Entrevista a Diego Vainer

Leftdance dìaloga con el mùsico argentino Diego Vainer (foto tomada por Claudio Divella)

Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red

http://www.myspace.com/diegovainer

Aquí la entrevista

1)Còmo fueron tus primeros contactos con la mùsica?

Hasta donde recuerdo, un taller de mùsica para niños que me habìan enviado a los 3 años...supongo que antes algo habrà ocurrido para que me hayan enviado ahì.....luego cuando ingresó el primer piano a mi casa, cuando tenia 5 años aproximadamente.


2)A parte de la mùsica , què otras artes te apasionan ?

El arte en general me ha interesado desde siempre...ademàs de la música me apasionan las artes visuales como la pintura y la fotografía. Pase por un periodo de fuerte dedicación a la fotografía y luego estudie pintura. Muchas veces he encontrado en figuras como Turner, Kandinsvky, Kertesz o Ansel Adams tanta inspiración como en otras figuras de la música. Probablemente si no fuese músico, estaría dedicado a este campo.
Ùltimamente me he asombrado por como me han despertado interés las artes escénicas. Debo suponer que se debe a haber trabajado con algunos artistas en esta área que me han mostrado una serie de variables expresivas que desconocìa.


3)Còmo percibis la escena de la mùsica electrònica independiente en la ciudad de BsAs?, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta llegue a desarrollarse aun màs ?

Mmmmm.....en principio, faltan espacios para la música independiente (problemàtica que tiene central importancia en las actividades de la UMI - Unión de Músicos Independientes - en la que participo hace algunos años)
Hace 20 años aproximadamente que focalizo mi tarea musical en los medios electrónicos y me cuesta entender la reacción del pùblico ante lo que llamamos “mùsica electrónica” que no es un género musical sino un medio de producción musical.

¿Qué es la escena electrónica? No sé....A mediados de los 90 (cuando comencé con el desarrollo de Fantasìas Animadas) la escena electrónica congregaba a una serie de músicos que apuntàbamos a una experimentación sonora sin ignorar vertiente dance post-house que había puesto la electrónica nuevamente en foco a nivel mundial. Luego creo que decantó el interés hacia la veta dance; lugar en la que pudo desarrollarse cierto mercado.

Acà, en la Argentina, no creo que haya crecido demasiado la escena electrónica (mas allà que creció enormemente la cantidad de músicosque trabajan con medios electrónicos) ya que nunca termina por armarse un público que demande esta escena. La escena no se alimenta una vez por año con un megafestival dance.
Faltan espacios, distribución de música, publicaciones especializadas ya que falta publico


4)Cuàl fue el primer disco que compraste ?, y què fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?

Primer disco que compre, seguramente fue alguno de los Beatles con mi hermano....no recuerdo cual.
De lo último que escuche que me gustó mucho fue el último trabajo de Oval (Oh) y disfruto mucho escuchar el último trabajo de Ryuchi Sakamoto.


5)Me parece muy interesante tu disco mas reciente: ``Escena``, en el cual incluiste temas que forman parte de bandas de sonido que haz realizado para numerosas obras de teatro, descontextualizadas se redefinen inesperadamente dichas canciones, brindame tu definición de ese disco

Un poco es aquello que escribì en el booklet: hacer un recorrido musical a partir de fragmentos sonoros que compuse para obras de otros lenguajes, principalmente el escènico (teatro, danza, etc...).
Con el tiempo, caì en la cuenta de la cantidad de material musical que compuse para un formato que no tiene necesariamente soporte y que cuando concluyen las funciones, se evapora . De ahì que quise plasmarlo, aunque al mismo tiempo es una forma de resignificarlo ya que el “texto” con el que trabajaban esas composiciones, aquì esta ausente.


6)A lo largo de tu extensa carrera, haz colaborado con artistas de muy diferente gènero, desde El otro yo hasta Daniel Melero. Quisiera que hables acerca de cómo se gestò uno de tus mas actuales proyectos : la banda de folk electrònico Terraplen,

Mas que sentirme atraìdo por géneros, siempre me atrajo el riesgo de lugares desconocidos en la música o mas precisamente, lugares donde se supone que no debiera incurrir.

Con Terraplen fue muy sencillo, un dìa recibo una llamada de Gustavo (Santaolalla) para que nos reunamos en la habitación del hotel donde estaba parando en Bs As junto a Gaby Kerpel y Daniel Martín. Ahì nos planteó su idea de armar un proyecto para dar una lectura del folclore a partir de la mùsica electrónica. Como puntapie inicial, sugirió que intercambiemos mùsica para ver si encontràbamos afinidad para trabajar juntos. Nosotros no nos conocìamos con Daniel y con Gaby nos conocíamos, pero nunca habìamos trabajado juntos. Si habìa quìmica entre nosotros iba a surgir algo...y eso fue lo que sucediò.....una experiencia muy distinta...a Gustavo se le ocurriò mezclar nuestras formas de hacer mùsica...


7)En cuanto a la actualidad de la industria musical, estimas que se aproxima el fin del cd?, cuàl crees que podrà ser el pròximo soporte fisico ?, se fortalece el vìnculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo rol los sellos discogràficos tradicionales ?

Si, es evidente que el consumo musical esta cambiando hacia un modelo sin soporte. Es complejo ya que se anula el “objeto” y se disuelve el fetiche que constituia comprar un disco. El objeto de culto sobre el que se armó la industria discográfica quedara para un consumo exclusivo. Estamos en un momento en que recièn se esta empezando a pensar en pagar por música disociada de un soporte (iTunes). Pagar por información musical.

Eso hace que no haga falta la disquería y el disco y por lo tanto todo pasa a ser màs directo entre el músico y el oyente (informática y redes mediante).
Creo que estamos en un momento apasionante para la música. Un momento en donde se tiene que redefinir este arte, se tiene que redefinir el consumo de música y nos tenemos que redefinir los mùsicos.


8)Cuàles han sido los recitales que màs haz disfrutado como espectador ?

Los de Massimo y Pansonic con Peaches en el Sonar 2002. Alguno de Bryan Ferry, el primer show de Kraftwerk en Bs As. Ultimamente, el show de Yo la Tengo en el festival Maquinaria en Santiago de Chile.


9)Cuàles son tus proyectos para el 2011?

Para el 2011 tengo pensado desarrollar nuevos rumbos para Fantasias Animadas. Serà un trabajo de laboratorio de un tiempo antes de disco y presentaciones. Al margen tengo una obra teatral que se estrenara a mediados del 2011 y el reestreno y gira europea de la obra de Mariano Pensotti “El pasado es un animal grotesco”.

Tambièn seguiremos desarrollando el proyecto Terraplen , presentando en vivo el material del disco.

Entrevista a Liers

Leftdance dialogò con Liers, una banda de rock residente en la ciudad de Buenos Aires.


Recomiendo visitar alguno de sus sitiosweb:
http://www.facebook.com/liersrock
http://www.myspace.com/liers

Aquí la entrevista:

1) Còmo surgiò la banda ?

Ludmila: hace dos años atrás tuve el deseo de armar una banda de rock formada solo por mujeres. Luego de tomar la decisión en voz alta con mi mejor amiga, quien hoy es la manager de la banda, comenzamos la búsqueda, ya que se hacía medio difícil tener a 4 mujeres al mando de un instrumento (que en nuestro pais es algo poco visto y aceptado). Luego de algunos intentos de formaciones, ésta final es la que se consolidó fuerte y en la que todas nos sentimos cómodas, nos entendemos y disfrutamos mucho hacer lo que hacemos (Emilia Kiernan en batería, Barbi Martínez en primera guitarra, Sura Sepúlveda en segunda guitarra y coros y Rocío Pradines en bajo)

2) Cuàles son sus principales influencias musicales ?

Ludmila: el rock puro.

Rocio: Escucho varias cosas, no me encasillo en ningún estilo en particular. Escucho folklore, jazz, reagge, funk, mucho estilos, pero tengo que reconocer que actualmente y debido a la banda estoy bastante más rockera. Me interesa ver lo que propusieron muchas bandas del género en épocas anteriores, como los Clash, Led Zeppelin, Sumo, Jeff Beck, Yardbirds, Patti Smith, Rolling Stones y las lista es infinita.

Barbi: Mucho noise, mucho grunge, Sonic Youth, Pearl Jam, Nirvana, Charly García infaltable, Spinetta –gracias!-, rock español (Extremoduro, Marea), Blonde Redhead, Smashing Pumpinks. Jazz, mucho Gipsi Swing, Birellí, Reinhardt, Oscar Alemán…. Queens of the Stone Age, Bjork, Hendrix, z¡Zeppelin, M.Jackson! NIN, Jane´s Addiction, RHCP… ufffff miles
Sura: 2-L7, Outcast, Guns N Roses, Nine Inch Nails, PJ Harvey, Peaches, Yeah Yeah Yeahs, Lobao, Kafka Show, Hellacopters, Metro, Cazuza, Charly Garcia, Joy Division, Queens of Stone Age, Garbage, Kinks, Cartola, Aphex Twin, Tim Maia, Photek, Liers


3) A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan ?
L: La moda y la actuacion. se nota? ja

B: Literatura por demás, fotografìa.

S: Actuacion(cine), moda y danza /teatro. gracias Sasha Waltz, Alexander McQueen y Klaus Kinski por estar ahi (miticamente ,muertos..)


4) Cuàl fue el primer disco que comprò cada una, y què fue lo mas reciente que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?

L: Uno de Led Zeppelin. cambió mi vida. The Dead Weahter, el ultimo disco de Stone Temple Pilots. Local : me gusta lo nuevo de Los Peyotes.

R: Creo que fue Poder Latino de ANIMAL. Lo más reciente que escuché a nivel internacional y que me voló la cabeza fue Them Crooked Vultures y The Gossip. A nivel nacional creo que Bicicletas tiene una muy buena propuesta.

B: Primer disco que compré con MI dinero fue Chant Down Babylon. Técnicamente… era un casette . Lo mas reciente que me haya gustado… A nivel local, probablemente Futbol, Helecho, Porristas... En serio! Son bandas que logran mezclar generos que casi ni se tocan entre si con total naturalidad, y que imprimen una fuerza tremenda en sus shows y discos, Internacional… Creo que Them Crooked Vultures fue lo que mas me impactó.

S: El primero Dire Straits jajajaja. Ahora Kenya Arcana -una chica francesa , hip-hop que tiene una ira muy roquera la estructura rap con rock.:hip rock, Afcgt-un grupo de detroit y Malakai


5) Còmo perciben la escena de la mùsica independiente en la ciudad de BsAs, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se pueda desarrollar aun màs ?

L: La mùsica, independiente o no, se puede desarollar de cualquier manera , si es buena o que a la gente le guste mucho, despues esta lo que son los lugares, pùblicos y/o privados donde tocar no es tan facil, hay poca fechas para muchas bandas de todo tipo. Yo soy de las que cree que si el proyecto esta bueno, anda de cualquier modo.

R: La verdad es que si, hacen falta más lugares tanto públicos como privados que generen la posibilidad de mostrar lo que hacen un montón de bandas. Nosotras tenemos la suerte de estar tocando bastante para el poco tiempo que hace que salimos a la luz, pero hay muchas bandas que lamentablemente no tienen esa posibilidad.

B: No se si faltan lugares, lo que falta es compromiso de parte de las bandas una vez que se les cede el espacio. La poca responsabilidad genera que luego estos mismos lugares quieran cobrar a las bandas, porque no sienten la seguridad de que la gente que toca se tomara en serio la fecha y terminan tocando para 3 personas… dos de ellas las tìas de alguno. Siempre esta bueno que haya mas oferta y mas lugares que te dejen mostrar tu música, pero los que hay deben ser bien aprovechados!!

S: Vine de Brasil, post cromagnon, leì cosas y por lo que me parece, se redujeron los lugares para tocar. Inclusive hay lugares que tenès que pagar para tocar! Hay que difundir y intercambiar las bandas, el gobierno hacer mas recitales en plazas, tenès una infra estructura para eso, tocar mas de dia en lugares pùblicos.


6) Còmo imaginan el futuro de la industria musical ?, el cd se extingue como soporte ?, piensan que el vìnculo entre artistas y su publico se refuerza mientras los sellos discogràficos lucen desorientados ante los cambios tecnològicos ?

L: El cd no se extingue, como tampoco sucediò con los vinilos. es verdad que la industria discogràfica no es la misma de hace unos años, pero los sellos discogràficos seguiràn durando, porque siempre hay una banda que quiere ser parte de una gran discogràfica, un clasico. y sobre la tecnologìa, desde otro lado genera difusiòn de esa mùsica. Està todo conectado, todo depende de todo. El problema es cuando nos quedemos sin creatividad.

B: No creo que es extinga el cd, siempre quedaremos los melómanos que esperamos con ansias ese cd, ese vinilo y ese casette. Y además se nos agregan dvd´s, blue rays, etc!! Muchas bandas y discográficas empiezan a lanzar sus nuevos discos en varios formatos, incluyendo al incomparable vinilo, tarjetas para descargar mp3, cd´s con packagings super elaborados… Toma otra vuelta, pero si tuviese que tener toda mi música en un rígido me faltaría algo. Y si, se fortalecen los shows en vivo, se promueven màs las giras, hace falta generar dinero de otras maneras y presentar a la gente la oportunidad de tener frente a frente al artista es siempre una buena forma.

R: Yo imagino que todo se va a digitalizar aún más, los discos no van a dejar de existir pero iràn perdiendo aún más su fuerza. Imagino que se va a grabar y a producir más para la era digital. Creo que hay una preocupación en las discográficas, pero como parte clave que regula la escena musical, creo que se van adaptando rápidamente a lo que va sucediendo.

S: Con la tecnologìa y sus medios de difusión todo es mas rápido y descartable. No se el porcentaje de "compradores de cds"-, pero es notorio que bajar mùsicas es la mejor manera de conocer una banda y consecuentemente ir a shows.


7) En cuanto a las letras de sus canciones, en què temàticas son inspiradas ?

L: lo que hoy genera nuestra sociedad de la cual soy parte y creo que la mayorìa, sus consecuencias: la insatisfacciòn, intolerancia, injusticia, y tambien sobre la bùsqueda del amor y no poder encontarlo. yo nunca me enamorè. me pasarà? no lo se...

8) Cuàles son sus planes para el 2011 ?

L: Seguir tocando, grabar un EP, y empezar a mirar fuera de la capital de bs as, en busqueda de màs territorio para plantarnos.

R: Me gustaría poder grabar un EP bien producido, hacer un video que pueda rotar por los medios y seguir tocando mucho y ensayando para sonar cada vez más compactas.

B y S: Tocar, tocar y tocar.

Entrevista a TNTT

Leftdance dìaloga con TNTT (foto tomada por Michael Furlonger), una banda integrada por argentinos residentes en Inglaterra. Sus integrantes son: Milena, Ariel y Laura.

Recomiendo visitar a alguno de sus sitiosweb:

http://www.myspace.com/tnttofficial

Aquí la entrevista


1)Comenten acerca del origen del nombre original de la banda: Tecnoctitlan

Ariel: Tecnoctitlan es un palabra inventada mezcla de Tenochtitlan (La capital del imperio Azteca) y Tecnologìa.

Me acuerdo que la primera vez que leí sobre la capital del imperio Azteca fue en la revista Fierro. Desde entonces me quede obsesionado con la palabra en si! Es tan moderna y a la vez tan antigua..

Cuando empezamos a escribir las canciones para este nuevo proyecto con Milena, me pareció que era el proyecto indicado para tomar el imperio Azteca como inspiración y punto de partida.

Acá en Londres, en el Museo Británico ahí una colección de mascaras y objetos Aztecas que son increíbles, La serpiente de dos cabezas y otras mascaras que también parecen de un película de cienca ficciòn! Asi que tomamos esos elementos para la parte visual también.

Luego descubrimos que si bien el nombre nos representa a nivel artístico, le resulta muy difícil a la gente recordarlo. Así que lo abreviamos a TNTT.


2) Cuàles son la influencias musicales de cada uno/a ?

Ariel: Yo crecì escuchando todo el Synth pop de los 80. Mas Charly, Virus y toda la dècada de oro del Rock Argentino. Erasure es mi infancia... Después Bjork y toda la onda electrónica del los 90 del UK me influyo mucho y por eso decidí venirme a Londres.

Milena: Yo creci escuchando rock nacional, amo a Charly. Y lo que mas me influencio fueron los Beatles, Queen, por eso decidi venirme a Londres. Tambien creci escuchando The Police, Prince, David Bowie y mucho Jazz como Aretha Franlkin, Nina Simone. Tambien una de mis favoritas es PJ Harvey, Bjork. en fin..


3)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a ? y què fue lo mas nuevo que escuchò y que les gustò ,tanto en Londres como a nivel internacional ?

Ariel: Me acuerdo que mi madre comprò la banda de sonido de Flashdance y me la dejo en la cama con una nota diciéndome que quizas me gustara. así que desde ahì que la música Dance y electrónica es mi pasión. El ultimo àlbum que compre y escucho desde la primera hasta la ultima canción es Mike Snow. Me encanta como mezclan lo dance-electrónico con canciones de estructura clásica. Para mi es puro pop genuino y no manufacturado!

Milena: el primer disco que compre yo fue Help de The Beatles, y lo mas nuevo que estuve escuchando es tambièn Miike Snow, Tinie Tempah, Eureka Machines( unos amigos mios independientes de Inglaterra muy buenos)



4)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

Ariel: A mi me gustan muchos las artes visuales, En realidad toda mi vida crecí pensando que iba a ser artista plástico... Hasta que fui a una escuela de arte en Mendoza... Ahí se me agotaron todas las ganas de pertenecer a ese mundo! Pero igual me fascina todo lo que es visual. Desde arquitectura hasta Alta costura y eso es lo que queremos traer a este proyecto.

Milena: A mi tambièn me gusta mucho las artes visuales. Me gusta mucho lo que es video, ediciòn, me gusta armar videos, es un hobbie que estoy aprendiendo. Tambien hago ropa, siempre desde chica me gusto la costura e inventar cosas nuevas.



5)Cómo perciben la actualidad de la industria musical, el cd se aproxima a su fin, cual creen que serà el pròximo soporte físico ?, se fortalece el vinculo entre artistas y su público, perdiendo lugar los sellos discogràficos mas poderosos y tradicionales?


El Cd ya llegò a su fin. En realidad se fabrican CDs como una formalidad. No creo que halla ningún desarrollo de otro soporte físico. Con la llegada de los smart phones la gente consume música. Escuchas un tema en un bar, lo escaneas con Shazam, lo compras en iTunes y lo tenes en tu celular en menos de un minuto. Quièn va a querer esperar hasta el otro día para ir a la disqueria?

Las compañìas discográficas grandes perdieron mucho poder en los ùltimos 5 años. Pero lo que pueden proveer es la red de contactos y el soporte económico a nivel promociòn.

Milena: es cierto lo que dice Ariel igualmente creo que hay una porciòn de la gente que todavia le gusta tener el CD ya sea como colecciòn, aunque se este perdiendo, la gente que le gusta ir a conciertos son generalmente los que les gusta comprar un cd, asi es tambien como sobreviven las bandas mas independientes, haciendo giras.


6)Tuve el placer de poder entrevistar a otra buena banda argentina, llamada SHH, que reside en Inglaterra, se està gestando una escena latinoamericana de electrorock allì?

Ariel: Si, los conocimos en una noche del blog Electroqueer junto a Natubella. No se, quizás si... por ahí es nada mas que una coincidencia así como yo conocí a Milena y Laura de casualidad. A la vez, todo tiene su razón así que por ahí en unos años vemos este periodo como eso, una escena electro rock latioamericano en Londres.



7)Uno de sus mas recientes singles es una muy buena versión de Closer , el clàsico de NIN, estimo como muy interesante el haber incluido una parte de la letra del tema Too funky de George Michael, còmo surgiò la idea de realizar ese crossover ?

Milena: La idea de Too Funky en Closer fue de Ariel.

Ariel: La verdad que es una de esas ideas que te vienen la cabeza sin saber muy bien porque! Creo que cuando estábamos ensayando me vino el refràn de Too Funky a la cabeza. A la vez creo que ambos artistas (Trent Reznor y George Michael) tienen algo en común. Obsesionados con el sexo y la sexualidad.. Quizás fue un ejercicio de asociación libre!


8)Viendo sus videoclips y tambièn algunas de sus presentaciones en vivo se percibe una cierta búsqueda estètica, el aspecto visual forma parte del repertorio artìstico de la propuesta de la banda ?

Ariel: De una, yo crecì idolatrando gente como Bjork o David Bowie y la parte visual, desde los videos hasta los atuendos son parte de la expresión artística. Los 00' fueron una década tan conservadora a ese nivel que nos parece que ya a es tiempo que el pop vuelva a tomar un rumbo mas artístico y original!

Milena: lo visual va de la mano con la mùsica si vas a ver un concierto, para mi si estas poniendo un show lo visual es tambièn importante y otra forma de que la gente se interese. Es una forma de expresarte tambièn.


9)Cuàles son sus proyectos para el 2011, es posible alguna visita a argentina?

Milena: En el 2011 sacaremos el àlbum en el que estamos trabajando en este momento, es lo que le sigue a el EP 'The Feathered Snake' que sacamos en abril en nuestra Label Aztec Records. Tambièn tocar en festivales en el verano. Nos encantarìa ir a Argentina, ese seria el siguiente paso.