Leftdance dìaloga con el mùsico argentino Diego Vainer (foto tomada por Claudio Divella)
Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red
http://www.myspace.com/diegovainer
Aquí la entrevista
1)Còmo fueron tus primeros contactos con la mùsica?
Hasta donde recuerdo, un taller de mùsica para niños que me habìan enviado a los 3 años...supongo que antes algo habrà ocurrido para que me hayan enviado ahì.....luego cuando ingresó el primer piano a mi casa, cuando tenia 5 años aproximadamente.
2)A parte de la mùsica , què otras artes te apasionan ?
El arte en general me ha interesado desde siempre...ademàs de la música me apasionan las artes visuales como la pintura y la fotografía. Pase por un periodo de fuerte dedicación a la fotografía y luego estudie pintura. Muchas veces he encontrado en figuras como Turner, Kandinsvky, Kertesz o Ansel Adams tanta inspiración como en otras figuras de la música. Probablemente si no fuese músico, estaría dedicado a este campo.
Ùltimamente me he asombrado por como me han despertado interés las artes escénicas. Debo suponer que se debe a haber trabajado con algunos artistas en esta área que me han mostrado una serie de variables expresivas que desconocìa.
3)Còmo percibis la escena de la mùsica electrònica independiente en la ciudad de BsAs?, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta llegue a desarrollarse aun màs ?
Mmmmm.....en principio, faltan espacios para la música independiente (problemàtica que tiene central importancia en las actividades de la UMI - Unión de Músicos Independientes - en la que participo hace algunos años)
Hace 20 años aproximadamente que focalizo mi tarea musical en los medios electrónicos y me cuesta entender la reacción del pùblico ante lo que llamamos “mùsica electrónica” que no es un género musical sino un medio de producción musical.
¿Qué es la escena electrónica? No sé....A mediados de los 90 (cuando comencé con el desarrollo de Fantasìas Animadas) la escena electrónica congregaba a una serie de músicos que apuntàbamos a una experimentación sonora sin ignorar vertiente dance post-house que había puesto la electrónica nuevamente en foco a nivel mundial. Luego creo que decantó el interés hacia la veta dance; lugar en la que pudo desarrollarse cierto mercado.
Acà, en la Argentina, no creo que haya crecido demasiado la escena electrónica (mas allà que creció enormemente la cantidad de músicosque trabajan con medios electrónicos) ya que nunca termina por armarse un público que demande esta escena. La escena no se alimenta una vez por año con un megafestival dance.
Faltan espacios, distribución de música, publicaciones especializadas ya que falta publico
4)Cuàl fue el primer disco que compraste ?, y què fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?
Primer disco que compre, seguramente fue alguno de los Beatles con mi hermano....no recuerdo cual.
De lo último que escuche que me gustó mucho fue el último trabajo de Oval (Oh) y disfruto mucho escuchar el último trabajo de Ryuchi Sakamoto.
5)Me parece muy interesante tu disco mas reciente: ``Escena``, en el cual incluiste temas que forman parte de bandas de sonido que haz realizado para numerosas obras de teatro, descontextualizadas se redefinen inesperadamente dichas canciones, brindame tu definición de ese disco
Un poco es aquello que escribì en el booklet: hacer un recorrido musical a partir de fragmentos sonoros que compuse para obras de otros lenguajes, principalmente el escènico (teatro, danza, etc...).
Con el tiempo, caì en la cuenta de la cantidad de material musical que compuse para un formato que no tiene necesariamente soporte y que cuando concluyen las funciones, se evapora . De ahì que quise plasmarlo, aunque al mismo tiempo es una forma de resignificarlo ya que el “texto” con el que trabajaban esas composiciones, aquì esta ausente.
6)A lo largo de tu extensa carrera, haz colaborado con artistas de muy diferente gènero, desde El otro yo hasta Daniel Melero. Quisiera que hables acerca de cómo se gestò uno de tus mas actuales proyectos : la banda de folk electrònico Terraplen,
Mas que sentirme atraìdo por géneros, siempre me atrajo el riesgo de lugares desconocidos en la música o mas precisamente, lugares donde se supone que no debiera incurrir.
Con Terraplen fue muy sencillo, un dìa recibo una llamada de Gustavo (Santaolalla) para que nos reunamos en la habitación del hotel donde estaba parando en Bs As junto a Gaby Kerpel y Daniel Martín. Ahì nos planteó su idea de armar un proyecto para dar una lectura del folclore a partir de la mùsica electrónica. Como puntapie inicial, sugirió que intercambiemos mùsica para ver si encontràbamos afinidad para trabajar juntos. Nosotros no nos conocìamos con Daniel y con Gaby nos conocíamos, pero nunca habìamos trabajado juntos. Si habìa quìmica entre nosotros iba a surgir algo...y eso fue lo que sucediò.....una experiencia muy distinta...a Gustavo se le ocurriò mezclar nuestras formas de hacer mùsica...
7)En cuanto a la actualidad de la industria musical, estimas que se aproxima el fin del cd?, cuàl crees que podrà ser el pròximo soporte fisico ?, se fortalece el vìnculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo rol los sellos discogràficos tradicionales ?
Si, es evidente que el consumo musical esta cambiando hacia un modelo sin soporte. Es complejo ya que se anula el “objeto” y se disuelve el fetiche que constituia comprar un disco. El objeto de culto sobre el que se armó la industria discográfica quedara para un consumo exclusivo. Estamos en un momento en que recièn se esta empezando a pensar en pagar por música disociada de un soporte (iTunes). Pagar por información musical.
Eso hace que no haga falta la disquería y el disco y por lo tanto todo pasa a ser màs directo entre el músico y el oyente (informática y redes mediante).
Creo que estamos en un momento apasionante para la música. Un momento en donde se tiene que redefinir este arte, se tiene que redefinir el consumo de música y nos tenemos que redefinir los mùsicos.
8)Cuàles han sido los recitales que màs haz disfrutado como espectador ?
Los de Massimo y Pansonic con Peaches en el Sonar 2002. Alguno de Bryan Ferry, el primer show de Kraftwerk en Bs As. Ultimamente, el show de Yo la Tengo en el festival Maquinaria en Santiago de Chile.
9)Cuàles son tus proyectos para el 2011?
Para el 2011 tengo pensado desarrollar nuevos rumbos para Fantasias Animadas. Serà un trabajo de laboratorio de un tiempo antes de disco y presentaciones. Al margen tengo una obra teatral que se estrenara a mediados del 2011 y el reestreno y gira europea de la obra de Mariano Pensotti “El pasado es un animal grotesco”.
Tambièn seguiremos desarrollando el proyecto Terraplen , presentando en vivo el material del disco.
Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red
http://www.myspace.com/diegovainer
Aquí la entrevista
1)Còmo fueron tus primeros contactos con la mùsica?
Hasta donde recuerdo, un taller de mùsica para niños que me habìan enviado a los 3 años...supongo que antes algo habrà ocurrido para que me hayan enviado ahì.....luego cuando ingresó el primer piano a mi casa, cuando tenia 5 años aproximadamente.
2)A parte de la mùsica , què otras artes te apasionan ?
El arte en general me ha interesado desde siempre...ademàs de la música me apasionan las artes visuales como la pintura y la fotografía. Pase por un periodo de fuerte dedicación a la fotografía y luego estudie pintura. Muchas veces he encontrado en figuras como Turner, Kandinsvky, Kertesz o Ansel Adams tanta inspiración como en otras figuras de la música. Probablemente si no fuese músico, estaría dedicado a este campo.
Ùltimamente me he asombrado por como me han despertado interés las artes escénicas. Debo suponer que se debe a haber trabajado con algunos artistas en esta área que me han mostrado una serie de variables expresivas que desconocìa.
3)Còmo percibis la escena de la mùsica electrònica independiente en la ciudad de BsAs?, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta llegue a desarrollarse aun màs ?
Mmmmm.....en principio, faltan espacios para la música independiente (problemàtica que tiene central importancia en las actividades de la UMI - Unión de Músicos Independientes - en la que participo hace algunos años)
Hace 20 años aproximadamente que focalizo mi tarea musical en los medios electrónicos y me cuesta entender la reacción del pùblico ante lo que llamamos “mùsica electrónica” que no es un género musical sino un medio de producción musical.
¿Qué es la escena electrónica? No sé....A mediados de los 90 (cuando comencé con el desarrollo de Fantasìas Animadas) la escena electrónica congregaba a una serie de músicos que apuntàbamos a una experimentación sonora sin ignorar vertiente dance post-house que había puesto la electrónica nuevamente en foco a nivel mundial. Luego creo que decantó el interés hacia la veta dance; lugar en la que pudo desarrollarse cierto mercado.
Acà, en la Argentina, no creo que haya crecido demasiado la escena electrónica (mas allà que creció enormemente la cantidad de músicosque trabajan con medios electrónicos) ya que nunca termina por armarse un público que demande esta escena. La escena no se alimenta una vez por año con un megafestival dance.
Faltan espacios, distribución de música, publicaciones especializadas ya que falta publico
4)Cuàl fue el primer disco que compraste ?, y què fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?
Primer disco que compre, seguramente fue alguno de los Beatles con mi hermano....no recuerdo cual.
De lo último que escuche que me gustó mucho fue el último trabajo de Oval (Oh) y disfruto mucho escuchar el último trabajo de Ryuchi Sakamoto.
5)Me parece muy interesante tu disco mas reciente: ``Escena``, en el cual incluiste temas que forman parte de bandas de sonido que haz realizado para numerosas obras de teatro, descontextualizadas se redefinen inesperadamente dichas canciones, brindame tu definición de ese disco
Un poco es aquello que escribì en el booklet: hacer un recorrido musical a partir de fragmentos sonoros que compuse para obras de otros lenguajes, principalmente el escènico (teatro, danza, etc...).
Con el tiempo, caì en la cuenta de la cantidad de material musical que compuse para un formato que no tiene necesariamente soporte y que cuando concluyen las funciones, se evapora . De ahì que quise plasmarlo, aunque al mismo tiempo es una forma de resignificarlo ya que el “texto” con el que trabajaban esas composiciones, aquì esta ausente.
6)A lo largo de tu extensa carrera, haz colaborado con artistas de muy diferente gènero, desde El otro yo hasta Daniel Melero. Quisiera que hables acerca de cómo se gestò uno de tus mas actuales proyectos : la banda de folk electrònico Terraplen,
Mas que sentirme atraìdo por géneros, siempre me atrajo el riesgo de lugares desconocidos en la música o mas precisamente, lugares donde se supone que no debiera incurrir.
Con Terraplen fue muy sencillo, un dìa recibo una llamada de Gustavo (Santaolalla) para que nos reunamos en la habitación del hotel donde estaba parando en Bs As junto a Gaby Kerpel y Daniel Martín. Ahì nos planteó su idea de armar un proyecto para dar una lectura del folclore a partir de la mùsica electrónica. Como puntapie inicial, sugirió que intercambiemos mùsica para ver si encontràbamos afinidad para trabajar juntos. Nosotros no nos conocìamos con Daniel y con Gaby nos conocíamos, pero nunca habìamos trabajado juntos. Si habìa quìmica entre nosotros iba a surgir algo...y eso fue lo que sucediò.....una experiencia muy distinta...a Gustavo se le ocurriò mezclar nuestras formas de hacer mùsica...
7)En cuanto a la actualidad de la industria musical, estimas que se aproxima el fin del cd?, cuàl crees que podrà ser el pròximo soporte fisico ?, se fortalece el vìnculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo rol los sellos discogràficos tradicionales ?
Si, es evidente que el consumo musical esta cambiando hacia un modelo sin soporte. Es complejo ya que se anula el “objeto” y se disuelve el fetiche que constituia comprar un disco. El objeto de culto sobre el que se armó la industria discográfica quedara para un consumo exclusivo. Estamos en un momento en que recièn se esta empezando a pensar en pagar por música disociada de un soporte (iTunes). Pagar por información musical.
Eso hace que no haga falta la disquería y el disco y por lo tanto todo pasa a ser màs directo entre el músico y el oyente (informática y redes mediante).
Creo que estamos en un momento apasionante para la música. Un momento en donde se tiene que redefinir este arte, se tiene que redefinir el consumo de música y nos tenemos que redefinir los mùsicos.
8)Cuàles han sido los recitales que màs haz disfrutado como espectador ?
Los de Massimo y Pansonic con Peaches en el Sonar 2002. Alguno de Bryan Ferry, el primer show de Kraftwerk en Bs As. Ultimamente, el show de Yo la Tengo en el festival Maquinaria en Santiago de Chile.
9)Cuàles son tus proyectos para el 2011?
Para el 2011 tengo pensado desarrollar nuevos rumbos para Fantasias Animadas. Serà un trabajo de laboratorio de un tiempo antes de disco y presentaciones. Al margen tengo una obra teatral que se estrenara a mediados del 2011 y el reestreno y gira europea de la obra de Mariano Pensotti “El pasado es un animal grotesco”.
Tambièn seguiremos desarrollando el proyecto Terraplen , presentando en vivo el material del disco.
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