Entrevista a F.O.K

Leftdance presenta una nueva entrevista, en esta ocasiòn a Juan Pablo Malvasio(mas conocido con su seudònimo artìstico: ``F.O.K``).

Es un mùsico argentino, independiente, electrònico que ademàs de su proyectos solista(en el cual se combinan letras interesantes y sonido bien electro, so groovy), participa en varias bandas de diversos estilos musicales.

Recomiendo chequear sus espacios en la web:

http://www.fokelectropop.blogspot.com/

http://www.myspace.com/fokelectropop

Aquí la entrevista


1)Cuàles son tus principales influencias musicales?

F.O.K: Principalmente, pop electrónico (de afuera y de acá), Italo Disco, Industrial, EBM, 8 bit, chip music, rock y pop nacional, HI NRG, metal, punk. Me gustan mucho bandas con estribillos pegadizos, a veces me influencio con cosas que no escucho en mi mp3, y que suenan por la radio. Tambien me gusta el IDM, la música house, el ambient y el noise. Tambien me influye musicalmente la gente con la que me toca trabajar, siempre aprendo algo de los demás, y eso me nutre muchísimo.

2) A parte de la mùsica, que otras artes te apasionan?

F.O.K: Me gusta mucho el teatro, de chico hice un poco. En algún momento pensé en estudiar cine. Pero no tengo mucho tiempo para ir al cine. Me gusta mucho la ciencia ficción, mis películas favoritas son Blade Runner y Mad Max,

3) Còmo vislumbras el futuro de la mùsica, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico o se redefine, solo quedarà el vinculo entre artistas y pùblico y los sellos perderàn su rol en la ediciòn y distribución?

F.O.K: Será parte del merchandising, no un elemento principal de difusión, será un accesorio, un regalo, capaz una joya, o una antiguedad. Pero no creo, o me parecería muy triste, que no hayan más discos, y solo memorias en mp3 ó ipods. Hasta creo que un poco vuelve el valor del vinilo como objeto artesanal. Me gustan los discos con valor artesanal, como el disco de Mauma, que venía como en un muñequito. En ese sentido, para Irónico pensé en eso, en darle un valor agregado a la compra del disco en sí, y de ponerle una fundita de leopardo. Creo que eso tiene un valor agregado muy bueno, lo artesanal. Es más vintage

En el caso de Karaoke, preveo editar en Ep los temas principales + 1 bonus track, que en internet (en principio) no se podrá conseguir. Mismo, el ep tendrá versiones de los temas q se consigan en internet. Después, si alguien compra el ep y lo piratea x internet, escapa eso a mi control, por mí, todo bien. De hecho, pienso poner como ese tema extra, un tema que todos los que me vienen a ver lo conocen, y que me lo piden. En el caso de la edición virtual x netlabel, tengo la ventaja, con esta nueva tecnología, de publicar la cantidad de material que yo quiera. Tengo previsto q el lanzamiento virtual de Karaoke sea ó en una tanda de 30 temas, ó en varias tandas con distintas temáticas. La ventaja de lo virtual es eso, poder poner a disposición del público, material q de otro modo no vería la luz. Es habitual que para un disco se escriban 40 canciones de las que quedan solo 12, consideradas las “mejores”. Bueno, ahora, podemos escuchar las 40 canciones, y distribuirlas por todo el mundo sin tener que enviar cds.

Respecto del rol de las discográficas, es probable que su nicho se esté abreviando únicamente a los productos que les resulten rentables, siempre y cuando exista un público que esté dispuesto a consumir dichos productos. Dudo que este nuevo panorama incite a los productores discográficos a correr riesgos con artistas nuevos o extraños. Creo que el ejemplo de como evoluciona esa parte del mercado, son los contratos de artistas como Madonna, donde firman no solo x discos, sino por giras con disco y merchandising, que es donde se gana dinero para poder vivir de eso. Y otra parte de la evolución se la ve con Nine Inch Nails, donde el artista mismo tiene interacción con el público en la distribución, liberándose así de la intermediación de una compañía.


4) Cuàles han sido los mejores recitales que haz visto, hasta el momento, en tu vida?

F.O.K: Dos bandas han dado los recitales que más me conmovieron. Una de ellas (quizás la mejor a nivel performance) es NINE INCH NAILS, que hasta el momento, me parece que ni Madonna pudo superar lo q vi de ellos en vivo (los vi dos veces). La otra banda, que es la que más me influencia como solista, fueron los PET SHOP BOYS, que con su minimalismo, logran generar una fiesta donde sea. Las dos son muy discímiles, pero me parecieron lo mejor. Tambien fue muy bueno el recital de Soda Stereo del 97 (el ultimo concierto), creo que fue mucho mejor que el de la vuelta.

5) Cuàl fue el primer disco que compraste y què fue lo mas reciente que escuchaste y que te gustò mucho, tanto local como internacional?

F.O.K: El primer disco que compré fue un grandes éxitos de Sting. Y el último que compré fue uno de Luchi Camorra, que me encanta, muy electro sentimental. Tambien me gustaron mucho los discos de Lache y Lolita Pop

6) Còmo percibis a la escena independiente en la ciudad de BsAs.,crees que faltan espacios pùblicos y privados para que se desarrolle aùn mas?

F.O.K: Faltan espacios habilitados. Falta quitarse algunos prejuicios de ciertos sectores, que parece que tienen miedo a mezclar propuestas aparentemente antagónicas, pero que tienen el mismo foco común, se desarrollan independientemente. Me he presentado tanto en eventos super indie, con gente q toca todo acústico, como en evento muy electrónicos.
Yo pienso, q a pesar de la falta de habilitación de los lugares, y de la falta de reconocimiento oficial hacia cosas q se generan desde el under, no hay q perder el entusiasmo, y salir a tocar. Ser lumpen es parte de mi esencia.


7) Fuiste de gira con esa gran banda que fusiona punk con cumbia que son las Kumbia Queers, contame como fuè esa experiencia?

F.O.K: Fue maravillosa. Cuando me llamaron para tocar con ellas, me sorprendió, no me imaginaba tocando cumbia, y en seguida me encontré ensayando con y divirtiéndome tocando ese estilo de música. Si bien me había ido de gira con Peter Pank a Mendoza, a Uruguay, y yo como solista me había ido a Rosario a tocar, esta vez fue un viaje más largo, y realmente fue un aprendizaje en lo musical, por tocar en escenarios muy grandes y super profesionales. La experiencia de visitar una ciudad como Santiago es increíble, me pareció una ciudad super moderna, super pro, nos trataron muy bien las 2 veces q viajamos, y bueno, hacer turismo está bueno, ves otra cultura, igual Chile no es tan diferente a nosotros. Tambièn estuvo bueno tocar en una playa paradisíaca para más de 3000 personas, como fue en El TEbo, que es al norte de Valparaíso, un lugar increíble donde nos trataron super bien, pudimos saborear mariscos de la zona, y toqué por primera vez con llovizna, lo cual tambièn fue una experiencia distinta (y preocupante x momentos, tambièn). Pero la experiencia con las Kumbias está buena x lo humano y x el trabajo, ellas tienen una forma de laburar muy profesional, de la cual siempre se aprende algo nuevo. Siempre cuando entro a un proyecto nuevo, aprendo cosas. En el caso del disco, la influencia de las chicas està presente en que un tema q en principio era muy oscuro, pero lo pasè a versiòn cumbia, el tema se llama INFANCIA DE UN NIÑO QUE NO LE GUSTABA EL FUTBOL, y bueno, en el disco serà como una cumbia tecnopop

8) En las recitales junto a Peter Pank, hay un fuerte acento en un aspecto teatral que encuentro bien interesante, crees que todo lo vinculado a la ``performance`` la mayorìa de la cultura del rock lo tenia olvidado ?

F.O.K: Definitivamente, se lo olvidaron! A veces al ver a ciertos rockeros, me parece que no saben que hay gente mirándolos. Creo que en el caso de Peter, este acento en lo teatral tambien viene porque Peter se dedica a eso, y creo que es indispensable q eso se vea reflejado en sus presentaciones.

9) Hablame de otras de tus colaboraciones una con PYN y la otra con Ariel Curtis, còmo surgieron, de què estilos son respectivamente?

F.O.K: Ariel Curtis es un productor de house y minimal, con mucho más renombre en el exterior q acá, y me parece un artista sumamente talentoso, aparte de ser un gran amigo personal. Con Ariel preparamos covers, en realidad, a mí me surge cantar alguna canción y le pido q me haga la pista, porque no siempre tengo tiempo, y Ari es muy veloz produciendo, entonces así fue que por ahora, se puede escuchar ese hermoso cover de Alaska, en mi space, que es de nua canción con la que me siento muy identificado, y pronto se vendrán un cover de Right Said Fred (TOO SEXY) que con suerte tendremos videoclip para eso, y un cover de la canción NO LLORES POR MI ARGENTINA, que estoy grabandole las voces, que no creo que tenga videoclip (no me voy a disfrazar de EVITA, ya lo avisé a producción, ja ja), y bueno, estas canciones las hicimos una vez en Prana, y fue una de las presentaciones más divertidas que hice en 2008.

Hernàn Genta es otro gran amigo, y viene del palo del rock pesado, yo con Hernan laburábamos en proyectos de bandas tributo, tocamos en Petecos y en la Cervecería de Quilmes haciendo estos tributos, y bueno, él está trabajando en PYN, que es metal industrial, y yo lo ayudo con la parte electrónica y los sintes, se presentó 2 veces en vivo hasta el momento, y ahora está preparando un disco de eso, así q veremos como le va.

10) En què temas te inspiras para la realización de las letras, tanto en tu pròximo disco como en el anterior (Irònico del 2007)?

F.O.K: En Irónico, las letras hablan principalmente de desamor, desde un lugar medio de catarsis, son musicales, de hecho, son un poco lo primero que se me viene a la mente al escuchar la música, son muy espontáneas, pero hay muchas frases carentes de sentido, y en este momento siento que estoy en otra búsqueda. En Karaoke, trabajo desde un lugar más de interpretación, más terrenal.
Las letras hablan de algo que sucede, algo o alguien, de una situación, de que te pido que me devuelvas un cd, de que te digo que sos un mamarracho, de que te cuento que te perdés una fiesta negra, o que te digo que sos una persona fácil q se hace la histérica, o de que te cuento que tengo toda la onda, y que voy a fiestas electrónicas y que soy un frívolo (obvio de desde un punto de vista crítico a cierta gente).
Las letras de Karaoke las siento más efectivas, más concretas, más con algo para decir, más mordaces, transgresoras, e irónicas. Me gusta más eso, y en vivo lo siento mucho más efectivo para con el público. la gente no necesita leer el librito de las letras para saber lo que estoy hablando.

11) En numerosas colaboraciones participas en recitales, que cuentan con Vj`s, consideras que un recital es mas completo cuando se torna audiovisual?

F.O.K: Es más completo, sí. pero tambien me parece completo no depender de eso. La música va en primer lugar. Me pasó en una presentación en Divas & Divos, donde la Vj me falló a último momento, y llevé una peli porno de musculosos para proyectar de fondo. Eso dio un concepto muy transgresor, que si bien a algunos les pareció chocante, junto a la imagen q por momentos manejo en vivo, dio una unicidad de criterios. Actualmente estoy trabajando en mi formato unipersonal con un vj, y viendo una estética uniforme con el disco junto a Lino Divas, que es un artista plástico muy bueno al que admiro. El concepto Vj está bueno, a veces no se puede llevar a cabo, y eso tambien está bueno. La mejor música es la que se puede disfrutar sin q hagan falta vjs.


12) Participaste en recitales en el marco de, por ejemplo, la marcha del orgullo GLTTB, creo que demostrando que la escena pop-electrònica tambièn puede tener un contenido de compromiso social y de denuncia de discriminaciones, crees que todavía en el mainstream de la mùsica persiste el prejuicio acerca del gènero electrònico-pop y su supuesta falta de compromiso social o polìtico?

F.O.K: Si. Creo q se baja una linea en ese sentido, y se rechaza lo que propone algo distinto. Por un lado, lo que los medios principales muestran, es q el q hace pop o electrónica es un pibe de clase media alta, q manda mensajes de texto desde el celular, y que solamente le interesa su fotolog, facebook, y nada más. Se tiene el preconcepto de que es eso lo único q se piensa, y q si uno quiere hablar de otra cosa, debiera dedicarse a hacer una música más “barrial”. Y realmente, opto por cagarme un poco en eso, en el preconcepto de la música. Un poco la actitud de FOK, es FUCK, sé como te guste ser, trabajá en como te guste ser, y vivilo. Que no te importe. Respecto de mi participación en lugares como la marcha, creo q está bueno participar de cualquier evento que proponga una inclusión, aparte tambien de las ventajas artísticas de poder presentarte frente a mucha gente.

13) Cuàles seràn tus proyectos para este 2009, nuevo disco?, tendràs giras con las bandas con las cuàles colaboras habitualmente?

FOK: El nuevo disco se viene para el 2009, estoy laburando mucho en su producción. Será rock, pop, canción, hecho con máquinas integramente, y tendrá lanzamiento virtual y fisico (el cual por ahora solo será en territorio argentino). Espero poder ir a presentarlo al interior, que me encanta, y capaz a algun q otro país limítrofe, todavía no lo sé. Tambien estoy musicalizando algunos poemas de la Naty Menstrual, q si bien tengo un montón de maquetas terminadas para esto, por el momento está bastante verde. Y con Peter Pank vamos a armar un album de covers italo disco, reversionados al castellano con letra Pank. Con las Kumbia Queers, las seguiré acompañando en sus giras, y grabando teclados para ellas. Seguramente tambien haga la edición digital de los covers q hicimos junto a Ariel Curtis,

14) En tu faceta como dj-set, por cuàles estilos electrònicos transitas?

FOK: No soy un dj muy electrónico q digamos. Me gusta poner tecno pop, sobre todo el que es feliz, el más bailable, alegre. Suelo poner hits q a mí me gusta cantar con fuerza en casa. De hecho, en la cabina me vas a ver cantándolos. Y esos hits los mezclo con temas de artistas under q me gustan, gente con la que comparto escena, o yo mismo, bah, entonces así logro que la gente escuche cosas nuevas, y q tambien estén bailando con hits ochenteros y noventeros. Me gusta mucho el HI NRG, el ITALO DISCO, mis sets tienen mucho de esa música. Pero es muy ecléctico, de golpe me voy de ahí, al heavy metal furioso, o al punk más elemental. Me gusta mezclar distintos tipos de música, me parece q la gente está acostumbrada a los dj set más lineales, y no soy lineal, no me gusta ser lineal. En mis sets suena: ITALO DISCO, ELECTROPOP, ELECTRO CLASH, EUROBEAT, HI NRG, SPANISH POP, METAL, PUNK

15)Comentame tu disco solista`` 6 piezas para Casio Vl Tone``,editado en el 2007,suena muy bien y sorprende que haya sido realizado con instrumentos que ahora parecen rudimentarios debido a la voràgine de la innovación tecnològica con que nos suele aturdir el mercado.

FOK: Es cierto que hoy en día una doble cassettera y un mini teclado calculadora, pueden parecer algo “lo fi”, ó algo freak, comparado con la cantidad de plugins q se pueden utilizar. Creo q el secreto de cómo suena ese disco pasa x la cinta de cassette, y porq el casio VL tone es un teclado analógico, que, nos guste o no, lo analógico suena con más profundidad que lo digital. Son elementos rudimentarios, calculo que bien usados, para ser que en ese momento, lo q estaba haciendo era como un pasatiempo. De hecho, venía de tener un dúo tecno pop (Z-80) en el que nos exigíamos mucho a nivel sonido, y hacer un disco en una doble cassettera con un teclado de bolsillo me parecía un elemento liberador de tanto bagaje tecnológico, porque con Z-80 usábamos todo hardware, y armábamos unos ruteos enormes para sonar. 6 piezas de VL tone fue un disco hecho con pocos elementos, en primeras tomas, no había posibilidad de regrabación o de corrección de errores, lo que se grababa, quedaba, al nivel que llegaba, y así, quedaron los temas, quedó todo al mismo volumen, porque se grabó todo de un tirón, creo que fueron 2 horas de grabación, entre toma y toma. Entraba x el mic, primero grababa el bajo y la batería, bastante fuertes en nivel, después cambiaba de cassette, ponía otro cassette a grabar, y ahí tocaba sobre el playbak del bajo y la bata, y agregaba otro instrumento. Los Beatles tenian una técnica de grabar un poco más fuerte las bases, porque al ir grabándose en sucesivas cintas, iba perdiendo brillo, acá apliqué un concepto similar, de grabación con algo de exceso, para que después se equipare todo en brillo a la última toma. De todos modos no quedó cerca para nada de los resultados que lograron los Beatles! Fue especialmente linda la presentación q hice de ese disco en Casa Brandon, donde armé un cover de “Do You Think Im Sexy?” de Rod Stewart, en versión de esa música (sin ningún bombo que levante) y un cover de “New Life” de Depeche Mode (obvio!), todo en versión VL Tone. Un poco vengo aplicando ese concepto en la elaboración de “Cultura Karaoke”, los subgraves provienen de un Casio MT40, q tiene un sistema parecido al VL Tone ( incluso es parecido al Vl TOne, pero grande), y hay muchas tomas de casios tocados a mano

Entrevista a Intima

Hoy Leftdance entrevista a Intima, sin dudas una de las bandas argentinas exponentes de un vibrante y excelente sonido drum`n bass. La integran desde el año 2000 : Carlos Solá, Sebastián Cohn y Salvador Reynoso.

Para conocer màs de su discografìa, recomiendo visitar sus espacios en la web:

http://www.intimanet.com.ar/01home.htm

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=59278524



Aquì la entrevista:

1) Cuales son sus principales influencias musicales?

Carlos: Nosotros escuchamos musicalmente de todo podrìamos decir que dentro de lo que hace la banda artistas como Massive Attack ,Prodigy ,Chemical Brothers ,crystal method ,ronie size ,pendulum sin dudas son una influencia en lo que hacemos pero no nos centramos solo en eso y cualquier estilo musical puede ser el que nos genere la inspiraciòn para incluirlo en nuestra musica

2) Como ven a la escena independiente en la ciudad de buenos aires, creen que faltan espacios privados y pùblicos para que se desarrolle aùn mas?

Salvador: Faltan muchos lugares, eventos, fiestas y recitales, lugares habilitados y en condiciones dignas. No hace falta recalcar que con lo de Cromagnon la cultura musical sufriò una gran perdida en nuestra ciudad, hay que recordar la cantidad de propuestas de todo tipo que habìa antes de eso y no pudo volver a recuperarse. Si a eso le sumamos los problemas econòmicos el 2009 va a ser duro para todos en todo sentido.

3) Cuales y en donde seràn sus pròximos recitales?

Sebastiàn: Nuestras pròximas fechas son las siguientes.

El sàbado 7 de febrero en Posadas, Misiones... el evento se llama Live10!, es un evento que se viene realizado todos los años y en esta oportunidad llega a su edición N°10, asì que va a ser algo bastante importante. Los que quieran interiorizarse por la fecha pueden visitar http://www.liveposadas.com/

El sàbado 14 de febrero estamos en una fiesta que se hace en Villa Carlos Paz, Pcia. de Còrdoba... aún no tenemos la data precisa del lugar, pero en breve lo vamos a publicar y nos queda una fecha en Buenos Aires, en las peluquerìas Prana el sàbado 28 de febrero. Va a ser algo especial por que no podemos ir como banda, en consecuencia estamos preparando un set con compus y alguna máquina extra. Serà casi como un dj set....


4) A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan?

Salvador: Nos gusta mucho el video y el diseño grafico, dos disciplinas a las que recurrimos todo el tiempo. Las proyecciones del vivo, el arte de los discos, el website y los flyers estàn realizados por nosotros.

Sebastiàn: Encontramos atractivo de otras disciplinas, el hecho de poder volcar cosas que quizás en la música no siempre se pueden.... hay algo que esta beno y al mismo tiempo es difìcil de mantener.... el lo que dice Salva... casi todo en Intima lo hacemos nostros mismos, y en gran parte eso es por que nos gusta involucrarnos en esas otras disciplinas.... solo nos queda un desafìo, hacer un video clip !!

5) Ustedes participaron del tributo argentino a Depeche Mode, con una excelente versiòn de ``World in my eyes``, son fans de esta legendaria banda?, como fue que participaron en dicho álbum homenaje?

Sebastiàn: Ahh si !!! ese tema nos gustó mucho... a mi personalmente me sigue gustando, si bien hoy en día harìamos algo mucho mejor, en ese momento fue una de las mejores cosas que hicimos.
A mi me gusta mucho la banda (DM)... honestamente no somos fan de ninguna en particular por que escuchamos de todo, pero en aquella oportunidad se acercó la gente que estaba haciendo el compilado y nos invitaron a participar... debemos reconocer que hacer una reversión de Depeche es muy tentador... si bien ya es una banda legendaria, conocemos toda su carrera y nos gusta mucho su música. Dave tiene una de esas voces que son reconocibles más allà de la mùsica y el estilo que hagan.

6) Su mas reciente disco, TR3S, cuanto tiempo les llevò realizarlo y quienes fueron sus colaboradores?

Sebastiàn: En general, casi siempre los discos nos llevan el mismo tiempo... y eso es por que fijamos fecha de cierre... podrìan llevar mucho tiempo mas !!! TR3S nos llevó alrededor de 6 meses... en general los discos comienzan con un trabajo algo timido en un plazo de mucha charla donde se definen los lineamientos... ese plazo suele durar aprox 2 meses y luego se acelera bastante con la música.... ahora que lo pienso seria más logico decir que tardamos entre 6 y 8 meses, más tres meses posteriores de prensa y un mes en el medio de mastering y duplicaciòn.... lleva un 1 año hacer un disco !!! eso nos llevo TR3S... y es el tiempo que normalmente nos insume un disco.
Invitados hubo bastantes, espero no olvidar a ninguno, pero en gral fueron Blitto, Taylor, Victor Volpi, los chicos de Modex y de Tsunami, Kelo, Zigo, Mof y Antcee.... me olvidè alguno?

7) En varios de sus discos, ustedes transitan por un definido sonido tributario del drum`n`bass, consideran que èste es uno de los gèneros mas vanguardistas y de mayor experimentaciòn de la escena electrònica actual?

Carlos: El drum'n'bass es un genero que nos atrae ,su vèrtigo ,velocidad y pulsaciones .
Durante años fuimos uno de los artistas residentes del ciclo +160 organizado por bad boy orange, una de los abanderados del drum'n' bass .
No es un estilo masivo y llega a un cierto sector del publico, nos a pasado de estar tocando y la gente simplemente se freeza cuando arrancamos a 170 bpm , por eso nos gusta tocarlo pero vemos en que contexto seria apropiado

8) En cuanto al futuro, piensan que el disco llega a su fin como soporte fìsico, o se redefinirà el formato?, solo se mantendrà el vìnculo entre artistas y pùblico, perdiendo funciones los sellos disqueros en la ediciòn y distribución?

Sebastiàn: Es inevitable que llegue a su fin... de hecho, a mi me suele pasar que me dan un CD y si me gusto, lo bajo a MP3 y lo dejo en la compu porque es en general desde donde escucho mùsica. Resulta más còmodo... nada más... y pràctico, obviamente que el disco editado tiene un glamour especial, más especial era la ediciòn en vinilos, personalmente es un formato que extraño por su particular sonido.
Pero las cosas cambian, y las nuevas generaciones ya casi no conocen el CD, se bajan la mùsica de internet y va directo a su Player... nunca tuvo soporte físico. Ya hay intentos por cambiar el formato de venta de la música, un claro ejemplo es o que sucediò con el último disco de los Baba... se vendiò primero en celulares.
Los sellos se la pasan actualmente tratando de reinventarse a ellos mismos y es una carrera a ver quien acierta primero con la nueva forma de comercializar la musica... los sellos me parecen que van a seguir existiendo, son los que deciden que escucha la gente y los que pagan para que las radios difundan los productos de la moda que inventan... serìa interesante que no existieran, pero mientras siga el capitalismo es inevitable que ciertas cosas sucedan.

9) En cuanto a sus videoclips, en varios de ellos predomina una estètica futurista( como por ejemplo en ``Acidztoika``), este rasgo da cuenta de una bùsqueda de que las imágenes vayan a tono con el sonido de vanguardia?

Salvador: No buscamos ni una imagen ni un sonido de "vanguardia", tratamos de hacer la mùsica como nos gusta y tratar de que las imàgenes reflejen lo mejor posible al sonido, la pantalla tiene que ser una extensiòn del sonido y no un mero recurso estètico. Intima es muy "visual" en su sonido mires algo o no mires nada, todos nuestros discos tienen una imagen auditiva muy fuerte y de ahì la relaciòn con el video. Por suerte contamos para 3 de los 4 clips que tenemos con el director Diego Pernìa que es un Einstein de los videoclips, el supo mejor que nadie, transformar las ondas sonoras en rayos catòdicos.

10) En varias de sus letras, como en el tema ``Radical`` por ejemplo, hacen critica social, consideran que todavía en el mainstream del mercado existe el prejuicio en cuanto a que la mùsica electrònica no suele incluir mensajes socialmente comprometidos ?

Sebastiàn: Ese prejuicio va a seguir existiendo.... desde que somos banda (2000) siempre existió esa pregunta en las notas, y es por que en Argentina estamos muy acostumbrados a las camisetas, entonces cuando aparece la música electrònica aquì, aparece en un contexto que la marca para siempre... apareció y se la etiquetó como cosa frìvola y pasatista y ya esta... quedo archivada asì. Obviamente, nada más alejado de la realidad, las primeras rave por ejemplo nacieron como oposición al sistema y las grandes discos... no fueron algo organizado como mega evento con sponsors... fueron más bien movimientos marginales y contestatarios. Asì hay muchìsimos ejemplos en la música electrònica, el hip hop se nutre de la electrònica, cantan sobre pistas y es altamente contestatario. Sobran los casos de temas con voces como la de Luther King, por ejemplo... creo que el estilo de mùsica es la vìa que utiliza alguien para expresarse, y nada más. No condiciona el mensaje.


11) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno y que fue lo mas reciente que escucharon y que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

Carlos: El primer disco no me acuerdo y lo ultimo que escuchè es una banda llamada does it offend you ?? realmente muy buena.

Salvador: Hace mucho tiempo comprè un vinilo del legendario Pato C en 1989 que se llamaba megamix master hits, fue el inicio de todo.

Sebastiàn: Mi primer disco fue en vinilo... un disco doble de Manal, tapa negra... lo ultimo que escuche es Slyde (Everyone's Entitled To Our Opinion ), me lo paso Salva....

12)Han realizado colaboraciones con numerosos artistas, especialmente còmo surgiò la que ,en forma reciente, realizaron con Denise Murz.?

Carlos: Denise estaba preparando el lanzamiento de su disco y sugiò la posibilidad de remixarla e incluir la versiòn .
Nos gusta jugar, descontextualizar cantantes y agregarle la producciòn sonora de la banda, nos gusta mucho como quedò el tema y al mismo nos permite llegar a otro publico ya que su disco bajo el slogan ``pirateame toda`` tuvo mas de 10000 downloads en 6 meses a travès de internet

13)Proyectan en un breve periodo, un nuevo disco?

Salvador: estamos preparando lo que va a ser el disco mas comentado del 2009, no podemos decir mas porque nuestro equipo de prensa nos mata jaja.

Entrevista a Demarco Electronic Project

Leftdance con alegrìa presenta una nueva entrevista.
Esta vez a un prestigioso dùo, integrado por mùsicos electrònicos independientes argentinos. Son Luis Eduardo y, su hermano gemelo, Hèctor Esteban Agüero,nacidos en Maipù(provincia de Bs As.)

El dùo se denomina ``Demarco Electronic Project ``

Recomiendo chequear sus espacios en la web:

Web: http://www.demarcoep.com.ar/

Myspace: www.myspace.com/demarcoep

Blog: http://www.demarcoep.wordpress.com/


Aquí la entrevista:

1)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Demarco EP: Nuestra mayor influencia es y serà la agrupación inglesa Pet Shop Boys, vivimos nuestra adolescencia entre mediados y finales de la dècada del 80 y su sonido innovador hizo que nos fijáramos mucho en lo que hacian, estaban adelantados a la època y eso nos llamo mucho la atención. Gracias a ellos también fuimos descubriendo otras agrupaciones de aquellos años como Depeche Mode, OMD, Duran Duran, Erasure y todo lo que sonara a maquinas y teclados.
Hoy, tal vez, el eje de nuestro sonido ha cambiado bastante debido a los nuevos sonidos y junto con esta evolución han llegado nuevos espejos y podrìamos decir que tambièn nos influencian algunos artistas actuales de hoy como Phonique y Jimpster. Pero la lista seria muy larga si tuviéramos que enumerar la cantidad de artistas de otros gèneros que tambièn han sido y son nuestras influencias.

2)A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan?

Demarco EP: La Música, en una variedad interesante de gèneros (no solo de electrónica vive el hombre), llena un gran espacio en nuestras vidas. Pero tambien hay otras ramas del arte que nos gustan mucho como el cine por ejemplo. Ambos estudiamos Dirección y realización cinematográfica y luego nos dedicamos bastante tiempo a ello (Hèctor fue productor ejecutivo de un largometraje y Luis dirigió màs de 12 cortometrajes).
Actualmente estamos bastante alejados del cine como trabajo, pero seguimos siendo fieles espectadores de algunos directores como Los hermanos Coen o Martín Scorsese.
Luis tambièn dedica su tiempo libre a escribir poesìas y piensa editar un libro en cuanto tenga una buena cantidad de material.
Pero como dice Leo Garcìa: “La mùsica es lo maaas”.

3)Comenten la experiencia de ``Maquinal Tango`` del 2006, una combinación de sonidos tan diversos.

Demarco EP: La experiencia fue màs que interesante. Discos CNR de Argentina nos reunio con Juan Carlos Caceres (musico de tango y sonidos rioplatenses radicado en Francia) para producir lo que inicialmente iba a ser un “disco electrónico” de Caceres. Luego fue mutando hacia una formación que completaron Diego Losa y Michel Theis y asì salio “Maquinal Tango”. Fusionamos el tango, el candombe y otros ritmos rioplatenses con diversos generos y sub generos de musica electrónica pero sin perder la esencia original de las canciones. Fue un lindo trabajo y ahora estamos pensando en armar una formación alternativa para tocarlo en vivo.

4) Còmo avizoran el futuro de la mùsica, se viene el fin del disco como soporte fìsico, o se redefinirà el formato, se mantendrà el vinculo entre los artistas y su pùblico y los sellos perderan el rol en la ediciòn y distribución?

Demarco EP: Creemos que en los ùltimos dos años el formato digital ha ganado mucho terreno respecto del formato fìsico. Con el advenimiento de Internet y la evoluciòn de la telefonìa móvil ha cambiado por completo el panorama y ha permitido que hoy puedas descargar tu mùsica en cualquier computadora y cargarla en el mp3 player que trae tu celular. Hoy todos los celulares pueden reproducir mp3 y eso hace que el formato digital se afiance cada vez màs. De todas maneras creemos que quienes alguna vez nos compramos un disco, cassette o cd y disfrutamos de escuchar la mùsica mientras mirábamos el arte de tapa, leiamos las letras o la ficha técnica nos vamos a resistir a que el formato fisico desaparezca. Quizás ya no aparezca un nuevo tipo de soporte fisico, tampoco creemos que desaparecerà del todo, pero estamos seguros que el formato digital va a ser la ùnica forma de conseguir material de determinados artistas y justamente el hecho que la mùsica este generando un concepto mas universal hace que el crecimiento del formato digital ya sea imparable.

5)Han realizado numerosas e interesantes colaboraciones, comenten como fueron algunas que especialmente me gustaron, con Leo Garcìa, Rada, Robert Miles y en la corta del programa Day Triper.

DemarcoEP: En los caso de los remixes de “Porque” de Leo Garcìa y “Fable” de Robert Miles fue muy en nuestros comienzos y muy agradable ya que por ese entonces aun estàbamos intentando descubrir y definir nuestro sonido. Todavía no tenìamos mucha idea de hacia donde desembocarìa todo esto. El de Robert Miles surgiò, mas que como remix, como una versión de Fable para tocar en vivo y a la gente le gustaba mucho como lo hacìamos, nos lo pedìan todo el tiempo.
El encuentro con Rubén Rada ya fue algo profesional y a pedido de EMI Odeon para un compilado de difusión del sello. Quizás nos hubiese gustado otro destino para ese remix pero el que tuvo fue realmente halagador para ese momento de nuestra carrera.
El caso de la cortina de Day Tripper tambièn fue un honor muy gratificante para nosotros. El productor del programa, a travès de quien era en ese entonces nuestro manager, nos pidiò un remix para rotar cuando empezaba Rock & Pop Net y que se alternarìa con remixes de otros artistas importantes como Juanchi Baleiròn de Pericos. Fueron todas experiencias que nos hicieron crecer y aprender muchas cosas de la música en general y algo fundamental como descubrir y conocer nuestro sonido, cosa a la que los productores de hoy no le dan demasiada importancia.

6)Tienen planeado hacer giras durante el 2009?

DemarcoEP: Si bien dedicamos el año pasado a reforzar nuestra carrera como productores, ya tenemos ganas de salir a tocar. Estamos armando un nuevo show en vivo que no solo serà musical sino que tambièn tendrà mucho material visual y estamos planeando una gira por Europa para mediados del 2009. Se esta armando muy cuidadosamente y estamos escuchando propuestas para que vaya creciendo de a poco la diversidad de lugares y culturas donde nos gustaría presentarnos.

7)Cuenteme de la ediciòn del ep Mejor mañana en el 2007?

DemarcoEP: Este ep surge como una idea en conjunto con el sello Eternal Sunday. Tenìamos varios remixes de Mejor Mañana, que era un tema que tocábamos en vivo y por ese entonces nos reunimos con el dueño de Eternal Sunday y acordamos juntar todo ese material y editarlo en un Ep que finalmente salio como lanzamiento exclusivo de I-Tunes.

8)Hablenme de su mas reciente ediciòn, el ep `` Truth, Love & Light``?

DemarcoEP: “Truth, Love & Light” es un proyecto muy personal en el que, Gracias a Dios, confiaron nuestros amigos de DeepClass Records para editarlo. Es un Ep en formato digital que salio a la venta en exclusiva para Beatport.com. y que se puede escuchar completo en nuestra pagina de Facebook http://www.facebook.com/pages/Demarco-Electronic-Project/35728137255?ref=ts)
En los ùltimos años, hemos obtenido un crecimiento espiritual muy grande y somos conscientes de que las herramientas que adquirimos en esta u otras vidas son fundamentales para llevar adelante un propósito o tarea universal. Por màs chiquita que parezca nuestra tarea, puede estar influenciando a otros Seres Humanos y eso es hacer mucho en pos de la evoluciòn de todos y cada uno de los Seres que habitamos la tierra.
“Truth, Love & Light” o “Verdad, Amor y Luz”, serian los tres nuevos mandamientos para la Nueva Era. Tomamos ese concepto universal y los convertimos en tres canciones dentro del estilo “deep house” que llevan como nombre “Looking for Truth”, “Looking for Love” y “Looking for Light” que seria una invocación a la búsqueda de esos tres elementos fundamentales para un despertar espiritual en la raza humana.

9)Cuales fueron los mejores recitales que han visto, hasta el momento, en sus vidas?

DemarcoEP: Los tres de Pet Shop Boys en Argentina (fuimos a todos y al primero 2 veces), cualquiera de Pedro Aznar que hayamos visto, Peter Gabriel en Velez en 1992 y la vuelta de Soda Stereo en el 2007.

10)Ustedes se caracterizan por cultivar un sonido house muy definido, la escena electrònica actual es muy dinàmica y cambiante, sin embargo, estimo que el house logra mantener su espacio en base a su inconfundible groovy, ustedes, què piensan de la vigencia de este estilo?

DeMarcoEP: Sin ànimo de ofender a ningùn fan, ni productor de otros gèneros que no sean el house, justamente creemos que el house es directamente sinónimo de mùsica electrónica. Lo mas popular de la mùsica electrónica siempre ha sido emparentado al house y tal vez sea por eso que se mantiene vigente. Porque sinceramente, la vanguardia no marca tendencias, lo popular sì y tal vez es esa “popularidad” lo que ha acercado a tanta gente a prestar oídos a este gènero y sus subgéneros. Ojo, a no confundir el tèrmino popular con grasa o berreta.
Lo groovy, por supuesto que ayuda al house a mantenerse en lo mas alto de los rankings...y si...claro, el house surge en Estados Unidos proveniente de una rama de la música disco. Màs groovy ...echale house.

Entrevista a Carla Tintorè (foto by Andrès Martinelli)

Hoy el blog se viste nuevamente de gala para presentar una nueva entrevista, esta vez a Carla Tintorè, sin dudas una brillante Dj que ha contribuido desde sus inicios al desarrollo de la mùsica electrònica en argentina

Recomiendo chequear sus espacios personales para màs información:

http://www.carlatintore.com/

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=167069656

Aquí la entrevista:

1) Còmo ves a actual la escena electrònica en buenos aires, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que se desarrolle aùn mas?

CT: Sí seguro, lamentablemente la escena electrónica no está en la agenda cultural del gobierno de la ciudad y no se la considera parte de la cultura local cómo a Mercedes Sosa o Fito Pàez, así que desde el año 2001 (última AlternatiBA en el CCGSM) no se hacen festivales o eventos electrónicos importantes en salas públicas.
En cuanto a las privadas, todos sabemos que post cromagnon es prácticamente imposible habilitar salas nuevas, entonces todo ha quedado reducido a los grandes boliches que cuentan con todas las medidas de seguridad requeridas y las pequeñas salas donde generalmente se cultiva la vanguardia y los artistas emergentes, prácticamente no existen, el único superviviente es “Cocoliche”.

2) Cuàles han sido los mejores recitales haz visto, hasta el momento, en tu vida?

CT: Simple minds
Super_Collider
LTG Buken

3) Participaste como dj en una obra de teatro dirigida por la gran Vivi Tellas, comentame como fue la experiencia?

CT: Muy buena! Siempre es interesante aprender nuevas formas de expresión artística y de la mano de Tellas y sus biodramas fue muy enriquecedor y un gran aprendizaje de autoobservación.

4) Cuàles son tus principales Influencias musicales, dentro y fuera de la escena electrònica?

CT: En mi casa de chica se escuchaba mucho jazz , supongo que esas fueron las primeras influencias: Coltrane, Marcus Roberts, Oscar Peterson, etc. Despues escuché mucho new wave y new romantic y lo usual de mi generación. Dentro de la ME y en los comienzos, Dj Duke, Junior Vazquez, Murk y actualmente Joel Mull, Paul Britishist, Audion, Radioslave.

5) A parte de la mùsica, que otras artes te apasionan?
CT:Me gusta mucho leer y el cine.

6) Còmo imaginas el futuro de la mùsica?, se viene el fin del disco como soporte fìsico, o se redefinirà el formato?, solo se mantendrà el vìnculo entre artista y pùblico y los sellos discogràficos perderàn su papel en la ediciòn y distribuciòn?

CT: Ups! Quién sabe? Creo que el amante de la música siempre va a comprar discos (o cd´s) cómo el amante de la lectura prefiere comprarse un libro que leerlo por internet y todavía quedamos varios djs en el mundo que tocamos con vinilos, creo que es un clásico que a lo mejor muere con nosotros, pero la calidad sonora del vinilo sigue siendo insuperable así que a lo mejor persiste.

7) Participaste del excelente documental ``MIX`` acerca de la historia de la mùsica electrònica en argentina, que fue emitido años atrás por el canal a, contame tu experiencia en esa labor ?

CT: Fué muy interesante, porque el documental planteaba el tema desde lo cultural/social y abarcaba varios puntos de vista, era muy completo y sensible y nos dejaba despotricar contra el efecto globalización y las multinacionales en la ME.

8) En ciertos sectores del rock tiene lugar todavía un rancio machismo que erige obstàculos al desarrollo de las mujeres que cultivan dicho estilo musical, en la escena electrònica, alguna vez percibiste o percibìs actualmente cierta discriminación de gènero?

CT: Para nada, siempre conté con todo el apoyo de mis colegas varones y no hubiera llegado hasta acá si no fuera por ellos.

9) Comentame cuàles son tus principales proyectos para el 2009?
CT: Seguir comunicando a través de la música.

10) Cual fue tu primer disco que te compraste y què fue lo mas reciente que escuchaste y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

CT: El primer disco que me fui a comprar sola a una disquería fue la banda de sonido de la película Xanadu…cuando las vacas volaban…lo que más me pegó de los últimos años es Audion y a nivel local me gusta mucho cómo producen MarianoDc, Jacho de “Monstrance” y Gustavo Ferrante (Mendoza).

Entrevista a Persaplush

Hoy Leftdance tiene el agrado de presentar una nueva entrevista, esta vez a un interesante proyecto musical, de power pop, llamado `` Persaplush``

Para màs información, recomiendo chequear sus espacios en el cyberespacio:

http://www.persaplush.com.ar/
http://www.fotolog.com/persa_plush
http://www.myspace.com/persaplush

Les dejo el link del videoclip ``Tu inocencia``, canciòn incluida en el EP ``Avioneta``

http://es.youtube.com/watch?v=drTyCDyzhYw&feature=channel_page

Aquí la entrevista

1) Cuàles son sus principales influencia musicales?

Persaplush: Las influencias de Persaplush son un poco palpables y esta bueno jugar con esa idea, la idea de que la gente lo escuche y notè esas influencias y todo pasa por los oìdos, la mùsica que escuchamos en un principio, la que crecimos, la que nos provoca sentimientos, en fin.
Muchas veces oigo comentarios acerca de si Persaplush o cualquier banda se parece a tal o tal cosa y muchas veces cuanto menor es tu espectro musical mas fàcil es encasillar a una banda. Mis influencias son el rock., Nacional de los 80, tecno internacional de los 90 y indie del 2000.

2) En cuanto a su reciente disco ``Completo``,cuanto tiempo te llevò realizarlo y quienes fueron sus colaboradores e invitados?

Persaplush: COMPLETO es una recopilaciòn de la mayorìa de canciones que estaban grabadas ,ya sea en forma de demo o formando parte de algùn Disco o E.P, Temas que andaban dando vueltas por diferentes sitios o pàginas,y todos mezclados, asì que decidì agruparlos bàsicamente para que aquel que guste ,pueda tener todo sin estar buscando mucho. En COMPLETO encontramos nuestro ùltimo E.P "AVIONETA" que es un disco de 4 temas que cuenta con la participaciòn de DANI UMPI en una canciòn y tiene la producciòn de voces y unos coros de Sergio Pangaro.

3) Desde su sitioweb, se puede descargar, en forma gratuita, su disco. A mi juicio es una respuesta acertada a los actuales desafios tecnològicos, en cuanto al futuro què piensas, el disco desaparecerà como soporte fìsico, se redefinirà como formato, solo quedarà el vinculo entre artistas y su pùblico, perdiendo los sellos discogràficos el rol fuerte en la ediciòn y distribuciòn?

Persaplush: Hoy Fogo, el sobrino de Miguel Abuelo, me dijo: "recièn vengo de una discogràfica y me dijeron: - acà solamente nos interesan los grupos que la pegan"A mi no me interesa los intereses de las discogràficas, no me interesa venderle la mùsica a nadie, de los discos me gusta poder tener copias mìas y darlo de mano en mano.

4) Cuando seràn sus pròximos recitales?

Persaplush: Espero que pronto!..no te puedo decir de ninguno todavìa pero seran muchos este año. Queremos que las canciones salgan por los parlantes!!

5) Còmo ves a la escena pop independiente en la ciudad buenos aires, creen que faltan mas espacios pùblicos y privados para que se desarrolle aùn mas?

Persaplush: Realmente no la veo muy bien, estoy seguro de que esta lleno de cosas muy buenas pero el ser independiente en Buenos Aires, Argentina depende de una y cada una de las bandas. Ojalà se pudiera tocar mucho, haya apoyo y los grupos de ahora sean recordados, sean influyentes o tengan actividad dentro de 10,15 o 20 años.

6) Cuàl fue el primer disco que compraste y què fue lo màs reciente que escucharon y te gustò mucho tanto a nivel local como internacional?

Persaplush: ``Locura`` de Virus fue uno de los primeros que me comprè.Todavia lo tengo. Me gusta el ultimo de Radiohead : `` In Rainbows`` ,el ultimo de Dave Gahan `` Hourglass``. Tambièn bandas como Klee (Alemania),Yelle (Francia),Cansei (Brasil),Zoe (Mexico), Porter(Mexico)

7)Cuàles fueron los mejores recitales que haz visto, hasta el momento, en sus vidas?

Persaplush: Duran Duran ,Velez Sarfield (The Wedding album)Soda Stereo ,Obras ( Dinamo)

8)A parte de la mùsica, què otras te apasionan?

Persaplush: Estoy incursionando en la actuaciòn, un foco muy fuerte de expresiòn.

Entrevista a Cineplexx

Tengo el placer de presentar otra entrevista, esta vez a Cineplexx (seudònimo artìstico de Sebastiàn Litmanovitch), un mùsico independiente argentino radicado en Barcelona(España).

Lleva editados varios discos y numerosas colaboraciones con otros artistas y bandas.

Para conocer mas de su obra recomiendo chequear sus espacios personales

http://www.cineplexx.net/mp3/Cineplexx-Remixx-PortiaRecords.zip (desde el cual se puede descargar su mas reciente Remixx EP)

http://www.myspace.com/cineplexx

Aquì la entrevista:

1)Cuales son tus principales influencias musicales?

Cineplexx: Uff! Que dificil enumerar! Desde ya los clásicos son una gran influencia, desde los beach boys a la velvet underground, pero también escenas como la de escocia con bmx bandits, the pastels, belle & sebastian, también toda la psicodélia de los 60s y 70s desde bandas de UK, USA, también brasil con Os Mutantes, otros mùsicos mas sònicos como Raymond Scott y muchos mas como Joao Gilberto + Flaming Lips + Television personalities + the vaselines + beat happening + margo guryan + robert wyatt + abba + animal collective + panda bear + jonathan richman + magnetic fields + wedding present + mercury rev + daniel johnston + felt + wire + los salvajes y tantisimos otros, soy un melómano enfermo por la música.

2)Cual fue el primer disco que compraste y què fue lo mas reciente que escuchaste y te gustò mucho , tanto de argentina como de otros paìses.

Cineplexx: El primer cassette que compre fue el de Pilusman y el de Titanes en el Ring, después empecé con Abba y la música disco, pero era muy muy chico. Abba sigue estando entre mis preferidos.De lo màs reciente que escuche estoy totalmente loco con el disco de Of Montreal, me parece una genialidad de principio a fin y lo escucho cada día. También me gustan mucho Panda Bear, Animal Collective, Deerhunter, Comet Gain que ya son clásicos, y redescubrí toda la música brasileña. De argentina no estoy tan tan al día lógicamente, escuchè 107 faunos, Lucas Marti tiene algunas canciones que me gustan mucho, al igual que Nerdkids, Juana Molina, y creo que los próximos discos de mis amigos Federico Aubele y Natalia Clavier van a estar buenos también.

3)Pese a que vivìs en España hace ya 7 años, seguìs en contacto con numerosos mùsicos en argentina especialmente en la ciudad de Buenos Aires, como ves a la escena de pop independiente de allì, consideras que faltan espacios pùblicos y privados para que se desarrolle aùn mas?

Cineplexx: Si, lógicamente si hay algo que falta en Argentina es mas medios y lugares underground donde se vaya preparando el caldo, recuerdo que en una época podía ir a conciertos 3 o 4 veces a la semana, a ver a Melero, Suarez, Victoria Abril, Flavio Etcheto, Leo Garcìa, esa època era muy dinámica en ese sentido, ahora mismo no tengo mucha idea si es posible tener una agenda asi, especialmente en sitios un poco mas under como La cigalle, el Podesta, y yo que se cuantos lugares mas.

4)El recital que màs disfrutaste de algùn artista o banda en particular?

Cineplexx: Muchos, recuerdo algunos como Flaming Lips, Cornelius, Final Fantasy, Yo La Tengo, BMX Bandits, My Bloody Valentine, o Vashti Bunyan. Y también hace poco tocamos juntos con el Robot Bajo el Agua, creo que Nico llego a un nivel muy alto en su performance!

5)Tu màs reciente disco es ``Picnic``, a mi juicio su atractivo surge de la fusión entre diversos gèneros musicales, elementos de la electrònica, influencia de mùsica brasilera y énfasis en la instrumentaciòn confluyen de modo original , cuanto tiempo te llevò hacerlo,? Quiènes han sido tus colaboradores?

Cineplexx: No soy muy conciente de las fuentes que alimentan o inspiran las cosas que pueda hacer, evidentemente intento que fluya espontáneamente ya que de cualquier forma todo se vera a través de mi lente, antes era mas reticente a mostrar influencias.El disco tuvo un doble proceso, primero de 1 o 2 años hasta que tuve el disco que se llamaba Memodine, justo cuando lo terminè me di cuenta que era muy oscuro y que no representaba mi presente, no me veía saliendo a tocar esas canciones, entonces decidí desechar la mitad, otra parte la transforme y reversione y agreguè muchísimas canciones nuevas, esta segunda etapa fue mucho mas ágil y espontánea hasta terminar Picnic.Los colaboradores son varios, los habituales como Martín (mi hermano), Sebas Kramer y nuevas colaboraciones como Jad Fair, Duglas T. Stewart (de BMX Bandits), Norman Blake (de Teenage Fanclub), Federico Aubele, y algunos musicos más que tocaban en mi banda.

6) A parte de la mùsica, cuàles otras artes te apasionan?

Cineplexx: El cine, la literatura, las artes visuales, realmente me apasiona todo, si es que eso es posible. Suelo postear en myspace las ultimas pelis, libros y discos...

7) Incursionaste en el mundo del cine en ya todo un gènero artìstico como es el del falso documental, podes contarme mas de esa experiencia?

Cineplexx: Bueno, originalmente nos pidieron que hagamos una película de 1 hora para un la Casa Encendida en Madrid, para un ciclo de arte, y Alex Beltran y yo decidimos hacer este falso documental sobre un fenómeno paranormal, en un tono bizarro, sin sentido, que nos permita utilizar todo tipo de material extraído de otras películas y creándoles un nuevo contexto. Fue una experiencia alucinante en el sentido que no esperábamos que tenga tanta difusión, nos invitaron a hacer performances (la peli en vivo, Alex editando escenas y yo tocando la música, también con Sebas Kramer como invitado) por todos lados, Italia, Korea, varios centros de España y festivales como el Sonar.

8) Has realizado muchas colaboraciones, un proyecto que me interesa especialmente es cuando integraste el dùo Amarena Incident, contame por cual estilo musical transitaban?

Cineplexx: Uh! Junto a Diego Buschi armamos ese proyecto mas que nada para juntarnos a escuchar música como dos locos y a grabar locuras, creo que estábamos en sintonía con algo mas post rockero, casi todo instrumental, lo que uno podría apreciar como dos limados a todo volumen. Solo tocamos en vivo un par de veces, con fotofobia y en una fiesta de la que nos echaron. En el Rojas pensábamos tocar y nos pidieron que no toquemos y que pasemos música, en fin, aun tengo algunas grabaciones.

9) Participaste del disco argentino tributo a Depeche mode, con una muy interesante y diferente versiòn de ``i feel you``, contame como surgiò tu decisiòn de participar, siempre te gustò esa banda?

Cineplexx: Bueno me invitaron los chicos de Farmacia que hicieron el compilado a través de su sello Discos Sordos, no soy un gran fan de DM la verdad, me gustan algunas canciones y los respeto muchísimo, me gustan sus primeros conciertos que vi en video.Me gustò mucho hacer la versión, como no tenia la letra solo repetía I Feel You, jeje.

10) Tenes pensado pròximas presentaciones en nuestro paìs para este año?

Cineplexx: La verdad me encantaría pero no creo que pueda viajar este año, mi lugar preferido para tocar sigue siendo La Cigalle, o quizás Le Bar también estaría bien. Ojala suceda!
11) Sueles recurrir a un proceso especìfico y metòdico de elaboración de las letras o apelas màs a la espontaneidad y a la inspiración?

Cineplexx: Definitivamente apelo a la espontaneidad lo mas posible, de cualquier forma intento que las letras tengan sugerencia, circularidad, que den vueltas sobre la misma idea.

12) En cuanto a la actual escena musical independiente española, què te resulta màs interesante?

Cineplexx: Me gustan mucho El Guincho, Los Punsetes, Internet 2, y los clasicos Le Mans, La Casa Azul, Nacho Vegas, Ana D...

13) Vos desde tu propio sitioweb permitis que se descargue en forma gratuita un reciente ep tuyo(que incluye los temas:`` A mi lado`` y ``Espiral``), què pensas sobre el futuro, el disco desaparecerà como soporte fìsico, solo quedarà el vinculo entre artista y pùblico no siendo imprescindible el papel de la industria discografica en la ediciòn y distribución?

Cineplexx: Creo que los sellos son importantes como catalogadores y como medio de difusión y distribución, el papel de los sellos debe adaptarse y diversificar no solo en la producción de álbumes sino en generar conciertos, licencias y demás oportunidades de generar ingresos para el sello y los mùsicos ya que el disco en si mismo no genera ingresos. De cualquier forma ya los sellos están fabricando un 30% de lo habitual ya que las ventas están creciendo en digital día a día, creo que es mas acorde a estos tiempos, abre mas oportunidades de difusión, es mas ecológico, menos burocrático, más agil. Negarse a los cambios no tiene ningún sentido, solo denota ranciedad por parte de la industria y deja en evidencia que los intereses de las multi están lejos de beneficiar al artista novel e incluso al consumidor. En fin, no creo que este cambio afecte la economía de un músico indie, aunque si es probable que Ricky Martin no pueda comprarse un nuevo Rolls este año, pobre. :)

Icono del rock alternativo

Hoy el post esta dirigido a Alanis Morisette, quien darà recital en argentina el 12/2 en el estadio de Luna Park.

La muy reconocida cantante canadiense que comenzò su carrera en la adolescencia, editando varios discos de lo que el mercado gusta rotular como teen-pop, es mas ella habìa participado de concursos en tv.

Lueego a los 21 años en 1995, pudo tomar las verdaderas riendas de su carrera artìstica y brillo con su àlbum Jagged little pill

uanto a su estilo musical actual podemos arribar a una definición aproximada en torno a un rock alternativo, especialmente abierto a fusionarse ,a veces, con elementos provenientes del folk, ritmos y culturas orientales, y de la electrònica.Y sus letras, muchas veces se hallan enriquecidas con elementos autobiograficos y alejados de pose prefabricada de artista obsesionado con mantener un status de best seller a nivel musical.

Mi disco favorito es Supposed Former Infatuation junkie

Ademàs de la mùsica ha incursionado en algunas películas como por ejemplo en ``Dogma`` de 1999 y ha realizado incursiones en varias series de tv, como por ejemplo en ``Sex and the city``.

Discos favoritos: Jagged little pill,Under rug Swept Supposed Former Infatuation junkie,MTV unplugged,

Canciones a recomendar: You learn, Ironic,Everything,Crazy,Thank you,Uninvited,


Chequear su espacio personal
http://www.alanis.com/
http://www.myspace.com/alanismorissette

Y como video, elegi una genial parodia que realizò Alanis sobre el video my humps de Black eyed peas, como una vez supo decir el sitio Popjustice, una de las mejores 3 cosas que hizo en la vida esta gran canadiense: