Entrevista a Polen

Leftdance dìaloga con Polen, una joven banda electro-rock de la ciudad de Bs As.

Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red:

http://myspace.com/polenrockers


Teaser Drop the Line:
http://www.youtube.com/watch?v=UjruM5YH-So


http://www.facebook.com/prensa.polen?ref=ts#!/polenrock?ref=ts

Aqui la entrevista:

1)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Cada integrante de Polen tiene un ADN musical diferente, pero pertenecemos a una misma especie.
El resultado final es lo que suena en cada canción y cada Live Act de POLEN. Es una hora de mùsica NON STOP y eso contiene muchas y diferentes vertientes .
Podríamos decir que lo que màs nos gusta es hacer bailar a todo lo que se nos acerque y ver eso funcionando, nos inspira para buscar nuevas formas de hacerlo.

Nombres? … Waxdolls, Siriusmo, The Beatles, Time Impala, Led Zeppelin, David Bowie, STP, Rage, Soulwax, Sebastian, Does it offend you Yeah, Lord Cheseline, The Rolling Stones, ELO, AIR, DuftPunk, Chemical Bros, Midnight Jaguernauts, Colo Colo……


2)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

La cocina. y la magia.
Ivana también es apasionada de la pintura.



3)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a? y que fue lo ùltimo nuevo que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional

POL GOZ : 1er. Disco: NADA PERSONAL – SODA STEREO.
Ultimo disco: Mikee Snow y NERD

SEBAS REINHOLZ : 1er. Disco : SIGNOS – SODA STEREO.
Ultimo disco: FLEET FOXES

IVANA LAPOLLA : 1er Disco : TRHILLER MICHAEL JACKSON
Ultimo disco : SOULWAX – ANY MINUTE NOW

CAR NASTRI : 1er. Disco : HOMEWORK – DAFT PUNK
Ultimo Disco : Midnight Juggernauts - The Crystal Axis



4)Còmo perciben la escena independiente en la Ciudad de Bs. As., creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Buenos Aires se està convirtiendo poco a poco en una de las capitales mas divertidas del mundo. Hay muchos turistas fascinados con nuestra noche y eso lo contemplamos en cada fiesta de LARESISFUCKEDUP!!!.

Puede que falte un poco mas de atención de parte de los sponsors y delegados culturales del gobierno sobre todas estas nuevas formas de expresión.

Son necesarios para hacerlas crecer y que lleguen a mas gente.
Pero actualmente, y como de costumbre.. siguen sumergidos en viejos paradigmas o engranajes que retrasan las cosas…


5)Còmo imaginan el futuro de la industria musical?,se aproxima fin el disco como soporte fìsico?,solo quedarà vinculo entre artistas y su pùblico, perdiendo espacio y funciones las disqueras?

Eso es algo q ya viene sucediendo. No sabemos muy bien en que lugar quedaran las disqueras pero la masividad que genera la Net y el link a nivel global para cualkier banda es un hecho . El disco seguirà en pie casi como un elemento fetichista y de colección , pero no a nivel comunicador-conector como lo fue años atrás.
Las disqueras….. ya encontraran algo que hacer…


6)En sus recitales nunca faltan visuales, estiman que la oferta audiovisual es determinante para el show en vivo?

En nuestro caso particular , sì

Con las artes audiovisuales esta ocurriendo algo muy similar a lo que comenzó a ocurrir con la música ya hace algunos años, y es que la tecnología llego a cada hogar de una forma muy directa, generandole posibilidades a todo aquel con inquietudes art.
Esto genera mucha presencia de las artes visuales en todos lados, estimulando como el cine las personas. Es parte ya de un todo…

7)Comenten el estilo de Drop the line, su mas reciente single

Inquieto.
Estimulante
Provocador
Contagioso
Bipolar
y manija!

8)Cuàles son sus planes para lo que resta del 2010?

Tocar, en cualquier, y en la mayor cantidad de lugares que haya fiesta y en la cual nos podamos acoplar aportando lo que generamos.

Entrevista a Jahcoozi

Leftdance dialoga con una banda electrònica multinacional llamada Jahcoozi

Sus integrantes: Robot-Sasha-Oren

Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/jahcoozi


1) Cuando y còmo naciò Jahcoozi ?

Robot: En 2002, Robot encuentra a Sasha a travès de un amigo en comùn,comenzaron a salir juntos ,luego conocimos a Oren y asi comenzamos a formar la banda lentamente.

Sasha: Si necesitas la historia completa ¡¡

Todos nos mudamos a Berlin en forma separada… Robot en 1999, Sasha en el 2000 y Oren en el 2001. No nos conociamos, nos encontramos en Berlin por primera vez. Comenzamos a salir juntos por amigos en comùn, no tenìamos muchas expectativas, comenzamos a trabajar juntos como banda. Robot en beats, Sasha en voz. Oren fue perfecto para sumarlo ya que tenia experiencia en trabajar en estudios de grabaciòn en Israel. Era Berlin en el 2002, en la epoca previa a la internet de màxima velocidad,por lo tanto previa al auge del my space , de los e-mails en cada casa y de los celulares pre-pagos, las cosas se dieron lentamente, tenias que grabar mùsica en un disco no solo subirla a la red ¡


Robert tenìa un pequeño sello disquero llamado Hamton y hacia mùsica con gente diferente e interesante.
Conocì a Robert por amigo en comùn. Hice una tonta canciòn de cabaret como una broma y la grabè en un minidisc. A Robert le interesò mi estilo de voz y junto a un amigo dj grabaron esa canciòn sobre una melodía illbient(recordà esa palabra ¡).Yo la cantè como una marlene dietrich con falso acento francès. Luego Robert sumos sonidos electrònicos a esa canciòn.

Yo habia participado en discos de mùsica electrònica antes

Yo pude darme cuenta a travès de ese demo que era la banda en la cual querrìa estar.


Luego me vuelvo a encontrar con Robert y yo le pedi a èl realizar una canciòn dancehall.
Lentamente comenzamos a encontrarnos, luego de 2 o 3 sesiones terminamos canciones: Black Barbie y Fish.Ambos marcaron un sòlido comienzo, tuvimos suerte.
Tambièn nos encontramos con Oren a travès de un amigo en comùn.Su anterior compañero de banda en Israeal habìa encontrado un amigo italiano en una discoteca de house. Alli eran muy abiertos y desprejuiciados.
Después de encontrar a Oren y viendo las maquinas de sonido que habìa traìdo de Tel Aviv y comenzamos a ir a su casa para grabar con èl y hacer canciones.

Berlin era mas abierta que ahora, habìa menos turistas y no parecìa una disneylandia del tecno como ahora. Todos vestìan camperas de ski usadas y graciosos pantalones cargo y botas de estilo country. Y a nadie le importaba estar a la moda o no. Era mucho mas barato entonces.
Todos nos mudamos a Berlin.

En los comienzos, habìa pocas expectativas, yo lo hacia por diversión, realmente nunca habìa pensado en sellos disqueros y en editar singles.Robert fue la persona que grabò demos nuestros y los envio a sellos disqueros como
Rephex(el de Aphex Twin) por ejemplo. Cuando Rephelx nos contestò, en ese momento me di cuenta de que realmente podìamos avanzar profesionalmente.

Como cualquiera que se muda a otra ciudad uno se abre para conocer gente nueva y definir tu vida en esa ciudad. Fue la mùsica la que nos permitiò conectarnos entre nosotros y con Berlin, que por ese entonces lucia como una ``pequeña ciudad ``.

2) Cuales son sus principales influencias musicales?

Robot: de todo, desde jazz hasta heavy metal

Sasha: un rango bastante amplio: dub,jungle,dancehall, techno, IDM, incluso estilos cercanos al folk como el de Leonard Cohen

Yo estaba abierta a otros estilos desde el rock indie en mi adolescencia , lleguè a comprar una entrada para ver a Smashing Pumpkins en el estadio Brixton cuando tenia 12 años ¡

Black Sabbath, Captain Beefheart y King Crimson son bandas que tambièn aprecio ahora màs , creo que crecer te hace màs inteligente.


3) Cuàles artes, a parte de la mùsica, realmente aman ?

Robot: Amo a pintores/as surrealistas como Leonora Carrinton, pero tambièn a iconos como Kerry James Marshall y Basquiat.

Sasha: El arte militante de Guerrilla Girls, un grupo anònimo feminista de la Nueva York de los 80`s.

Tambièn: el arte contemporàneo: diseño grafico, instalaciones, tiendo a olvidar los nombres de los artistas(no me pasa con los mùsicos ¡)
Me gustan: los collages psicodèlicos de Hillary Pecis, ella es de la ciudad de San Francisco.
Wangechi Muto: un artista kenyata, tambièn genial en sus collages.

En cine: Michael Haneke,Ulrico Seidl, amo a algunos otros locos cineastas alemanes. Resulta atractiva la actividad cultural actual en Berlin ¡,

3mulgator : es el seudònimo de Hugo Schneider ,genial artista multidisciplinario, èl hizo un video nuestro llamado Namedropper, ademas el es responsable por la maravillosa araña ,en posición de yoga, del arte de tapa de nuestro mas reciente disco Barefoot Wanderer

C-Neeon ,:artistas de la moda y del diseño grafico de Berlin, geniales graficas y prendas.

Starstyling ..: un sello de mùsica y de moda


4) En cuanto al futuro de la industria musical, ustedes piensan que el cd se extinguirá?,sòlo quedarà la ediciòn digital?, los sellos disqueros podran redefinir su rol?


Robot: Pienso que el cd se extinguirà, y todo serà editado en forma digital

Tambièn pienso que el formato mp3 desaparecerà ya que no posee buena calidad.

Con computadoras mas veloces y con mas capacidad se requerirà de formatos de mayor calidad

La industria debe aprender a readecuarse a las nuevas tendencias y responder con ideas inteligentes en vez de tratar de impedir el cambio del sistema.


5) Cuàl fue le primer disco que compro cada uno/a?, cual fue el mas reciente?

Robot: el primero fue the real thing de Faith no more, el màs reciente Moondog, un disco que va de regalo de cumpleaños para Sasha

Sasha: Yeah ¡, extraño regalo de cumpleaños ¡,mi vecino ya me lo grabò a ese disco pero tenerlo en formato real lo hace definitivamente mucho mas especial, gracias Robot ¡.

Mi primer disco que comprè: un vinilo 7 " de Little Richard - tutti fruiti , amo esa canciòn desde pequeña ¡, el mas reciente gonja sufi album en formato mp3.


6) Desde vuestro punto de vista ,en la escena actual de la musica electrònica ,que estilo luce como mas vanguardista: drum and bass,electroclash, new house, goa, otros?

Robot: Creo que la mutación se dirige hacia el dupstep, mezclàndose con el techno, con el hip-hop, es una suerte de meta-genero, pero barefoot es la nueva religión

Sasha:Si barefoot, todo se dirige al ethos ¡ pero es verdad que a la luz del movimiento dubstep, aumenta el deseo de escuchar mùsica mas experimental y eso ocurre a las 3 am en una discoteca o club. Shows como Mount Kimbie apelan a un house/dubstep atractivo,el hyperdub es tambièn visto genial como un King Midas, gracias a dios el rave mas mainstream cede ante sonidos que arriesgan mas.

Siempre hay una base de fans de mùsica màs de vanguardia,
Por ejemplo Moondog es màs de vanguardia hoy que en toda su vida. Entonces sigamos empujando los lìmites ¡,libres de gèneros que restringen, màs naturales, orgànicos que demandan mas imaginativa mùsica dance en el futuro.



7) Ustedes visitaron Argentina en el 2008, existen chances de que vuelvan?

Sasha: Nos gustaria mucho ¡

La pasamos muy bien en Buenos Aires, alli existe un estilo similar a la escena electronica de Berlin antes de que èsta se volviese tan snob. Ahora que muchos estilos se renovaron alli se perdiò la melancolia y el toque gòtico que persiste en Bs As.

No llegamos a conocer a la patagonia en aquella oportunidad, amaria visitar dicha zona, ¡,queremos volver a tocar en ese paìs. Difundilo ¡



8) Hablenme sobre el detrás de escena que giro en torno a la produccion de su màs reciente disco llamado Barefoot Wanderer

Sasha: Barefoot Wanderer se siente mas abstracto que nuestro anterior disco(Blitz n Ass),e hipnòtico y muy bailable ¡,se mantienen los ritmos diversos tìpicos de Jahcoozi y los sonidos orgànicos. Era espacial encontràndose con las raìces, urbanismo futurista, post dubstep,tal vez ligado un poco con el dancehall, e influencias del soul

Este disco nos muestra un poco màs melòdicos que lo que fuimos en el pasado. Es el màs coherente y sòlido disco que hemos tenido hasta ahora.
Nosotros buscamos algo que puedas escuchar en tu casa desde principio a fin, mas que una mera colección de tracks.Siento que nuestro anterior disco era un magnifico par de zapatillas de marca importante, y en el nuevo parece que nos sacamos dicho par de zapatillas y bailamos descalzos.

Por què wanderer?

Ahora vagamos entre subgéneros de mùsica electrònica en vez de saltar de de un genero a otro como en el disco anterior.

,Un tiempo màs artìstico no depende de un gènero en particular, sea vanguardia o mas pop .


Se parece a un cìclico retorno a sonidos màs profundos y a ideas vinculadas a que se diò en llamar IDM e incluso el trip-hop pero por supuesto en una versión mas renovada tècnicamente,

En cuanto al estilo Barefoot Wanderer se siente mas cercano a nuestro primer àlbum(Pure Breed Mongrel) que nuestro segundo(Blitz `n Ass)…pero ademàs refleja todas las experiencias que tuvimos y toda la evolución artistica desde aquel momento.
Nosotros hicimos el disco en diferentes partes de Europa, alquilamos en casas de veraneos, en lugares desolados como el Este aleman o en el Norte de Holanda(exòtico) y nos encerramos ,sin conexión a la web, virtualmente sin telèfono, esto nos permitiò concentrarnos mas que si hubiesemos estado en Berlin rodeados con tantas distracciones.

Por què barefoot?

Trabajamos con nuestros amigos y colaboradores Stereotyp&Alhaca en Viena, un autèntico intercambio de influencias musicales (Stereotyp remixò un tema nuestro Black Barbie en el disco Pure Breed Mongrel de 2005)

Trabajar con ellos nos permitiò lograr un sonido unico,consistente,cercano al bass music.

Yo pienso que con nuestro àlbum, nos estamos conectando con una escena muy amplia de productores, fans y amigos que son colegas. Puede ser en alguna forma visto como una organización con forma de gran paragua para la mùsica electrónica bass . Existe un vinculo entre el dance y obviamente el pie, el riddim y el bass.



Robot: Es oscuro, es profundo y menos bailable. Estàbamos cansados de cierto sonido ya demasiado empleado,querrìamos hacer algo diferente, mas profundo y con subtexto, menos directo y obvio.

Entrevista a The Pinker Tones

Leftdance dìaloga con la banda catalana The Pinker Tones
Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/thepinkertones

Aquí la entrevista

1)Cómo nació la banda?

Lo que pone en la web es verdad, aunque aun hay mucha gente que no se lo cree. Pero la verdad es que la Historia d TPT siempre ha tenido un fuerte componente de casualidad.


2)Còmo imaginan el futuro de la música ?

No sabemos cómo va a ser el futuro, pero lo que está claro es que los músicos cada vez tienen más claro lo que quieren, y el control de las discográficas ha disminuido considerablemente sobre lo que hacen los artistas con sus carreras.

Ahora, cada vez más, el artista puede mirar a la discográfica como a un socio más, un igual, y no un ente todopoderoso como ha sido hasta hace relativamente poco.
Si algo positivo nos ha aportado la globalización es la conectividad y la posibilidad para la gente de acercarse más a los artistas que les interesen.

Internet es un gran medio y tenemos que hacer lo posible para intentar que siga siendo un medio democrático como lo ha sido hasta ahora. Y esta claro que la música se está distribuyendo online cada vez más, tanto en formato físico (amazon et alter) como digital (iTunes et alter). Hay que ver como evoluciona la cosa. Pero en estos momentos en España la cosa está en un punto muerto: no se venden discos y la gente se baja contenidos ilegales masivamente.
Nosotros hemos decidido no seguir quejándonos de que no se venden discos, porque la culpa no sólo es del público. Hemos preferido regalarlo.
Es un año muy duro y la gente se merecía alguna buena noticia.

3)Còmo perciben la escena musical en Barcelona, creen que faltan mas espacios públicos y privados que para èsta se desarrolle aùn mas?.

No confiamos en que vayan a aparecer muchos espacios públicos en los próximos tiempos, y el modelo de gira de verano en fiestas subvencionadas por ayuntamientos van a menos, porque los ayuntamientos en España no tienen dinero este año y no tiene pinta de que vayan a tenerlo en los años que están por venir. Por otro lado, lo que sí podrían hacer es relajarse un poco con el cierre de locales de música en directo e invertir la tendencia, es decir: en vez de poner trabas a la gente que quiere montar un local con música en vivo, darles facilidades. Un pequeño cambio de actitud en las administraciones locales sería de una enorme ayuda a la música en directo.

4) Cuàles son sus planes para 2010

La idea es presentar Modular en todos los sitios donde podamos. En unos días viajamos para presentarlo en EE.UU, durante el LAMC, que se celebra en NYC. También haremos unos cuantos conciertos durante este verano en España y a partir de octubre, gira de salas y en invierno seguramente gira americana. Quizás hagamos un pequeño break en septiembre para grabar algunas maquetas de canciones que ya estamos escribiendo para el próximo disco, dependiendo del material que se acumule durante el verano.