, hace bastante ya, cuando tenia 14 años. Y lo último que estoy escuchando es una banda Canadiense llamada “Dragonette”, estudiando mucho los materiales que produjeron Pharrel, Timbaland, el productor… que trabaja con Kylie Minogue, unas de mis favoritas y remontando a los viejos sonidos y hermosas canciones como las de Génesis, Phill Collins, Peter Gabriel, Virus, desde el porno Glam de los Guns N`Roses, a las románticas baladas de Nat King Cole.
5-Me gustó mucho el videoclip ``Te presiento``, percibo una búsqueda de un estilo, que se vaya transformando en un sello, un rasgo que se refuerza en los shows en vivo, consideras que tu propuesta artística se define justamente por constituir un formato audiovisual?
Seguro. Soy una artista audiovisual, no veo una cosa sin la otra, y ese es el futuro; el público quiere ver a su artista en situaciones mágicas, donde el despliegue audiovisual lo absorba y lo lleve a otra instancia emocional. Con esto no me refiero a un mero manejo de estas alternativas logrando ruidos innecesarios que no tengan una función específica; esto es narrado, programado, en base a conceptos reales. No es casualidad.
A mi literalmente los shows donde no hay un plus audiovisual que acompañe a mi artista preferido, que me sorprenda y conmueva, ya sea desde la puesta escénica (visuales, iluminación, indumentaria, como la re adaptaciones de las canciones pensadas para el vivo, (que refuerce la actitud fuerte y creativa del artista) me aburre. No puedo ver dos veces una banda de rock o de pop que no explore esas alternativas visuales de expresar algo o simplemente de expresar nada. Me refiero aquellas bandas que ya tienen trayectoria, para los que estamos en otras instancias, por más ganas e ideas que tengamos se nos hace imposible invertir en grandes despliegues. Pero no todo se agota si se usa un poco la cabeza, se pueden lograr buenas ideas que se manifiesten con medios técnicos más accesibles y baratos.
Si la gente sale entusiasmado de tu “show” éste recién puede comprarte el material original, desde el LP hasta dvd´s, merchandising etc.
El show ayuda al artista a reivindicarse. Creo en la renovación cuidadosa del artista como concepto empresarial y de éxito.
6-Coméntame cuánto tiempo te llevó y quienes colaboraron en el EP que editaste en forma independiente a fines de 2006?
Empecé a trabajar en éste proyecto aproximadamente en el 2005 junto al productor artístico cordobés Guillermo Pigni, con quien co produje la totalidad del disco.
Primero encontramos una química creativa que nos facilitó al componer, a ponernos de acuerdo e indagar ideas nuevas. Antes de éste EP hubo otros EP (risas), con otras canciones, que fuimos descartando y reemplazando por otras que finalmente conformaron inclusive el LP. En él también tuvimos colaboraciones de artistas cordobeses como Henry Galvani en “ganas de cambiar”, quien fue muy amable en dejarme interpretar su canción.
7-Cuáles son tus planes para este 2009?
Por el momento seguir haciendo shows en los diferentes circuitos de bares, pubs, discos etc., de todos los lugares que se nos presente. El que se encarga de ésta área es David Kasman, responsable del management; con él decidimos qué lugares nos conviene para llegar a mi público. Por ejemplo, en esta semana estamos viajando al Uruguay y me voy a presentar en una disco de Montevideo.
8-Cuáles han sido los mejores recitales que haz visto, hasta el momento, en tu vida?
Bueno sin lugar a dudas, tuve la oportunidad de mi vida de ver a Madonna en acción el pasado diciembre del 2008; además que ella es mi máximo exponente como cantante y Performer del show bisnnes, me siento identificada como artista, mujer, futura empresaria, (risas) de verdad lo digo, es así; es un ejemplo de convicción artística, disciplina y perseverancia para muchos, lo aseguro.
También voy seguido a ver a Miranda desde que estoy instalada en capital, pero me gustó mucho cuando estuvieron en la rotativa, con todo ese despliegue, eso es lo que me atrapa la atención.
9-Cuáles son las fuentes de inspiración para las letras, apelas a la espontaneidad, o recurrís a un método determinado?
Si apelo a la intuición, surge independientemente de lo que haga; a veces son ideas, motivos melódicos que me dan la pauta de poder desarrollarlas como “canción”, esto también pasa por una elección anterior. También cuando estoy en el estudio junto a otro músico productor, el trabajo se vuelve más dinámico; desde una melodía que me propone el otro surge una idea mía y viceversa.
En cuanto a las letras de las canciones, siempre tengo una idea sobre qué quiero expresar pero primero tengo que descubrir con qué melodía va ser interpretada. Las escribo cuando la inspiración es bienvenida, la vida es mi fuente de inspiración.
En el arte de componer o crear una obra no hay métodos; creo en la creatividad, en la curiosidad, la audacia de dejarse llevar, encontrarse; encontrar en sí mismo nuevas vetas artísticas; como también depende junto a quien trabajes. Sí existe y es necesaria la formación del artista, pero esto tampoco asegura si va ser más o menos creativo, hasta talentoso si se puede decir. Las “formas” que alguna vez te sirvieron para crear, suele no servir después. Uno debe de buscar otros caminos para crear, eso hace al artista tener vocación de artista.
10-Me agradaron mucho tus covers de Slow (Minogue), y de Bizarre love triangle (New Order), es probable que incluyas alguno en tu próximo disco o mas bien los empleas para las performances en vivo?
Si está incluido en el EP tanto en el “futuro” LP, si tenemos suerte en estos meses, la canción Bizzarre Love Triangle de New Order. Fue pensada para ser parte del repertorio del disco. En cambio la canción “Slow” de Kylie Minogue, la incluyo en mi repertorio en vivo.
11-Como ves a la escena del pop independiente en la ciudad de Buenos Aires?, consideras que faltan espacios públicos y privados para que ésta se desarrolle aún mas?
En términos generales considero que falta apoyo y credibilidad por parte de los empresarios discográficos, como los de los locales nocturnos, para que ésta escena pop de artistas emergentes, logren hacer por nuestras diversas identidades, una ciudad, en el caso de capital federal y un país con una gran veta musical cómo la música pop entre otras olvidadas.
La cantidad de lugares?,No tiene que ver los lugares, lugares hay, lo que no hay es diversidad de estilos difundidos y apoyados. La diversidad de estilos se genera o no se genera; existe cierto monopolio estratégico qué te “hacer consumir o no cierto estilo de música”; no te dan opción.
Las grandes discográficas, la prensa etc., tienen a todos en la palma de la mano. Para que eso no suceda, deberíamos reeducar a éstas personas responsables de seleccionar de manera poco creativa, siempre los mismos productos año tras año. Pareciera que ignoraran que hay un público esperando que lo sorprendan. Por eso está lleno de clones nacionales; las bandas de rock and roll no me disgustan, pero últimamente no sé quien es el interprete, qué grupo es, ya que al no haber riesgo alguno, lanzan productos poco creíbles, hasta a veces mediocres; no hay que olvidarse que la música, el arte en general también educa, si al público le damos el mismo alimento balanceado todo el tiempo, van a empezar a hurgar la basura. Y así estamos; cada vez menos sensibles, menos exigentes, todo decae, nadie espera algo mejor, es lo mismo o nada; directamente un público in culturizado.
Hay que crear una nueva generación de artistas impecables y darles su oportunidad.
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