viernes, 25 de diciembre de 2009

Entrevista a SHH


Leftdance entrevista a SHH, una banda que cultiva un interesante sonido pop-electrònico.
Lo integran Diana Huarte y Daniel Diana Huarte Voces y Letras Daniel Gorostegui Teclados y Programaciòn. Se han sumado en Guitarras: Fernando Puppo. Bateria: Mariano Motz.

Recomiendo visitar sus espacios en la red:
www.myspace.com/shhsounds

Aquí la entrevista

1) Còmo y cuando naciò la banda?

Uh!!!!!
La banda naciò hace muuuuchos años, Daniel era dee-jay de un lugar en Barrio Norte, y Diana era estudiante de opera del Conservatorio Nacional Lopez Bouchardo.
Se hicieron amigos, y Daniel le dio unas bases a Diana para que esta les pusiera una letra, y asì naciò SHH.
Ambos son muy amigos desde esa època, tanto que algunos preguntan donde està tu hermano/a siames/a cuando los ven solos por allì....

2)Cuàles son sus principales influencias musicales ?

Muchìsimas y de todas las èpocas como Joy Division,Led Zeppelin, Kraftwerk, Pet Shop Boys, The Velvet Underground, Portishead, ABBA, NewOrder, Massive Attack,la electrònica britànica de Sheffield (desde The Human League y Cabaret Voltaire en los 70's hasta el sello Warp en los 90's ), la conceptualidad estètica del sello 4 A.D. en los 80's y de esta ultima dècada la escena de New York (con el sello DFA a la cabeza)y la actual electrònica de oceanìa,.

3)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan ?

La literatura y por sobre todo el cine, de hecho somos cinèfilos, siendo esa otra enorme fuente de influencias en nuestra mùsica, por eso fue una enorme alegrìa para nosotros ,que somos grandes consumidores de cine independiente, que este año un tema que compusimos tiempo atràs serà utilizado en la banda de sonido de una pelìcula indie norteamericana llamada "The Bad Penny" del director Todd Bellanca que se estrenarà en el 2010.

4)Comenten de su màs reciente disco ``Gaucho boy``, cuanto tiempo les llevò diseñarlo?. quienes colaboraron?, en què temàticas se inspiraron al realizar sus canciones?

El disco fue diseñado por Leandro Chiapa, quien tambièn se encargo del arte de nuestro primer disco de nombre homònimo, trabajar con èl es un placer, ya que es un profesional brillante, asì que todo lo que propone nos gusta, el problema es la elecciòn, a veces hay muchas opciones!
Las canciones son muy diferentes unas de otras si escuchas el disco entero: algunas, como Cacerìa, es la historia de una camarera que es asesina serial y mata a sus clientes masculinos; otras como Sensaciòn, son imàgenes escritas plasmadas en el sonido; otras como Elena Hernàndez, es la historia de una mujer asesinada en el norte de Mèxico, Ciudad Juarez, el nombre es ficticio, pero la historia es real y lamentablemente se viene repitiendo desde hace años.

5)Còmo imaginan el futuro de la mùsica, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, quedando al margen los sellos discogràficos?

Nosotros al ser mùsicos seguiremos haciendo mùsica y los promotores vendiendo shows,el problema esta para los ejecutivos e intermediarios,que son los que crearon "la industria musical" y tuvieron su momento de gloria durante unos pocos años del siglo veinte con la invenciòn del negocio del soporte fisico para difusiòn ,pero la mùsica existe desde los albores de la humanidad y va a seguir existiendo ya que es una necesidad espiritual y la prueba es que existe en todas las razas y culturas, asì que es hora de pensar en esforzarse para hacer buenos shows y difundir nuestro material globalmente de la manera mas imaginativa posible a travès de las redes sociales como MY SPACE, ya que esto serà el futuro del negocio mas inmediato para nosotros, de todas maneras creo que los sellos y sobre todo multinacionales no desapareceràn de la noche a la mañana y ya deben estar gastando un buen dinero en elementos de control en la digitalizaciòn que los beneficien y perpetùen en el negocio auque sea por unos años mas.

6)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a y que fue lo ùltimo que escucharon nuevo y les gustò mucho(tanto a nivel local como internacional)?

Daniel: Led Zeppelin I ,y de lo ultimo "Butter" de HUDSON MOHAWK
Diana: ABBA a las 7 años, y de lo ultimo Uffie.

7)Còmo perciben la escena musical independiente en la ciudad de Buenos Aires, consideran que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas?

Creo que esto se percibe a nivel global, no solo en Argentina, y esta ligado a la crisis.
Hace 15 o 10 años atràs en Buenos Aires, un grupo tocaba en un pequeño espacio, y no se le pedìa que llevara gente.
Hoy el mùsico (y esto tambièn se ha extendido a los dee-jays), no solo tiene que componer, ensayar los temas, sino tambièn, ocuparse de las relaciones publicas y llevar gente, si no, no toca.
No hay managers de bandas, (en la escena independiente claro), ya que la ganancia es nula, asì que el que se encarga de todo es el mùsico.
En el caso de los festivales es distinto: el mùsico toca para un gran numero de personas (potenciales consumidores de su mùsica), y hay promociòn del evento sin que el tenga que ocuparse, pero para llegar a tocar en festivales tenès que estar en el sistema, y no entras en el porque seas bueno o malo, sino si le convenis a alguien o por contactos.
Esto esta pasando hace pocos años tambièn en España y en Inglaterra, lugares en donde estaremos tocando en febrero.


8)Cuàles son sus pròximos planes?

Estamos haciendo las letras de Gaucho Boy en ingles, ya tenemos la mitad del disco en ese idioma, y lo estaremos presentando en Londres.
3 de febrero Water Rats, Londres.
5 de febrero Uxoa, Hondarribia, Paìs Vasco.
6 de febrero Nicolette, Pamplona, Paìs Vasco.
8 de febrero entrevista den Radio 3 programa Disco Grande con Julio Ruiz entrevistàndonos en vivo.
9 de febrero Costello Club en Madrid, España.
13 de febrero Festival of Sins, Londres.
A fines de marzo estaremos en Buenos Aires, y esperamos hacer algunos shows.

Si quieren escucharnos
www.myspace.com/shhsounds

domingo, 20 de diciembre de 2009

Entrevista a YEM


Leftdance  presenta su nuevo reportaje. En esta oportunidad a una banda electrònica local llamada YEM. Sus integrantes son: MAX ,YEM y EMULAR(Dario)

 

Recomiendo visitar sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/yembsas

 Aquí la entrevista

1)Còmo naciò la banda ?

 1-La banda naciò como un dùo..grabamos varios discos en ese formato con la colaboracion de varios musicos y productores de Bs As, del interior y del exterior hasta que conocimos a Darìo Bravo ( Emular - Das) momento en que nos transformamos en el trìo actual.

2)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Max: mis influencias vienen de la musica negra (Prince, Grace Jones, George Clinton), del jazz y del house que escuchaba en la epoca de La Age y El Dorado, tambien algo de musica Experimental y Folk como Arto Lindsay o Jonny Mitchell. Por otro lado tengo una marcada influencia hip hopera.

Yem: mis influencias vienen de la musica Pop:Madonna, Michael Jackson. En un marco mas experimental: Cocteaw Twins, Laurie Anderson y en la electronica, Roisin Murphy de Moloko entre otros…

Darìo: me influenciaron estilos como el trip hop, el jazz en general, las nuevas corrientes del metal y el folklore argentino, asì tambièn los mùsicos con los que he compartido banda o composiciòn

 3)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?


- Max: considero que vivir es una actividad artistica. Me gusta el arte digital, la fotografia, el anime, la pintura, el tatuaje y la filosofia y practico todas estas actividades.

Darìo: aparte de la mùsica, la literatura.

Yem: me gusta mucho la actuaciòn, de hecho mi iniciaciòn en el arte fue a traves de esta disciplina, me encanta la fotografìa orientada a la moda y todo lo que este relacionado con el diseño en general , los grandes diseñadores de moda , el maquillaje, la danza contemporànea, me gusta mucho sacar fotos y la decoraciòn.

 


4)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a, y què fue lo mas reciente què escucharon y què les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

 

 Max: el primer disco fue "love is stronger than pride" de Sade. Lo ùltimo que escuchè y me gustò fue The Dada Weatherman, (Francia) Ping Trace (EEUU), Shirley Davis (Australia) y de aca, Cucu Howes .

Darìo: el primer disco que me comprè fue " la hija de la lagrima" de Charly. Lo ultimo q me gusto de acà es Agosto y de afuera Brazilian Girls.

Yem: el primer disco que me comprè fue el de Sandra ( era una niña en esa època) dentro de lo mas reciente que he escuchado me encanta Miusha ( Rusia) y esta muy cool One Headed Dog ( EE.UU)



5)Sus videoclips son de muy buena factura y denotan alta creatividad(ejemplo Onirica), que acompañan lo vanguardista de su sonido, se involucran en la idea y creaciòn de los mismos o mas bien delegan en quienes dirigen el video en ese momento?

- Todos nuestros videos han sido realizados y producidos por nosotros hasta el momento, este año aceptamos la propuesta de la productora Mala Actitud de realizarnos un videoclip para el track "RECONSTRUCT" del disco COURAGE OF LOVE, que todavia esta en proceso de grabacion. En estos dìas vamos a filmar un nuevo video clip a cargo de Matias Madala y en los ùltimos dias de diciembre estaremos filmando otro mas para otra canciòn de nuestro nuevo disco, esta producciòn correrà por cuenta de la banda.

 


6)Còmo perciben a la escena de la mùsica electrònica independiente en Bs.As.?, consideran que faltan màs espacios privados y pùblicos para que èsta se desarrolle aun màs?

-Notamos un buen nivel en lo que respecta a productores y a Dj `s, y en lo que respecta a bandas lo vemos como muy cerrado en una estètica ochentosa, ya sea con tendencia al pop o a algo mas industrial. Por otro lado, no creemos q falten los espacios para el arte, falta la posibilidad econòmica de que la gente pueda "consumir" arte.

7) Còmo imaginan el futuro de la mùsica?, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

 Creemos que todo esta en evoluciòn constante, seguramente los discos van a desaparecer como los dinosaurios y vendràn nuevos formatos.

8)En cuanto a su disco``Burn in the sea``, me interesa que comenten acerca de què temas los inspiran al momento de realizar sus letras?


- Max: Cuando empiezo a escribir trato de dar un mensaje positivo o una opiniòn personal acerca de uno u otro tema, rescatando siempre el espìritu de superaciòn de la mùsica negra, desde el espiritual al house y la bùsqueda de la conciencia...

Yem: a mi tambièn me interesa dar un mensaje positivo, si bien hay letras mas descriptivas y que hacen alusiòn a una situaciòn o imàgenes mas del estilo onìrico

 9) Cuàles son sus màs pròximos planes?

 -Tenemos programado para lo que resta del año, la filmaciòn de dos videoclips, terminar el disco que estamos grabando, un concierto para la radio europea Vombat y a parte estamos tambièn participando en las producciones de varios artistas, ya sea como colaboradores o productores.

 - Les agradecemos mucho por la nota, Left!
- Un gran abrazo y los mejores deseos para todo su equipo!!! =)

lunes, 14 de diciembre de 2009

Entrevista a Capri


Leftdance presenta un nuevo reportaje. En esta oportunidad al músico electrònico argentino Capri.

Recomiendo visitar sus espacios en la web:
http://www.caprimusic.com.ar/

Aquí la entrevista

1)Cuàles son tus principales influencias musicales?

-La música Funk, el Groove, el Tecno, el House, la música Clásica, y el pop de los 80s.

2)A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

-Soy un apasionado de todo lo que tenga que ver con lo visual. El cine, el videoclip, el armado de escenografías y aparatos para shows.

3)Cuàl fue el primer disco que compraste, y què fue lo mas reciente que escuchaste y te gustò mucho, tanto a nivel como internacional?

-El primer disco que compre fue uno de los beach boys, no recuerdo el titulo del álbum. Lo último que estuve escuchando es Bulgarian Chiks.

4)En vivo acostumbras presentarte en diversos formatos /soportes, uno de ellos es cuando empleas el laser-jacket ,el cual constituye una experiencia audiovisual muy interesante. A este tipo de performance la relaciono con la tendencia a recurrir a nuevos instrumentos musicales, tales como el reac-table (que popularizò Bjork en su mas reciente gira mundial), el dsumi (que emplea Yasmin Gate) y tenori (que la britànica Little Boots difundiò en su disco debut) que se definen por la generaciòn de mùsica a partir de cambios de imágenes, estimas que este cross-over de soportes seguirà profundizàndose en la mùsica, especialmente en los shows en vivo?

-Yo creo que un show, debe ser “un show”. Cuando la tecnología, la ciencia y el arte se ponen de acuerdo se pueden lograr cosas muy sorprendentes. La música y todo lo que acompañe a la ejecución en vivo, creo yo, debe ser emocionante y sorprendente.

5)Còmo percibis a la escena de la mùsica electrònica independiente en Bs.As.?, consideras que faltan mas espacios privados y pùblicos para que èsta se desarrolle aun màs?

-Está todo muy acotado. Los artistas no saben donde mostrarse. Es un tanto ridículo como devino la escena en algo casi imposible de disfrutar. Faltan espacios, falta buena predisposición por los que tendrían que facilitarnos las cosas, falta apoyo a los artistas independientes.

6) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

-El disco físico cada día queda más obsoleto. No creo que desaparezca, pero cada vez es más una pieza de colección y no un soporte para guardar la música. Las disqueras están cambiando su forma de ver y hacer el negocio. La música no va a desaparecer y el negocio tampoco.

7) Hablame acerca de tu nueva obra ``Discotape``, a editarse en los pròximos dìas, quiènes colaboraron?, en què temas te inspiras al realizar las canciones, implica un cambio de estilo o direcciòn en lo musical?

-Discotape es un disco de canciones, lleno de sonidos orgánicos y muy cercano a la discoteca. . Hay canciones que surgieron a partir de melodías en el piano, otras que nacieron con el mouse y un beat en loop en la computadora. Mantiene la esencia del groove y el baile, pero desde un lado más orgánico y acústico. Es un disco más espontáneo y tiene como invitados, entre otros, a Gustavo Cerati y Ximena Sariñaña

8)Cuàndo son tus pròximas fechas de shows, con miras a presentar al nuevo disco?

-La presentación de Discotape será el próximo 18 de diciembre en Crobar Bs As. Luego de este show prepararemos toda la gira del verano.

9)Tus videoclips para tu disco anterior(Mamma killer night) eran muy creativos y algunos constituían cortometrajes (las varias versiones del tema Otelo paradise), para el nuevo disco pensas realizar videos conectados entre si relatando una historia o partiras desde otro concepto?

En este momento estoy en París realizando y filmando el video del próximo single “europa europa”. Me encanta entrelazar los videos y hacer referencias de personajes o situaciones entre si. La idea de una historia continuada y encadenada siempre me motiva.

viernes, 11 de diciembre de 2009

Entrevista a Lissandro Bass


Leftdance continùa recorriendo a lo más nuevo de la electrónica experimental y decide entrevistar a Lisandro Bass, un joven músico argentino.

Recomiendo visitar su espacio en la red:

http://www.myspace.com/lisandrobass

Aquí la entrevista

1)Còmo fueron tus primeros contactos con la mùsica?

Mis primeros contactos se dieron como melómano…buscando y escuchando muchos discos y sonidos en gral.; escuchando música políticamente incorrecta para la época, la edad, el sexo y la moda… también prestando atención a como suenan los distintos ambientes…te encontras con la música en el motor bondi, en el torno del consultorio del dentista, la sala de videojuegos de calle Lavalle o en el que toca la viola en la calle por monedas…...solo es cuestión de percibirlo me parece.

2) Comentame acerca de tus varios proyectos: tu participación en Proyecto 11, tu periodo en Anilina pop,etc

Con respecto a mis proyectos, Mi dedicación fundamental están en mis producciones..Hago composiciones principalmente con medios electrónicos…Combinando instrumentos analógicos y digitales para buscar un sonido particular…no me gusta atarme ni al formato canción, ni al track para pista…ni a lo estrictamente melódico ni a lo rítmico…lo mió es un camino intermedio entre eso, y siempre tratando de forzar las maquinas para ver que textura nueva o, por lo menos, que resultado interesante se puede sacar. Con respecto a Anilina, fue la primer banda en la que estuve..la formación constaba de una vocalista (Vrenda Funes) y un guitarrista (Pablo D`lia)..fue una linda experiencia y, bien teníamos un objetivo mas bien pop..Siempre se prestaba para buscarle la vuelta …grabamos algunos temas que iban entre el trip hop y el electropop..hasta llegamos a hacer un cover de Hollywood de Madonna..medio ácido y desafinado..pero estaba bueno... Por otro lado con Proyecto 11, en donde estoy hace unos meses…se trata de una banda de Ñu-Metal…en donde toco los synthes y mando las incoherencias musicales que condimentan los temas…

3)Cuàles son tus principales influencias musicales?

Para no ponerme a nombrar 3000 bandas o solitas…te cuento…q tengo una raíz importante en todo lo q fue el Krautrock…el Dub..el Punk y Por supuesto su Post-Punk… pero como te decía antes, a veces me encuentro..escuchando a Wendy Carlos y al otro día al Sr.Coconut y pasado a Sigur Ros…Calculo que todo lo que escuchamos alguna veces te deja algo…los que realmente disfrutan la música..no son fundamentalista de un estilo… me encanta saber q hay miles de bandas todavía por descubrir…

4)A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

La pintura, Literatura y Cine… por la parte de la pintura, el surrealismo, dadaísmo…Los poetas malditos…y las películas de bizarras y de sci-fi (cuando mas de plástico el monstruo mejor)…eso después se traslada a la música….Por ej. en mi tema “Se lo que quieres” leo un fragmento de las Flores del Mal de Baudelaire o en “Bevare” hay samples de Glen or Glenda de Ed Wood.

5)Cuàl fue el primer disco que compraste y què fue lo mas reciente y nuevo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

El primer disco que me compre fue la Banda de sonido de “Batman” (1989) de Tim Burton hecha por Prince…un disco que sigo escuchando desde que tengo 6 años!..y me parece increíble… y más recientemente a nivel nacional, me parece excelente lo que hace la Banda “Polen”, mezclando realmente lo que es la electrónica con el rock…y los chicos de “The hanker dinosaurs” que hacen un disco punk muy divertido ….Por el lado internacional.. son soberbias las producciones tecno de Adriano Canzian para el sello Space Factory.. y la movida del Dubstep (Skream, Caspa & Rusko, etc.) También es algo para tener en cuenta…

6)Còmo percibis a la escena de la mùsica electrònica independiente en Bs.As.?, consideras que faltan mas espacios privados y pùblicos para que èsta se desarrolle aun màs?

Creo que la música electrónica toda tiene muchísimo camino por recorrer en Bs.As…tanto a nivel calidad de propuestas..lugares y variedad…Si, considero que, sin lugar a dudas, la cantidad de lugares disponibles de por si ya es reducida desde lo de Cromagnon..y màs para un estilo de música marginal como es la electrónica. Hoy en día, si bien un mucho avance y la gente empezó a abrir los oídos, los lugares dispuestos a recibir propuestas nuevas son pocos lamentablemente….sigue habiendo un aroma a ghetto elitista que poco tiene q ver con la difusión del arte y mas con quien toma mas champagne en el vip de una disco…aunque sin ser tan pesimista la semilla ya esta sembrada…pero va a tardar un par de años en que la escena alcance un nuevo avance…

7) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

Yo creo que el futuro de la música es màs brillante de lo que hacen parecer las disqueras…el modelo de mercado evidentemente cambiò y hay mucha gente que ya no va poder comprar peines de oro (una làstima por ellos….). La autogestión es lo que parece que se propone como nueva forma de solventar al músico….lo cual me parece mucho más honesto e interesante…. Ya que el artista va a tener mas control sobre su obra y sobre la creatividad que quiere q los demás apliquen sobre ella….me refiero a remixar, distribuir o samplear si le interesa….al copyright lo están velando, quieran aceptarlo o no…. Yo creo que es mas gratificante para el artista recibir de primera mano su “pago” (monetario o moral…) que tener un mercader que solo quiere hacer guita…en este punto me pongo fundamentalista (risas)

8) Me encantò el concepto del ciclo ``videogame music`` en Prana Pelu, comentame còmo va a ser tu participación.

El Ciclo se esta realizando todo el mes de diciembre y esta apadrinado por el guru de esta movida en argentina, Neotericz…la propuesta es realizar presentaciones en vivo…con instrumentos derivados de video juegos… yo por ej. voy a estar con un sintetizador derivado de la mítica Commodore 64 y algunos chiches mas… voy a ver si me animo a llevar la Atari 2600 ( no es chiste)… Argentina esta presente en la movida del chiptune que esta tomando fuerza internacionalmente… el viernes 11 de diciembre me estoy presentando con un set de producciones especiales para la ocasión….hacemos el link entre Street Fighter y Giorgio Moroder

9)En tu faceta como Dj, cuàl subgénero de la electrònica consideras se encuentra en la vanguardia y que arriesga artistìcamente mas en la actualidad?

Yo creo que el Dubstep…y el Electro en su faceta más Glitch (gracias al circuit bending)…son los dos géneros mas frescos y divertidos para mover a la gente.…. Lejos pero lejísimos esta de serlo el Minimal…hoy en día llueven disco de ese estilo pero la propuesta esta completamente vacía de creatividad y , por lo menos a mi, me aburre a morir….


10)Cuàles son tus pròximos planes ?


Mis próximos planes…son salir a tocar con mis producciones en vivo para el prox. año….terminar algunos remixes para bandas de acá y de afuera….y seguir haciendo bailar y divertirse a la gente…


Saludos y gracias por la entrevista.....

sábado, 5 de diciembre de 2009

Entrevista a Boat Beam


Leftdance entrevista a una interesante banda independiente, que reside en España, llamada Boat Beam. Sus integrantes son: la australiana Josephine, la española Aurora y la estadounidense Alisha. Su sonido mixtura elementos del FolK, pop y de otros gèneros.


Recomiendo visitar su espacio en la red:

myspace.com/boatbeam

Aquí la entrevista

1)Còmo naciò la banda?

El grupo nació cuando Josephine se juntó con Alisha para tocar en unos conciertos y en uno de éstos, una Aurora tímida vino, se presentó y les dijo que estaba muy interesada en el grupo. Alguien le había dicho que Alisha y Josephine estaban buscando una tercera persona, y por eso se animó. La verdad es que no habían pensado en tener una tercera chica en el grupo, pero al tocar con ella durante el primer ensayo, se quedaron tan impresionadas que decidieron adoptarla.

2)Cuales son sus principales influencias musicales?

Por parte de Aurora y Alisha, definitivamente la música clásica. Para Josephine, tendrían que ser los grupos de música indie-rock (The Shins, Modest Mouse, Arcade Fire, Sleater-Kinney y Elliot Smith) y las cantantes que formaron la banda sonora de su adolesencia como Portishead, Sia, Fiona Apple y Amanda Palmer.

3)A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan?

Primero, ¡la cocina! A Aurora, le gusta mucho dibujar y a las tres, escribir, porque las tres tenemos mundos un poco alejados de la "realidad"...

4)Cuàl fue el primer disco que compro cada una, y que fue lo mas nuevo que escucharon y les gustò tanto en españa como en otros paìses?

Josephine : "Versus" de Pearl Jam fue el primer disco que comprè. Lo mas reciente - Javiera Mena...mola mucho!

Aurora: Lo primero que compró fue un disco de piezas para piano de Debussy, entre las que se encontraba su querido arabesco. El último lo compré en nuestro viaje a Vietnam y contiene canciones de su folclore, interpretadas por instrumentos tradicionales vietnamitas.

Alisha :El primero que puede recordar comprando es They Might Be Giants, 'Flood'; también ha comprado el mismo cd de artistas tradicionales de Vietnam.

5)Còmo perciben la escena musical independiente en Madrid, faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Creemos que hay muchas salas, de hecho más que en otras ciudades. Y tampoco faltan iniciativas. Siempre se puede mejorar, claro, pero no consideramos que el problema sea una cuestión de medios, sino de intereses o prioridades.

6)Còmo imaginan el futuro de la mùsica, el disco desaparecerà?, surgiràn otros soportes?, solo quedarà el vinculo entre el publico y sus artistas, perdiendo espacio las disqueras?

Siempre hará falta alguien para promocionar a los artistas, porque se supone que ellos están, la mayoría del tiempo, componiendo y ensayando su música. Pero seguramente el disco desaparecerá. Las discograficas tienen que buscar otra forma de ganarse la vida. Es muy difícil para ellos, porque muchos realmente aman la música y su trabajo, pero no pueden sobrevivir cuando la gente se baja la música gratis en vez de pagarla.

7) Hablemos de su disco ``Puzzles Shapes``, en què temàticas se inspiran al realizar sus temas?

Es una especie de resumen de la vida de Josephine hasta el momento. Refleja momentos muy importantes de ésta: desde el accidente de coche que la marcó mucho cuando tenía 16 años ("Sleepwalker") hasta la experiencia de vivir en un Londres hiper-materialista y obsesionado consigo mismo ("Lion Hunt"). Pero no pretenden ser un espejo de egocentrismo, sino hablar de cosas que van más allá de una vida en particular; cuestionan cosas que damos por hecho, expresan esperanzas desde la tristeza.

8) Su mùsica esta inspira multitudes de imágenes diversas, creo que sus videoclips lo ratifican, por ejemplo hablen acerca de su decisión de realizar ``Failling over`` en formato de animación

Habría sido muy difìcil hacer algo con imàgenes fotográficas para esa canción. La solución era una animación, y teníamos ya un contacto que había hecho algo muy interesante. La visualizamos con la canción y casaron perfectamente.

9) Leyendo a ustedes en otras entrevistas, notè que citaban a Naomi Klein como una de sus influencias, què obras de esta importante autora les atraen màs

Pues sólo hemos leido No Logo y The Shock Doctrine, pero nos parecen impresionantes, y han cambiado nuestra forma de ver el mundo.

10) Cuàles son sus pròximos planes ?

Estamos grabando un EP de cuatro canciónes con el "crack" Manuel Cabezalí. Éste se publicará en abril del año que viene, y poco despuès publicaremos un segundo disco. Estamos aprendiendo todavía qué queremos hacer con esto, pero la verdad es que hasta ahora nos ha encantado dar tantos conciertos y ojalá que podamos seguir, cada vez en lugares mas lejos (como Argentina, por ejemplo..).

-- Boat Beam.myspace.com/boatbeamJosephine, Aurora & Alisha.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Entrevista a Mr. Miguelius


Leftdance con agrado presenta un reportaje a Mr. Miguelius, un mùsico electrònico independiente argentino.

Recomiendo visitar sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/mrmiguelius

http://www.facebook.com/pages/MrMiguelius

Aqui la entrevista:

1) Còmo naciò tu contacto con la mùsica?


Naciò gracias a mi Padre que es melòmano, coleccionista de discos. Mi Padre escuchaba mucho Jazz, grandes orquestas, mùsica clàsica, etc. Luego empecè a escuchar radio, la z95 en el año 89, fue mi mayor influencia, porque alli empece a escuchar mùsica electrònica actual y de ahì no pare màs.

2) Cuàles tus principales influencias musicales?


Tengo varias etapas, en mi adolescencia mucho màs comercial y la post adolescencia mucho màs experimental. En la adolescencia escuchaba Technotronic, Plaza, Twenty 4 Seven, Guru Josh, 2 Unlimited, Cristal Waters, Phenomania, Interactive por mencionar algunos, pero de esa etapa destaco a The Klf que fue la banda electronica que tenia otra estetica musical, sonora y de material muy diferente a las otras bandas.En mi etapa post Adolescencia: Aphex Twin, Autechre, Venetian Snares, Goldie, Roni Size, Rom Pari, Atari Teenage Riot y las primeras etapas de The Prodigy, The chemical Brothers, Fatboy Slim. Tambièn tuve mi època gòtica cuando trabajaba como operador de radio en FM LA TRIBU, en donde es el dìa de hoy que sigo comprando mùsica Electro dark y Dark ambient.

3) A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?


Bueno soy un apacionado por el cine y de hecho soy Director de Sonido Cinematografico, egresado de la ENERC. Allì pude vincular la mùsica con la imagen.


4) Còmo percibis a la escena musical independiente en argentina, consideras que faltan mas espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aun màs?


Lamentablemente han cerrado muchìsimos lugares y faltan espacios, de todas maneras creo que hace falta màs difusiòn a nivel radio, diarios, televison para que esas bandas puedan tocar en todos lados. La escena independiente es muy grande y muy buena y es una pena que haya poca difusiòn.


5) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?


Mira hace 1 año empecè una campaña que dice "NO AL MP3" en donde les recomiendo a la gente que deje de bajar mùsica en un formato tan malo como el mp3. Para hacerlo simple, el mp3 es compresiòn, por lo cual eso significa perdida de calidad, la gente se ha acostumbrado a escuchar mal. Yo subo mùsica en PCM para que la gente descargue y escuche la diferencia, es la forma que hago para que vuelvan a comprar cds en formato digital o vinilos en formato analògico. Lamentablemtne, se ha perdido la cultura de buscar, encargar y comprar un cd o vinilo y luego abrirlo, sentarse a escuchar y leer la info que trae el arte de tapa. El disco esta desapareciendo y me da mucha tristeza.


6)Cuàles han sido tus recitales favoritos, de otros artistas, hasta el momento?


Mmmmm pregunta complicada. Como fanàtico de la mùsica electrònica, te puedo decir que no hubo ninguna banda electrònica en show multitudinario que me haya terminado de agradar en vivo. Con respecto a bandas de rock, la actuaciòn de REM en el Personal el año pasado, me gustò mucho.

7)Como beatboxer, què opinas del disco ``Medulla`` de Bjork?


Bueno es un tema ese del Beat Box. Yo no escucho a los Beat boxer y no es una cuestiòn de que no los respeto ni nada de eso, el tema pasa que yo escuchè siempre musica electrònica. De chico empecè a imitar los sonidos, pero como un juego. De grande escuche a otros beat boxer, pero por lo general, me aburro. El disco Medulla de Bjork, no lo escuche detenidamente, lo ùnico que se, es como no me gustò y me esperaba otra cosa,,,,,, deberìa darle una nueva escucha.


8)Participaste en discos de muchos artistas y de muy diverso gènero que van del electropop como Capri,drum bass como Intima hasta el rock de Karamejo Santo, por ejemplo a mi me gustò mucho tu participación en el tema Cuanto de Denisse Murz, contame la experiencia de esa y de otras colaboraciones.


La verdad que me gusta mucho participar con bandas, sobre todo independientes y que me inviten a sus discos. Te digo, los mùsicos me toman a mi como un instrumento màs y eso es lo que me gusta de ellos, tengo mucha quìmica :-)....... la ultima participaciòn que hice fue en el disco de Florencia Ruiz junto a Ariel Minimal y ahora estoy participando en el nuevo disco de Ignacia. Con Denisse, tenemos muy buena onda, nos conocimos en la Tribu en el 2001 y ella apareciò con su primer Demo y yo estaba como operador. Y bueno, un dìa me dijo de participar y ahì fui. Ahora la escucho y tuvo un cambio increìble en lo musical que me encanta.


9)Tambièn realizas intervenciones en bandas de sonoras de varios películas y de clìnicas de videoclips de mùsica electrònica, comentame sobre acerca de esa faceta tuya.


En realidad mis intervenciones en bandas sonoras para cine y publicidad son pocas; lo que si tengo es mucho laburo como sonidista profesional que fue lo estudie y donde realizo el diseño de bandas sonoras, mezcla, foley, sonorizacion, etc. Y con respecto a los videos clips, soy un coleccionista de videos clips electrònicos y daba clìnicas sobre mùsica electrònica y obviamente pasando material audiovisual. Hace mucho que no lo hago, pero ya volverè, porque es algo que me gusta mucho.

10)Cuàles son tus pròximos planes?


En principio estoy desarrollando Dj set de Drum and Bass junto a Ignacia, en el cual se combinan las pistas que paso, y los mezclo con mis sonidos mas la intervenciòn de la voz de Ignacia. Tambièn participo del proyecto de Ignacia como mùsico y sigo haciendo trabajos de post producciòn, ahora estoy justo en un largometraje de animaciòn.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Entrevista a Isla de los Estados


Leftdance se acerca la zona del trip-hop porteño y entrevista a la banda Isla de los Estados. Sus integrantes actuales son:
Lolò Gasparini, Flavio Etcheto y Mariana Monjeau

Recomiendo visitar sus espacios en la red

http://www.myspace.com/isladelosestados

http://www.facebook.com/pages/Isla-de-los-estados/28183761436


Aquí la entrevista

1)Còmo naciò la banda IDLE?


L: Con Flavio nos conocimos en la gira que hicimos con Cerati en el 2003 para la presentación de “Siempre es hoy”. Sentimos afinidad y surgió la idea de armar una banda en un viaje por Tijuana. Más tarde empezamos juntos la composición, producción y recién en el 2007 editámos el primer álbum “Latitud” donde logramos darle forma a Isla de los estados. Para tocar en vivo se incorpora Mariana Monjeau, con quien nos conocíamos de Altocamet y ya queda la formación que tenemos hasta hoy

2)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Fever ray, Cocteau twins, Melero, Herbert, Cerati, Virus, Estupendo, Beck, Bjork, Burguer ink, Lee Perry, King Tubby, Atahualpa yupanki, Joy division, Os mutantes, Elis Regina, M.I.A, Prefuse 73, Broadcast, Andrée 3000, Kelis, Cornelius, Ray Harakami, Fela Kuti, Goldfrapp, Bowie, Parliament, Paquito de rivera, The avalanches, Martyn.


3) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno, y què fue lo ùltimo y mas nuevo que escucharon y que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?

F: El primer disco que compré fue Suite Troiliana de Piazzola y lo último el disco de Matías Aguayo “ay, ay , ay" , el último de Lee Perry y Deja vu.

L: El primer disco creo que fue uno de Queen, me gustaba cantarlo. Ultimo me gustó Micachu and the shapes, Desire, The XX y de acá el disco de Poncho.

M: Joy Division "Unknown pleasure" fue el primer disco que me compré y de lo último que escuché me gustó We fell to earth y local Victoria mil.


4) A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan ?

L: Me gusta el cine, la escritura, la astrología y admiro el arte de las plantas y la cocina.

F: El dibujo, el cine, las letras, las matemáticas y el arte de vivir.

M: La peluquería


5) Còmo perciben a la escena de la mùsica independiente en BsAs., consideran que faltan espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aùn mas?

L: La escena independiente en Bs As considero que está en plena transformación, si bien la incertidumbre nunca fue tan alta y los obstáculos son algo prácticamente natural, tengo la sensación de que hay una semilla de algo. Me gustaría que se valorara más el lugar del músico, del artista en general, en todas sus instancias y en todo sentido.

F: Me gustaría que se lograra una institución como la que existe para el cine y el teatro, una que sea para la música y que la Música sea tomada como arte y cultura.


6) La mayorìa de sus letras de sus canciones lucen misteriosas, se intuye un gran cuidado en la selección de las palabras, tal vez empleadas por su propio sonido mas que por su semàntica, es correcta la interpretaciòn o el proceso de elaboración de sus letras es diferente ?

F: Por lo general surge primero la melodía y a eso le agregamos palabras o sea que hay una búsqueda desde la sonoridad, pero igualmente nos importa que tenga algún sentido, al menos para nosotros. También pueden haber frases escritas que se vuelven melodía al hablarlas sobre una base. Sucede de distintas formas. Y nos atrae que haya cierta ambiguedad en las letras, que puedan interpretarse tanto individualmente como a nivel más universal


7) Me gustaron sus videoclips(especialmente:`` Tiene que parar ahì``) son experimentales tal como su sonido, ustedes se involucran mucho en la idea y producción de los mismos o màs bien delegan en los/as directores/as ?


L: Los videos surgieron espontáneamente de los directores artistas que se acercaron inspirados con una idea. En el caso de “Casi lo entiendo” buscamos las imágenes y estética en conjunto y luego Eleonora Margiotta lo desarrolló y lo trabajó libremente. El video de “Tiene que parar ahi” fue idea de Lorena Ventimiglia y Mariano Galperin, cuando vinieron a ver un show en vivo. Una toma de un primer plano, sin editar. Confié, me entregué y quedó. Disfruté mucho haciendo los 2 videos. Luego, Gisela Faure (VJ Gi) también trabajó en otro de animación, con su estilo único. Me encantan los 3, pero lo que más me gusta es que sean los 3 tan distintos.


8) Me interesa conocer acerca de su futuro disco, què estilo y temàticas abordarà, surgen nuevos instrumentos que no estaban presentes en Latitud, su primer obra ?

L: El nuevo disco tiene un sonido más orgánico, más pop, (hip pop?) con muchos layers de voces, hay más melodía y está más tocado en tiempo real. Algunas guitarras acústicas, percusiones, trompetas.

El disco está entre 2 temáticas, por un lado ese impulso algo fantasioso de querer estar en otro lugar, en otra conciencia, en otro estado. Y por otro, la relación con el otro y el amplio potencial de experiencia que existe con otras personas, que siempre sirve de inspiración.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Entrevista a Hiperimpulso


Leftdance con alegria anuncia su nueva entrevista, en esta oportunidad a Hiperimpulso, una banda power-pop de la ciudad de Bs.As. Sus integrantes son : Ric, Ale y Javi
Aquí la entrevista:

1) Còmo naciò la banda ?

Naciò de una fiesta en un restoràn hace 9 años
Pero la banda actual se armo por coincidencias musicales y afectivas de tres rocker tecno porteños unidos por el placer de levantar una fiesta, asi sea una reunión con almohadoncitos o una disco de cajas semi-reventadas
RIC: canto, pandereta, frontman pelado
JAVI: bajo, coros, programacion, disparos ( de pistas)
ALE :guitarra elèctrica y acidez blusera

2) Cuàles son sus principales influencias musicales?

JAVI : Talking heads, Tom Tom Club, Devo ,Ramones,Iggy Pop, Bowie
ALE: Jimi Hendrix, Sumo, The Beatles,Rolling y el Blues en gral.
RIC: Aquelarre- Pet shop boys- Weird al yankovic- Virus- Sumo en vivo de atrás- Sui generis- Tecnotronics- Vengaboys- Lia Crucet- Antoonio `Prieto- Daniel Viglietti- Alice Cooper- Donovan- Pappos Blues- Kumbiaqueers- Estupendo- que se yo!

3) Aparte de la mùsica, que otras artes les apasionan ?

JAVI : Me apasiona hacer dibujos psicodèlicos en miniatura en los màrgenes y bordes de hojas, anotadores, marquillas de puchos y el bricolage.
ALE : Me gusta salir a caminar puesto
RIC: El urbanismo, camino por la calle e imagino proyectos fáciles y baratos para mejorar la vida de la gente, veo los errores humanos que podrían resolverse

4) Còmo perciben a la escena de la mùsica independiente en la Ciudad de Bs. As, consideran que faltan espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aun mas?

JAVI: Pienso que sì faltan espacios y se debe en parte a que la misma gente que voto a Macri y apoyò masiva y escandalosamente a personajes reaccionarios como el falso Ing. Blumberg (ricos,medios y pobres,drogones y caretas, roqueros y futbolistas, de…. todos los palos).
Es la gente que no tiene interès en esta movida y que decide y juzga basàndose en el miedo, la paranoia y la comodidad.
ALE: La escena està como la gente quiere que sea, para mi hay noches buenìsimas y que otras que son una cagada.Pero es responsabilidad de todos Nosotros queremos un Ander màs divertido.
RIC: De acuerdo con Javi, creo que también falta unión y camaradería entre los que estamos afuera del negocio, armar nuestros propios espacios por izquierda o por derecha y no correr atrás de cada festival choto que arma el gobierno de turno .
Macri es el malo de la película, pero Ibarra empezó a cerrar los parques y sacò la cerveza de la calle ( un gringo que tocaba con nosotros decía que eran “el mejor boliche de Buenos Aires) y Telerman llenò de carteles que marcaban el camino a La Trastienda o el Niceto, asì nos matamos para entrar en sus negocios o morir de embole en la sala de ensayo.

5) Còmo imaginan el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?


JAVI: El objeto disco no va a desaparecer.Va a permanecer.Los textos digitales no reemplazaron al libro, sino que aportaron un canal diferente.Y lo mismo pasa con la mùsica.Algo positivo de la mùsica digital es el vìnculo directo del artista con el pùblico. Algo negativo: los celulares con parlantito sonando en el colectivo
ALE: La verdad no sè, quizas inventen una màquina que componga y todo.
RIC : Ojalà! Ojala no conociéramos tanto artista internacional y se llenara de barcitos donde hay música en vivo, como era antes del disco. La mayoría de la gente entiende por música algo grabado, en muchos casos por artistas ya muertos.

6) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno, y que fue lo ùltimo y mas nuevo que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?


JAVI : En casa tenìa una discoteca muy amplia, pero el primer casette que me grabè yo y que me partiò la cabeza desde el primer tema fue ``Corpiños en la madrugada`` ,el disco Under y New Wave de Sumo.
ALE : El primer disco fue Division Bell de Pink Floyd, hubiese querido otro pero era re chico y me encajaron ese, igual està bueno.
RIC: El primero de Almendra, Happy Togheter de The Turtles LO NUEVO Dani Umpi en vivo ( el CD no refleja la locura) The Drums (una bandita pop nueva con chicos tontines ingleses, creo )

7) Han participaron de recitales comprometidos socialmente, por ejemplo en el centro cultural IMPA, consideran que todavía en el mainstream de la industria musical persiste el prejuicio de vincular invariablemente al techno con la falta de compromiso y la banalidad ?


JAVI : Sì, persiste..
ALE: No sè, depende a que se refieran con el techno, Pachà vende eso.
RIC: Persiste, y también se vincula al tecno con trance instrumental de fruity loops y bicho.
En el ya extinto Bs.As. News me pagaron una vez “por tocar y no cantar”( it,s real!)

8) Visitando su blog, leì una frase que estimo muy interesante ``O sea, si hay aburrimiento que se escuche, no que se disimule con el chill-out``, el mercado no tolera momentos que escapen del continuum ``entertainment 24/7?

El mercado presiona pero da lo que los clientes piden. Mis amigos ( y yo también) enloquecemos si no tenemos internet, si no hay música, si no lleno con alguna boludez ese espacio tan copado que se llama calma ( el aburrimiento es la falta de los estímulos)

9) Cuàles son sus pròximos planes ?

Difundir un tema que hicimos sobre la canción ``HASTA SIEMPRE`` sobre el Che Guevara, a la que cambiamos la estrofa por un tema nuestro “ COMANDANTE EN MOTO”. Por favor escúchenla y opinen, bien o mal, gracias!
Y tocar en cuanto megacumpleaños, Fiesta Under, Boliche no garca nos acepte ( va para los que festejan a full sus cumples, aceptamos invitaciones ¡)

Mil gracias
RIC ALE JAVI
HIPERIMPULSO/ locura pop
JUSTICIA! CULTURA! LOCURA ¡ LIBERTAD!

domingo, 1 de noviembre de 2009

Entrevista a Matilda


Leftdance presenta en esta oportunidad una entrevista a un dùo de mùsica electro-pop proveniente de la ciudad de Rosario, llamado ``Matilda``. Sus integrantes son Juan Manuel Godoy e Ignacio Espumado.
Recomiendo visitar su espacio en la red

http://www.myspace.com/matildapop

Aquí la entrevista

1) Còmo naciò la banda ?

Nosotros compartíamos un grupo de amigos cada uno de nosotros participaba o había participado de otros proyectos musicales, Yo( Juan Manuel Godoy) componía algunas canciones en solitario, hasta que conocí a Maxi Falcone quien me sugirió hacer con esas canciones un proyecto de corte tecno pop. Nuestro primer recital lo dimos el 21 de septiembre de ese mismo año, por ese entonces Matilda era un trío integrado por los actuales Matilda (Juan Manuel Godoy e Ignacio Espumado) y Maxi Falcone, con esa formación grabamos nuestro primer Ep. “Tres corazones rotos y un ordenador” (2002) disco que fue como una punta de lanza, y sirvió para darnos a conocer. En el 2003 Maxi Falcone se alejo del proyecto y a partir de ahí Matilda queda establecido hasta el día de de hoy como un dúo.

2) Cuàles son sus principales influencias musicales?

Ambos compartimos el gusto por bandas como: New Order, El aviador Dro, Virus, Los Encargados, Le Mans. Pero cada uno tiene su perfil propio. Ignacio tiene costado mas post punk, new wave, y a mi me gustan mucho las canciones pop en todas sus formas y colores.

3) A parte de la música, qué otras artes les apasionan ?

Cocinar, dibujar, sociabilizar, el cine, etc…

4) Còmo perciben a la escena de la mùsica electrònica independiente en Rosario, consideran que faltan espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aun mas?

Hay pocos proyectos electrónicos vinculados al mundo del pop o el rock, pero de a poco crece la escena, existen muy buenos proyectos como Daddy Rocks (electro rock) producidos por Ignacio. Deep Mariano es un dj muy conocido internacionalmente que en breve estará editando su primer disco el cual posee canciones electrónicas que coquetean con el 8bit. Sinapsis un proyecto de banda electro rock con un vivo muy impactante. Yo creo que muy lentamente y de poco irán surgiendo proyectos vinculados con la electrónica es un devenir inevitable, las nuevas generaciones de músicos son gente que nació en un mundo digital por ende les va a resultar mucho mas fácil y natural producir música a través de ordenadores. Los lugares creo que hay que buscarlos e inventarlos también, obviamente que estaría bueno que haya mas lugares.

5) ¿Cómo imaginan el futuro de la música, desaparece el disco como soporte físico?, solo quedará el vinculo entre los artistas y su público, perdiendo espacio las disqueras?

Calculo que el formato físico va a seguir existiendo para satisfacer el fetiche del público, claro que las disqueras van a tener que esmerarse con las ediciones, Lo que si creo es que no se hasta donde nos conviene a los proyectos pequeños editar discos en formato físico, dado que al no tener un aparato publicitario, una edición virtual nos proporciona una mayor posibilidad de circulación de nuestro material a travès de blog o portales, lo cual es beneficioso a la hora de darnos a conocer. Quizás aventurar un respuesta certera a este tema no sea prudente, es un momento de cambios y hay que esperar y ver que pasa con todo esta cuestión. Pero sí creemos que la música de debe ser libre y de ninguna manera debe tratarse como un criminal a alguien que baja música para poder escucharla. Es muy hipócrita de parte de algunos músicos defender el copyright como si ellos nunca se hubieran grabado un cassette o un cd…

6) Coméntenme acerca de su màs reciente obra el disco ``Para ser movimiento``, en què temas se inspiraron para la realización de las letras?

Nosotros tenemos tres discos, el primero “Tres corazones rotos un ordenador” [2002] es un disco pop / folktrònico, con letras de amor bastante naif. Por ese entonces yo tenia como un rechazo a las canciones con letras supuestamente “comprometidas” pero cuando comenzamos a cranear “Formas de inventar nuestros destino” [2005] nuestro segundo disco, me di cuenta de dos cosas: la primera que ya estaba un poco grande como para escribir cosas naif y la segunda que en realidad que lo que a mi no me gustaba de aquellas canciones que tenían un mensaje comprometido, era la forma musical que tenían, me parecían un embole sinceramente. Entonces se me ocurrió que era una buena idea conjugar algo pop y bailabe con letras que hablen de nuestra cotidianeidad de una forma más autocrítica. “Para ser movimiento” [2005] es el resultada mejor acabado de esa idea que comenzó con “Formas de inventar nuestro destino”

7) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno, y que fue lo ùltimo y mas nuevo que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel como internacional?

Yo creo que le primer disco que me compre fue el The Sacados y Nacho me había dicho que el de Pappo creo que se llama Blues Local y tambièn alguno de The Ramones. Comprar discos hace tanto que no lo hacemos que ya no recordamos cual fue el último.

8) Cuales son sus próximos planes ?

Estamos trabajando en las canciones que serán parte de nuestro cuarto disco, el cual va a ser un poco más contemplativo musicalmente que nuestro ultimo disco, dado que nuestra forma de arreglar y programar ha cambiado bastante, si bien seguiremos dentro del genero va a ser un disco mas tocado, mas calido creo.

9) Me interesó mucho su referencia al constructivismo, comenten como influencia sus obras.

La definición de “tecno pop constructivista” no nació de parte nuestra sino de Franco Ingraccia un amigo que escribió una nota sobre nosotros, creo que él ser refería a eso haciendo un doble juego entre constructivismo ruso y nuestras letras que no son de protesta sino que tratan de aportar autocríticas constructivas. De todas formas somos muy fan de la estética constructivista rusa, hemos tratado de darle esa onda a la portada de nuestro último disco, la cual fue realizada por Augusto Costhanzo.

lunes, 26 de octubre de 2009

Entrevista a Pj Rose


Leftdance con gusto presenta su nuevo reportaje. En este caso al mùsico electrònico independiente argentino Pj Rose

Recomiendo visitar sus espacios en la red:

http://www.pjrose.com.ar/

El link para bajar su mas reciente disco`` Manifesto (Deluxe Edition)``http://www.sendspace.com/file/u0v2f5

Aquí la entrevista

1) Cuàles son tus principales influencias musicales?

Realmente estoy influenciado por muchìsimas cosas, la mayoría no son electrónicas ya que vengo del palo de la música académica y el rock. Te podría decir de Queen a Daft Punk, pasando por Oasis e Ismael Serrano o los Chemical y Fernando Sor, nosé sería embarazoso hacerte una lista. Pero hoy en día estoy escuchando mucho pop, reggaeton y música clásica.

2) A parte de la mùsica que otras artes te apasionan?

Me gusta la pintura tipo pop-art, me fascina, también las series onda independientes. Hoy en día no estoy muy lector, pero tengo que reconocer que es algo muy copado y rico.

3) Còmo dj, que corriente dentro de la escena dance consideras màs interesante en la actualidad?
No me considero un DJ, yo compongo los tracks y después genero un show en vivo que involucra muchas máquinas, instrumentistas invitados y un espectáculo musical integral.
Hace ya dos años en la formación en vivo fue incorporado Dr Beat en bajos y nunca falta la oportunidad de tener vocales y otros instrumentos en escena.

4)Còmo percibis a la escena musical independiente en argentina, consideras que faltan mas espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aun màs?

Claramente hay mucho por hacer todavía, los espacios están, pero tendría que haber mas apoyo por parte del Estado, que últimamente está trabando más que ayudar. Los ámbitos privados están muy cerrados en general aunque cada tanto abren alguna puertita para meterse. Hay muy buenos artistas hoy en día que están pasando desapercibidos y se está omitiendo un caudal musical importante.

5) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

Un disco no involucra solo editarlo físicamente, sino producirlo y apoyarlo en toda su extensión. Está pasando que el mercado está superado de nuevas bandas y discos, y todo tan rápido, tan al alcance de la mano, encima gratis, que pierde sentido sustancialmente. Es decir, vos antes ibas y te comprabas tres discos por mes y los escuchabas a morir y descifrabas cada obra completamente. Hoy te bajás diez discos por día, los escuchas por arriba con suerte y los dejás archivados, no sabés ni de quién es ni qué dice el estribillo. Por más de que el mercado le de la vuelta a cómo venderlo, el disco hoy en día está perdiendo valor artístico. Naturalmente creo que se la rebuscarán para vender todo digitalmente y tratar de controlar la piratería, pero nuevamente te digo que no vas a valorar un disco tanto como antes. Tal vez el único medio que quede intocable por ahora es el show en vivo, la transmisión en directo de la opción de mantener vivas las obras integrales y su mensaje por completo.

6) Comentame de tu mas reciente disco Manifiesto, quienes colaboraron?, en què temas te inspiras al realizar las canciones?

Manifesto tardó en salir pero me dio y sigue dando muchisimas felicidades. Colaboraron musicos colegas y amigos talentosisimos. Participaron Salvador Reynoso (Intima), Blitto, Dr Beat, Balahar, Pavlo Vertical (Coleco Music), Neige, Silver, entre otros.
Hace poco salieron los remixes de Manifesto, ahi encontrás excelentes remezclas de KooLTURE, Ladies On Mars, Intima, C´est la Beat, Tecnoman SF, Cosaquitos en Globo, etc, y un videoclip que tiene imágenes de la gira del año pasado.
La inspiración viene de los más cotidiano, tal vez de un buen o mal día, una imagen, una persona. Pero cada tema tiene su historia, hay temas que termine en una semana y otros que tardaron años en ver la luz, cada cual tiene su proceso evolutivo.


7) Cuàl fue el primer disco que compraste, y que fue lo ùltimo y mas nuevo que te gusto mucho, tanto a nivel como internacional?

El primer disco?, Supongo que el de Gaby, Fofo y Miliki! jaja. Supongo que habrá sido algo de Queen, que fue mi pimer acercamiento a una banda con propuesta musical integral.
Y de lo último que escuché que realmente valió la pena fue Cross de Justice, una banda genial, y no se puede olvidar a los magníficos Pinker Tones de Barcelona. Y de acá creo que Revolver Club de Intima o Uncovered de KooLTURE.

8)Cuàles han sido tus recitales favoritos, de otros artistas, hasta el momento?

Hace mucho que no salgo a ver bandas, pero sin dudas Bajofondo Tango Club en la Costanera, organizado por el gobierno de Buenos Aires, increible. Después tengo muy buenos recuerdos de shows en vivo de Rata Blanca en Obras, Ismael Serrano en el Gran Rex.

9)Cuàles son tus pròximos planes?

Ahora estamos difundiendo a pleno la doble edición de Manifesto que acaba de salir en tiendas virtuales por un sello de afuera, y preparando las maquetas para entrar a grabar el próximo disco que esperemos de a la luz el año que viene, se va a trata de un álbum conceptual, lleno de sorpresas.
Y por lo pronto puedo invitarlos el próximo Viernes 20 de Noviembre a un recital que vamos a estar dando en el Centro Cultural Julián Centeya, del gobierno de la ciudad. Toda la data en la página, como siempre.

Un saludo grande!

sábado, 17 de octubre de 2009

Entrevista a Armanoid


Leftdance se complace en anunciar su nuevo reportaje, en esta oportunidad a Armanoid, una joven banda de mùsica electrònica independiente de la ciudad de Bs As.
La formación actual: Haien Qiu en voz y guitarra, Emanuel Manso en programación, teclados y coros, Daniel Williams en guitarras mandolina, Lucas Penayo batería y percusión, Leandro Monasterio en video, y puesta escénica de Carolina Mardones.

Recomiendo visitar sus espacios en la red:


Aquí la entrevista

1) Còmo y cuàndo naciò la banda, cuàl es el origen del nombre?


A fin del 2008 nos encontramos Emanuel y Haien luego de unos años. Nos conocíamos de por ahí pero nunca habíamos hecho música. Hicimos canciones, reinterpretamos ciertas ideas de Haien jugando bastante y nos gustó mucho el resultado. Decidimos empezar a formar una especie de banda. Leandro introdujo video casi inmediatamente y este año se sumó Dani en las guitarras y Lucas en Batería y percusión. El nombre proviene de un animé de Buichi Terasawa “ Super Agente Cobra” que se veía cuando éramos niños en el canal local de Comodoro Rivadavia por las tardes . Lady Armanoid es un personaje clave, una astuta robot andrógino que acompaña a Cobra por el espacio solucionando la mayoría de sus conflictos. De por ahí el nombre..

2)Cuàles son sus principales influencias musicales ?


Mucho shuffle… cosas de, Yo la tengo, AphexTtwin, Enia, Matmos, Billy Idol, Pachelbel, Radiohead, Nitzer ebb, Neu!, Ariel Ramírez, Fischerspooner, Cinemátic Orchestra, Philipp Glass, Stereolab, Angelo Badalamenti, Gilda, Michael Nymann, etc, etc etc

3)A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan ?


Todas .

4)Sus shows suelen caracterizarse por un interesante ensamble entre su mùsica y las artes visuales, consideran al mismo, como una combinación imprescindible en pos de que la performance artìstica resulte realmente completa ?


En un principio la idea era dar un complemento visual a la música. Actualmente coincidimos en que el papel de la parte visual es parte esencial dentro de la banda, de la concepción e interpretación de los temas.

5)Sus canciones combinan mucha emociòn y un sonido electrònico de vanguardia, creen que todavía en algunos sectores del mainstream de la industria musical persiste el mito/prejuicio que considera a la electrònica como un genero frìo o poco expresivo?


Dentro de lo que es música electrónica hay muchos géneros y subgéneros. A veces el fin de ciertos géneros es ser frío y ahí radica su poder expresivo… El prejuicio feo nace cuando se nota que el género se reduce a fórmula, cuando se presenta una galería de sonidos secuenciados que no dicen nada. Con el pasado boom electrónico hubo demasiado de eso, llegó a cansar, eso seguro da de que hablar.
Para nosotros, la electrónica es una herramienta, uno o mil instrumentos. En primer lugar existe la canción y luego trabajamos para darle mayor proyección sea de manera electrónica o no. La emoción en este caso estaría en primer lugar.


6)Còmo imaginan el futuro de la mùsica, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, quedando al margen los sellos discogràficos?

Ni idea que nos depara el futuro de la música… calculo que nuevos soportes para la composición e interpretación ( que no sean una restructuración de lo ya conocido) darían un nuevo curso a la forma de la música. En cuanto a las discográficas ….si los músicos pueden llevar adelante solos con toda la problemática que implica la difusión más allá de componer, ensayar, tocar, grabar, etc’s es posible que sólo quede ese vinculo. Los sellos discográficos se actualizan a la modalidad de net labels, creo son necesarios para la divulgación de la música y músicos. Los discos como soporte físico en este momento son un objeto romántico, necesario desde ese punto de vista. Las personas que consumen discos lo hacen desde un lugar ideológico más que pragmático.


7)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a y que fue lo ùltimo que escucharon nuevo y les gustò mucho(tanto a nivel local como internacional)?


Leandro: 1er disco vamo bate lata de paralamas do suceso y lo último John Jacob Niles
Ema: 1ero una oferta de tres cassettes que tenía los conciertos de Brandenburgo de Bach, y otros dos de piano no me acuerdo cuales. Lo último La 10 sinfonía de Beethoven hecha por Leandro, http://mandarinasrecords.com.ar/?s=Leandro+Monasterio
Haien: uno de Joni Mitchell
Dani: 1ero pequeñas anécdotas de las instituciones de Charly y lo último that 1 guy “the moon is disgusting”

8)Còmo perciben la escena musical independiente en la ciudad de Buenos Aires, consideran que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas?


La escena independiente de buenos aires tiene todas las trabas en este momento. Evidentemente para el problema de seguridad solo se encontró la solución de clausura. Muchos de los lugares a los que solía ir a ver bandas cerraron. Nuestro problema mayor es encontrar espacio para tocar ( ya está un poco lejos la idea del lugar perfecto), los espacios que no cerraron saben que tienen ventaja sobre los músicos, piden plata para cubrirse y no dejan margen de ganancia. para que no haya pérdida hay que resolver este problema subiendo el valor de la entrada, haciendo que mucha gente no pueda asistir.


9)Cuàles fueron sus recitales favoritos de otro/as artista/s?


Bjork, Radiohead, Daft Punk, uno deTthe Ramonos en el que tocaban con caretas de monos y gritaban hey! Ho! mo-nó! , Horacio Guarany en vivo en Conaniyeu, uno de Triciclosclos en el Pueyrredón.


10)Cuàles son sus pròximos planes?


Tocar todo lo que se pueda, estamos grabando así que nuestra idea también es sacar un disco. seguir creando y disfrutar por sup.

sábado, 10 de octubre de 2009

Entrevista a Dj Socialista


Leftdance en esta ocasiòn dialoga con Dj Socialista(uno de los proyectos del dj y productor platense Luis Zerrillo).

Recomiendo visitar sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/luiszerillo
http://www.youtube.com/luiszerillo
http://www.myspace.com/djsocialista


1) Luis, comentame còmo fueron tus primeros pasos en la mùsica?, especialmente tu experiencia en La Boutique .

Mira, mis primeros pasos con la mùsica, creo que coincidieron con mis primeros pasos cuando criatura,jajaja. A los 5 y 6 años para mis cumpleaños pedìa discos de tango de regalo en lugar de juguetes, mis compañeritos del colegio me miraban con cara rara.
Vivì una adolescencia que pasò por el punk, tecno, dark, rock & roll,etc.
En el 88/89 estuve ,en vivo y en directo, en reductos muy selectos y underground de capital viendo el surgimiento del acid house
Siempre con gran pasiòn por el descubrimiento de sonidos que me sorprendan, muy cerca de la cabina de los djs y trabajando de organizador de fiestas
Recièn en 1999, con una extensa coleccion de "discos raros" agarrè la esquina de 6 y 50, primer piso, llamada Barro Bar, con total libertad para poner y experimentar con lo que quisiera, ahì recièn comencè a incursionar en el asunto de poner discos yo, o a compartir las cosas que me conmueven con los demàs, se hizo de boca en boca una linda movida y exploto,gracias a dios la mùsica era el comentario de todos
Quedò chico al año, cae un amigo a casa y me dice tengo el teatro, al principio nos parecia muy grande, pero naciò la boutique,y bueno,marcò un antes y un despuès desde lo musical, lo visual,lo plàstico y demàs,y hasta fue publicada una nota en el reconocido diario como el buenos aires herald

2) Hablame acerca de tu disco Nuskool Breakz(editado en 2001), cuanto te llevò realizarlo, quieren fueron los colaboradores.

El disco nace con la idea de plasmar un estilo poco convencional en un dj set,y me llaman los chicos de Club Rayo, que estaban en ese entonces con su sello clubrayodisquets, donde editaban a gente como Boeing,Franco Cinelli,Imparciales, entre otros. Y bueno, lo hicimos en una tarde en un barrio de las afueras de capital.

3) Cuàles son tus principales influencias musicales?

Todo lo que me conmueva,muchas,diversas y variadas, puedo citar a los Rolling stones o a Bauhaus,a suicide o a The doors,a Eric Satie o a Air, a Sumo o a Joy Division, mucho dub jamaiquino hasta francès, la psichodelia de los 70s,el acid house,el minimal tecno,el breakbeat,dubstep o triphop, el dark o new romantic de los 80s,la poesìa escrita, Los redonditos de ricota,Virus, etc, etc

4) Cuàl fue el primer disco que compraste, y lo ùltimo, nuevo que escuchaste y te gustò mucho(tanto a nivel local como internacional?

A los 8 años le pedì a mi vieja que me compre desenmascarados de Kiss y me llevo a la disquerìa, no sabes la emociòn que tenìa, era lo mas. Ahora escucho demasiadas cosas como para mencionar algo, no terminarìa nunca la lista.
Pero te puedo nombrar: Dj koze,rusko,Bob Marley,mucho house,aquasky,skream,Los redondos,Isla de los estados,Sumo,Altocamet,mucho reggae,dub,dancehall,the doors,velvet underground,chopin,rock and roll,etc

5) A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

La poesia y la pintura, a las que pienso volver

6) Me gusta mucho tu labor como Dj Socialista, la mùsica y el video del tema ``Novara`` son geniales, participas en las fiestas Zizek, comentame el concepto/estilo de las fiestas Zizek

Bueno,muchas gracias, el concepto bàsicamente es la fusiòn de la mùsica centroamericana como la cumbia, el dancehall, el reaggeton con el dub,dubstep y hip hop entre otras,generando producciones y mush ups con esos elementos para llevarlos a la pista de baile.

7) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, quedando al margen los sellos discogràficos?

No lo sè, hoy todo se descarga vìa internet, pero en europa la gente vuelve a comprar bandejas y vinilos para escuchar en casa, surgen muchos sellos nuevos y editan en pasta, tambièn es cierto que muchos otros sellos desaparecen

8) Còmo percibis la escena electrònica independiente en Argentina, consideras que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas, pensas que el marketing ahoga la posibilidad de la experimentaciòn?

Veo que hay muchas producciones acà que se editan en el exterior. En cuanto a la electrònica considero que los clubes tienen que ser para 200 o 300 personas que saben lo que van a buscar, digamos el concepto de club, en lugares mas grandes se esfuma todo concepto en este sentido sacando los grandes festivales que es otra historia y me parece muy bueno que se hagan

9) Haz participado en numerosos y en los mas importantes festivales de mùsica electrònica, recordas especialmente algùn recital o dj-set como el mejor o ,por cierto motivo, inolvidable?

Si,Prodigy o the Chemical brothers en Creamfields,un set de hernàn Cattaneo cargado de mucha energia y emotividad, un set de Cristòbal Paz o Javier Zuker en ese mismo festival.

10) Cuàles son tus pròximos planes tanto como Dj y productor?

Muchos, necesito mas tiempo

viernes, 2 de octubre de 2009

Entrevista a Gaby Bex


Leftdance presenta su nuevo reportaje, a una artista multidisciplinaria: Gabriela Bejerman(conocida ademàs por su alter-ego Gaby Bex).

Recomiendo visitar sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/gabybex

http://www.fotolog.com/gaby_bex

Aquí la entrevista

1) Cuàles son tus principales influencias musicales?

El piano, Ravel, Debussy, el boom electrónica de Buenos Aires: Flavius, Gustavo Lamas, Leandro Fresco, Agencia de viajes con sus flasheros entornos para la música, luego Matías Aguayo, el tango, los boleros, la poesía, el amor, el amor, el amor, el amor.

2)Incursionas en diferentes ramas de arte, literatura, actuación, mùsica, cuàl fue la primera disciplina a la que te acercaste?

Empecé escribiendo, de ahí me puse a hacer performance de poesía con música electrónica y como siempre me habían gustado la música y el escenario empecé a armar pistas para mis poemas y de a poco empecé a hacer canciones.
Me copa hacer algo en vivo, algo ocurre, uno vive el presente de otro modo, con el público, con la experiencia, que ocurre en el trip del tiempo. No veo grandes diferencias entre los géneros, si las hay. Uno capta intensidades y trata de manejarlas para que algo fluya, algo que desencadenás junto con otros. Esa inspiración fugaz, compartida, esa intensidad profunda, humana e ilusoria a la vez, como todo, es lo que te cambia la respiración y estás ahí.

3) Còmo percibis a la actualidad de la escena de la mùsica independiente en Buenos Aires. Crees que faltan màs espacios pùblicos y privados para que se desarrolle aun mas?

Mucho monopolio. Poco subsidio. Por un lado, la gente no tiene plata para pagar una entrada. Por otro lado, no se valora a los artistas, pagás una comida pero no un cd, ponele. Y encima, la gente de los lugares cree que con dar el espacio al artista alcanza. Hay que tener mucha fuerza para seguir tocando, y disfrutarlo, por supuesto. Pero también hay que aprender a exigir. ¿O no?

4) Còmo imaginas el futuro de la mùsica?, el disco dejara de existir como soporte fìsico?, las disqueras pierden espacio y solo restarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico?

La música es cada vez más cerca de todos. Se propaga, crece, está ahí. El disco hoy en día es un fetiche. No sé qué será después, difícil imaginarse que vuelva a tener la importancia que tenía. La música está suelta y cerca.

5) Cuàles han sido tus recitales favoritos de otros/as artistas?

No voy mucho a recitales. Uno de los primeros recitales que presencié fue el de Mano Negra a principios de los noventa. Un poco inolvidable. Me gustan los recitales extraños, por ejemplo en el Jardín Japonés. Si hay mucha gente, no voy. (Obse)

6) Cuàl fue el primer disco que compraste?, y que fue lo màs reciente que escuchaste y te gustò mucho(tanto local como internacional)

Wham!
Últimamente estoy escuchando mucha música latina, cumbia colombiana, samba, boleros.
Cosas nuevas… no sé, no me mantengo al tanto, soy anacrónica. ¡Pero éste es un buen medio para enterarse de lo que está bueno! Ja

7) Hablame de tu nueva participación literarìa, plasmada en la novela ``Linaje``.
Linaje es la historia de dos hermanos, Pier e Irene, en Argentina, desde su adolescencia hacia el choque con la entrada en la madurez. Es una novela erótica, romántica, de drogas, de familia, del sexo y sus dramas. El derrumbe del país y la tragedia familiar van de la mano. Su prosa poética es su esencia. Lo que me gustaría lograr es emoción de enamoramiento trágico en los lectores.

8) En què temàticas te inspiraste en la realización de las letras de las canciones para tu disco:``Mandona``

Me inspiré en lo femenino en sus distintas facetas: la fuerza, la liberación, el dolor, la dependencia. Las facetas son muchas y no tienen opuesto, miles diferentes. Así, salen humor, juego y desplante, y una voz tersa que pide y da amor.

9) Recuerdo que gracias al disco ``Bilingual`` de Pet shop boys, descubrì a grandes como Samuel Becket (esperando a Godot, mencionado en la canciòn ``Red letter day``) y a Harold Pinter (``Up against it``). Gracias a tu disco descubrì a Georg Trakl(con ese arreglo musical bien hipnòtico y electro).Cuàndo descubriste su obra, còmo te influyò?

Me enamoré de Georg Trakl, soñaba con él, encontré sus poemas en la biblioteca de un escritor muy reconocido que no sabe que yo estuve en su casa. Ese tema techno dark es la invocación de un poeta bellísimo y trágico, poco conocido por el público general pero sí en el mundo de la poesía. Él inspiró Linaje, por la relación que tuvo con su hermana. La canción surge de mi amor por Trakl y de las visiones que él me transmitió. Cuando la canto en vivo, me tomo en serio ese llamado al poeta y siento que a veces algo ocurre, como si él respondiera. La música te conecta con plus ultra.

10) Cuàles son tus pròximos planes en las diferentes artes: mùsica, actuación y otras?

Estoy por rodar la segunda temporada de Plan V (www.planv.com.ar). Me divierte mucho el desafío de actuar, algo que tenía pendiente y como suele suceder… “todo llega”. También estoy feliz de irme de gira a Bélgica, España y Francia para presentar la novela “Linaje” y mi disco debut “Mandona”. Y sigo dando cursos de escritura, algo que me da mucho placer, es muy lindo ayudar a liberar –escribir, crear–. Y además de eso… empecé a tocar el piano en vivo, algo nuevo y muy soñado para mí. ¡Muchas cosas! ¡Gracias!

martes, 22 de septiembre de 2009

Entrevista a Yasmin Gate


Leftdance con agrado presenta su nuevo reportaje. En este caso a una mùsica electrònica independiente argentina que vive en España, que se llama, artisticamente, Yasmin Gate.
Recomiendo visitar sus espacios en la red:

www.myspace.com/yasmingate

http://yasmingate.blogspot.com/
www.twitter.com/yasmingate

Aquì la entrevista:

1) Cuàles son tus principales influencias musicales?

Mis influencias musicales son muy extensas vengo del rock y he pasado por muchos estadios musicales. La mùsica de los años 90 tambièn me influenciò mucho y de la mùsica electrònica voy descubriendo cada dia cosas màs interesantes. Te podria decir que voy desde Led Zeppelin, Prince, ... y mira no se ya son tantos.. De echo en el àlbum he tenido la suerte de colaborar con mùsicos a quienes admiro y que me han influenciado

2) A parte de la mùsica que otras artes te apasionan?

Me gusta mucho el video arte y escribir. Dentro de poco editarè un libro un Thriller que he escrito "Alitas de Cordero" se llama. Disfruto de estas artes tanto hacièndolas o como publico

3) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, el disco deja de existir como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

El futuro en general es incierto. Creo que de cierta manera los soportes cuales sean se han vuelto obsoletos, por la apariciòn del sexto continente que es internet. La interacciòn con el pùblico es mayor en cierta forma intangible pero real

4)Còmo percibis la actualidad de las escenas electrònicas independientes en las cuales haz incursionado, es decir España y Argentina ?, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que se desarrollen aun mas?

La experiencia europea general es màs amplia. Es cierto que allì se da un abanico de posibilidades mayor, pero creo que es por una situaciòn econòmica mucho màs holgada que la Argentina. Los espacios son pocos y estàn en pocas manos en el caso argentino y se cede menos a la juventud para que autogestione espacios culturales.

5)Cuàl fue el primer disco que compraste y que fue lo mas reciente, nuevo que escuchaste y que te agradò mucho tanto a nivel local como internacional ?

Mi primer disco no me acuerdo cual fue, mi memoria es un poco dèbil y fràgil...pero te podrìa decir que de lo mas reciente, me gusta mucho IKKI, Pillage que son los 2 franceses y de Argentina he descubierto a mucha gente interesante como Intima, Krmpc, Modex

6)Hablame de tu proyecto como solista, del cual ya conocemos ``No fear``, un single que me encanta ¡, como lo definirias en cuanto a estilo, y que temàticas te inspiran en cuanto a letras y estètica.

Este nuevo proyecto abre una puerta a otra cara mìa, que es màs introspectiva. Las letras estàn inspiradas por situaciones que he vivido y en su mayorìa hablan de la soledad, el amor y de la gente. El proyecto en sì era un desafio ya que querrìa compartir ciertas canciones con ciertos artistas que ,a parte de ser muy buenos amigos, admiro y que todos hayan participado para mi ha sido una bendiciòn. El estilo es muy heterogèneo , porque esa era la idea del àlbum.. y es lo que me representa en este momento. El aporte de mùsicos como T Raumschmiere, Douglas Mccarthy, Equitant, Ikki, Pillage ha sido muy importante para conseguir esa heterogeneidad. Asì como tambièn la participaciòn de Migue Garcìa y Andy Chango.

7)Hablando de tus orìgenes, comentame como naciò la primer banda que integraste ``Dirty princess``

Pues Dirty Princess no fue la primera. Antes he estado en 2 bandas de chicas en Buenos Aires. Eramos muy jovencitas . teniamos 15 años. Dirty princess fue un proyecto que naciò de la cabeza de Big Toxic y luego fue creciendo con el apote de Nikky y mìo. Fueron unos años maravillosos. Una explosiòn de creatividad y desenfreno absoluto. Pues era exactamente acorde a mi personalidad en esos años.

8) Describime el Dsumi, el instrumento de vanguardia que empleas en tu nuevo disco.

El Dsumi es un controlador diseñado por Ds Digital Luthier. Es un Luthier argentino que conoci en mi ùltimo viaje a Buenos Aires. Es un controlador de sensores de luz, y los sonidos se disparan a travès de la sombra que los led reciben. En mi caso esta programa con notas para poder tocar durante el show, pero como controlador puedes usarlo para lo que quieras. Es realmente un sueño tocarlo. Estoy muy feliz de haber cruzado con Daniel que es nombre real del Luthier

9)Cuàles fueron tus recitales favoritos de otros/as artistas?

Yo soy una persona sumamente sensible a cualquier manifestaciòn artistica o que me produzca algùn tipo de sensaciòn. Creo que todos los conciertos que he visto me han maravillado sin excepcion.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Entrevista a Ideal


Leftdance se complace en presentar su nuevo reportaje. En este caso a una joven banda pop electrònico llamada Ideal.Oriundos de la Plata.Integrantes: Ezequiel Rafart y Facundo Gaisler.
Recomiendo visitar sus espacios en la web

http://www.idealpop.com.ar/

http://myspace.com/somosideal

Aquí la entrevista a Facundo Gaisler(foto de Diego Fioravanti)

1) Cuàles son las principales influencias musicales de Ideal?

Desde que empezamos pasamos por muchos momentos musicales y de obvia influencia externa. Por un lado tenémos lo que nos influenció a la hora de parir a ideal que son bandas como Depeche mode, Pet shop boys, Camouflage, OMD y en general el Electropop y el New Wave.
Hoy llegamos a un sonido que si bien no está influenciado directamente por aquellas bandas, tiene el lugar máximo en nuestros corazones y en nuestros oidos a la hora de elegir la banda sonora de nuestras existencias.
Quizás, actualmente, estemos buscando cosas por el lado de Chromeo, Foxglobe Hunt, IGO y bandas con sonídos más electrónicos y menos agradables.

2) A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

Soy fotógrafo y eso me apasiona al mismo nivel que la música.
Con algo de esfuerzo logré conjugar estas dos pasiones y soy fotógrafo de shows y de bandas en general.
No puedo enumerar todo lo que hago porque hasta a mi me asustaría verlo en una lista pero la fotografía y la música son, lejos, las dos cosas que más me motivan para seguir.

3) Cuànto tiempo les llevò realizar Ideal EP(2007) y quienes colaboraron

ideal EP fue un hijo que tardó en nacer porque nos pusimos muy caprichosos con algunas cuestiones a la hora de grabarlo.
Estuve presente en absolutamente todas las sesiones de grabaciones. mezcla y mastering buscando ese sonido.
Así y todo se nos escaparon algunas cosas con las que no quedamos conformes y buscaremos resolver en la próxima placa.
Nos llevó a razón de un mes por tema.
Participaron amigos... María Ezquiaga, cantante de Rosal puso su voz en Segundo infiel, Leandro Viernes en Frases y con mi superamigo, compañero de pistas y de hamburguesas Aquiles Bianchi de NerdKids armamos la programación de Segundo Infiel en su groovebox.

4) Ideal se encuentra preparando su primer disco larga duraciòn, cuenten quienes son sus colaboradores, y si pueden adelantar su estilo ?

Creo que el próximo disco además de ser un LP, el primer LP, va a ser bastante puertas adentro. En ningún momento planteamos la idea de volver a correr para agregar invitados al disco y decidimos hacerlo entre nosotros y con el mismo espíritu que teníamos Ezequiel y yo cuando le pusimos "play" a los primeros ensayos.
De todos modos, hay gente que siempre está y es a la que primero acudimos cuando queremos que algo salga bien. Así, nos encerramos junto con Aquiles Bianchi a preproducir los tracks para el disco nuevo. Reversionamos algunos temas que siempre habíamos querido grabar y llevamos a estos y a los nuevos al sonido que estamos buscando actualmente. Las guitarras van a estar a cargo de Federico Pesci otro gran compañero de ruta y amigo y el estilo en general tiene que ver muchísimo más con las máquinas que nunca y con el sonido del que hablaba sobre el final de la pregunta 1.

5) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, quedando al margen los sellos discogràficos?

Creo que de la misma forma en la que se murieron otros formatos como el Cassette o el vinilo (fuera de las discos) el CD tiende a desaparecer o a ser reemplazado por algo superior. Está en nosotros ver cual es, realmente, la superioridad por la cual optamos. Quizás el CD deje de tener 12cm de diámetro porque es realmente incómodo de transportar o quizás en el mismo tamaño llevemos tracks de audio de muchísimo más de 80 minutos o quizás esté todo en un iPod de 120gb en el bolsillo. No soy reticente a la muerte de ningún formato porque nada de eso va a significar el fin de la música y eso es lo que realmente importa.
Ya veremos como vendemos audio dentro de 10 años, nos reinventaremos en lugar de llorar como las grandes bandas a las que les preocupan sus cuentas de banco en lugar que lo que graban.

6)Cuàl fue el primer disco que compraste y que fue lo ùltimo que escuchaste nuevo y te gustò mucho(tanto a nivel local como internacional)?

Tengo una memoria espantosa que me vive trayendo problemas pero el primer CD que compré por mis propios medios fue uno de Illya Kuryaki en el año 95 y hasta hoy lo sigo escuchando con las mismas ganas.
Ahora estoy escuchando discos un poco viejos... Creo que la banda de sonido de mis ultimos meses es un disco viejo de Weezer.
Es todo tan ecléctico en mis oidos... por el lado electrónico escucho muchísimo a Fangoria, Yes de Pet shop boys, Stop heartbeat de The Foxglobe hunt y Synth Love de IGO. Discos que recomiendo altamente porque me dieron ganas de seguir escuchando música.

7)Me gustò mucho su versiòn del tema ``Fuegos de octubre`` . Comentame como fue que participaron de un disco tributo a Patricio rey y los redonditos de ricota.

La participación en el disco surgió como invitación de Radio Universidad que fue la encargada de gestar el disco. Buscaban a una banda electrónica platense para el tema de apertura y felizmente nos convocaron.
Afredo Calvelo que fue el productor artístico del disco fue el que nos dió el empujón para hacer lo que realmente queríamos hacer con el tema que era transformarlo en una canción pop con su estructura característica y después hacerla sonar a *ideal.
Estamos contentos y muy conformes con lo que salió.

8) Còmo percibis la escena musical independiente en Argentina, consideras que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas?

Para responder esto haría dos divisiones.
Somos originalmente de La Plata aunque con el tiempo nos transformamos en un híbrido.
Desde MI punto de vista, La Plata tiene una movida musical independiente enorme a la que ele cuesta muchísimo traspasar barreras y últimamente lo están haciendo de la mano de mucha prensa que no es del todo creible. La ciudad, no tiene un gran circuito de recintos para hacer shows entonces la prensa vende a algunas bandas platenses como una muestra fiel y ultra influyente de lo que pasa en las diagonales, lo cual es una gran falacia. Eso no sería malo si no les contaran a los platenses que sus bandas idolatradas e infladas por la prensa, en Capital no mueven ni el aire que circula por el escenario...
Por otra parte, al estar viviendo hace unos años en Capital Federal tuvimos la suerte de no formar parte de una movida de la cual, por el motivo que sea, nos quedamos afuera y tuvimos acceso al mundo que se vive a 70km de La Plata que, sinceramente, es muy diferente.
Aca tenemos la suerte de poder hacer shows en ambientes muy aptos para el electropop y no son rockerías sino fiestas, discos y eventos de otro tipo.
Nos dimos el gusto de tocar para gente que realmente aprecia y entiende lo que hacemos en un ámbito en el que se sienten cómodos. Qué más podemos pedir? (que siga pasando, obvio!)

9)Cuàles fueron tus recitales favoritos de otro/a artista/s?

No me voy a poder sacar nunca de la cabeza algunos shows.
Kraftwerk en Obras, Massive Attack en el Club Ciudad de Buenos Aires, Pet shop boys en el Luna Park y Radiohead en el Club Ciudad...
Si algún día me olvido de eso es porque ya morí...


Gracias por leer y fin de la transmisión.