Entrevista a Capri

Leftdance presenta un nuevo reportaje. En esta oportunidad al músico electrònico argentino Capri.

Recomiendo visitar sus espacios en la web:
http://www.caprimusic.com.ar/

Aquí la entrevista

1)Cuàles son tus principales influencias musicales?

-La música Funk, el Groove, el Tecno, el House, la música Clásica, y el pop de los 80s.

2)A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

-Soy un apasionado de todo lo que tenga que ver con lo visual. El cine, el videoclip, el armado de escenografías y aparatos para shows.

3)Cuàl fue el primer disco que compraste, y què fue lo mas reciente que escuchaste y te gustò mucho, tanto a nivel como internacional?

-El primer disco que compre fue uno de los beach boys, no recuerdo el titulo del álbum. Lo último que estuve escuchando es Bulgarian Chiks.

4)En vivo acostumbras presentarte en diversos formatos /soportes, uno de ellos es cuando empleas el laser-jacket ,el cual constituye una experiencia audiovisual muy interesante. A este tipo de performance la relaciono con la tendencia a recurrir a nuevos instrumentos musicales, tales como el reac-table (que popularizò Bjork en su mas reciente gira mundial), el dsumi (que emplea Yasmin Gate) y tenori (que la britànica Little Boots difundiò en su disco debut) que se definen por la generaciòn de mùsica a partir de cambios de imágenes, estimas que este cross-over de soportes seguirà profundizàndose en la mùsica, especialmente en los shows en vivo?

-Yo creo que un show, debe ser “un show”. Cuando la tecnología, la ciencia y el arte se ponen de acuerdo se pueden lograr cosas muy sorprendentes. La música y todo lo que acompañe a la ejecución en vivo, creo yo, debe ser emocionante y sorprendente.

5)Còmo percibis a la escena de la mùsica electrònica independiente en Bs.As.?, consideras que faltan mas espacios privados y pùblicos para que èsta se desarrolle aun màs?

-Está todo muy acotado. Los artistas no saben donde mostrarse. Es un tanto ridículo como devino la escena en algo casi imposible de disfrutar. Faltan espacios, falta buena predisposición por los que tendrían que facilitarnos las cosas, falta apoyo a los artistas independientes.

6) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

-El disco físico cada día queda más obsoleto. No creo que desaparezca, pero cada vez es más una pieza de colección y no un soporte para guardar la música. Las disqueras están cambiando su forma de ver y hacer el negocio. La música no va a desaparecer y el negocio tampoco.

7) Hablame acerca de tu nueva obra ``Discotape``, a editarse en los pròximos dìas, quiènes colaboraron?, en què temas te inspiras al realizar las canciones, implica un cambio de estilo o direcciòn en lo musical?

-Discotape es un disco de canciones, lleno de sonidos orgánicos y muy cercano a la discoteca. . Hay canciones que surgieron a partir de melodías en el piano, otras que nacieron con el mouse y un beat en loop en la computadora. Mantiene la esencia del groove y el baile, pero desde un lado más orgánico y acústico. Es un disco más espontáneo y tiene como invitados, entre otros, a Gustavo Cerati y Ximena Sariñaña

8)Cuàndo son tus pròximas fechas de shows, con miras a presentar al nuevo disco?

-La presentación de Discotape será el próximo 18 de diciembre en Crobar Bs As. Luego de este show prepararemos toda la gira del verano.

9)Tus videoclips para tu disco anterior(Mamma killer night) eran muy creativos y algunos constituían cortometrajes (las varias versiones del tema Otelo paradise), para el nuevo disco pensas realizar videos conectados entre si relatando una historia o partiras desde otro concepto?

En este momento estoy en París realizando y filmando el video del próximo single “europa europa”. Me encanta entrelazar los videos y hacer referencias de personajes o situaciones entre si. La idea de una historia continuada y encadenada siempre me motiva.

Entrevista a Lissandro Bass

Leftdance continùa recorriendo a lo más nuevo de la electrónica experimental y decide entrevistar a Lisandro Bass, un joven músico argentino.

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http://www.myspace.com/lisandrobass

Aquí la entrevista

1)Còmo fueron tus primeros contactos con la mùsica?

Mis primeros contactos se dieron como melómano…buscando y escuchando muchos discos y sonidos en gral.; escuchando música políticamente incorrecta para la época, la edad, el sexo y la moda… también prestando atención a como suenan los distintos ambientes…te encontras con la música en el motor bondi, en el torno del consultorio del dentista, la sala de videojuegos de calle Lavalle o en el que toca la viola en la calle por monedas…...solo es cuestión de percibirlo me parece.

2) Comentame acerca de tus varios proyectos: tu participación en Proyecto 11, tu periodo en Anilina pop,etc

Con respecto a mis proyectos, Mi dedicación fundamental están en mis producciones..Hago composiciones principalmente con medios electrónicos…Combinando instrumentos analógicos y digitales para buscar un sonido particular…no me gusta atarme ni al formato canción, ni al track para pista…ni a lo estrictamente melódico ni a lo rítmico…lo mió es un camino intermedio entre eso, y siempre tratando de forzar las maquinas para ver que textura nueva o, por lo menos, que resultado interesante se puede sacar. Con respecto a Anilina, fue la primer banda en la que estuve..la formación constaba de una vocalista (Vrenda Funes) y un guitarrista (Pablo D`lia)..fue una linda experiencia y, bien teníamos un objetivo mas bien pop..Siempre se prestaba para buscarle la vuelta …grabamos algunos temas que iban entre el trip hop y el electropop..hasta llegamos a hacer un cover de Hollywood de Madonna..medio ácido y desafinado..pero estaba bueno... Por otro lado con Proyecto 11, en donde estoy hace unos meses…se trata de una banda de Ñu-Metal…en donde toco los synthes y mando las incoherencias musicales que condimentan los temas…

3)Cuàles son tus principales influencias musicales?

Para no ponerme a nombrar 3000 bandas o solitas…te cuento…q tengo una raíz importante en todo lo q fue el Krautrock…el Dub..el Punk y Por supuesto su Post-Punk… pero como te decía antes, a veces me encuentro..escuchando a Wendy Carlos y al otro día al Sr.Coconut y pasado a Sigur Ros…Calculo que todo lo que escuchamos alguna veces te deja algo…los que realmente disfrutan la música..no son fundamentalista de un estilo… me encanta saber q hay miles de bandas todavía por descubrir…

4)A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

La pintura, Literatura y Cine… por la parte de la pintura, el surrealismo, dadaísmo…Los poetas malditos…y las películas de bizarras y de sci-fi (cuando mas de plástico el monstruo mejor)…eso después se traslada a la música….Por ej. en mi tema “Se lo que quieres” leo un fragmento de las Flores del Mal de Baudelaire o en “Bevare” hay samples de Glen or Glenda de Ed Wood.

5)Cuàl fue el primer disco que compraste y què fue lo mas reciente y nuevo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

El primer disco que me compre fue la Banda de sonido de “Batman” (1989) de Tim Burton hecha por Prince…un disco que sigo escuchando desde que tengo 6 años!..y me parece increíble… y más recientemente a nivel nacional, me parece excelente lo que hace la Banda “Polen”, mezclando realmente lo que es la electrónica con el rock…y los chicos de “The hanker dinosaurs” que hacen un disco punk muy divertido ….Por el lado internacional.. son soberbias las producciones tecno de Adriano Canzian para el sello Space Factory.. y la movida del Dubstep (Skream, Caspa & Rusko, etc.) También es algo para tener en cuenta…

6)Còmo percibis a la escena de la mùsica electrònica independiente en Bs.As.?, consideras que faltan mas espacios privados y pùblicos para que èsta se desarrolle aun màs?

Creo que la música electrónica toda tiene muchísimo camino por recorrer en Bs.As…tanto a nivel calidad de propuestas..lugares y variedad…Si, considero que, sin lugar a dudas, la cantidad de lugares disponibles de por si ya es reducida desde lo de Cromagnon..y màs para un estilo de música marginal como es la electrónica. Hoy en día, si bien un mucho avance y la gente empezó a abrir los oídos, los lugares dispuestos a recibir propuestas nuevas son pocos lamentablemente….sigue habiendo un aroma a ghetto elitista que poco tiene q ver con la difusión del arte y mas con quien toma mas champagne en el vip de una disco…aunque sin ser tan pesimista la semilla ya esta sembrada…pero va a tardar un par de años en que la escena alcance un nuevo avance…

7) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

Yo creo que el futuro de la música es màs brillante de lo que hacen parecer las disqueras…el modelo de mercado evidentemente cambiò y hay mucha gente que ya no va poder comprar peines de oro (una làstima por ellos….). La autogestión es lo que parece que se propone como nueva forma de solventar al músico….lo cual me parece mucho más honesto e interesante…. Ya que el artista va a tener mas control sobre su obra y sobre la creatividad que quiere q los demás apliquen sobre ella….me refiero a remixar, distribuir o samplear si le interesa….al copyright lo están velando, quieran aceptarlo o no…. Yo creo que es mas gratificante para el artista recibir de primera mano su “pago” (monetario o moral…) que tener un mercader que solo quiere hacer guita…en este punto me pongo fundamentalista (risas)

8) Me encantò el concepto del ciclo ``videogame music`` en Prana Pelu, comentame còmo va a ser tu participación.

El Ciclo se esta realizando todo el mes de diciembre y esta apadrinado por el guru de esta movida en argentina, Neotericz…la propuesta es realizar presentaciones en vivo…con instrumentos derivados de video juegos… yo por ej. voy a estar con un sintetizador derivado de la mítica Commodore 64 y algunos chiches mas… voy a ver si me animo a llevar la Atari 2600 ( no es chiste)… Argentina esta presente en la movida del chiptune que esta tomando fuerza internacionalmente… el viernes 11 de diciembre me estoy presentando con un set de producciones especiales para la ocasión….hacemos el link entre Street Fighter y Giorgio Moroder

9)En tu faceta como Dj, cuàl subgénero de la electrònica consideras se encuentra en la vanguardia y que arriesga artistìcamente mas en la actualidad?

Yo creo que el Dubstep…y el Electro en su faceta más Glitch (gracias al circuit bending)…son los dos géneros mas frescos y divertidos para mover a la gente.…. Lejos pero lejísimos esta de serlo el Minimal…hoy en día llueven disco de ese estilo pero la propuesta esta completamente vacía de creatividad y , por lo menos a mi, me aburre a morir….

10)Cuàles son tus pròximos planes ?

Mis próximos planes…son salir a tocar con mis producciones en vivo para el prox. año….terminar algunos remixes para bandas de acá y de afuera….y seguir haciendo bailar y divertirse a la gente…

Saludos y gracias por la entrevista.....

Entrevista a Boat Beam

Leftdance entrevista a una interesante banda independiente, que reside en España, llamada Boat Beam. Sus integrantes son: la australiana Josephine, la española Aurora y la estadounidense Alisha. Su sonido mixtura elementos del FolK, pop y de otros gèneros.


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myspace.com/boatbeam

Aquí la entrevista

1)Còmo naciò la banda?

El grupo nació cuando Josephine se juntó con Alisha para tocar en unos conciertos y en uno de éstos, una Aurora tímida vino, se presentó y les dijo que estaba muy interesada en el grupo. Alguien le había dicho que Alisha y Josephine estaban buscando una tercera persona, y por eso se animó. La verdad es que no habían pensado en tener una tercera chica en el grupo, pero al tocar con ella durante el primer ensayo, se quedaron tan impresionadas que decidieron adoptarla.

2)Cuales son sus principales influencias musicales?

Por parte de Aurora y Alisha, definitivamente la música clásica. Para Josephine, tendrían que ser los grupos de música indie-rock (The Shins, Modest Mouse, Arcade Fire, Sleater-Kinney y Elliot Smith) y las cantantes que formaron la banda sonora de su adolesencia como Portishead, Sia, Fiona Apple y Amanda Palmer.

3)A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan?

Primero, ¡la cocina! A Aurora, le gusta mucho dibujar y a las tres, escribir, porque las tres tenemos mundos un poco alejados de la "realidad"...

4)Cuàl fue el primer disco que compro cada una, y que fue lo mas nuevo que escucharon y les gustò tanto en españa como en otros paìses?

Josephine : "Versus" de Pearl Jam fue el primer disco que comprè. Lo mas reciente - Javiera Mena...mola mucho!

Aurora: Lo primero que compró fue un disco de piezas para piano de Debussy, entre las que se encontraba su querido arabesco. El último lo compré en nuestro viaje a Vietnam y contiene canciones de su folclore, interpretadas por instrumentos tradicionales vietnamitas.

Alisha :El primero que puede recordar comprando es They Might Be Giants, 'Flood'; también ha comprado el mismo cd de artistas tradicionales de Vietnam.

5)Còmo perciben la escena musical independiente en Madrid, faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Creemos que hay muchas salas, de hecho más que en otras ciudades. Y tampoco faltan iniciativas. Siempre se puede mejorar, claro, pero no consideramos que el problema sea una cuestión de medios, sino de intereses o prioridades.

6)Còmo imaginan el futuro de la mùsica, el disco desaparecerà?, surgiràn otros soportes?, solo quedarà el vinculo entre el publico y sus artistas, perdiendo espacio las disqueras?

Siempre hará falta alguien para promocionar a los artistas, porque se supone que ellos están, la mayoría del tiempo, componiendo y ensayando su música. Pero seguramente el disco desaparecerá. Las discograficas tienen que buscar otra forma de ganarse la vida. Es muy difícil para ellos, porque muchos realmente aman la música y su trabajo, pero no pueden sobrevivir cuando la gente se baja la música gratis en vez de pagarla.

7) Hablemos de su disco ``Puzzles Shapes``, en què temàticas se inspiran al realizar sus temas?

Es una especie de resumen de la vida de Josephine hasta el momento. Refleja momentos muy importantes de ésta: desde el accidente de coche que la marcó mucho cuando tenía 16 años ("Sleepwalker") hasta la experiencia de vivir en un Londres hiper-materialista y obsesionado consigo mismo ("Lion Hunt"). Pero no pretenden ser un espejo de egocentrismo, sino hablar de cosas que van más allá de una vida en particular; cuestionan cosas que damos por hecho, expresan esperanzas desde la tristeza.

8) Su mùsica esta inspira multitudes de imágenes diversas, creo que sus videoclips lo ratifican, por ejemplo hablen acerca de su decisión de realizar ``Failling over`` en formato de animación

Habría sido muy difìcil hacer algo con imàgenes fotográficas para esa canción. La solución era una animación, y teníamos ya un contacto que había hecho algo muy interesante. La visualizamos con la canción y casaron perfectamente.

9) Leyendo a ustedes en otras entrevistas, notè que citaban a Naomi Klein como una de sus influencias, què obras de esta importante autora les atraen màs

Pues sólo hemos leido No Logo y The Shock Doctrine, pero nos parecen impresionantes, y han cambiado nuestra forma de ver el mundo.

10) Cuàles son sus pròximos planes ?

Estamos grabando un EP de cuatro canciónes con el "crack" Manuel Cabezalí. Éste se publicará en abril del año que viene, y poco despuès publicaremos un segundo disco. Estamos aprendiendo todavía qué queremos hacer con esto, pero la verdad es que hasta ahora nos ha encantado dar tantos conciertos y ojalá que podamos seguir, cada vez en lugares mas lejos (como Argentina, por ejemplo..).

-- Boat Beam.myspace.com/boatbeamJosephine, Aurora & Alisha.

Entrevista a Mr. Miguelius

Leftdance con agrado presenta un reportaje a Mr. Miguelius, un mùsico electrònico independiente argentino.

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Aqui la entrevista:

1) Còmo naciò tu contacto con la mùsica?

Naciò gracias a mi Padre que es melòmano, coleccionista de discos. Mi Padre escuchaba mucho Jazz, grandes orquestas, mùsica clàsica, etc. Luego empecè a escuchar radio, la z95 en el año 89, fue mi mayor influencia, porque alli empece a escuchar mùsica electrònica actual y de ahì no pare màs.

2) Cuàles tus principales influencias musicales?

Tengo varias etapas, en mi adolescencia mucho màs comercial y la post adolescencia mucho màs experimental. En la adolescencia escuchaba Technotronic, Plaza, Twenty 4 Seven, Guru Josh, 2 Unlimited, Cristal Waters, Phenomania, Interactive por mencionar algunos, pero de esa etapa destaco a The Klf que fue la banda electronica que tenia otra estetica musical, sonora y de material muy diferente a las otras bandas.En mi etapa post Adolescencia: Aphex Twin, Autechre, Venetian Snares, Goldie, Roni Size, Rom Pari, Atari Teenage Riot y las primeras etapas de The Prodigy, The chemical Brothers, Fatboy Slim. Tambièn tuve mi època gòtica cuando trabajaba como operador de radio en FM LA TRIBU, en donde es el dìa de hoy que sigo comprando mùsica Electro dark y Dark ambient.

3) A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

Bueno soy un apacionado por el cine y de hecho soy Director de Sonido Cinematografico, egresado de la ENERC. Allì pude vincular la mùsica con la imagen.

4) Còmo percibis a la escena musical independiente en argentina, consideras que faltan mas espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aun màs?

Lamentablemente han cerrado muchìsimos lugares y faltan espacios, de todas maneras creo que hace falta màs difusiòn a nivel radio, diarios, televison para que esas bandas puedan tocar en todos lados. La escena independiente es muy grande y muy buena y es una pena que haya poca difusiòn.

5) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

Mira hace 1 año empecè una campaña que dice "NO AL MP3" en donde les recomiendo a la gente que deje de bajar mùsica en un formato tan malo como el mp3. Para hacerlo simple, el mp3 es compresiòn, por lo cual eso significa perdida de calidad, la gente se ha acostumbrado a escuchar mal. Yo subo mùsica en PCM para que la gente descargue y escuche la diferencia, es la forma que hago para que vuelvan a comprar cds en formato digital o vinilos en formato analògico. Lamentablemtne, se ha perdido la cultura de buscar, encargar y comprar un cd o vinilo y luego abrirlo, sentarse a escuchar y leer la info que trae el arte de tapa. El disco esta desapareciendo y me da mucha tristeza.

6)Cuàles han sido tus recitales favoritos, de otros artistas, hasta el momento?

Mmmmm pregunta complicada. Como fanàtico de la mùsica electrònica, te puedo decir que no hubo ninguna banda electrònica en show multitudinario que me haya terminado de agradar en vivo. Con respecto a bandas de rock, la actuaciòn de REM en el Personal el año pasado, me gustò mucho.

7)Como beatboxer, què opinas del disco ``Medulla`` de Bjork?

Bueno es un tema ese del Beat Box. Yo no escucho a los Beat boxer y no es una cuestiòn de que no los respeto ni nada de eso, el tema pasa que yo escuchè siempre musica electrònica. De chico empecè a imitar los sonidos, pero como un juego. De grande escuche a otros beat boxer, pero por lo general, me aburro. El disco Medulla de Bjork, no lo escuche detenidamente, lo ùnico que se, es como no me gustò y me esperaba otra cosa,,,,,, deberìa darle una nueva escucha.

8)Participaste en discos de muchos artistas y de muy diverso gènero que van del electropop como Capri,drum bass como Intima hasta el rock de Karamejo Santo, por ejemplo a mi me gustò mucho tu participación en el tema Cuanto de Denisse Murz, contame la experiencia de esa y de otras colaboraciones.

La verdad que me gusta mucho participar con bandas, sobre todo independientes y que me inviten a sus discos. Te digo, los mùsicos me toman a mi como un instrumento màs y eso es lo que me gusta de ellos, tengo mucha quìmica :-)....... la ultima participaciòn que hice fue en el disco de Florencia Ruiz junto a Ariel Minimal y ahora estoy participando en el nuevo disco de Ignacia. Con Denisse, tenemos muy buena onda, nos conocimos en la Tribu en el 2001 y ella apareciò con su primer Demo y yo estaba como operador. Y bueno, un dìa me dijo de participar y ahì fui. Ahora la escucho y tuvo un cambio increìble en lo musical que me encanta.

9)Tambièn realizas intervenciones en bandas de sonoras de varios películas y de clìnicas de videoclips de mùsica electrònica, comentame sobre acerca de esa faceta tuya.

En realidad mis intervenciones en bandas sonoras para cine y publicidad son pocas; lo que si tengo es mucho laburo como sonidista profesional que fue lo estudie y donde realizo el diseño de bandas sonoras, mezcla, foley, sonorizacion, etc. Y con respecto a los videos clips, soy un coleccionista de videos clips electrònicos y daba clìnicas sobre mùsica electrònica y obviamente pasando material audiovisual. Hace mucho que no lo hago, pero ya volverè, porque es algo que me gusta mucho.

10)Cuàles son tus pròximos planes?

En principio estoy desarrollando Dj set de Drum and Bass junto a Ignacia, en el cual se combinan las pistas que paso, y los mezclo con mis sonidos mas la intervenciòn de la voz de Ignacia. Tambièn participo del proyecto de Ignacia como mùsico y sigo haciendo trabajos de post producciòn, ahora estoy justo en un largometraje de animaciòn.

Entrevista a Isla de los Estados

Leftdance se acerca la zona del trip-hop porteño y entrevista a la banda Isla de los Estados. Sus integrantes actuales son:
Lolò Gasparini, Flavio Etcheto y Mariana Monjeau

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Aquí la entrevista

1)Còmo naciò la banda IDLE?


L: Con Flavio nos conocimos en la gira que hicimos con Cerati en el 2003 para la presentación de “Siempre es hoy”. Sentimos afinidad y surgió la idea de armar una banda en un viaje por Tijuana. Más tarde empezamos juntos la composición, producción y recién en el 2007 editámos el primer álbum “Latitud” donde logramos darle forma a Isla de los estados. Para tocar en vivo se incorpora Mariana Monjeau, con quien nos conocíamos de Altocamet y ya queda la formación que tenemos hasta hoy

2)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Fever ray, Cocteau twins, Melero, Herbert, Cerati, Virus, Estupendo, Beck, Bjork, Burguer ink, Lee Perry, King Tubby, Atahualpa yupanki, Joy division, Os mutantes, Elis Regina, M.I.A, Prefuse 73, Broadcast, Andrée 3000, Kelis, Cornelius, Ray Harakami, Fela Kuti, Goldfrapp, Bowie, Parliament, Paquito de rivera, The avalanches, Martyn.


3) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno, y què fue lo ùltimo y mas nuevo que escucharon y que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?

F: El primer disco que compré fue Suite Troiliana de Piazzola y lo último el disco de Matías Aguayo “ay, ay , ay" , el último de Lee Perry y Deja vu.

L: El primer disco creo que fue uno de Queen, me gustaba cantarlo. Ultimo me gustó Micachu and the shapes, Desire, The XX y de acá el disco de Poncho.

M: Joy Division "Unknown pleasure" fue el primer disco que me compré y de lo último que escuché me gustó We fell to earth y local Victoria mil.


4) A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan ?

L: Me gusta el cine, la escritura, la astrología y admiro el arte de las plantas y la cocina.

F: El dibujo, el cine, las letras, las matemáticas y el arte de vivir.

M: La peluquería


5) Còmo perciben a la escena de la mùsica independiente en BsAs., consideran que faltan espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aùn mas?

L: La escena independiente en Bs As considero que está en plena transformación, si bien la incertidumbre nunca fue tan alta y los obstáculos son algo prácticamente natural, tengo la sensación de que hay una semilla de algo. Me gustaría que se valorara más el lugar del músico, del artista en general, en todas sus instancias y en todo sentido.

F: Me gustaría que se lograra una institución como la que existe para el cine y el teatro, una que sea para la música y que la Música sea tomada como arte y cultura.


6) La mayorìa de sus letras de sus canciones lucen misteriosas, se intuye un gran cuidado en la selección de las palabras, tal vez empleadas por su propio sonido mas que por su semàntica, es correcta la interpretaciòn o el proceso de elaboración de sus letras es diferente ?

F: Por lo general surge primero la melodía y a eso le agregamos palabras o sea que hay una búsqueda desde la sonoridad, pero igualmente nos importa que tenga algún sentido, al menos para nosotros. También pueden haber frases escritas que se vuelven melodía al hablarlas sobre una base. Sucede de distintas formas. Y nos atrae que haya cierta ambiguedad en las letras, que puedan interpretarse tanto individualmente como a nivel más universal


7) Me gustaron sus videoclips(especialmente:`` Tiene que parar ahì``) son experimentales tal como su sonido, ustedes se involucran mucho en la idea y producción de los mismos o màs bien delegan en los/as directores/as ?


L: Los videos surgieron espontáneamente de los directores artistas que se acercaron inspirados con una idea. En el caso de “Casi lo entiendo” buscamos las imágenes y estética en conjunto y luego Eleonora Margiotta lo desarrolló y lo trabajó libremente. El video de “Tiene que parar ahi” fue idea de Lorena Ventimiglia y Mariano Galperin, cuando vinieron a ver un show en vivo. Una toma de un primer plano, sin editar. Confié, me entregué y quedó. Disfruté mucho haciendo los 2 videos. Luego, Gisela Faure (VJ Gi) también trabajó en otro de animación, con su estilo único. Me encantan los 3, pero lo que más me gusta es que sean los 3 tan distintos.


8) Me interesa conocer acerca de su futuro disco, què estilo y temàticas abordarà, surgen nuevos instrumentos que no estaban presentes en Latitud, su primer obra ?

L: El nuevo disco tiene un sonido más orgánico, más pop, (hip pop?) con muchos layers de voces, hay más melodía y está más tocado en tiempo real. Algunas guitarras acústicas, percusiones, trompetas.

El disco está entre 2 temáticas, por un lado ese impulso algo fantasioso de querer estar en otro lugar, en otra conciencia, en otro estado. Y por otro, la relación con el otro y el amplio potencial de experiencia que existe con otras personas, que siempre sirve de inspiración.

Entrevista a Hiperimpulso

Leftdance con alegria anuncia su nueva entrevista, en esta oportunidad a Hiperimpulso, una banda power-pop de la ciudad de Bs.As. Sus integrantes son : Ric, Ale y Javi

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http://www.facebook.com/hiperimpulso

Aquí la entrevista:

1) Còmo naciò la banda ?

Naciò de una fiesta en un restoràn hace 9 años
Pero la banda actual se armo por coincidencias musicales y afectivas de tres rocker tecno porteños unidos por el placer de levantar una fiesta, asi sea una reunión con almohadoncitos o una disco de cajas semi-reventadas
RIC: canto, pandereta, frontman pelado
JAVI: bajo, coros, programacion, disparos ( de pistas)
ALE :guitarra elèctrica y acidez blusera

2) Cuàles son sus principales influencias musicales?

JAVI : Talking heads, Tom Tom Club, Devo ,Ramones,Iggy Pop, Bowie
ALE: Jimi Hendrix, Sumo, The Beatles,Rolling y el Blues en gral.
RIC: Aquelarre- Pet shop boys- Weird al yankovic- Virus- Sumo en vivo de atrás- Sui generis- Tecnotronics- Vengaboys- Lia Crucet- Antoonio `Prieto- Daniel Viglietti- Alice Cooper- Donovan- Pappos Blues- Kumbiaqueers- Estupendo- que se yo!

3) Aparte de la mùsica, que otras artes les apasionan ?

JAVI : Me apasiona hacer dibujos psicodèlicos en miniatura en los màrgenes y bordes de hojas, anotadores, marquillas de puchos y el bricolage.
ALE : Me gusta salir a caminar puesto
RIC: El urbanismo, camino por la calle e imagino proyectos fáciles y baratos para mejorar la vida de la gente, veo los errores humanos que podrían resolverse

4) Còmo perciben a la escena de la mùsica independiente en la Ciudad de Bs. As, consideran que faltan espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aun mas?

JAVI: Pienso que sì faltan espacios y se debe en parte a que la misma gente que voto a Macri y apoyò masiva y escandalosamente a personajes reaccionarios como el falso Ing. Blumberg (ricos,medios y pobres,drogones y caretas, roqueros y futbolistas, de…. todos los palos).
Es la gente que no tiene interès en esta movida y que decide y juzga basàndose en el miedo, la paranoia y la comodidad.
ALE: La escena està como la gente quiere que sea, para mi hay noches buenìsimas y que otras que son una cagada.Pero es responsabilidad de todos Nosotros queremos un Ander màs divertido.
RIC: De acuerdo con Javi, creo que también falta unión y camaradería entre los que estamos afuera del negocio, armar nuestros propios espacios por izquierda o por derecha y no correr atrás de cada festival choto que arma el gobierno de turno .
Macri es el malo de la película, pero Ibarra empezó a cerrar los parques y sacò la cerveza de la calle ( un gringo que tocaba con nosotros decía que eran “el mejor boliche de Buenos Aires) y Telerman llenò de carteles que marcaban el camino a La Trastienda o el Niceto, asì nos matamos para entrar en sus negocios o morir de embole en la sala de ensayo.

5) Còmo imaginan el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

JAVI: El objeto disco no va a desaparecer.Va a permanecer.Los textos digitales no reemplazaron al libro, sino que aportaron un canal diferente.Y lo mismo pasa con la mùsica.Algo positivo de la mùsica digital es el vìnculo directo del artista con el pùblico. Algo negativo: los celulares con parlantito sonando en el colectivo
ALE: La verdad no sè, quizas inventen una màquina que componga y todo.
RIC : Ojalà! Ojala no conociéramos tanto artista internacional y se llenara de barcitos donde hay música en vivo, como era antes del disco. La mayoría de la gente entiende por música algo grabado, en muchos casos por artistas ya muertos.

6) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno, y que fue lo ùltimo y mas nuevo que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?

JAVI : En casa tenìa una discoteca muy amplia, pero el primer casette que me grabè yo y que me partiò la cabeza desde el primer tema fue ``Corpiños en la madrugada`` ,el disco Under y New Wave de Sumo.
ALE : El primer disco fue Division Bell de Pink Floyd, hubiese querido otro pero era re chico y me encajaron ese, igual està bueno.
RIC: El primero de Almendra, Happy Togheter de The Turtles LO NUEVO Dani Umpi en vivo ( el CD no refleja la locura) The Drums (una bandita pop nueva con chicos tontines ingleses, creo )

7) Han participaron de recitales comprometidos socialmente, por ejemplo en el centro cultural IMPA, consideran que todavía en el mainstream de la industria musical persiste el prejuicio de vincular invariablemente al techno con la falta de compromiso y la banalidad ?

JAVI : Sì, persiste..
ALE: No sè, depende a que se refieran con el techno, Pachà vende eso.
RIC: Persiste, y también se vincula al tecno con trance instrumental de fruity loops y bicho.
En el ya extinto Bs.As. News me pagaron una vez “por tocar y no cantar”( it,s real!)

8) Visitando su blog, leì una frase que estimo muy interesante ``O sea, si hay aburrimiento que se escuche, no que se disimule con el chill-out``, el mercado no tolera momentos que escapen del continuum ``entertainment 24/7?

El mercado presiona pero da lo que los clientes piden. Mis amigos ( y yo también) enloquecemos si no tenemos internet, si no hay música, si no lleno con alguna boludez ese espacio tan copado que se llama calma ( el aburrimiento es la falta de los estímulos)

9) Cuàles son sus pròximos planes ?

Difundir un tema que hicimos sobre la canción ``HASTA SIEMPRE`` sobre el Che Guevara, a la que cambiamos la estrofa por un tema nuestro “ COMANDANTE EN MOTO”. Por favor escúchenla y opinen, bien o mal, gracias!
Y tocar en cuanto megacumpleaños, Fiesta Under, Boliche no garca nos acepte ( va para los que festejan a full sus cumples, aceptamos invitaciones ¡)

Mil gracias
RIC ALE JAVI
HIPERIMPULSO/ locura pop
JUSTICIA! CULTURA! LOCURA ¡ LIBERTAD!

Entrevista a Matilda

Leftdance presenta en esta oportunidad una entrevista a un dùo de mùsica electro-pop proveniente de la ciudad de Rosario, llamado ``Matilda``. Sus integrantes son Juan Manuel Godoy e Ignacio Espumado.
Recomiendo visitar su espacio en la red

http://www.myspace.com/matildapop

Aquí la entrevista

1) Còmo naciò la banda ?

Nosotros compartíamos un grupo de amigos cada uno de nosotros participaba o había participado de otros proyectos musicales, Yo( Juan Manuel Godoy) componía algunas canciones en solitario, hasta que conocí a Maxi Falcone quien me sugirió hacer con esas canciones un proyecto de corte tecno pop. Nuestro primer recital lo dimos el 21 de septiembre de ese mismo año, por ese entonces Matilda era un trío integrado por los actuales Matilda (Juan Manuel Godoy e Ignacio Espumado) y Maxi Falcone, con esa formación grabamos nuestro primer Ep. “Tres corazones rotos y un ordenador” (2002) disco que fue como una punta de lanza, y sirvió para darnos a conocer. En el 2003 Maxi Falcone se alejo del proyecto y a partir de ahí Matilda queda establecido hasta el día de de hoy como un dúo.

2) Cuàles son sus principales influencias musicales?

Ambos compartimos el gusto por bandas como: New Order, El aviador Dro, Virus, Los Encargados, Le Mans. Pero cada uno tiene su perfil propio. Ignacio tiene costado mas post punk, new wave, y a mi me gustan mucho las canciones pop en todas sus formas y colores.

3) A parte de la música, qué otras artes les apasionan ?

Cocinar, dibujar, sociabilizar, el cine, etc…

4) Còmo perciben a la escena de la mùsica electrònica independiente en Rosario, consideran que faltan espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aun mas?

Hay pocos proyectos electrónicos vinculados al mundo del pop o el rock, pero de a poco crece la escena, existen muy buenos proyectos como Daddy Rocks (electro rock) producidos por Ignacio. Deep Mariano es un dj muy conocido internacionalmente que en breve estará editando su primer disco el cual posee canciones electrónicas que coquetean con el 8bit. Sinapsis un proyecto de banda electro rock con un vivo muy impactante. Yo creo que muy lentamente y de poco irán surgiendo proyectos vinculados con la electrónica es un devenir inevitable, las nuevas generaciones de músicos son gente que nació en un mundo digital por ende les va a resultar mucho mas fácil y natural producir música a través de ordenadores. Los lugares creo que hay que buscarlos e inventarlos también, obviamente que estaría bueno que haya mas lugares.

5) ¿Cómo imaginan el futuro de la música, desaparece el disco como soporte físico?, solo quedará el vinculo entre los artistas y su público, perdiendo espacio las disqueras?

Calculo que el formato físico va a seguir existiendo para satisfacer el fetiche del público, claro que las disqueras van a tener que esmerarse con las ediciones, Lo que si creo es que no se hasta donde nos conviene a los proyectos pequeños editar discos en formato físico, dado que al no tener un aparato publicitario, una edición virtual nos proporciona una mayor posibilidad de circulación de nuestro material a travès de blog o portales, lo cual es beneficioso a la hora de darnos a conocer. Quizás aventurar un respuesta certera a este tema no sea prudente, es un momento de cambios y hay que esperar y ver que pasa con todo esta cuestión. Pero sí creemos que la música de debe ser libre y de ninguna manera debe tratarse como un criminal a alguien que baja música para poder escucharla. Es muy hipócrita de parte de algunos músicos defender el copyright como si ellos nunca se hubieran grabado un cassette o un cd…

6) Coméntenme acerca de su màs reciente obra el disco ``Para ser movimiento``, en què temas se inspiraron para la realización de las letras?

Nosotros tenemos tres discos, el primero “Tres corazones rotos un ordenador” [2002] es un disco pop / folktrònico, con letras de amor bastante naif. Por ese entonces yo tenia como un rechazo a las canciones con letras supuestamente “comprometidas” pero cuando comenzamos a cranear “Formas de inventar nuestros destino” [2005] nuestro segundo disco, me di cuenta de dos cosas: la primera que ya estaba un poco grande como para escribir cosas naif y la segunda que en realidad que lo que a mi no me gustaba de aquellas canciones que tenían un mensaje comprometido, era la forma musical que tenían, me parecían un embole sinceramente. Entonces se me ocurrió que era una buena idea conjugar algo pop y bailabe con letras que hablen de nuestra cotidianeidad de una forma más autocrítica. “Para ser movimiento” [2005] es el resultada mejor acabado de esa idea que comenzó con “Formas de inventar nuestro destino”

7) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno, y que fue lo ùltimo y mas nuevo que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel como internacional?

Yo creo que le primer disco que me compre fue el The Sacados y Nacho me había dicho que el de Pappo creo que se llama Blues Local y tambièn alguno de The Ramones. Comprar discos hace tanto que no lo hacemos que ya no recordamos cual fue el último.

8) Cuales son sus próximos planes ?

Estamos trabajando en las canciones que serán parte de nuestro cuarto disco, el cual va a ser un poco más contemplativo musicalmente que nuestro ultimo disco, dado que nuestra forma de arreglar y programar ha cambiado bastante, si bien seguiremos dentro del genero va a ser un disco mas tocado, mas calido creo.

9) Me interesó mucho su referencia al constructivismo, comenten como influencia sus obras.

La definición de “tecno pop constructivista” no nació de parte nuestra sino de Franco Ingraccia un amigo que escribió una nota sobre nosotros, creo que él ser refería a eso haciendo un doble juego entre constructivismo ruso y nuestras letras que no son de protesta sino que tratan de aportar autocríticas constructivas. De todas formas somos muy fan de la estética constructivista rusa, hemos tratado de darle esa onda a la portada de nuestro último disco, la cual fue realizada por Augusto Costhanzo.