Entrevista a Rochelle Von K

Leftdance dìaloga con Rochelle Von K, integrante de la banda Product.01 una de las revelaciones de la mùsica electrònica britànica

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http://www.product01.co.uk/

www.myspace.com/product01

La foto fue realizada por http://www.freymartinphoto.com/


Aquí la entrevista:

1)Còmo y cuando naciò la banda Product 01?

Gracias a una boda de unos amigos, alli hicimos el cover de una canciòn de Blondie para la pareja. Pues Blondie era su banda favorita. La canciòn era ``Heart of Glass``, probablemente no muy adecuada para una boda y actualmente ya son mas pareja ¡

Dj`s como Tommie Sunshine, Felix & The Housecat, Marc Moore, Tiga, Laurent Garnier pasaron dicha canciòn como tambièn la Radio One, MTV y todas las revistas, etc,.. el resto es historia.

Me dì cuenta que lo hacìamos bien cuando estàbamos en gira con Adam Freeland y me llamò la revista The Face, no tenìa idea como consiguieron mi telèfono celular.Ellos querrian contactarnos, cuando colguè Adam se quedò atònito y dijo: yo pago a una persona para prensa y todavía no me entrevistan, exclamò ¡

Otra anécdota fue tener una llamada de un amigo de Urban Outfitters protestando que querrìan escuchar mi disco pero tenìan el disco empotrado en una pared.

2)Cuàles son tus principales influencias musicales?

Me encanta la mùsica con voces con fuerte personalidad : Tom Waites, Kate Bush,Prince,David Bowie, Iggy Pop,The Blue Nile,Led Zeppelín, Fleetwood Mac, PJ Harvey, buenos clàsicos autores/as. Pero realmente estoy influenciada por todos los estilos. Crecì en Australia, con padres austrìacos y era muy influenciada por la mùsica dance inglesa como tambièn por toda la escena indie y la clàsica mùsica austrìaca que se escuchaba en mi casa.

Cuando me mudè a Inglaterra: Aphex Twin, Placebo, Squarepusher & Jeff Mills se volvieron fuertes, yo iba a muchas fiestas Under en Londres,Brighton,Ibiza, Barcelona,Paris,Munich,Berlin y eso me formò. Actualmente el panorama està mucho mas fragmentado debido al mundo de internet, por eso la escena es bien diferente.


3)A parte de la mùsica, cuàles otras artes amas?

Amo bailar, fui bailarina profesional en Australia y tambièn amo la escultura, la pintura y la litografia. La naturaleza es la artista màs importante para mi.


4)Sobre el futuro de la industria musical: piensas que el disco compacto se extingue?solo quedarà el formato digital?, los sellos discograficos podràn redefinir su rol?

Mmm, el gran debate. Posiblemente , tal vez, todavìa los dvds se consiguen en tiendas de video, creo que llevarà tiempo para que realmente se extingan.

Amo el vìnilo, sientes como tener una obra de arte en tus manos, las fotos y la mùsica contando una historia. Yo solìa espiar el arte de tapa de los discos e imaginar que yo estaba adentro de ellos como Alicia en el paìs de las maravillas divirtièndose con todos sus locos amigos. Eso es lo triste de una descarga digital, pese a todas sus conveniencias no permite acceder a todo el arte contenido en un disco. Por ello, se parece a comida chatarra.
Los sellos discogràficos seràn la prehistoria, los artistas construiràn sus propios imperios.

5)Cuàl fue el primer disco que compraste?, y cual fue el ùltimo?

Pienso que mi primer disco fue ``Heidi en las montañas`` en alemàn, pero a decir verdad tuve una gran colección de discos cuando fui creciendo, por ejemplo: ``These boots are made for walking`` de Nancy Sinatra, todo un clàsico.
Mi mas reciente vinilo fue mi propia canciòn que hice con Alter Ego & Tiga llamado ``Gary Boys club``, en un hermoso vìnilo blanco de 7 pulgadas

6)Desde tu punto de vista, en la actual escena electrònica, cual subcultura es mas vanguardista: drum and bass, electroclash, minimal, goa trance, otras?

Ninguna de ellas, todo esto es un poco, francamente ,anquilosado. Ocurre cuando gente quiere ser famosa por el sòlo hecho de ser famosa y no por hacer algo inspirador y creativamente incleible. Pero el neo romanticismo es un estilo propio , recomiendo mirarlo.


7)Product 01 siempre realiza videoclips muy creativos(por ejemplo la versión cover de Heart of glass), piensas que continuaran con sets audiovisuales en sus shows en vivo?

Sì, durante años hemos empleado audiovisuales en nuestros shows en vivo


8)Como te haz sentido trabajando con el gran productor Stephen Hague?

Me encontrè con Stephen cuando trabajè con Dubstar, y me sentì honrada cuando èl quiso trabajar conmigo. Ha sido una experiencia maravillosa, èl es un productor y compositor increíble de la escuela clàsica, en el mejor sentido del tèrmino. Asíque trabajar, aprendiendo y desarrollando mis canciones con èl es como ganar una loterìa millonaria para los/as compositores.


9)Cuàles son tus planes para este 2010?

Con la banda Product 01 con Kromeangels nos presentaremos en Brasil ante una multitud de 40.000 personas el 15 de mayo en la ciudad de Curitiba.

Estoy escribiendo mi disco con Stephen Hague.

Luego en Los Angeles he estado ,en gran parte del 2010, trabajando en mi empresa de Chocolate llamada Lover Raw Chocolate(www.loverrawchocolate.com). Se vincula con el comercio justo, el apoyo a la ecologìa, es puro, orgànico, medicinal, vegano ,sin azucar y de rico sabor ¡

Entrevista a Dani Umpi

Leftdance dìaloga con Dani Umpi (foto realizda por Rafael Lejtreger) , el artista multidisciplinario uruguayo.

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Aquí la entrevista

1)Cuàles fueron tus primeros pasos en el arte?

Desde chico me sedujeron varios lenguajes a la vez pero nunca me imaginé como cantante. Mi idea infantil y adolescente del futuro, siempre en plano fantasioso, era el de ser escritor o artista plástico, que de hecho podría decir que lo soy, perfectamente. Cuando me ponía realista era un bajón porque me parecía que no podía ser nada de eso por mi situación económica. Yo pensaba que sólo se podía ser artista si tenías plata. Pero fui escribiendo y participando en muestras de arte. Junto con la facultad, esa fue mi formación. Tengo tres novelas editadas todas en Argentina, más participación en talleres, colectivos de artistas y eso. Como que cuando quise ver, ya estaba haciendo las cosas que soñaba. Cuando comencé a cantar tenía esa cabeza de artista plástico porque vengo de ahí, de ese mundillo. Todo lo hacía como si estuviera en una performance, en una obra, con statment de artista de por medio, todo ese rollo. Durante mucho tiempo viví conflictivamente el hecho de trabajar con varias disciplinas y lenguajes, sobre todo porque está bastante mal visto que un artista haga varias cosas a la vez. Siempre fui muy disperso.

Cuesta mucho la legitimación de un trabajo así, se mira con desconfianza este tipo de creación y además, para colmo, soy muy inseguro. Fue un bajón. Pensaba que tenía que definirme sólo por una cosa porque tenía la fantasía de que no me iría bien. Pero esa era mi manera de trabajar así que en lugar de buscar ese tipo de aprobaciones, traté de encontrar un lugar propio para estar más cómodo y hacer la mía, no depender tanto de la aprobación de otros. Tuve mucha suerte porque en poco tiempo vi que había gente a la que le gustaba lo que yo hacía, entonces la legitimación vino de ese lado, me dio seguridad y me aferré mucho a ese grupo de gente, haciendo cosas para ellos, más que para tratar de convencer a otros de que lo que yo hacía estaba bueno.

2)Cuàles son tus principales influencias musicales?

De todo. Fundamentalmente cosas populares, el pop. De chico escuchaba pop, como todo el mundo. No salía mucho de eso. Me encantaban los rankings musicales y mi adolescencia estuve repleta de música "comercial", como le llamaban prejuiciosamente por entonces. Es difícil de entenderlo ahora, pero antes no estaba muy bien visto ser fanático del pop, aunque fuera el estilo de música imperante. Como vivía en una ciudad del interior de Uruguay, cercana a Brasil, había mucha música brasilera en mi casa y mi ciudad. Eso fue importante también, lo que entró por ósmosis. Nunca el rock, tengo que decirlo. Ni la murga, que es sùper importante en Uruguay. Me encantaban los hits, estar al tanto de esas cosas, de los número uno, los más bailados, los productores.

Todo en un mundo sin internet ni Popjustice ni nada por el estilo. También me gustaban mucho los cantantes melódicos que sonaban en la radio, los ídolos de las mamás de mis amigos. Django, Camilo Sesto y, sobre todos: Raphael y Raffaella. Con los años me vino toda una cosa con Fun People, pero fue mucho después, de la adolescencia para adelante. Entre medio supe ser fanático de Tori Amos, Björk y todas las chicas conflictivas de los noventa.

3)Cuàl fue el primer disco que te compraste?, que fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustò mucho?, tanto nivel local como internacional.

No recuerdo, la verdad. Alguno de grupos infantiles, supongo. El Cd, sí. El primer cd fue de una artista uruguaya que se llama Estela Magnone, que siempre me fascinó. La conocí hace poco y fue muy emocionante. Lo más nuevo... ahora estoy copado con los temas nuevos de Robyn, que anda mostrando de a poco. En los últimos días lo que más me ha gustado de cosas nuevas, fueron Die Antwoord, Lucky Soul, The Morning Benders, Boy Crisis... no sé. Últimamente sucede que escucho cosas y me encantan, pero a la semana ya no las escucho más.

4)Còmo imaginas el futuro de la industria musical?, el disco se mantendrà como se soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

Uy. No me doy cuenta, pero creo que va a quedar el disco sólo como un elemento fetiche. Es un momento de transición. No me doy cuenta a qué. No soy tan observador ni lo tengo muy pensado. El disco sigue siendo algo importante, la verdad. No conozco ejemplos de grupos nuevos que suban sus discos a internet y tengan un éxito muy grande que sobrepase al de los que han editado discos, al menos a mi alrededor. En seguida pasan al disco, al cd. Cuesta mucho que la prensa promocione música nueva que no esté en un soporte de disco. Las novedades siguen siendo los lanzamientos de discos.

Incluso en internet todos están expectantes a que salga el disco de Fulano o Mengano, aunque se lo bajen. Cuando sale un disco es la noticia. Como ahora, por ejemplo, que Sophie Ellis Bextor no saca disco peor tiene muchos singles y muchos esperamos y esperamos y esperamos el disco como si fuera un acontecimiento. El original del que salen todas esas copias sigue siendo, en su gran mayoría, un disco editado.

5)Còmo percibis a la escena independiente en Uruguay, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Sí, cada vez hay menos. Tendrían que haber más escenarios. Públicos, privados… lo que sea.

6)En tu mas reciente disco, Dramàtica, ofreces una mirada interesante, un tono acùstico que desnuda la esencia de temas muy bailables como Rent(de pet shop boys) hasta Killer (de Adamsky), tu criterio era realizar versiones ,desde la melodía, profundamente diferentes a las originales?

Es un ejercicio que nos sale muy descontracturadamente con Adrián Soiza. Yo comencé a cantar con él, así que van algunos años. Nos juntamos, él toca la guitarra y yo canto. Algo super común. Deformamos bastante las canciones a tal punto que generalmente parecen más una falta de respeto que un homenaje. Cantamos canciones que nos gustan. Tenemos gustos muy diferentes pero al juntarlos queda un espectro bastante amplio. En realidad las melodías originales no cambian tanto, lo que sí varían son los arreglos, el tempo y eso.

7)Comentame acerca de la gènesis de tu obra de teatro Nena, no robaras``,

Fue una experiencia inolvidable y hermosa. No creo que vuelva a hacer otra cosa en teatro, peor me fascinó. Lo viví como algo aislado, muy bueno. Experimenté muchas cosas, aprendí mucho. Fue una idea del Rojas, dentro de su ciclo de teatro sobre los mandamientos. Si no fuera por ellos, especialmente por Matías Umpiérrez, no lo habría hecho. Se les ocurrió que me juntara con Maruja Bustamante a hacer una obra. Al principio dije que no porque el teatro es un espacio muy lejano para mi, soy mega ignorante. Después vi que era una oportunidad genial para probar y aprender. Además era junto a Maruja, a quien admiraba desde hacía tiempo y siempre tuve ganas de hacer algún laburo con ella. Cambié de parecer, dí un sí y se me ocurrió escribir un musical. El resultado me dejó feliz hasta ahora.

8)Cuàles son tus planes para este 2010, tanto en la mùsica como en los otros territorios artìsticos donde incursionas : literatura, teatro, cine, etc ?

En este momento estoy preparando mi disco nuevo. Me estoy tomando mi tiempo y disfrutando, cosa que no había hecho con el primero. Como ya tengo seguro el sello por el que sale y vuelvo a trabajar con Daniel Anselmi, el nivel de ansiedad baja. Espero que para la primavera ya esté dando vuelta ese disco. A la vez sigo escribiendo mi novela nueva pero no la he terminado. Tal vez para fin de año la tenga terminada. Antes reeditaré alguna de mis novelas anteriores. Estoy viendo. Viene lindo el año. Comenzó con varios shows y una muestra en la galería OZ. Ahora preparè un show invitado por el Bafici. Hice un algo único junto a las Maricas Malas, sólo para esa oportunidad. Estuvo bueno.

Entrevista a Lumìa

En esta ocasiòn dìalogo con Lumìa (Foto realizada por julieta.lucía.parisi - http://www.flickr.com/photos/butterinthesky )

Es una joven banda electrònica de la ciudad de Bs. As.
Integran la banda: Cristina Bergonzelli (guitarrista), Fernando Contento ( teclados- composicion),Santiago Faryna ( bateria), Luciana Maquieyra- alias Lumía- ( composiciòn, producciòn- voz), participación estelar en producción electrónica: Mr. Charles Deluxe. Visuales: Vj Heroinax - http://www.myspace.com/heroinax


Recomiendo visitar su espacio en la red

http://www.myspace.com/lummia


Aquí la entrevista


1)Còmo naciò la banda?

L: Teníamos una banda con Cris (viola) y Santi (bata) en 2005 - 2006. Nos gustaba el jazz, soul, fusión, etc. Yo tocaba teclados y cantaba en castellano, en ese momento y desde hacía bastante estaba muy copada con el virtuosismo del instrumento. Tocábamos temas que yo componía que tenían una onda Spinetta. Y en las vacaciones Fer (tecladista y compositor con quien tuvimos varias bandas de Rock) llegó a casa con un “disket” que tenía el Fruity Loop adentro (un programita para hacer electrónica). Ahí empezó todo, si bien yo venía de otro palo, nada importó y el universo conspiró, grabamos juntos unas improvisaciones que días después nos rompieron la cabeza. Ahí salió el tema Saint Germain, que era todo en un idioma inventado. Lo llamé así al tema porque era lo único que entendía de lo que yo misma decía y si bien creía que era todo un delirio, para nuestra sorpresa, nos encontramos con que lo que yo cantaba tenía sentido en ingles...algunas frases con puntos suspensivos o sin terminar, juegos de palabras y demás, pero el significado sumado a las visiones o flashes que me venían al improvisar, era algo tan conceptual que nos conmovía: hablamos de amor, de paz, de la fe, de cambiar nuestra conciencia, de reivindicar el aspecto femenino en la tierra, de ecología, de disfrutar lo mística que puede ser la vida y de dejarse llevar por eso porque sin duda va delineando nuestro camino sin que podamos controlarlo.

Realmente nos sentíamos tocados por una varita mágica, estábamos convencidos de que no éramos nosotros los que hacíamos esa música, sino que era algo que nos atravesaba por eso decidí que debía respetarlo y dejarlo todo tal cual estaba. Así es que cuando uno escucha el tema “Saint Germain” está escuchando exactamente la improvisación de la que hablo.

Esas impros llegaron sin saber a una productora y de una día para el otro empecé a tocar en boliches con djs de acá. Las propuestas laborales que surgían eran sin banda, incluso terminé cantando en la gira de Tiesto. Pero yo quería salir con una banda electrónica, tocar con músicos en vivo, como siempre lo había hecho porque soy compositora y pianista y ese es mi lenguaje. Así es que me dediqué a armar la banda. Hasta entonces Fer contento ya era parte de eso, y por esas vueltas locas que tiene la vida, pasaron varios músicos por este proyecto hasta que volvimos a tocar con Cris y Santi.


2)Cuàles son sus principales influencias musicales?

F: yo empece escuchando música house old school como Technotronic, Black Box, hit house , beatmasters, era la epoca de jazzy mel y the sacados y yo queria ser dj, luego el rock me capturo y me puse a estudiar piano y guitarra y ahí comence a componer mis primeras canciones, musicos como Charly Garcia, Fito Paez me inspiraron mucho a la hora de concebir el formato cancion, despues llegaron the Beatles, the doors, y todo el synth pop de los años 80

L: Siempre me gustó el house entre otras cosas y en este proyecto me deje influenciar por el pop de los 80 y 90 como Michael jackson, Madonna, Björk, el rock de los 70 The Doors, Beatles. Pero gran parte de mi vida seguí a músicos como John Scofield, Pat Metheny, Weather Report y de acá, al flaco Spinetta, Juan Carlos”Mono” Fontana, Aca Seca Trío, Fito, Charly, entre otros.

Cris: Cuando era chica empecé a escuchar a los B-52’s, grupo del cual me hice fanática, y fue una banda que me llevó a escuchar otras afines como Deee-lite, Towa Tei, o incluso The Cardigans o Viuda e Hijas de Roque Enroll. De ahí parten algunas de mis influencias aunque no puedo dejar de nombrar a Peter Gabriel, y a Björk, que hace rebalsar los géneros musicales. Ya más de grande empecé a escuchar distintos géneros musicales además del pop, como la Bossa Nova, Músicas de raíz Folklórica, Jazz y músicas de distintos lugares del mundo. Entre ellos puedo destacar a Elis Regina, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Jobim, Chabuca Granda, Eduardo Mateo, Cassandra Wilson, Miriam Makeba, Salif Keita, Caetano, Veloso, Joyce, entre muchos otros. Actualmente lo que más escucho es a músicos argentinos que provienen de formaciones académicas y populares como: Puente Celeste, Nora Sarmoria, Guillermo Klein, Carmen Baliero, Liliana Herrero, Mono Fontana, Raul Carnota, Silvia Iriondo,
Aunque también sigo a los clásicos como Spinetta.

Santi: Mi mayor influencia es The Beatles, creo que todas las demás bandas posteriores tienen algo de ellos. Obviamente tambièn estoy influenciado por musicos de otros estilos, como Horacio Salgán, Astor Piazzolla, Coltraine, y bateristas como Dennis Chambers y Jack DeJohnette. Del ámbito local me gusta mucho Oscar Giunta.



3)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

Santi: Me gusta mucho el cine, de hecho estuve relacionado haciendo sonido directo para algunos cortos. Algun día me encantaría producir música para cine.


Cris: La arquitectura, la literatura, algunos poetas. También la radio, que si bien no está dentro de las artes propiamente dicho, es un medio de comunicación maravilloso, mucho más amable que la televisión.

F: Soy amante del cine y la pintura, también hago performances, instalaciones plásticas con música.

L: a mi lo que me apasiona es la literatura, la poesía, desde chica escribo, pinto y estudio danza hace unos años. Siempre me gustó mucho todo en lo que haya que poner el cuerpo artísticamente, por eso de chica hice también patinaje, gimnasia deportiva y tenía como delirios de estar adentro de una comedia musical.



4)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a , y que fue lo mas reciente que escucharon y que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

L: “Live baby live” de INXS en casette creo que fue lo primero que me compré a los 10 años. Lo más reciente que escuché y me encanta es The Midnight Juggernauts, MGMT y Justice. Un dj que me gusta es Barem.

F: el long play de Technotyronic “Pump up the jam”
Últimamente estuve escuchando Empire of the sun y a nivel local, me gustan bandas nuevas, como bicicletas, el mato ..

C: Mi primer disco fue “Mesopotamia” de los B-52’s a los 14 años y quedé….eclipsada.
Lo último que escuché fue el disco “Igual a mi corazón” de Liliana Herrero: hermoso. Tuve la suerte de escuchar un disco llamado “Te mataría” de Carmen Baliero, que tiene una sonoridad y propuesta musical diferente a lo que venía escuchando, además de una interesante relectura del género canción. Con respecto a bandas de afuera relativamente nuevas, me atrajo Phoenix por sus armonías y el armado de los temas...un buen pop!

S: Estoy casi seguro que lo primero que escuché fue un compilado de canciones de Los Beatles que mi viejo habia grabado en un cassette y lo ponia cuando viajabamos en su Renault 12. Lo último que escuché fue el Quinteto de Piazzolla y un disco de Medesky Martin and Wood. De lo nuevo creo que el ultimo de Radiohead es lo mejor.


5)Còmo imaginan el futuro de la industria musical, continuarà el disco como soporte fìsico?, solo se mantendrà vinculo entre artistas y su pùblico, perdiendo lugar las disqueras?

L: Santi dice que las disqueras siempre van a encontrar alguna forma de hacer su negocio y todos estamos de acuerdo. Creo que el disco es un invento rarísimo que va a seguir existiendo como soporte. Ojo con el Ipod y el pendrive igual, que son como sus primos mutantes y la música viaja de acá para allá en ellos. Estamos en una época de mucha aceleración en todo sentido; la gente piensa en algo y ya lo tiene a través de la web. La tecnología está creando nuevos caminos indefectiblemente, ha hecho que “desear y tener” sea casi simultáneo. Es lógico que así pierda lugar la materia y el soporte físico de la música, como medio de difusión o de negocio, pero no por eso va a dejar de existir, a menos que la empecemos a escribir en un papel como Mozart y la gente esté instruida para leerla.

Algo parecido pasaba en aquellas épocas de los grandes compositores: el soporte era el papel y la plata salía de los conciertos, pocos eran los que querían tener el papel, como ahora pocos son los que tienen interés en comprar los discos. Creo que por este fenómeno se apunta cada vez más al vivo y como vos decís, al vínculo entre el artista y al público. Cada vez se ve más la descarga gratuita de una obra como autogestión, muchas bandas dicen el “disco ya fue”; parece que el pan viene de algún otro laburo o sale de las entradas de los recitales, pero al disco lo graban igual porque es la obra que se plasma en el soporte físico que conocemos hasta ahora.



6)Còmo perciben a la escena musical electrònica independiente en Bs As?, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta desarrolle aun màs?

Este es un tema para explayarse con la catarsis del taxista… porque la veo un poco… “constipada” a la escena electrónica independiente en Bs. As. Todos quieren hacer mucho pero se puede muy poco... Son muy pocos los lugares que pueden sostener todo lo que implica tener un espacio para shows musicales con bandas en vivo. Esto se incrementó por las normas que se implementaron después de la tragedia de Cromañón. Es algo tremendamente complicado para los Lugares y por ende para los musicos también.

Hoy día las bandas de baja convocatoria, tienen que pagar para poder expresarse artísticamente, o gozar del “mejor arreglo”: tocar gratis. Es una vergüenza, en un país donde la leche cuesta más que un paquete de puchos nos hacen creer que no se puede pretender más que estar nadando en una laguna pantanosa de reglas que carecen de verdadera justicia para todos, que solo fragmenta a la sociedad y destruye la dignidad de los artistas que vienen con la responsabilidad de expresar los que todos tenemos dentro.
Y como obvia consecuencia de todo esto, los lugares no cuentan con lo que una banda electrónica requiere para tocar: como espacio físico para bailar, equipamiento de sonido, condiciones que no sean tan básicas, para que los sonidistas también puedan hacer su trabajo, el monitoreo siempre queda en el plano de menor importancia, lo que se reduce a terminar haciendo malabarismos para lo que debería ser algo con groove y estilo. Faltan principios: mejorar la política legislativa en el campo cultural, que el vínculo entre los lugares y las bandas estén basadas en la solidaridad y el apoyo mutuo, ingresos dignos para los músicos y acuerdos justos.



7) Tantos sus letras como en sus shows transmiten mucha emoción, creen que todavía persiste en el mainstream musical el prejuicio que liga lo electrònico con cierta frialdad o distancia.

Es habitual que en el mainstream o corriente principal musical se instalen varios prejuicios, pero esto suele pasar en todos los ámbitos. Basta con correrse hacia las orillas y es ahí donde se empiezan a encontrar nuevas músicas, nuevas fusiones, nuevos públicos, no registrados muchas veces por el mainstream.
Puede ser que el prejuicio todavía persista en ciertos circuitos, pero en esta época la música electrónica está ocupando mucho espacio en el mundo y en nuestro país, poco a poco se la está incorporando a cada vez más; para la gente es cada vez más natural. Quizá se asocia a las máquinas con cierta frialdad pero hoy día hay bandas que demuestran que eso no impide expresar nuevas sensaciones.

Björk, por ejemplo es, en nuestra opinión, el paradigma de la música electrónica emocional. Igual hay muchos tipos de música electrónica y a nosotros no todo nos gusta tampoco, hay cosas que nos parecen frías o duras también, quizá la clave sea que la música no se divorcie del ritmo mecánico electrónico. En nuestro caso, el corazón pulsa más fuerte que el click porque somos músicos antes que nada, y la necesidad de expresión es mucho más fuerte que la forma. Mientras el arte tenga voz, así se incorpore la máquina para la creación, habrá emoción.



8) Cuàles son los planes para este 2010?

El plan número uno del 2010 era salir a tocar con la banda, y ya arrancamos Enero con todo así que seguimos haciendo crecer este proyecto apuntando a una cada vez mejor producción de vivo, con visuales que reflejen el carácter conceptual de las canciones y también en cuanto a equipamiento. La idea es tocar en mejores condiciones, lugares más grandes, donde poder correr, jugar y hacer lío como nos gusta en el escenario y presentar nuestro primer video. Por otro lado nuestro material se está difundiendo en la radioemisora española Hardmusic y estamos trabajando en nuevas producciones para el sello de la misma. Tenemos algunas propuestas interesantes, te avisaremos cuando algo nuevo lindísimo suceda. Esperamos tener pronto novedades para empezar a planificar una gira por Europa.