El pop electrònico en Francia se encuentra experimentando un momento excepcional, conjugando muy buena calidad con incluso éxito masivo en algunos casos. Nombres como los Yelle(quien ya tuvo su merecido post en este blog),Daft Punk,Justice,Charlotte Ginzbourg, ilustran por demàs el alto nivel alcanzado.
Hoy el post se halla enfocado a otra gran banda francesa, el reconocido dùo llamado AIR. Lo integran Nicolas Godin y Jean Benoit Dunckel
En su estilo se puede divisar un atractivo encuentro entre diversos gèneros como el trip hop, ambient y el rock.
Ademàs han participado en bandas sonoras de varias películas, como Virgenes suicidas y Perdidos en Tokio de la gran Sofìa Coppola.
Principales discos: Moon safari(1998),Talkie Walkie(2004),Pocket Symphony(2007)
Canciones claves: Sexy boy, All I need, surfin on a rocket,Mer du Japan
Recomiendo si les interesa chequear sus espacios personales:
http://www.myspace.com/intairnet
http://www.pocket-symphony.com/
Para video, elegì ``All i need``, amo la simpleza pronunciada que tiene
domingo, 14 de diciembre de 2008
jueves, 4 de diciembre de 2008
Entrevista a Julian Murias
Leftdance tiene el agrado de presentar su nueva entrevista, esta vez a un artista que transita de modo original, las sendas del pop mas elegante.
Julian Murias, ha editado en 2007 un excelente disco tecno pop titulado ``No me conoces``
Canciones a destacar: Yo no te atraigo, Si hay amor,Vernos poco.
Chequear sus espacios personales:
http://julianmuriaspop.blogspot.com/
http://www.myspace.com/murias
Otros integrantes de la banda: Hernán Hana en la guitarra, Mara M en la Laptop y Lesna como Vj.
La entrevista:
1) Cuanto tiempo te llevó hacer el disco?
JM: "No me conoces" me llevó mucho y poco tiempo a la vez. Las canciones ya las tenía compuestas y programadas hace varios años, excepto 1 o 2.
De 40 temas aproximadamente, quedaron 11 elegidos. En la producción final estuvo presente Diego Bavasso (ex músico de Ilya Kuryaki, Emmanuel Horvilleur y Los Látigos).
Lo grabamos entre julio y octubre del 2006
De la mezcla y mastering se encargó Andrés Breuer, hijo del conocido Mario Breuer, quien también colaboró en el proceso final.
El sello que me lo editó fue Secsy Music (Miranda!, Los Látigos, Boeing, Djs Pareja, entre otros)
2) El telón de fondo de tu disco, es un análisis de las relaciones personales (especialmente las de pareja),
con sus diferentes etapas o alternativas?
JM: Si, está muy bien interpretado de tu parte, casi te diría que es una pregunta ya con respuesta incluída!
En el disco hablo de parejas que son, que se podrían formar, que desearían formarse, que fueron, que cambiaron.
A veces esta el deseo de uno sobre la negativa o indiferencia del otro.
3) Tu disco se caracteriza por un sonido rotundamente electrónico y por virtud de sus letras, muy emotivo,
con ello se refuta el mito de la falta de sintonía entre lo electrónico y lo emotivo, que pensás al respecto?
JM: Yo compongo canciones en piano de una forma típica, partiendo de bloques de acordes y luego melodías, o viceversa.
O puedo arrancar directamente desde la computadora programando una base rítmica, un bajo o un sonido cualquiera, e ir avanzando progresivamente hasta llegar a lo mismo: la canciónla computadora es un medio que me agiliza y facilita la composición, pero no es dueña de lo que imagino, de lo que voy creando.
Por supuesto que es mi aliada y me sería imposible hacer esto de otra manera.
No veo a la música electrónica como algo frío, nunca la sentí así.
Ese es un mito generalizado que quizás venga de lo que se considera Rock.
Podes tener una banda de 10 músicos y no transmitir nada: me aburren los solos "eternos" de batería o cualquier otro instrumento
El virtuosismo de "tocar" a mi no me conmueve, si el de crear.
4) En tus videoclips se percibe la búsqueda de un estilo, además en la banda participa una VJ, consideras
que una performance es mas completa cuando se torna audio-visual ?
JM: La imagen acompaña la música. Lo mismo sucede al revés.
No puedo hacer canciones sin pensar en el aspecto visual. Siempre está presente.
Vj Lesna creo visuales de casi todos los shows que hice desde el 2006
Los 3 videoclips oficiales, son temas tomados del disco: "Si Hay Amor", "Yo no te Atraigo" y "Dime".
El director fue Juan Schnitman (hizo "Yo te diré" de Miranda)
La idea es una historia contada en 3 partes.
Se respetaron la estética de las canciones y los colores del disco a la hora de imaginar los videos.
5) Cuales son tus influencias musicales?
JM: De todo. Empecé con Michael Jackson y me súper fanaticé con los Pet Shop Boys. De Argentina me atrapó
Virus, las canciones de Gustavo Cerati y la electrónica de Daniel Melero. Me gusta el pop de los 80, el italo disco, el house de los 90. Cantantes que admiro: Miguel Bose, Leo García, Julio iglesias, George Michael.
6) Me gustó mucho un cover del tema Rent que hiciste en una de tus presentaciones en vivo, contame cual
es tu disco o etapa favorita de los Pet Shop Boys(sus orígenes desplegados en sus discos de los `80s, la
obra maestra pop art del disco Very, los samurais in autumn de nightlife o el estilo y look actual) ?
JM: Es difícil elegir, pero te voy a dar nombres
Disco: Behavior
Temas: Im Not Scared, Being Boring, Heart, Jack the Lad, A different point of view.
Etapa: Very
Pero si me preguntás de nuevo quizás te respondo diferente, ya que de PSB me gusta prácticamente todo
7) Cual fue el primer disco que compraste en tu vida y que fue lo mas reciente que hayas escuchado
(nacional e internacional) y que hayas disfrutado mucho?
JM: El primer casette fue "Actually" de Pet Shop Boys (para variar) y el primer CD fue "Chorus", de Erasure.
De afuera: Chromeo, Sophie Ellis Bextor, Sally Shapiro
Hoy escucho artistas de internet, Myspace sobre todo.
Soy admirador de Azwel, con quien hice música, y de Argentina me encanta Percal y también me gustan los
Djs Pareja, Persaplush y Sumergido
8) Cuales han sido los recitales que hayas visto que disfrutaste màs ?
JM: Boy George la primera vez que vino, Depeche Mode en el Estadio Velez Sarsfield y Pet Shop Boys en Gran
Rex en el 94
9) Cómo ves a la escena del pop electrónico independiente en la ciudad de Buenos Aires?
JM: Si te referís a surgimiento de nuevas bandas: muy positiva.
Siempre hay algo nuevo que escuchar, pero creo que los espacios para mostrarse en vivo son insuficientes.
La web resulta ser el medio de difusión permanente del artista, pero muchas veces el no poder tocar, hace
que este no crezca realmente: su música queda ahí.
10) A parte de la música, que otras artes te apasionan ?
JM: El cine. Miro toda clase de películas, cualquier género me interesa. No tengo prejuicios al respecto.
Disfruto tanto una súper producción hollywoodense, como una independiente.
Mucho de lo que veo me inspira a la hora de componer
11) Como imaginas el futuro de la música, el disco sobrevivirá como soporte físico? Solo perdurará el
vinculo entre el público y los artistas mientras que las disqueras perderán el rol en la edición y distribución ?
JM: La venta de discos concretamente, es evidente que esta desapareciendo. Yo creo que el artista en ese sentido va a terminar perdiendo, ya que no va a poder vender su obra.
La venta digital es ridícula y una pérdida de tiempo: de nada sirve que 1 persona pague para bajarse el disco y luego la comparta gratuitamente con otras 20.Y controlar eso es imposible,
El disco va a terminar bajándose gratis de Internet, o tal vez inventen en el futuro un nuevo formato (un chip por Ej.), en el cual comprándolo, puedas tener el disco, los videos, info. exclusiva del artista y acceso libre a 3 shows de la banda...no es mala idea eh
sábado, 29 de noviembre de 2008
Vocoder, melancolia y excelente animaciòn
Hoy dedico el post a una excelente banda proveniente de Noruega, se llama Royksopp.
Se formò a fines de la dècada de los `90.La fundaron Torbjorn Brundtland y Svein Berge, luego colaboran varios otros musicos.
El gènero musical por el cual transitan, se lo puede llegar a definir como tecno-pop experimental con ciertas dosis de trip-hop. Apelan en forma frecuente al uso del vocoder aumentando el nivel de distorsiòn del sonido y sus letras melancòlicas culminan generando ambientes ùnicos. Sus videoclips suelen constituir autenticas obras maestras del arte de animación digital.
Discografia bàsica: Melody A.M(2001) y mi preferido The Understanding(2005).
Canciones claves: Poor lenno, only this moment,What else is there?, Beautiful day without you
Chequear su espacio personal.
http://www.royksopp.com/
Ya que hablamos de sus videos, me despido compartiendo uno de ellos:`` Beautiful day with you``
Se formò a fines de la dècada de los `90.La fundaron Torbjorn Brundtland y Svein Berge, luego colaboran varios otros musicos.
El gènero musical por el cual transitan, se lo puede llegar a definir como tecno-pop experimental con ciertas dosis de trip-hop. Apelan en forma frecuente al uso del vocoder aumentando el nivel de distorsiòn del sonido y sus letras melancòlicas culminan generando ambientes ùnicos. Sus videoclips suelen constituir autenticas obras maestras del arte de animación digital.
Discografia bàsica: Melody A.M(2001) y mi preferido The Understanding(2005).
Canciones claves: Poor lenno, only this moment,What else is there?, Beautiful day without you
Chequear su espacio personal.
http://www.royksopp.com/
Ya que hablamos de sus videos, me despido compartiendo uno de ellos:`` Beautiful day with you``
jueves, 20 de noviembre de 2008
Exponentes del tecno pop local
Hoy el post lo dedico a varios artistas y bandas que en Argentina estan dando interesantes pasos en la senda del pop mas electrònico.
En primer lugar, hablarè de Matilda, una agrupación de Tecnopop de la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe).
Dicha banda se halla integrada por Juan Manuel Godoy e Ignacio Espumado, surgida en el 2001. Maxi Falcone tambièn integrò la banda hasta el 2004.
La agrupaciòn reconoce muy variadas influencias: sin dudas en primer lugar el tecno-pop, pero tambien se nota que abrevan en fuentes del rock electrònico e incluso del punk. En sus propias palabras, ellos reconocen ser inspirados por los trabajos de los padres fundadores del pop electrònico en nuestro paìs como Virus y Melero.
En sus comienzos alternaban en sus presentaciones en formatos acùsticos y otros definidamente electrònicos.
Realizaron recitales en numerosas provincias argentinas (Entre Rios, Santa Fe, Cordoba,Bs.As.). Han participado del Ciclo Oigan!, organizado por el centro cultural Dorrego de la ciudad de Buenos Aires, así como también del Festival Buen Día organizado en la ciudad de Rosario en diciembre de 2006. Matilda ha compartido escenario con artistas tales como: Los Latigos, Victoria Mil, Rosal, Nerd Kids, Fantasmagoria, Sinapsis, Juani & Hermanos entre otros.
Afortunadamente tuve oportunidad de verlos tocar en vivo en agosto del corriente año, en el ciclo Compass. Pude comprobar que tienen un sonido atractivo y en el cual las letras le aportan una elegante coloratura y en algunos casos dosis de critica social, a las ya sòlidas melodìas que construyen.
En vivo, senti cercanìa de su sonido synth-pop con el inmortalizado por los Depeche mode en sus primeros discos.
Canciones destacadas: Los amigos del tiempo, Despertar,Vanidad, Dias de locura.
Discografia: "Tres corazones rotos y un ordenador" (2002), Formas de inventar nuestro destino" 2005, Para ser movimiento (2008).
Chequear su espacio en la web:
http://www.myspace.com/matildapop
Para video elegì una presentaciòn en vivo , octubre del 2007.
Por otra parte, hay otro artista que incursiona por un genero similar, se llama Law (ese es el seudònimo artìstico de Laureano Pita), quien en forma reciente ha editado su tercer disco, titulado: Lawpop,producido por Fabiàn Taberna.
La elegancia de sus letras combina con su sonido vinculado en forma rotunda con el pop synth de los 80.
Canciones recomendadas: Cuando el sol se nubla, quien me amara,ya sin trenes
Discografia bàsica : Cuando el sol se nubla(2004),Otro cielo(2006),Law pop(2008).
Chequear sus espacios personales
http://www.myspace.com/lawpop
Para Video, optè por Quien me amarà ,en vivo ,octubre del 2008.
martes, 11 de noviembre de 2008
Entrevista a Damián Caputo, un trovador folk
Hoy Leftdance continua con su ciclo de entrevistas,en este caso a Damián Caputo.
Èl es un claro exponente del genero canción, con bases en el folk y en el rock.
En forma reciente, ha editado su primer disco ``Canciones, pequeñas revoluciones``.
Recomiendo chequear sus espacios personales en el ciberespacio:
http://www.damiancaputo.com.ar/
http://www.myspace.com/damiancaputo
La Entrevista
1) Ahora estas presentando tu primer disco solista, comentame primero tus inicios con la mùsica?
DC: Mi acercamiento a la música tuvo que ver exclusivamente con una necesidad de expresar, desde el comienzo tuve claro eso. A los pocos meses que comencé a estudiar piano ya estaba haciendo mis primeras composiciones y escribiendo, fue algo que surgió espontáneo, con naturalidad.
Si bien mi viejo tenía una pasión particular por el tango, creo ese despertar tuvo que ver más con una búsqueda personal de un adolescente semi-perdido que con otra cosa. Sin embargo desde ese entonces, mi relación con la música ha sido siempre muy discontinua, diría sigzagueante. Por uno u otro motivo, el despertar de otros intereses muchas veces me corrió del eje y terminé virando el rumbo, haciendo cosas que me interesaban pero que se alejaban de lo que yo considero, mi razón de ser.
Finalmente, hace unos años luego de mucho tiempo de hacer música desde todos los costados, llámese publicidad, covers y shows de todo tipo, decidí hacerme cargo de mi vocación musical y encarar un camino de relato personal.
2)Cuànto tiempo llevò la confecciòn de ``Canciones, pequeñas revoluciones``, quienes han sido tus colaboradores?
DC: Muchas veces uno vive “en automático” y no se da el tiempo para reflexionar sobre “pequeñeces” como por ejemplo si uno es feliz. Y ese es un mal generalizado y muy cruel que sufrimos en estos tiempos de alineación, trabajo a disgusto, competencia feroz, stress y un desconocimiento total de lo que es el ocio como actividad fructífera.
Un verano que viajé a las Sierras Cordobesas de Villa Yacanto, en un pueblito alejado donde no había ni siquiera luz, tuve el tiempo de ocio suficiente para detenerme a pensar en mi. De repente empecé a “desandar el ovillo” y caí en la cuenta de que yo siempre había tenido un anhelo en mi vida, una vocación marcada y que la vida estaba pasando, como dice John Lennon, mientras yo hacía “otras cosas”
En esos días compuse una canción que está en el disco que se llama “Llueve en Durazno” donde planteo un encuentro con mi yo original, con lo más profundo de una persona que es su deseo íntimo. Cuando me dí cuenta lo lejos que estaba de ese deseo y lo poco que había hecho en los últimos años al respecto me asusté, me angustié mucho y decidí ajustar cosas en mi vida y ponerme a su servicio.
Fue un proceso que llevó tiempo, pero de a poco a reorientarme, comencé a escribir, compré equipos para empezar a grabarme, renuncié a un trabajo de oficina, retomé contacto con amigos de la música que ya no veía, volví a estudiar canto.
El año pasado mientras grababa una canción con la guitarra me di cuenta de que con el material que tenía podía editar un disco, y me pregunté cómo no lo había pensado antes. Por eso algunas canciones son muy crudas, por ser grabaciones originales de “REC en primera toma” y la idea del disco fue tratar de defender y exponer esos momentos de espontaneidad.
Por eso digo que el disco no surgió de una decisión precisa de “metámonos a grabar” sino que fue en base a grabaciones ya existentes, y comenzó a existir antes de que yo lo supiera. Claramente fue fruto de esa serie de cambios que comentaba fui haciendo a nivel personal.
A partir de eso hice una selección de todo el material que había compuesto en estos últimos años y convoqué amigos músicos a grabar.
En principio le propuse a Mariano Albergoli, mi socio musical con quien veníamos trabajando hacía tiempo mis canciones, hacerse cargo de la producción, y finalmente terminó siendo además de guitarrista, técnico, arreglador, quien hizo la mezcla, la masterización. Mariano es el pilar fundamental en este proyecto sin el cual el disco no hubiera existido.
Fue muy linda la sensación de convocar gente que uno quiere y elegirla para tocar en los distintos temas, sentir ese aporte a un desafío personal tan importante.
Grabaron grandes músicos y personas como Valentín Ponieman, Gonzalo Pollo Fuertes, Fabián Piacquadío, Guille Maffeo, Matías di Yorio, Pablo Carvalho.
El otro pilar es “el hombre multiefectos” Pablo Dj Farías. Es él quien hizo el arte de tapa, el diseño, la fotografía y trabajó codo a codo conmigo apropiándose del plan como un desafío personal. Terminó sumándose a la gira que hicimos por provincia de Buenos Aires para registrar todo cámara en mano.
En definitiva, muchísima gente participó de todas las formas, apoyo, difusión, aguante. Por eso es un engaño decir que “Canciones, pequeñas revoluciones” es un disco solista. En mi caso, la contención, el apoyo y también el trabajo concreto de mis amigos y familia fue decisiva para poder lograr el objetivo del disco propio desde una independencia total.
3)Como ves la escena de mùsica independiente en la ciudad de Buenos Aires, el estado y el mercado la acorralan?
DC: Siempre fue muy difícil hacer música under en condiciones dignas en Buenos Aires.
Se naturalizó la idea de que “hay que pagar para tocar”, la oferta creciente de bandas hizo que los “dueños del negocio under” hicieran lo que quisieran y el estallido de Cromagnón fue la muestra más terrible de eso. Sin embargo creo que los músicos somos co-responsables y el hippismo snob de “me fumo un porro y a mi no me importa nada” atenta claramente contra nuestra realidad y condiciones de trabajo.
Hoy en día se hace muy difícil ya no “competir” sino “coexistir” con los modelos que el mercado quiere imponer. Si bien la apertura de Internet ha posibilitado cierta nivelación en lo referente a la difusión, las grandes marcas han tomado todo, los sponsors mandan, los festivales con marca de gaseosa y celular marcan el ritmo de la mayoría de la juventud.
Podríamos debatir si el apoyo del Estado a un proyecto independiente le quitaría justamente esa condición de independiente. Pero lo que sí debería hacer el Estado es regular el poder que tienen las grandes marcas y corporaciones para emparejar y no permitir una relación tan desigual e injusta entre las propuestas artísticas.
Es lamentable que muchas veces la realidad termina dictando que sólo pueden abordar un proyecto artístico que sea sustentable, aquellos que tenemos la suerte de poder conseguir el dinero para invertir (por ejemplo en un disco como el mío) o bien quienes estén dispuestos a ceder en sus libertades artísticas para buscar un “producto acorde” a lo que los cánones del mercado y la sociedad requieren.
4) Como imaginas el futuro de la mùsica, el disco sobrevivirà como soporte fisico? Solo quedarà la relaciòn entre el publico y los artistas mientras que las disqueras pierdan el rol en la ediciòn y distribuciòn ?
DC: Realmente no sé que pasará con eso, tiene que ver con que estamos en un momento histórico sin precedentes, de un incremento exponencial respecto de la velocidad de los avances tecnológicos. Por como viene la cosa, daría para pensar que en unos años podremos teletransportarnos!!
En lo personal, más allá de la comodidad y la infinita variedad de posibilidades que otorga la búsqueda de músicas por Internet, me considero un nostálgico en ese sentido porque vivo como un momento de sumo placer el comprar un disco de una banda que me gusta. Me niego a imaginar que algún día dejaré de ir a comprar un disco!!
Creo que el oligopolio en la edición y distribución de discos tiene que ver con la concentración del capital y en todo caso podría combatirse de otras formas. En este momento histórico, de acá para adelante me resulta difícil pensar la relación de un artista con su público masivo sin la intervención directa de algún tipo de recurso tecnológico (que en todo caso será manejado por los mismos capitales e intereses que hoy manejan las grandes disqueras).
Por eso pienso que sería todo mucho más fácil para los artistas, si el Estado se encargara de regular que en lugar de haber 4 o 5 grandes compañías hubiera cientos de disqueras medianas y pequeñas, y no me vengan con que eso es imposible.
5) En tu disco, en varias canciones claramente se observan tomas de posición sobre temas sociales (``nosotros queremos pan``, ``canciones sobre muros``,entre otras), como concebìs la relaciòn entre polìtica y arte ?
DC: Creo que se trata de dos actividades muy nobles y que hay un puente que es la sensibilidad, y en todo caso la observación. No existe un buen político ni un buen músico que no sea sensible a aquello que lo rodea.
Creo que muchas veces suele equivocarse la perspectiva sobre esta fusión a partir de una mirada naif del tema, pero yo personalmente considero la música como una herramienta posible, como una acción política concreta, que acompañada de determinada finalidad y objetivos claros puede llegar a ser más efectiva que una ley nacional, incluso.
Mi referente en este sentido es John Lennon, un tipo que entendió su rol en la sociedad y se la jugó. Fue muy criticado por gente que quería que siga cantando “Love me do” toda la vida, lo mataron simbólica y literalmente por sentar una posición y brindar su visión de mundo con potencia. Es un tipo que ha influenciado a tantas personas como cualquier líder político de renombre. De hecho creo que todo artista con cojones es un referente político de hecho. Pero sólo algunos se hacen cargo de esa responsabilidad que implica incidir sobre la realidad de las personas. Hoy está de moda mirarse el ombligo y sentirse diferente, admirado por los demás.
Creo que el disco tiene mucho de esta retroalimentación. En el caso de “Nosotros queremos pan” es una sátira dedicada a la clase media de la cual formo parte. Por eso mismo es un tema muy rechazado y cuestionado por mucha gente que le molesta mirarse al espejo. “Canciones sobre muros” es una historia personal, una pequeña revolución que nació ante la difícil circunstancia de tener una amiga presa, por razones injustas y a miles de kilómetros de distancia.
Respecto de mi, hoy más que nunca puedo decirte por experiencia propia que al menos en Buenos Aires, Argentina, la actividad artística independiente es una militancia que demanda mucho esfuerzo!!
6)Cual fue primer disco que compraste en tu vida y que fue lo mas reciente que hayas escuchado(nacional e internacional) y que hayas disfrutado mucho?
DC: No recuerdo mi primer disco realmente, pero sí puedo decirte que en la infancia escuché mucho tango, por mi viejo. Raúl Garello, Leopoldo Federico, Stampone, el polaco Goyeneche y de chico también mucha radio, mucha música comercial de ranking que me quemó el bocho.
Hoy en día lo más lúcido y jugado en el plano local me parece Catupecu Machu, tienen puntos de creatividad muy altos. También me parece que ciertos canta-autores como Calamaro y Drexler, cada uno con su estilo, han abierto una brecha a las nuevas generaciones en el género canción, de la cual también me siento parte.
Por otro lado en el marco under hay muy buenas propuestas. Me gusta mucho Superfluo que es un trío que la viene peleando y está empezando a surgir. Casette es una muy buena banda de pop, de canciones muy personales que está creciendo mucho.
7)Cuales son tus principales influencias musicales?
DC: Realmente no soy un verdadero melómano, de hecho escucho mucho menos música de lo que me gustaría. Como influencias musicales puedo citarte una lista de artistas muy diversos, creo que tiene que ver con la formación que te da una escuela de música popular, donde uno recorre los distintos géneros.
John Lennon, Roberto Goyeneche, Tom Jobim, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, Stevie Wonder, Sting, el Duo Salteño, Pearl Jam, Silvio Rodríguez, Queen, U2, Astor Piazzola, Jorge Drexler, Foo Fighters, Radiohead, AC DC, Catupecu Machu, Divididos, Andres Calamaro, Coldplay, Cuchi Leguizamón, Nirvana.
Aunque debo decir que tengo una predilección particular por algunos pasajes interesantísimos de la escena Grunge de Seattle de los 90, y todo el cambio que ese viraje implicó a nivel del rock mundial.
8)Recitales que hayas visto y que sean tus preferidos?
DC: Un recital que me marcó mucho fue el primer show de Catupecu después del accidente de Gabriel Ruiz Díaz. Me pareció increíble la garra que le puso la banda, el cambio de lógica de Fernando, su hermano. Dieron un recital tremendo, a corazón abierto, con invitados de la antigua formación todos tocando juntos y pidiendo por la salud de Gabriel que estaba muy mal. Emotivamente me parece insuperable, de hecho escribí una canción que se llama Vigilia y es una crónica de esa noche que no olvidaré.
También me mató el show de Chris Cornell en Argentina el año pasado, fue como un huracán que pasó por Buenos Aires y me llevó puesto a mi también.
9)A parte de la mùsica, que otras artes te apasionan?
DC: Me interesa todo lo que tenga que ver con una expresión honesta. Sinceramente creo que las ansias por vivir del arte y la ambición de acceder a determinados ámbitos o medios de difusión juegan muchas veces en contra de la libertad total para hacer una composición artística. Sobre todo en la música se crea a veces una escalera virtual en la que hay que ir subiendo peldaños y eso puede condicionar.
A mi me conmueve cuando siento que a un artista puedo creerle porque quitó los velos del medio, y es lo cuando más disfruto.
Particularmente si bien me atrae mucho la buena fotografía, el cine, la pintura, lo que más disfruto es el teatro y la literatura, que están indudablemente ligados a la música, tal como yo la veo.
De todas formas me parece muy interesante la fusión entre las diversas artes, y creo que hay una corriente hacia ese lado, intentando abrir nuevas posibilidades a partir de una síntesis o fusión de las diferentes formas de expresar y eso lo va poniendo todo más interesante.
Èl es un claro exponente del genero canción, con bases en el folk y en el rock.
En forma reciente, ha editado su primer disco ``Canciones, pequeñas revoluciones``.
Recomiendo chequear sus espacios personales en el ciberespacio:
http://www.damiancaputo.com.ar/
http://www.myspace.com/damiancaputo
La Entrevista
1) Ahora estas presentando tu primer disco solista, comentame primero tus inicios con la mùsica?
DC: Mi acercamiento a la música tuvo que ver exclusivamente con una necesidad de expresar, desde el comienzo tuve claro eso. A los pocos meses que comencé a estudiar piano ya estaba haciendo mis primeras composiciones y escribiendo, fue algo que surgió espontáneo, con naturalidad.
Si bien mi viejo tenía una pasión particular por el tango, creo ese despertar tuvo que ver más con una búsqueda personal de un adolescente semi-perdido que con otra cosa. Sin embargo desde ese entonces, mi relación con la música ha sido siempre muy discontinua, diría sigzagueante. Por uno u otro motivo, el despertar de otros intereses muchas veces me corrió del eje y terminé virando el rumbo, haciendo cosas que me interesaban pero que se alejaban de lo que yo considero, mi razón de ser.
Finalmente, hace unos años luego de mucho tiempo de hacer música desde todos los costados, llámese publicidad, covers y shows de todo tipo, decidí hacerme cargo de mi vocación musical y encarar un camino de relato personal.
2)Cuànto tiempo llevò la confecciòn de ``Canciones, pequeñas revoluciones``, quienes han sido tus colaboradores?
DC: Muchas veces uno vive “en automático” y no se da el tiempo para reflexionar sobre “pequeñeces” como por ejemplo si uno es feliz. Y ese es un mal generalizado y muy cruel que sufrimos en estos tiempos de alineación, trabajo a disgusto, competencia feroz, stress y un desconocimiento total de lo que es el ocio como actividad fructífera.
Un verano que viajé a las Sierras Cordobesas de Villa Yacanto, en un pueblito alejado donde no había ni siquiera luz, tuve el tiempo de ocio suficiente para detenerme a pensar en mi. De repente empecé a “desandar el ovillo” y caí en la cuenta de que yo siempre había tenido un anhelo en mi vida, una vocación marcada y que la vida estaba pasando, como dice John Lennon, mientras yo hacía “otras cosas”
En esos días compuse una canción que está en el disco que se llama “Llueve en Durazno” donde planteo un encuentro con mi yo original, con lo más profundo de una persona que es su deseo íntimo. Cuando me dí cuenta lo lejos que estaba de ese deseo y lo poco que había hecho en los últimos años al respecto me asusté, me angustié mucho y decidí ajustar cosas en mi vida y ponerme a su servicio.
Fue un proceso que llevó tiempo, pero de a poco a reorientarme, comencé a escribir, compré equipos para empezar a grabarme, renuncié a un trabajo de oficina, retomé contacto con amigos de la música que ya no veía, volví a estudiar canto.
El año pasado mientras grababa una canción con la guitarra me di cuenta de que con el material que tenía podía editar un disco, y me pregunté cómo no lo había pensado antes. Por eso algunas canciones son muy crudas, por ser grabaciones originales de “REC en primera toma” y la idea del disco fue tratar de defender y exponer esos momentos de espontaneidad.
Por eso digo que el disco no surgió de una decisión precisa de “metámonos a grabar” sino que fue en base a grabaciones ya existentes, y comenzó a existir antes de que yo lo supiera. Claramente fue fruto de esa serie de cambios que comentaba fui haciendo a nivel personal.
A partir de eso hice una selección de todo el material que había compuesto en estos últimos años y convoqué amigos músicos a grabar.
En principio le propuse a Mariano Albergoli, mi socio musical con quien veníamos trabajando hacía tiempo mis canciones, hacerse cargo de la producción, y finalmente terminó siendo además de guitarrista, técnico, arreglador, quien hizo la mezcla, la masterización. Mariano es el pilar fundamental en este proyecto sin el cual el disco no hubiera existido.
Fue muy linda la sensación de convocar gente que uno quiere y elegirla para tocar en los distintos temas, sentir ese aporte a un desafío personal tan importante.
Grabaron grandes músicos y personas como Valentín Ponieman, Gonzalo Pollo Fuertes, Fabián Piacquadío, Guille Maffeo, Matías di Yorio, Pablo Carvalho.
El otro pilar es “el hombre multiefectos” Pablo Dj Farías. Es él quien hizo el arte de tapa, el diseño, la fotografía y trabajó codo a codo conmigo apropiándose del plan como un desafío personal. Terminó sumándose a la gira que hicimos por provincia de Buenos Aires para registrar todo cámara en mano.
En definitiva, muchísima gente participó de todas las formas, apoyo, difusión, aguante. Por eso es un engaño decir que “Canciones, pequeñas revoluciones” es un disco solista. En mi caso, la contención, el apoyo y también el trabajo concreto de mis amigos y familia fue decisiva para poder lograr el objetivo del disco propio desde una independencia total.
3)Como ves la escena de mùsica independiente en la ciudad de Buenos Aires, el estado y el mercado la acorralan?
DC: Siempre fue muy difícil hacer música under en condiciones dignas en Buenos Aires.
Se naturalizó la idea de que “hay que pagar para tocar”, la oferta creciente de bandas hizo que los “dueños del negocio under” hicieran lo que quisieran y el estallido de Cromagnón fue la muestra más terrible de eso. Sin embargo creo que los músicos somos co-responsables y el hippismo snob de “me fumo un porro y a mi no me importa nada” atenta claramente contra nuestra realidad y condiciones de trabajo.
Hoy en día se hace muy difícil ya no “competir” sino “coexistir” con los modelos que el mercado quiere imponer. Si bien la apertura de Internet ha posibilitado cierta nivelación en lo referente a la difusión, las grandes marcas han tomado todo, los sponsors mandan, los festivales con marca de gaseosa y celular marcan el ritmo de la mayoría de la juventud.
Podríamos debatir si el apoyo del Estado a un proyecto independiente le quitaría justamente esa condición de independiente. Pero lo que sí debería hacer el Estado es regular el poder que tienen las grandes marcas y corporaciones para emparejar y no permitir una relación tan desigual e injusta entre las propuestas artísticas.
Es lamentable que muchas veces la realidad termina dictando que sólo pueden abordar un proyecto artístico que sea sustentable, aquellos que tenemos la suerte de poder conseguir el dinero para invertir (por ejemplo en un disco como el mío) o bien quienes estén dispuestos a ceder en sus libertades artísticas para buscar un “producto acorde” a lo que los cánones del mercado y la sociedad requieren.
4) Como imaginas el futuro de la mùsica, el disco sobrevivirà como soporte fisico? Solo quedarà la relaciòn entre el publico y los artistas mientras que las disqueras pierdan el rol en la ediciòn y distribuciòn ?
DC: Realmente no sé que pasará con eso, tiene que ver con que estamos en un momento histórico sin precedentes, de un incremento exponencial respecto de la velocidad de los avances tecnológicos. Por como viene la cosa, daría para pensar que en unos años podremos teletransportarnos!!
En lo personal, más allá de la comodidad y la infinita variedad de posibilidades que otorga la búsqueda de músicas por Internet, me considero un nostálgico en ese sentido porque vivo como un momento de sumo placer el comprar un disco de una banda que me gusta. Me niego a imaginar que algún día dejaré de ir a comprar un disco!!
Creo que el oligopolio en la edición y distribución de discos tiene que ver con la concentración del capital y en todo caso podría combatirse de otras formas. En este momento histórico, de acá para adelante me resulta difícil pensar la relación de un artista con su público masivo sin la intervención directa de algún tipo de recurso tecnológico (que en todo caso será manejado por los mismos capitales e intereses que hoy manejan las grandes disqueras).
Por eso pienso que sería todo mucho más fácil para los artistas, si el Estado se encargara de regular que en lugar de haber 4 o 5 grandes compañías hubiera cientos de disqueras medianas y pequeñas, y no me vengan con que eso es imposible.
5) En tu disco, en varias canciones claramente se observan tomas de posición sobre temas sociales (``nosotros queremos pan``, ``canciones sobre muros``,entre otras), como concebìs la relaciòn entre polìtica y arte ?
DC: Creo que se trata de dos actividades muy nobles y que hay un puente que es la sensibilidad, y en todo caso la observación. No existe un buen político ni un buen músico que no sea sensible a aquello que lo rodea.
Creo que muchas veces suele equivocarse la perspectiva sobre esta fusión a partir de una mirada naif del tema, pero yo personalmente considero la música como una herramienta posible, como una acción política concreta, que acompañada de determinada finalidad y objetivos claros puede llegar a ser más efectiva que una ley nacional, incluso.
Mi referente en este sentido es John Lennon, un tipo que entendió su rol en la sociedad y se la jugó. Fue muy criticado por gente que quería que siga cantando “Love me do” toda la vida, lo mataron simbólica y literalmente por sentar una posición y brindar su visión de mundo con potencia. Es un tipo que ha influenciado a tantas personas como cualquier líder político de renombre. De hecho creo que todo artista con cojones es un referente político de hecho. Pero sólo algunos se hacen cargo de esa responsabilidad que implica incidir sobre la realidad de las personas. Hoy está de moda mirarse el ombligo y sentirse diferente, admirado por los demás.
Creo que el disco tiene mucho de esta retroalimentación. En el caso de “Nosotros queremos pan” es una sátira dedicada a la clase media de la cual formo parte. Por eso mismo es un tema muy rechazado y cuestionado por mucha gente que le molesta mirarse al espejo. “Canciones sobre muros” es una historia personal, una pequeña revolución que nació ante la difícil circunstancia de tener una amiga presa, por razones injustas y a miles de kilómetros de distancia.
Respecto de mi, hoy más que nunca puedo decirte por experiencia propia que al menos en Buenos Aires, Argentina, la actividad artística independiente es una militancia que demanda mucho esfuerzo!!
6)Cual fue primer disco que compraste en tu vida y que fue lo mas reciente que hayas escuchado(nacional e internacional) y que hayas disfrutado mucho?
DC: No recuerdo mi primer disco realmente, pero sí puedo decirte que en la infancia escuché mucho tango, por mi viejo. Raúl Garello, Leopoldo Federico, Stampone, el polaco Goyeneche y de chico también mucha radio, mucha música comercial de ranking que me quemó el bocho.
Hoy en día lo más lúcido y jugado en el plano local me parece Catupecu Machu, tienen puntos de creatividad muy altos. También me parece que ciertos canta-autores como Calamaro y Drexler, cada uno con su estilo, han abierto una brecha a las nuevas generaciones en el género canción, de la cual también me siento parte.
Por otro lado en el marco under hay muy buenas propuestas. Me gusta mucho Superfluo que es un trío que la viene peleando y está empezando a surgir. Casette es una muy buena banda de pop, de canciones muy personales que está creciendo mucho.
7)Cuales son tus principales influencias musicales?
DC: Realmente no soy un verdadero melómano, de hecho escucho mucho menos música de lo que me gustaría. Como influencias musicales puedo citarte una lista de artistas muy diversos, creo que tiene que ver con la formación que te da una escuela de música popular, donde uno recorre los distintos géneros.
John Lennon, Roberto Goyeneche, Tom Jobim, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, Stevie Wonder, Sting, el Duo Salteño, Pearl Jam, Silvio Rodríguez, Queen, U2, Astor Piazzola, Jorge Drexler, Foo Fighters, Radiohead, AC DC, Catupecu Machu, Divididos, Andres Calamaro, Coldplay, Cuchi Leguizamón, Nirvana.
Aunque debo decir que tengo una predilección particular por algunos pasajes interesantísimos de la escena Grunge de Seattle de los 90, y todo el cambio que ese viraje implicó a nivel del rock mundial.
8)Recitales que hayas visto y que sean tus preferidos?
DC: Un recital que me marcó mucho fue el primer show de Catupecu después del accidente de Gabriel Ruiz Díaz. Me pareció increíble la garra que le puso la banda, el cambio de lógica de Fernando, su hermano. Dieron un recital tremendo, a corazón abierto, con invitados de la antigua formación todos tocando juntos y pidiendo por la salud de Gabriel que estaba muy mal. Emotivamente me parece insuperable, de hecho escribí una canción que se llama Vigilia y es una crónica de esa noche que no olvidaré.
También me mató el show de Chris Cornell en Argentina el año pasado, fue como un huracán que pasó por Buenos Aires y me llevó puesto a mi también.
9)A parte de la mùsica, que otras artes te apasionan?
DC: Me interesa todo lo que tenga que ver con una expresión honesta. Sinceramente creo que las ansias por vivir del arte y la ambición de acceder a determinados ámbitos o medios de difusión juegan muchas veces en contra de la libertad total para hacer una composición artística. Sobre todo en la música se crea a veces una escalera virtual en la que hay que ir subiendo peldaños y eso puede condicionar.
A mi me conmueve cuando siento que a un artista puedo creerle porque quitó los velos del medio, y es lo cuando más disfruto.
Particularmente si bien me atrae mucho la buena fotografía, el cine, la pintura, lo que más disfruto es el teatro y la literatura, que están indudablemente ligados a la música, tal como yo la veo.
De todas formas me parece muy interesante la fusión entre las diversas artes, y creo que hay una corriente hacia ese lado, intentando abrir nuevas posibilidades a partir de una síntesis o fusión de las diferentes formas de expresar y eso lo va poniendo todo más interesante.
sábado, 8 de noviembre de 2008
El artista mas multifacètico del Brit-pop
Hoy dedico el post a Damon Albarn.
En 1992 comenzò fundando, junto a Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, a una de las bandas icono del brit-pop como es Blur.
Con esta banda edita verdaderas piezas maestras del genero como los discos Parklife(1994) y The Great Escape(1995).Sus letras se caracterizaban por la mirada irònica acerca de la vida cotidiana de la clase media alta britànica.
Con ellos editan luego cinco discos màs.
Durante un impass en Blur como grupo, en el cual cada uno de sus integrantes desarrolla proyectos diferentes, en 2001 Albarn pasa a integrar la banda animada-virtual Gorillaz junto a un genio del comic como Jamie Hewlett, a Miho Hatori(la cantante de Cibo Mato)y Paul Simonon, entre otros.
En un formato muy novedoso, en el cual incluso las performance en vivo eran interpretadas por las animaciones, mientras que los mùsicos, entre ellos Damon, estaban detrás del telòn.
El sonido de esta banda se caracteriza por apostar a una fusiòn entre estètica zombie, hip-hop, rock y elementos del dance.
Esta banda, hasta el momento, edita dos discos:Gorillaz (2001) y Demon days(2005)
Luego en el 2007 Albarn se anima a emprender otro proyecto, en forma parelela, es la banda The good, the bad and the queen con quien edita àlbum del mismo nombre.El sonido combina rock alternativo y folk africano.
En el 2008, junto a Jamie Hewlett ha lanzado la banda sonora del espectàculo teatral ``Monkey: Journey to the west``, en el cual participan mas de 80 mùsicos y coros muchos de ellos provenientes de China. El formato del àlbum es una adaptación, en clave opera-pop, de una novela china del siglo 16.
En el plano polìtico, apoyò en 1997 a Blair, luego se le opusieron cuando, a partir del 2002, el premier briànico comenzò a ser un aliado de Bush en sus diversas invasiones imperialistas.
Ha participado de festivales antibèlicos.
Durante este año, han surgido rumores de posibilidades de una pronta reuniòn de los Blur .
Recomiendo chequear espacios, en ìnternet, vinculados a algunos de sus proyectos:
http://www.myspace.com/thegoodthebadandthequeen
http://www.myspace.com/monkeyjourneytothewest
Para video elegì, uno de su època en Blur, la canciòn ``The universal``.
En 1992 comenzò fundando, junto a Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, a una de las bandas icono del brit-pop como es Blur.
Con esta banda edita verdaderas piezas maestras del genero como los discos Parklife(1994) y The Great Escape(1995).Sus letras se caracterizaban por la mirada irònica acerca de la vida cotidiana de la clase media alta britànica.
Con ellos editan luego cinco discos màs.
Durante un impass en Blur como grupo, en el cual cada uno de sus integrantes desarrolla proyectos diferentes, en 2001 Albarn pasa a integrar la banda animada-virtual Gorillaz junto a un genio del comic como Jamie Hewlett, a Miho Hatori(la cantante de Cibo Mato)y Paul Simonon, entre otros.
En un formato muy novedoso, en el cual incluso las performance en vivo eran interpretadas por las animaciones, mientras que los mùsicos, entre ellos Damon, estaban detrás del telòn.
El sonido de esta banda se caracteriza por apostar a una fusiòn entre estètica zombie, hip-hop, rock y elementos del dance.
Esta banda, hasta el momento, edita dos discos:Gorillaz (2001) y Demon days(2005)
Luego en el 2007 Albarn se anima a emprender otro proyecto, en forma parelela, es la banda The good, the bad and the queen con quien edita àlbum del mismo nombre.El sonido combina rock alternativo y folk africano.
En el 2008, junto a Jamie Hewlett ha lanzado la banda sonora del espectàculo teatral ``Monkey: Journey to the west``, en el cual participan mas de 80 mùsicos y coros muchos de ellos provenientes de China. El formato del àlbum es una adaptación, en clave opera-pop, de una novela china del siglo 16.
En el plano polìtico, apoyò en 1997 a Blair, luego se le opusieron cuando, a partir del 2002, el premier briànico comenzò a ser un aliado de Bush en sus diversas invasiones imperialistas.
Ha participado de festivales antibèlicos.
Durante este año, han surgido rumores de posibilidades de una pronta reuniòn de los Blur .
Recomiendo chequear espacios, en ìnternet, vinculados a algunos de sus proyectos:
http://www.myspace.com/thegoodthebadandthequeen
http://www.myspace.com/monkeyjourneytothewest
Para video elegì, uno de su època en Blur, la canciòn ``The universal``.
lunes, 3 de noviembre de 2008
Technofolk argentino
Gaby Kerpel naciò en la ciudad de Buenos Aires.
Es un mùsico electrònico .
Comenzò, a mediados de los 80, colaborando con La organización negra, vanguardista grupo de teatro. El se encargaba de realizar la mùsica de las obras. Tambièn colaboro aportando mùsica para pelìculas, otras obras de teatro.
Cuando en 1993,la organización negra se separa en dos grupos, uno de ellos constituye el grupo teatral De la guarda. Con esa nueva agrupación, Kerpel colaborò aportando banda de sonidos para sus piezas.
Junto a Santaolalla editan un disco de De la guarda.
Durante varios años Kerpel participa de la gira mundial de aquel colectivo artìstico.
En el 2001 edita en forma independiente su disco solista Carbailito, en el claramente exhibe su genial fusiòn de musica electrònica, con elementos del folk latinoamericano.
En el 2005 produce el segundo disco de De la guarda.
Actualmente se haya trabajando en su nuevo disco solista, ademàs de presentar como Dj set en numerosos eventos, bajo el seudònimo de King Coya y junto a otros artistas
Chequear sus espacio personales
http://www.myspace.com/kingcoya
http://www.myspace.com/gabykerpel
Como video, elegi una presentaciòn reciente que tuvo lugar en agosto del corriente año en ciudad de Buenos Aires.
Es un mùsico electrònico .
Comenzò, a mediados de los 80, colaborando con La organización negra, vanguardista grupo de teatro. El se encargaba de realizar la mùsica de las obras. Tambièn colaboro aportando mùsica para pelìculas, otras obras de teatro.
Cuando en 1993,la organización negra se separa en dos grupos, uno de ellos constituye el grupo teatral De la guarda. Con esa nueva agrupación, Kerpel colaborò aportando banda de sonidos para sus piezas.
Junto a Santaolalla editan un disco de De la guarda.
Durante varios años Kerpel participa de la gira mundial de aquel colectivo artìstico.
En el 2001 edita en forma independiente su disco solista Carbailito, en el claramente exhibe su genial fusiòn de musica electrònica, con elementos del folk latinoamericano.
En el 2005 produce el segundo disco de De la guarda.
Actualmente se haya trabajando en su nuevo disco solista, ademàs de presentar como Dj set en numerosos eventos, bajo el seudònimo de King Coya y junto a otros artistas
Chequear sus espacio personales
http://www.myspace.com/kingcoya
http://www.myspace.com/gabykerpel
Como video, elegi una presentaciòn reciente que tuvo lugar en agosto del corriente año en ciudad de Buenos Aires.
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