En esta ocasiòn dìalogo con Lumìa (Foto realizada por julieta.lucía.parisi - http://www.flickr.com/photos/butterinthesky )
Es una joven banda electrònica de la ciudad de Bs. As.
Integran la banda: Cristina Bergonzelli (guitarrista), Fernando Contento ( teclados- composicion),Santiago Faryna ( bateria), Luciana Maquieyra- alias Lumía- ( composiciòn, producciòn- voz), participación estelar en producción electrónica: Mr. Charles Deluxe. Visuales: Vj Heroinax - http://www.myspace.com/heroinax
Recomiendo visitar su espacio en la red
http://www.myspace.com/lummia
Aquí la entrevista
1)Còmo naciò la banda?
L: Teníamos una banda con Cris (viola) y Santi (bata) en 2005 - 2006. Nos gustaba el jazz, soul, fusión, etc. Yo tocaba teclados y cantaba en castellano, en ese momento y desde hacía bastante estaba muy copada con el virtuosismo del instrumento. Tocábamos temas que yo componía que tenían una onda Spinetta. Y en las vacaciones Fer (tecladista y compositor con quien tuvimos varias bandas de Rock) llegó a casa con un “disket” que tenía el Fruity Loop adentro (un programita para hacer electrónica). Ahí empezó todo, si bien yo venía de otro palo, nada importó y el universo conspiró, grabamos juntos unas improvisaciones que días después nos rompieron la cabeza. Ahí salió el tema Saint Germain, que era todo en un idioma inventado. Lo llamé así al tema porque era lo único que entendía de lo que yo misma decía y si bien creía que era todo un delirio, para nuestra sorpresa, nos encontramos con que lo que yo cantaba tenía sentido en ingles...algunas frases con puntos suspensivos o sin terminar, juegos de palabras y demás, pero el significado sumado a las visiones o flashes que me venían al improvisar, era algo tan conceptual que nos conmovía: hablamos de amor, de paz, de la fe, de cambiar nuestra conciencia, de reivindicar el aspecto femenino en la tierra, de ecología, de disfrutar lo mística que puede ser la vida y de dejarse llevar por eso porque sin duda va delineando nuestro camino sin que podamos controlarlo.
Realmente nos sentíamos tocados por una varita mágica, estábamos convencidos de que no éramos nosotros los que hacíamos esa música, sino que era algo que nos atravesaba por eso decidí que debía respetarlo y dejarlo todo tal cual estaba. Así es que cuando uno escucha el tema “Saint Germain” está escuchando exactamente la improvisación de la que hablo.
Esas impros llegaron sin saber a una productora y de una día para el otro empecé a tocar en boliches con djs de acá. Las propuestas laborales que surgían eran sin banda, incluso terminé cantando en la gira de Tiesto. Pero yo quería salir con una banda electrónica, tocar con músicos en vivo, como siempre lo había hecho porque soy compositora y pianista y ese es mi lenguaje. Así es que me dediqué a armar la banda. Hasta entonces Fer contento ya era parte de eso, y por esas vueltas locas que tiene la vida, pasaron varios músicos por este proyecto hasta que volvimos a tocar con Cris y Santi.
2)Cuàles son sus principales influencias musicales?
F: yo empece escuchando música house old school como Technotronic, Black Box, hit house , beatmasters, era la epoca de jazzy mel y the sacados y yo queria ser dj, luego el rock me capturo y me puse a estudiar piano y guitarra y ahí comence a componer mis primeras canciones, musicos como Charly Garcia, Fito Paez me inspiraron mucho a la hora de concebir el formato cancion, despues llegaron the Beatles, the doors, y todo el synth pop de los años 80
L: Siempre me gustó el house entre otras cosas y en este proyecto me deje influenciar por el pop de los 80 y 90 como Michael jackson, Madonna, Björk, el rock de los 70 The Doors, Beatles. Pero gran parte de mi vida seguí a músicos como John Scofield, Pat Metheny, Weather Report y de acá, al flaco Spinetta, Juan Carlos”Mono” Fontana, Aca Seca Trío, Fito, Charly, entre otros.
Cris: Cuando era chica empecé a escuchar a los B-52’s, grupo del cual me hice fanática, y fue una banda que me llevó a escuchar otras afines como Deee-lite, Towa Tei, o incluso The Cardigans o Viuda e Hijas de Roque Enroll. De ahí parten algunas de mis influencias aunque no puedo dejar de nombrar a Peter Gabriel, y a Björk, que hace rebalsar los géneros musicales. Ya más de grande empecé a escuchar distintos géneros musicales además del pop, como la Bossa Nova, Músicas de raíz Folklórica, Jazz y músicas de distintos lugares del mundo. Entre ellos puedo destacar a Elis Regina, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Jobim, Chabuca Granda, Eduardo Mateo, Cassandra Wilson, Miriam Makeba, Salif Keita, Caetano, Veloso, Joyce, entre muchos otros. Actualmente lo que más escucho es a músicos argentinos que provienen de formaciones académicas y populares como: Puente Celeste, Nora Sarmoria, Guillermo Klein, Carmen Baliero, Liliana Herrero, Mono Fontana, Raul Carnota, Silvia Iriondo,
Aunque también sigo a los clásicos como Spinetta.
Santi: Mi mayor influencia es The Beatles, creo que todas las demás bandas posteriores tienen algo de ellos. Obviamente tambièn estoy influenciado por musicos de otros estilos, como Horacio Salgán, Astor Piazzolla, Coltraine, y bateristas como Dennis Chambers y Jack DeJohnette. Del ámbito local me gusta mucho Oscar Giunta.
3)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?
Santi: Me gusta mucho el cine, de hecho estuve relacionado haciendo sonido directo para algunos cortos. Algun día me encantaría producir música para cine.
Cris: La arquitectura, la literatura, algunos poetas. También la radio, que si bien no está dentro de las artes propiamente dicho, es un medio de comunicación maravilloso, mucho más amable que la televisión.
F: Soy amante del cine y la pintura, también hago performances, instalaciones plásticas con música.
L: a mi lo que me apasiona es la literatura, la poesía, desde chica escribo, pinto y estudio danza hace unos años. Siempre me gustó mucho todo en lo que haya que poner el cuerpo artísticamente, por eso de chica hice también patinaje, gimnasia deportiva y tenía como delirios de estar adentro de una comedia musical.
4)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a , y que fue lo mas reciente que escucharon y que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?
L: “Live baby live” de INXS en casette creo que fue lo primero que me compré a los 10 años. Lo más reciente que escuché y me encanta es The Midnight Juggernauts, MGMT y Justice. Un dj que me gusta es Barem.
F: el long play de Technotyronic “Pump up the jam”
Últimamente estuve escuchando Empire of the sun y a nivel local, me gustan bandas nuevas, como bicicletas, el mato ..
C: Mi primer disco fue “Mesopotamia” de los B-52’s a los 14 años y quedé….eclipsada.
Lo último que escuché fue el disco “Igual a mi corazón” de Liliana Herrero: hermoso. Tuve la suerte de escuchar un disco llamado “Te mataría” de Carmen Baliero, que tiene una sonoridad y propuesta musical diferente a lo que venía escuchando, además de una interesante relectura del género canción. Con respecto a bandas de afuera relativamente nuevas, me atrajo Phoenix por sus armonías y el armado de los temas...un buen pop!
S: Estoy casi seguro que lo primero que escuché fue un compilado de canciones de Los Beatles que mi viejo habia grabado en un cassette y lo ponia cuando viajabamos en su Renault 12. Lo último que escuché fue el Quinteto de Piazzolla y un disco de Medesky Martin and Wood. De lo nuevo creo que el ultimo de Radiohead es lo mejor.
5)Còmo imaginan el futuro de la industria musical, continuarà el disco como soporte fìsico?, solo se mantendrà vinculo entre artistas y su pùblico, perdiendo lugar las disqueras?
L: Santi dice que las disqueras siempre van a encontrar alguna forma de hacer su negocio y todos estamos de acuerdo. Creo que el disco es un invento rarísimo que va a seguir existiendo como soporte. Ojo con el Ipod y el pendrive igual, que son como sus primos mutantes y la música viaja de acá para allá en ellos. Estamos en una época de mucha aceleración en todo sentido; la gente piensa en algo y ya lo tiene a través de la web. La tecnología está creando nuevos caminos indefectiblemente, ha hecho que “desear y tener” sea casi simultáneo. Es lógico que así pierda lugar la materia y el soporte físico de la música, como medio de difusión o de negocio, pero no por eso va a dejar de existir, a menos que la empecemos a escribir en un papel como Mozart y la gente esté instruida para leerla.
Algo parecido pasaba en aquellas épocas de los grandes compositores: el soporte era el papel y la plata salía de los conciertos, pocos eran los que querían tener el papel, como ahora pocos son los que tienen interés en comprar los discos. Creo que por este fenómeno se apunta cada vez más al vivo y como vos decís, al vínculo entre el artista y al público. Cada vez se ve más la descarga gratuita de una obra como autogestión, muchas bandas dicen el “disco ya fue”; parece que el pan viene de algún otro laburo o sale de las entradas de los recitales, pero al disco lo graban igual porque es la obra que se plasma en el soporte físico que conocemos hasta ahora.
6)Còmo perciben a la escena musical electrònica independiente en Bs As?, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta desarrolle aun màs?
Este es un tema para explayarse con la catarsis del taxista… porque la veo un poco… “constipada” a la escena electrónica independiente en Bs. As. Todos quieren hacer mucho pero se puede muy poco... Son muy pocos los lugares que pueden sostener todo lo que implica tener un espacio para shows musicales con bandas en vivo. Esto se incrementó por las normas que se implementaron después de la tragedia de Cromañón. Es algo tremendamente complicado para los Lugares y por ende para los musicos también.
Hoy día las bandas de baja convocatoria, tienen que pagar para poder expresarse artísticamente, o gozar del “mejor arreglo”: tocar gratis. Es una vergüenza, en un país donde la leche cuesta más que un paquete de puchos nos hacen creer que no se puede pretender más que estar nadando en una laguna pantanosa de reglas que carecen de verdadera justicia para todos, que solo fragmenta a la sociedad y destruye la dignidad de los artistas que vienen con la responsabilidad de expresar los que todos tenemos dentro.
Y como obvia consecuencia de todo esto, los lugares no cuentan con lo que una banda electrónica requiere para tocar: como espacio físico para bailar, equipamiento de sonido, condiciones que no sean tan básicas, para que los sonidistas también puedan hacer su trabajo, el monitoreo siempre queda en el plano de menor importancia, lo que se reduce a terminar haciendo malabarismos para lo que debería ser algo con groove y estilo. Faltan principios: mejorar la política legislativa en el campo cultural, que el vínculo entre los lugares y las bandas estén basadas en la solidaridad y el apoyo mutuo, ingresos dignos para los músicos y acuerdos justos.
7) Tantos sus letras como en sus shows transmiten mucha emoción, creen que todavía persiste en el mainstream musical el prejuicio que liga lo electrònico con cierta frialdad o distancia.
Es habitual que en el mainstream o corriente principal musical se instalen varios prejuicios, pero esto suele pasar en todos los ámbitos. Basta con correrse hacia las orillas y es ahí donde se empiezan a encontrar nuevas músicas, nuevas fusiones, nuevos públicos, no registrados muchas veces por el mainstream.
Puede ser que el prejuicio todavía persista en ciertos circuitos, pero en esta época la música electrónica está ocupando mucho espacio en el mundo y en nuestro país, poco a poco se la está incorporando a cada vez más; para la gente es cada vez más natural. Quizá se asocia a las máquinas con cierta frialdad pero hoy día hay bandas que demuestran que eso no impide expresar nuevas sensaciones.
Björk, por ejemplo es, en nuestra opinión, el paradigma de la música electrónica emocional. Igual hay muchos tipos de música electrónica y a nosotros no todo nos gusta tampoco, hay cosas que nos parecen frías o duras también, quizá la clave sea que la música no se divorcie del ritmo mecánico electrónico. En nuestro caso, el corazón pulsa más fuerte que el click porque somos músicos antes que nada, y la necesidad de expresión es mucho más fuerte que la forma. Mientras el arte tenga voz, así se incorpore la máquina para la creación, habrá emoción.
8) Cuàles son los planes para este 2010?
El plan número uno del 2010 era salir a tocar con la banda, y ya arrancamos Enero con todo así que seguimos haciendo crecer este proyecto apuntando a una cada vez mejor producción de vivo, con visuales que reflejen el carácter conceptual de las canciones y también en cuanto a equipamiento. La idea es tocar en mejores condiciones, lugares más grandes, donde poder correr, jugar y hacer lío como nos gusta en el escenario y presentar nuestro primer video. Por otro lado nuestro material se está difundiendo en la radioemisora española Hardmusic y estamos trabajando en nuevas producciones para el sello de la misma. Tenemos algunas propuestas interesantes, te avisaremos cuando algo nuevo lindísimo suceda. Esperamos tener pronto novedades para empezar a planificar una gira por Europa.
Es una joven banda electrònica de la ciudad de Bs. As.
Integran la banda: Cristina Bergonzelli (guitarrista), Fernando Contento ( teclados- composicion),Santiago Faryna ( bateria), Luciana Maquieyra- alias Lumía- ( composiciòn, producciòn- voz), participación estelar en producción electrónica: Mr. Charles Deluxe. Visuales: Vj Heroinax - http://www.myspace.com/heroinax
Recomiendo visitar su espacio en la red
http://www.myspace.com/lummia
Aquí la entrevista
1)Còmo naciò la banda?
L: Teníamos una banda con Cris (viola) y Santi (bata) en 2005 - 2006. Nos gustaba el jazz, soul, fusión, etc. Yo tocaba teclados y cantaba en castellano, en ese momento y desde hacía bastante estaba muy copada con el virtuosismo del instrumento. Tocábamos temas que yo componía que tenían una onda Spinetta. Y en las vacaciones Fer (tecladista y compositor con quien tuvimos varias bandas de Rock) llegó a casa con un “disket” que tenía el Fruity Loop adentro (un programita para hacer electrónica). Ahí empezó todo, si bien yo venía de otro palo, nada importó y el universo conspiró, grabamos juntos unas improvisaciones que días después nos rompieron la cabeza. Ahí salió el tema Saint Germain, que era todo en un idioma inventado. Lo llamé así al tema porque era lo único que entendía de lo que yo misma decía y si bien creía que era todo un delirio, para nuestra sorpresa, nos encontramos con que lo que yo cantaba tenía sentido en ingles...algunas frases con puntos suspensivos o sin terminar, juegos de palabras y demás, pero el significado sumado a las visiones o flashes que me venían al improvisar, era algo tan conceptual que nos conmovía: hablamos de amor, de paz, de la fe, de cambiar nuestra conciencia, de reivindicar el aspecto femenino en la tierra, de ecología, de disfrutar lo mística que puede ser la vida y de dejarse llevar por eso porque sin duda va delineando nuestro camino sin que podamos controlarlo.
Realmente nos sentíamos tocados por una varita mágica, estábamos convencidos de que no éramos nosotros los que hacíamos esa música, sino que era algo que nos atravesaba por eso decidí que debía respetarlo y dejarlo todo tal cual estaba. Así es que cuando uno escucha el tema “Saint Germain” está escuchando exactamente la improvisación de la que hablo.
Esas impros llegaron sin saber a una productora y de una día para el otro empecé a tocar en boliches con djs de acá. Las propuestas laborales que surgían eran sin banda, incluso terminé cantando en la gira de Tiesto. Pero yo quería salir con una banda electrónica, tocar con músicos en vivo, como siempre lo había hecho porque soy compositora y pianista y ese es mi lenguaje. Así es que me dediqué a armar la banda. Hasta entonces Fer contento ya era parte de eso, y por esas vueltas locas que tiene la vida, pasaron varios músicos por este proyecto hasta que volvimos a tocar con Cris y Santi.
2)Cuàles son sus principales influencias musicales?
F: yo empece escuchando música house old school como Technotronic, Black Box, hit house , beatmasters, era la epoca de jazzy mel y the sacados y yo queria ser dj, luego el rock me capturo y me puse a estudiar piano y guitarra y ahí comence a componer mis primeras canciones, musicos como Charly Garcia, Fito Paez me inspiraron mucho a la hora de concebir el formato cancion, despues llegaron the Beatles, the doors, y todo el synth pop de los años 80
L: Siempre me gustó el house entre otras cosas y en este proyecto me deje influenciar por el pop de los 80 y 90 como Michael jackson, Madonna, Björk, el rock de los 70 The Doors, Beatles. Pero gran parte de mi vida seguí a músicos como John Scofield, Pat Metheny, Weather Report y de acá, al flaco Spinetta, Juan Carlos”Mono” Fontana, Aca Seca Trío, Fito, Charly, entre otros.
Cris: Cuando era chica empecé a escuchar a los B-52’s, grupo del cual me hice fanática, y fue una banda que me llevó a escuchar otras afines como Deee-lite, Towa Tei, o incluso The Cardigans o Viuda e Hijas de Roque Enroll. De ahí parten algunas de mis influencias aunque no puedo dejar de nombrar a Peter Gabriel, y a Björk, que hace rebalsar los géneros musicales. Ya más de grande empecé a escuchar distintos géneros musicales además del pop, como la Bossa Nova, Músicas de raíz Folklórica, Jazz y músicas de distintos lugares del mundo. Entre ellos puedo destacar a Elis Regina, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Jobim, Chabuca Granda, Eduardo Mateo, Cassandra Wilson, Miriam Makeba, Salif Keita, Caetano, Veloso, Joyce, entre muchos otros. Actualmente lo que más escucho es a músicos argentinos que provienen de formaciones académicas y populares como: Puente Celeste, Nora Sarmoria, Guillermo Klein, Carmen Baliero, Liliana Herrero, Mono Fontana, Raul Carnota, Silvia Iriondo,
Aunque también sigo a los clásicos como Spinetta.
Santi: Mi mayor influencia es The Beatles, creo que todas las demás bandas posteriores tienen algo de ellos. Obviamente tambièn estoy influenciado por musicos de otros estilos, como Horacio Salgán, Astor Piazzolla, Coltraine, y bateristas como Dennis Chambers y Jack DeJohnette. Del ámbito local me gusta mucho Oscar Giunta.
3)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?
Santi: Me gusta mucho el cine, de hecho estuve relacionado haciendo sonido directo para algunos cortos. Algun día me encantaría producir música para cine.
Cris: La arquitectura, la literatura, algunos poetas. También la radio, que si bien no está dentro de las artes propiamente dicho, es un medio de comunicación maravilloso, mucho más amable que la televisión.
F: Soy amante del cine y la pintura, también hago performances, instalaciones plásticas con música.
L: a mi lo que me apasiona es la literatura, la poesía, desde chica escribo, pinto y estudio danza hace unos años. Siempre me gustó mucho todo en lo que haya que poner el cuerpo artísticamente, por eso de chica hice también patinaje, gimnasia deportiva y tenía como delirios de estar adentro de una comedia musical.
4)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a , y que fue lo mas reciente que escucharon y que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?
L: “Live baby live” de INXS en casette creo que fue lo primero que me compré a los 10 años. Lo más reciente que escuché y me encanta es The Midnight Juggernauts, MGMT y Justice. Un dj que me gusta es Barem.
F: el long play de Technotyronic “Pump up the jam”
Últimamente estuve escuchando Empire of the sun y a nivel local, me gustan bandas nuevas, como bicicletas, el mato ..
C: Mi primer disco fue “Mesopotamia” de los B-52’s a los 14 años y quedé….eclipsada.
Lo último que escuché fue el disco “Igual a mi corazón” de Liliana Herrero: hermoso. Tuve la suerte de escuchar un disco llamado “Te mataría” de Carmen Baliero, que tiene una sonoridad y propuesta musical diferente a lo que venía escuchando, además de una interesante relectura del género canción. Con respecto a bandas de afuera relativamente nuevas, me atrajo Phoenix por sus armonías y el armado de los temas...un buen pop!
S: Estoy casi seguro que lo primero que escuché fue un compilado de canciones de Los Beatles que mi viejo habia grabado en un cassette y lo ponia cuando viajabamos en su Renault 12. Lo último que escuché fue el Quinteto de Piazzolla y un disco de Medesky Martin and Wood. De lo nuevo creo que el ultimo de Radiohead es lo mejor.
5)Còmo imaginan el futuro de la industria musical, continuarà el disco como soporte fìsico?, solo se mantendrà vinculo entre artistas y su pùblico, perdiendo lugar las disqueras?
L: Santi dice que las disqueras siempre van a encontrar alguna forma de hacer su negocio y todos estamos de acuerdo. Creo que el disco es un invento rarísimo que va a seguir existiendo como soporte. Ojo con el Ipod y el pendrive igual, que son como sus primos mutantes y la música viaja de acá para allá en ellos. Estamos en una época de mucha aceleración en todo sentido; la gente piensa en algo y ya lo tiene a través de la web. La tecnología está creando nuevos caminos indefectiblemente, ha hecho que “desear y tener” sea casi simultáneo. Es lógico que así pierda lugar la materia y el soporte físico de la música, como medio de difusión o de negocio, pero no por eso va a dejar de existir, a menos que la empecemos a escribir en un papel como Mozart y la gente esté instruida para leerla.
Algo parecido pasaba en aquellas épocas de los grandes compositores: el soporte era el papel y la plata salía de los conciertos, pocos eran los que querían tener el papel, como ahora pocos son los que tienen interés en comprar los discos. Creo que por este fenómeno se apunta cada vez más al vivo y como vos decís, al vínculo entre el artista y al público. Cada vez se ve más la descarga gratuita de una obra como autogestión, muchas bandas dicen el “disco ya fue”; parece que el pan viene de algún otro laburo o sale de las entradas de los recitales, pero al disco lo graban igual porque es la obra que se plasma en el soporte físico que conocemos hasta ahora.
6)Còmo perciben a la escena musical electrònica independiente en Bs As?, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta desarrolle aun màs?
Este es un tema para explayarse con la catarsis del taxista… porque la veo un poco… “constipada” a la escena electrónica independiente en Bs. As. Todos quieren hacer mucho pero se puede muy poco... Son muy pocos los lugares que pueden sostener todo lo que implica tener un espacio para shows musicales con bandas en vivo. Esto se incrementó por las normas que se implementaron después de la tragedia de Cromañón. Es algo tremendamente complicado para los Lugares y por ende para los musicos también.
Hoy día las bandas de baja convocatoria, tienen que pagar para poder expresarse artísticamente, o gozar del “mejor arreglo”: tocar gratis. Es una vergüenza, en un país donde la leche cuesta más que un paquete de puchos nos hacen creer que no se puede pretender más que estar nadando en una laguna pantanosa de reglas que carecen de verdadera justicia para todos, que solo fragmenta a la sociedad y destruye la dignidad de los artistas que vienen con la responsabilidad de expresar los que todos tenemos dentro.
Y como obvia consecuencia de todo esto, los lugares no cuentan con lo que una banda electrónica requiere para tocar: como espacio físico para bailar, equipamiento de sonido, condiciones que no sean tan básicas, para que los sonidistas también puedan hacer su trabajo, el monitoreo siempre queda en el plano de menor importancia, lo que se reduce a terminar haciendo malabarismos para lo que debería ser algo con groove y estilo. Faltan principios: mejorar la política legislativa en el campo cultural, que el vínculo entre los lugares y las bandas estén basadas en la solidaridad y el apoyo mutuo, ingresos dignos para los músicos y acuerdos justos.
7) Tantos sus letras como en sus shows transmiten mucha emoción, creen que todavía persiste en el mainstream musical el prejuicio que liga lo electrònico con cierta frialdad o distancia.
Es habitual que en el mainstream o corriente principal musical se instalen varios prejuicios, pero esto suele pasar en todos los ámbitos. Basta con correrse hacia las orillas y es ahí donde se empiezan a encontrar nuevas músicas, nuevas fusiones, nuevos públicos, no registrados muchas veces por el mainstream.
Puede ser que el prejuicio todavía persista en ciertos circuitos, pero en esta época la música electrónica está ocupando mucho espacio en el mundo y en nuestro país, poco a poco se la está incorporando a cada vez más; para la gente es cada vez más natural. Quizá se asocia a las máquinas con cierta frialdad pero hoy día hay bandas que demuestran que eso no impide expresar nuevas sensaciones.
Björk, por ejemplo es, en nuestra opinión, el paradigma de la música electrónica emocional. Igual hay muchos tipos de música electrónica y a nosotros no todo nos gusta tampoco, hay cosas que nos parecen frías o duras también, quizá la clave sea que la música no se divorcie del ritmo mecánico electrónico. En nuestro caso, el corazón pulsa más fuerte que el click porque somos músicos antes que nada, y la necesidad de expresión es mucho más fuerte que la forma. Mientras el arte tenga voz, así se incorpore la máquina para la creación, habrá emoción.
8) Cuàles son los planes para este 2010?
El plan número uno del 2010 era salir a tocar con la banda, y ya arrancamos Enero con todo así que seguimos haciendo crecer este proyecto apuntando a una cada vez mejor producción de vivo, con visuales que reflejen el carácter conceptual de las canciones y también en cuanto a equipamiento. La idea es tocar en mejores condiciones, lugares más grandes, donde poder correr, jugar y hacer lío como nos gusta en el escenario y presentar nuestro primer video. Por otro lado nuestro material se está difundiendo en la radioemisora española Hardmusic y estamos trabajando en nuevas producciones para el sello de la misma. Tenemos algunas propuestas interesantes, te avisaremos cuando algo nuevo lindísimo suceda. Esperamos tener pronto novedades para empezar a planificar una gira por Europa.
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