Entrevista a SuperFluo

Leftdance, por un momento, decide transitar por otras costas de la escena musical independiente de la ciudad buenos aires y dialoga con SuperFluo, una joven banda pop-rock .

Recomiendo visitar sus espacios en la red:

http://www.superfluoweb.com.ar/

Durante el mes de septiembre del 2009 la portada de su primer álbum, llamado Fanático de la novela fue seleccionada por la revista cultural española Zona de Obras para participar en la exposición temática de portadas de discos iberoamericanos en Casa América en Madrid.

Aquí va la entrevista

1) Còmo naciò la banda, a què se debe el origen del nombre?

SUPERFLUO nace en el 2004, en Capital Federal como punto de reunión de 3 jóvenes que no nacieron en la ciudad.
Juan Manuel López Manfre de Mar del plata (voz y guitarra) y Nique Legarreta (bajo), hijo de padre mexicano y madre argentina, entusiasmados por la escena emergente de canción tecno-acústica inician los primeros ensayos con secuencias de baterías grabadas en cassette. Este proyecto folk electrónico no prospera. Por lo tanto, deciden sumar al rosarino Agustín Bandiera (batería). Músico sólido y detallista con ese touch indefinible y distinguido de todo artista rosarino, se recibe de productor musical en paralelo de su carrera en el grupo.
En el 2004 la banda decide bautizarse y comenzar a tocar por el circuito local de Capital Federal. Sus shows pronto se convierten en performances impactantes que combinan potencia, melodía y refinadas letras escritas con pinceladas de poesía y realidad.
En 2009 se sumó Emiliano Addisi en teclados, sumando mas colores a la paleta musical de la banda.

El origen del nombre parte de una frase de Oscar Wilde que siempre nos llamó la atención: “A mi denme lo superfluo, lo necesario lo tenemos todos” Nos pareció que representaba eso que queriamos aportar, algo distinto, algo que no haya estado antes.

2) Cuàles son sus principales influencias musicales?

La banda adopta un sonido característico del cual se torna difícil rastrear una influencia específica. Algunos artistas que inspiran a la banda son: Talking heads, The Beatles, Rolling Stones (los años de Brian Jones sobre todo), Moris, Fito Páez, Redondos de Ricota, Astrud, Ellioth Smith, Franz Ferdinand; también items diversos a la hora de escribir y componer: el cine, Alfonsina Storni, las ciencias sociales, lo que le pasa a la gente, lo cotidiano, lo extraordinario, etc.

3) Cuàl fue el primer disco que se comprò cada uno, y que fue lo mas reciente que escucharon que les gustò mucho, tanto local como internacional?

El primer cassette de Nique fue Pappos blues local y últimamente escucha mucho The Killers
Agustín: su primer disco fue get a grip de aerosmith y esta escuchando mucho flamenco y hip hop
Juan Manuel: el primer disco que se compró bad de Michael Jackson
Emiliano: A night at the opera de QueenEmiliano Está escuchando MC fly y The killers
Juan Manuel se adentró en un viaje profundo a las entrañas del mundo de bob dylan

4) A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

Emiliano esta actuando en una película que se llama “Callcenter” Juan Manuel está por dirigir un videoclip . Nique está interesado en la locución radial. Tenemos muchos gustos relacionados con las artes y con las ciencias sociales. A algunos de nosotros nos gusta mucho el cine. Mas que relacionarnos con algun arte especifico, buscamos vivir artísticamente las cosas que hacemos, siempre buscando la belleza y la honestidad.

5) Còmo perciben a la escena mùsica independiente en la Ciudad de Bs As.?, consideran que faltan mas espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas ?

La vemos monopolizada y atomizada. Suena tal vez contradictorio, pero estos dos conceptos estàn mas unidos de lo que parece.
Haria mas falta honradez en cuanto a los arreglos econòmicos y códigos entre colegas y locadores. Es una mezcla de este siglo 21 la amoralidad, la falta de reglas, la ambiciòn desmedida y la carroñez. Una política legislativa adecuada a partir de un previo análisis y consulta entre los actores sociales del campo cultural.

6) Què temas inspiran las letras de su disco ``El fanàtico de la novela``?

Fanàtico de la novela esta inspirado calculo yo en las primeras sensaciones que tiene uno frente a la vida, a la juventud. El primer amor, el primer desamor, la postura que adopta uno como individuo ante las injusticias del mundo, las preguntas sin respuestas. Siempre dijimos que desde las letras el mensaje principal es alentar a que dejemos de ser actores de reparto de nuestras propias vidas.



7)Còmo imaginan el futuro de la mùsica?, el disco desaparecerà y serà sustituido por otro soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

El disco como obra no desaparecerá, al menos por un tiempo. Lo que mas nos llama la atención es que estamos en una industria que no calla a nadie pero ignora con una risa cínica, dándole vuelta la cara a las cosas que no generan una ganancia econòmica espontànea. Es una forma de censura sutil, art friendly y terriblemente espantosa que debe estar existiendo por la falta de marcos de referencia espirituales y filosòficos en este mundo. Es como decir “sos diferente y está re bueno, pero no te vamos a prestar atención”

8)Cuàles son sus planes para el 2010?

Luego de un año de puro crecimiento la banda se encuentra en la grabación de su segundo disco, con producción de German Lentino, (7 Delfines, Pánico Ramírez, Daniel Melero) Que dará luz en el primer trimestre de 2010. Estamos muy contentos. Será un disco Beatlero, divertido con mucha intensidad y eclecticismo. Tiene espìritu rockanrolero y profundidad emotiva.Será para bailarlo y para emocionarse. Es el primer disco como cuarteto asi que atenti!

Entrevista a Ismael Pinkler

Leftdance presenta su nuevo reportaje. En este caso a Ismael Pinkler, uno de los mùsicos y productores màs innovadores de la actual escena electrònica argentina.

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http://www.myspace.com/ismaelpinkler


Aquí la entrevista


1)Còmo fueron tus inicios con la mùsica?

Siempre fui un buen oyente, me dedique a prestarle atención a los discos desde chico y no a tocar instrumentos. Hace unos 10 años empecé a producir mis temas y estudiar sonido y recién en el 2003 me salieron cosas interesantes que comencé a mostrar.
Los primeros que escucharon mis temas fueron Gustavo Lamas y Dany Nijensohn. Por ese entonces Gustavo trabajaba en la disquería de Dany, El Agujerito y yo pasaba a comprar discos y pasarles mis demos. Esa escucha crítica por parte de ellos me sirvió mucho para tener confianza en lo que hago y al mismo tiempo ser crítico y pretender crecer como artista.

2)Cuàles son tus principales influencias musicales y de otras artes?

Escucho música muy variada, hay cosas con las que me engancho un tiempo y las dejo pasar pero que de alguna manera aparecen en mi música y la impregnan de elementos que yo no decidí que se colaran, medio hauntology. Este año estuve muy copado con el Rock de los 60 y principios de los 70 por ejemplo, pero también con el Pop más mainstream que es algo que escucho siempre.
La verdad que lo único que me apasiona es la música y el sonido, leo bastante literatura contemporánea de Buenos Aires que me gusta porque es algo de acá y ahora y también me gusta el cine pero como algo recreativo.

3) Cuàl fue el primer disco que compraste, y què fue lo màs nuevo que escuchaste y te gustò mucho tanto local como internacional

No se si habrá sido el primero pero me acuerdo de un compilado de Rap en cassette que me compré cuando tenia unos 8 años, en la tapa había una rata caminando con una boombox en la mano pero no recuerdo que artistas incluía.
Del ultimo año lo que mas me gustó fue el sello Cómeme de Gary Pimiento y Matías Aguayo y algunas cosas de Italians do it Better y otros artistas con ese sonido Lo-Fi falso.

4)Còmo imaginas el futuro de la mùsica?, desaparecerà el disco, serà sustituido por otro soporte fìsico?,se conservarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

No me imagino otro soporte físico, tal vez las music card, tarjetas con un código para bajarse mp3s desde una pagina. Igualmente creo que en esta década lo que se instaló fue la transición permanente así que lo mas importante para mi es adaptarse al presente y no esperar que se instale el próximo estándar.

5)Ademàs de tus propios discos, te haz afianzado en tu rol de productor, coméntame tus mas recientes incursiones en esa funciòn.

El último disco fue Marcha de los Djs Pareja en el que trabajamos juntos durante más de un año y el anterior fue El portafolio sin peso de Aldo Benitez que llevo un tiempo similar. En paralelo estuve haciendo trabajos más puntuales para distintos artistas como mastering, mezclas y remixes.
Mas info y temas para escuchar en http://www.myspace.com/estudio2010

6)Tus canciones transmiten diversas imágenes, texturas, atmòsferas muy ricas, refutando claramente la supuesta ``frialdad`` de la electrònica, consideras que ese prejuicio aun persiste dentro del mainstream musical vernàculo

La música fría me encanta!
Pero creo que cada uno tiene que hacer lo suyo y profundizar en su sonido/estilo porque sino se cae en la importación de géneros intactos que es un embole.
Me parece que acá más que con algo frió se vincula a la música electrónica con lo careta o con eventos masivos porque se la mira desde la cultura rock pero es otra cosa.

7)Cuàles son tus planes para este 2010

Hacer música nueva y seguir trabajando en mis temas 2009, algunos de los cuales se pueden escuchar en esta pasada:

http://soundcloud.com/ismael-pinkler/ismael-pinkler-bocetos-voladores-mix

Entrevista a SHH

Leftdance entrevista a SHH, una banda que cultiva un interesante sonido pop-electrònico.
Lo integran Diana Huarte y Daniel Diana Huarte Voces y Letras Daniel Gorostegui Teclados y Programaciòn. Se han sumado en Guitarras: Fernando Puppo. Bateria: Mariano Motz.

Recomiendo visitar sus espacios en la red:
www.myspace.com/shhsounds

Aquí la entrevista

1) Còmo y cuando naciò la banda?

Uh!!!!!
La banda naciò hace muuuuchos años, Daniel era dee-jay de un lugar en Barrio Norte, y Diana era estudiante de opera del Conservatorio Nacional Lopez Bouchardo.
Se hicieron amigos, y Daniel le dio unas bases a Diana para que esta les pusiera una letra, y asì naciò SHH.
Ambos son muy amigos desde esa època, tanto que algunos preguntan donde està tu hermano/a siames/a cuando los ven solos por allì....

2)Cuàles son sus principales influencias musicales ?

Muchìsimas y de todas las èpocas como Joy Division,Led Zeppelin, Kraftwerk, Pet Shop Boys, The Velvet Underground, Portishead, ABBA, NewOrder, Massive Attack,la electrònica britànica de Sheffield (desde The Human League y Cabaret Voltaire en los 70's hasta el sello Warp en los 90's ), la conceptualidad estètica del sello 4 A.D. en los 80's y de esta ultima dècada la escena de New York (con el sello DFA a la cabeza)y la actual electrònica de oceanìa,.

3)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan ?

La literatura y por sobre todo el cine, de hecho somos cinèfilos, siendo esa otra enorme fuente de influencias en nuestra mùsica, por eso fue una enorme alegrìa para nosotros ,que somos grandes consumidores de cine independiente, que este año un tema que compusimos tiempo atràs serà utilizado en la banda de sonido de una pelìcula indie norteamericana llamada "The Bad Penny" del director Todd Bellanca que se estrenarà en el 2010.

4)Comenten de su màs reciente disco ``Gaucho boy``, cuanto tiempo les llevò diseñarlo?. quienes colaboraron?, en què temàticas se inspiraron al realizar sus canciones?

El disco fue diseñado por Leandro Chiapa, quien tambièn se encargo del arte de nuestro primer disco de nombre homònimo, trabajar con èl es un placer, ya que es un profesional brillante, asì que todo lo que propone nos gusta, el problema es la elecciòn, a veces hay muchas opciones!
Las canciones son muy diferentes unas de otras si escuchas el disco entero: algunas, como Cacerìa, es la historia de una camarera que es asesina serial y mata a sus clientes masculinos; otras como Sensaciòn, son imàgenes escritas plasmadas en el sonido; otras como Elena Hernàndez, es la historia de una mujer asesinada en el norte de Mèxico, Ciudad Juarez, el nombre es ficticio, pero la historia es real y lamentablemente se viene repitiendo desde hace años.

5)Còmo imaginan el futuro de la mùsica, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, quedando al margen los sellos discogràficos?

Nosotros al ser mùsicos seguiremos haciendo mùsica y los promotores vendiendo shows,el problema esta para los ejecutivos e intermediarios,que son los que crearon "la industria musical" y tuvieron su momento de gloria durante unos pocos años del siglo veinte con la invenciòn del negocio del soporte fisico para difusiòn ,pero la mùsica existe desde los albores de la humanidad y va a seguir existiendo ya que es una necesidad espiritual y la prueba es que existe en todas las razas y culturas, asì que es hora de pensar en esforzarse para hacer buenos shows y difundir nuestro material globalmente de la manera mas imaginativa posible a travès de las redes sociales como MY SPACE, ya que esto serà el futuro del negocio mas inmediato para nosotros, de todas maneras creo que los sellos y sobre todo multinacionales no desapareceràn de la noche a la mañana y ya deben estar gastando un buen dinero en elementos de control en la digitalizaciòn que los beneficien y perpetùen en el negocio auque sea por unos años mas.

6)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a y que fue lo ùltimo que escucharon nuevo y les gustò mucho(tanto a nivel local como internacional)?

Daniel: Led Zeppelin I ,y de lo ultimo "Butter" de HUDSON MOHAWK
Diana: ABBA a las 7 años, y de lo ultimo Uffie.

7)Còmo perciben la escena musical independiente en la ciudad de Buenos Aires, consideran que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas?

Creo que esto se percibe a nivel global, no solo en Argentina, y esta ligado a la crisis.
Hace 15 o 10 años atràs en Buenos Aires, un grupo tocaba en un pequeño espacio, y no se le pedìa que llevara gente.
Hoy el mùsico (y esto tambièn se ha extendido a los dee-jays), no solo tiene que componer, ensayar los temas, sino tambièn, ocuparse de las relaciones publicas y llevar gente, si no, no toca.
No hay managers de bandas, (en la escena independiente claro), ya que la ganancia es nula, asì que el que se encarga de todo es el mùsico.
En el caso de los festivales es distinto: el mùsico toca para un gran numero de personas (potenciales consumidores de su mùsica), y hay promociòn del evento sin que el tenga que ocuparse, pero para llegar a tocar en festivales tenès que estar en el sistema, y no entras en el porque seas bueno o malo, sino si le convenis a alguien o por contactos.
Esto esta pasando hace pocos años tambièn en España y en Inglaterra, lugares en donde estaremos tocando en febrero.


8)Cuàles son sus pròximos planes?

Estamos haciendo las letras de Gaucho Boy en ingles, ya tenemos la mitad del disco en ese idioma, y lo estaremos presentando en Londres.
3 de febrero Water Rats, Londres.
5 de febrero Uxoa, Hondarribia, Paìs Vasco.
6 de febrero Nicolette, Pamplona, Paìs Vasco.
8 de febrero entrevista den Radio 3 programa Disco Grande con Julio Ruiz entrevistàndonos en vivo.
9 de febrero Costello Club en Madrid, España.
13 de febrero Festival of Sins, Londres.
A fines de marzo estaremos en Buenos Aires, y esperamos hacer algunos shows.

Si quieren escucharnos
www.myspace.com/shhsounds

Entrevista a YEM

Leftdance  presenta su nuevo reportaje. En esta oportunidad a una banda electrònica local llamada YEM. Sus integrantes son: MAX ,YEM y EMULAR(Dario)

 

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http://www.myspace.com/yembsas

 Aquí la entrevista

1)Còmo naciò la banda ?

 1-La banda naciò como un dùo..grabamos varios discos en ese formato con la colaboracion de varios musicos y productores de Bs As, del interior y del exterior hasta que conocimos a Darìo Bravo ( Emular - Das) momento en que nos transformamos en el trìo actual.

2)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Max: mis influencias vienen de la musica negra (Prince, Grace Jones, George Clinton), del jazz y del house que escuchaba en la epoca de La Age y El Dorado, tambien algo de musica Experimental y Folk como Arto Lindsay o Jonny Mitchell. Por otro lado tengo una marcada influencia hip hopera.

Yem: mis influencias vienen de la musica Pop:Madonna, Michael Jackson. En un marco mas experimental: Cocteaw Twins, Laurie Anderson y en la electronica, Roisin Murphy de Moloko entre otros…

Darìo: me influenciaron estilos como el trip hop, el jazz en general, las nuevas corrientes del metal y el folklore argentino, asì tambièn los mùsicos con los que he compartido banda o composiciòn

 3)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

- Max: considero que vivir es una actividad artistica. Me gusta el arte digital, la fotografia, el anime, la pintura, el tatuaje y la filosofia y practico todas estas actividades.

Darìo: aparte de la mùsica, la literatura.

Yem: me gusta mucho la actuaciòn, de hecho mi iniciaciòn en el arte fue a traves de esta disciplina, me encanta la fotografìa orientada a la moda y todo lo que este relacionado con el diseño en general , los grandes diseñadores de moda , el maquillaje, la danza contemporànea, me gusta mucho sacar fotos y la decoraciòn.

 

4)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a, y què fue lo mas reciente què escucharon y què les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

 

 Max: el primer disco fue "love is stronger than pride" de Sade. Lo ùltimo que escuchè y me gustò fue The Dada Weatherman, (Francia) Ping Trace (EEUU), Shirley Davis (Australia) y de aca, Cucu Howes .

Darìo: el primer disco que me comprè fue " la hija de la lagrima" de Charly. Lo ultimo q me gusto de acà es Agosto y de afuera Brazilian Girls.

Yem: el primer disco que me comprè fue el de Sandra ( era una niña en esa època) dentro de lo mas reciente que he escuchado me encanta Miusha ( Rusia) y esta muy cool One Headed Dog ( EE.UU)

5)Sus videoclips son de muy buena factura y denotan alta creatividad(ejemplo Onirica), que acompañan lo vanguardista de su sonido, se involucran en la idea y creaciòn de los mismos o mas bien delegan en quienes dirigen el video en ese momento?

- Todos nuestros videos han sido realizados y producidos por nosotros hasta el momento, este año aceptamos la propuesta de la productora Mala Actitud de realizarnos un videoclip para el track "RECONSTRUCT" del disco COURAGE OF LOVE, que todavia esta en proceso de grabacion. En estos dìas vamos a filmar un nuevo video clip a cargo de Matias Madala y en los ùltimos dias de diciembre estaremos filmando otro mas para otra canciòn de nuestro nuevo disco, esta producciòn correrà por cuenta de la banda.

 

6)Còmo perciben a la escena de la mùsica electrònica independiente en Bs.As.?, consideran que faltan màs espacios privados y pùblicos para que èsta se desarrolle aun màs?

-Notamos un buen nivel en lo que respecta a productores y a Dj `s, y en lo que respecta a bandas lo vemos como muy cerrado en una estètica ochentosa, ya sea con tendencia al pop o a algo mas industrial. Por otro lado, no creemos q falten los espacios para el arte, falta la posibilidad econòmica de que la gente pueda "consumir" arte.

7) Còmo imaginan el futuro de la mùsica?, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

 Creemos que todo esta en evoluciòn constante, seguramente los discos van a desaparecer como los dinosaurios y vendràn nuevos formatos.

8)En cuanto a su disco``Burn in the sea``, me interesa que comenten acerca de què temas los inspiran al momento de realizar sus letras?

- Max: Cuando empiezo a escribir trato de dar un mensaje positivo o una opiniòn personal acerca de uno u otro tema, rescatando siempre el espìritu de superaciòn de la mùsica negra, desde el espiritual al house y la bùsqueda de la conciencia...

Yem: a mi tambièn me interesa dar un mensaje positivo, si bien hay letras mas descriptivas y que hacen alusiòn a una situaciòn o imàgenes mas del estilo onìrico

 9) Cuàles son sus màs pròximos planes?

 -Tenemos programado para lo que resta del año, la filmaciòn de dos videoclips, terminar el disco que estamos grabando, un concierto para la radio europea Vombat y a parte estamos tambièn participando en las producciones de varios artistas, ya sea como colaboradores o productores.

 - Les agradecemos mucho por la nota, Left!
- Un gran abrazo y los mejores deseos para todo su equipo!!! =)

Entrevista a Capri

Leftdance presenta un nuevo reportaje. En esta oportunidad al músico electrònico argentino Capri.

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http://www.caprimusic.com.ar/

Aquí la entrevista

1)Cuàles son tus principales influencias musicales?

-La música Funk, el Groove, el Tecno, el House, la música Clásica, y el pop de los 80s.

2)A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

-Soy un apasionado de todo lo que tenga que ver con lo visual. El cine, el videoclip, el armado de escenografías y aparatos para shows.

3)Cuàl fue el primer disco que compraste, y què fue lo mas reciente que escuchaste y te gustò mucho, tanto a nivel como internacional?

-El primer disco que compre fue uno de los beach boys, no recuerdo el titulo del álbum. Lo último que estuve escuchando es Bulgarian Chiks.

4)En vivo acostumbras presentarte en diversos formatos /soportes, uno de ellos es cuando empleas el laser-jacket ,el cual constituye una experiencia audiovisual muy interesante. A este tipo de performance la relaciono con la tendencia a recurrir a nuevos instrumentos musicales, tales como el reac-table (que popularizò Bjork en su mas reciente gira mundial), el dsumi (que emplea Yasmin Gate) y tenori (que la britànica Little Boots difundiò en su disco debut) que se definen por la generaciòn de mùsica a partir de cambios de imágenes, estimas que este cross-over de soportes seguirà profundizàndose en la mùsica, especialmente en los shows en vivo?

-Yo creo que un show, debe ser “un show”. Cuando la tecnología, la ciencia y el arte se ponen de acuerdo se pueden lograr cosas muy sorprendentes. La música y todo lo que acompañe a la ejecución en vivo, creo yo, debe ser emocionante y sorprendente.

5)Còmo percibis a la escena de la mùsica electrònica independiente en Bs.As.?, consideras que faltan mas espacios privados y pùblicos para que èsta se desarrolle aun màs?

-Está todo muy acotado. Los artistas no saben donde mostrarse. Es un tanto ridículo como devino la escena en algo casi imposible de disfrutar. Faltan espacios, falta buena predisposición por los que tendrían que facilitarnos las cosas, falta apoyo a los artistas independientes.

6) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

-El disco físico cada día queda más obsoleto. No creo que desaparezca, pero cada vez es más una pieza de colección y no un soporte para guardar la música. Las disqueras están cambiando su forma de ver y hacer el negocio. La música no va a desaparecer y el negocio tampoco.

7) Hablame acerca de tu nueva obra ``Discotape``, a editarse en los pròximos dìas, quiènes colaboraron?, en què temas te inspiras al realizar las canciones, implica un cambio de estilo o direcciòn en lo musical?

-Discotape es un disco de canciones, lleno de sonidos orgánicos y muy cercano a la discoteca. . Hay canciones que surgieron a partir de melodías en el piano, otras que nacieron con el mouse y un beat en loop en la computadora. Mantiene la esencia del groove y el baile, pero desde un lado más orgánico y acústico. Es un disco más espontáneo y tiene como invitados, entre otros, a Gustavo Cerati y Ximena Sariñaña

8)Cuàndo son tus pròximas fechas de shows, con miras a presentar al nuevo disco?

-La presentación de Discotape será el próximo 18 de diciembre en Crobar Bs As. Luego de este show prepararemos toda la gira del verano.

9)Tus videoclips para tu disco anterior(Mamma killer night) eran muy creativos y algunos constituían cortometrajes (las varias versiones del tema Otelo paradise), para el nuevo disco pensas realizar videos conectados entre si relatando una historia o partiras desde otro concepto?

En este momento estoy en París realizando y filmando el video del próximo single “europa europa”. Me encanta entrelazar los videos y hacer referencias de personajes o situaciones entre si. La idea de una historia continuada y encadenada siempre me motiva.

Entrevista a Lissandro Bass

Leftdance continùa recorriendo a lo más nuevo de la electrónica experimental y decide entrevistar a Lisandro Bass, un joven músico argentino.

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Aquí la entrevista

1)Còmo fueron tus primeros contactos con la mùsica?

Mis primeros contactos se dieron como melómano…buscando y escuchando muchos discos y sonidos en gral.; escuchando música políticamente incorrecta para la época, la edad, el sexo y la moda… también prestando atención a como suenan los distintos ambientes…te encontras con la música en el motor bondi, en el torno del consultorio del dentista, la sala de videojuegos de calle Lavalle o en el que toca la viola en la calle por monedas…...solo es cuestión de percibirlo me parece.

2) Comentame acerca de tus varios proyectos: tu participación en Proyecto 11, tu periodo en Anilina pop,etc

Con respecto a mis proyectos, Mi dedicación fundamental están en mis producciones..Hago composiciones principalmente con medios electrónicos…Combinando instrumentos analógicos y digitales para buscar un sonido particular…no me gusta atarme ni al formato canción, ni al track para pista…ni a lo estrictamente melódico ni a lo rítmico…lo mió es un camino intermedio entre eso, y siempre tratando de forzar las maquinas para ver que textura nueva o, por lo menos, que resultado interesante se puede sacar. Con respecto a Anilina, fue la primer banda en la que estuve..la formación constaba de una vocalista (Vrenda Funes) y un guitarrista (Pablo D`lia)..fue una linda experiencia y, bien teníamos un objetivo mas bien pop..Siempre se prestaba para buscarle la vuelta …grabamos algunos temas que iban entre el trip hop y el electropop..hasta llegamos a hacer un cover de Hollywood de Madonna..medio ácido y desafinado..pero estaba bueno... Por otro lado con Proyecto 11, en donde estoy hace unos meses…se trata de una banda de Ñu-Metal…en donde toco los synthes y mando las incoherencias musicales que condimentan los temas…

3)Cuàles son tus principales influencias musicales?

Para no ponerme a nombrar 3000 bandas o solitas…te cuento…q tengo una raíz importante en todo lo q fue el Krautrock…el Dub..el Punk y Por supuesto su Post-Punk… pero como te decía antes, a veces me encuentro..escuchando a Wendy Carlos y al otro día al Sr.Coconut y pasado a Sigur Ros…Calculo que todo lo que escuchamos alguna veces te deja algo…los que realmente disfrutan la música..no son fundamentalista de un estilo… me encanta saber q hay miles de bandas todavía por descubrir…

4)A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

La pintura, Literatura y Cine… por la parte de la pintura, el surrealismo, dadaísmo…Los poetas malditos…y las películas de bizarras y de sci-fi (cuando mas de plástico el monstruo mejor)…eso después se traslada a la música….Por ej. en mi tema “Se lo que quieres” leo un fragmento de las Flores del Mal de Baudelaire o en “Bevare” hay samples de Glen or Glenda de Ed Wood.

5)Cuàl fue el primer disco que compraste y què fue lo mas reciente y nuevo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

El primer disco que me compre fue la Banda de sonido de “Batman” (1989) de Tim Burton hecha por Prince…un disco que sigo escuchando desde que tengo 6 años!..y me parece increíble… y más recientemente a nivel nacional, me parece excelente lo que hace la Banda “Polen”, mezclando realmente lo que es la electrónica con el rock…y los chicos de “The hanker dinosaurs” que hacen un disco punk muy divertido ….Por el lado internacional.. son soberbias las producciones tecno de Adriano Canzian para el sello Space Factory.. y la movida del Dubstep (Skream, Caspa & Rusko, etc.) También es algo para tener en cuenta…

6)Còmo percibis a la escena de la mùsica electrònica independiente en Bs.As.?, consideras que faltan mas espacios privados y pùblicos para que èsta se desarrolle aun màs?

Creo que la música electrónica toda tiene muchísimo camino por recorrer en Bs.As…tanto a nivel calidad de propuestas..lugares y variedad…Si, considero que, sin lugar a dudas, la cantidad de lugares disponibles de por si ya es reducida desde lo de Cromagnon..y màs para un estilo de música marginal como es la electrónica. Hoy en día, si bien un mucho avance y la gente empezó a abrir los oídos, los lugares dispuestos a recibir propuestas nuevas son pocos lamentablemente….sigue habiendo un aroma a ghetto elitista que poco tiene q ver con la difusión del arte y mas con quien toma mas champagne en el vip de una disco…aunque sin ser tan pesimista la semilla ya esta sembrada…pero va a tardar un par de años en que la escena alcance un nuevo avance…

7) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

Yo creo que el futuro de la música es màs brillante de lo que hacen parecer las disqueras…el modelo de mercado evidentemente cambiò y hay mucha gente que ya no va poder comprar peines de oro (una làstima por ellos….). La autogestión es lo que parece que se propone como nueva forma de solventar al músico….lo cual me parece mucho más honesto e interesante…. Ya que el artista va a tener mas control sobre su obra y sobre la creatividad que quiere q los demás apliquen sobre ella….me refiero a remixar, distribuir o samplear si le interesa….al copyright lo están velando, quieran aceptarlo o no…. Yo creo que es mas gratificante para el artista recibir de primera mano su “pago” (monetario o moral…) que tener un mercader que solo quiere hacer guita…en este punto me pongo fundamentalista (risas)

8) Me encantò el concepto del ciclo ``videogame music`` en Prana Pelu, comentame còmo va a ser tu participación.

El Ciclo se esta realizando todo el mes de diciembre y esta apadrinado por el guru de esta movida en argentina, Neotericz…la propuesta es realizar presentaciones en vivo…con instrumentos derivados de video juegos… yo por ej. voy a estar con un sintetizador derivado de la mítica Commodore 64 y algunos chiches mas… voy a ver si me animo a llevar la Atari 2600 ( no es chiste)… Argentina esta presente en la movida del chiptune que esta tomando fuerza internacionalmente… el viernes 11 de diciembre me estoy presentando con un set de producciones especiales para la ocasión….hacemos el link entre Street Fighter y Giorgio Moroder

9)En tu faceta como Dj, cuàl subgénero de la electrònica consideras se encuentra en la vanguardia y que arriesga artistìcamente mas en la actualidad?

Yo creo que el Dubstep…y el Electro en su faceta más Glitch (gracias al circuit bending)…son los dos géneros mas frescos y divertidos para mover a la gente.…. Lejos pero lejísimos esta de serlo el Minimal…hoy en día llueven disco de ese estilo pero la propuesta esta completamente vacía de creatividad y , por lo menos a mi, me aburre a morir….

10)Cuàles son tus pròximos planes ?

Mis próximos planes…son salir a tocar con mis producciones en vivo para el prox. año….terminar algunos remixes para bandas de acá y de afuera….y seguir haciendo bailar y divertirse a la gente…

Saludos y gracias por la entrevista.....

Entrevista a Boat Beam

Leftdance entrevista a una interesante banda independiente, que reside en España, llamada Boat Beam. Sus integrantes son: la australiana Josephine, la española Aurora y la estadounidense Alisha. Su sonido mixtura elementos del FolK, pop y de otros gèneros.


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Aquí la entrevista

1)Còmo naciò la banda?

El grupo nació cuando Josephine se juntó con Alisha para tocar en unos conciertos y en uno de éstos, una Aurora tímida vino, se presentó y les dijo que estaba muy interesada en el grupo. Alguien le había dicho que Alisha y Josephine estaban buscando una tercera persona, y por eso se animó. La verdad es que no habían pensado en tener una tercera chica en el grupo, pero al tocar con ella durante el primer ensayo, se quedaron tan impresionadas que decidieron adoptarla.

2)Cuales son sus principales influencias musicales?

Por parte de Aurora y Alisha, definitivamente la música clásica. Para Josephine, tendrían que ser los grupos de música indie-rock (The Shins, Modest Mouse, Arcade Fire, Sleater-Kinney y Elliot Smith) y las cantantes que formaron la banda sonora de su adolesencia como Portishead, Sia, Fiona Apple y Amanda Palmer.

3)A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan?

Primero, ¡la cocina! A Aurora, le gusta mucho dibujar y a las tres, escribir, porque las tres tenemos mundos un poco alejados de la "realidad"...

4)Cuàl fue el primer disco que compro cada una, y que fue lo mas nuevo que escucharon y les gustò tanto en españa como en otros paìses?

Josephine : "Versus" de Pearl Jam fue el primer disco que comprè. Lo mas reciente - Javiera Mena...mola mucho!

Aurora: Lo primero que compró fue un disco de piezas para piano de Debussy, entre las que se encontraba su querido arabesco. El último lo compré en nuestro viaje a Vietnam y contiene canciones de su folclore, interpretadas por instrumentos tradicionales vietnamitas.

Alisha :El primero que puede recordar comprando es They Might Be Giants, 'Flood'; también ha comprado el mismo cd de artistas tradicionales de Vietnam.

5)Còmo perciben la escena musical independiente en Madrid, faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Creemos que hay muchas salas, de hecho más que en otras ciudades. Y tampoco faltan iniciativas. Siempre se puede mejorar, claro, pero no consideramos que el problema sea una cuestión de medios, sino de intereses o prioridades.

6)Còmo imaginan el futuro de la mùsica, el disco desaparecerà?, surgiràn otros soportes?, solo quedarà el vinculo entre el publico y sus artistas, perdiendo espacio las disqueras?

Siempre hará falta alguien para promocionar a los artistas, porque se supone que ellos están, la mayoría del tiempo, componiendo y ensayando su música. Pero seguramente el disco desaparecerá. Las discograficas tienen que buscar otra forma de ganarse la vida. Es muy difícil para ellos, porque muchos realmente aman la música y su trabajo, pero no pueden sobrevivir cuando la gente se baja la música gratis en vez de pagarla.

7) Hablemos de su disco ``Puzzles Shapes``, en què temàticas se inspiran al realizar sus temas?

Es una especie de resumen de la vida de Josephine hasta el momento. Refleja momentos muy importantes de ésta: desde el accidente de coche que la marcó mucho cuando tenía 16 años ("Sleepwalker") hasta la experiencia de vivir en un Londres hiper-materialista y obsesionado consigo mismo ("Lion Hunt"). Pero no pretenden ser un espejo de egocentrismo, sino hablar de cosas que van más allá de una vida en particular; cuestionan cosas que damos por hecho, expresan esperanzas desde la tristeza.

8) Su mùsica esta inspira multitudes de imágenes diversas, creo que sus videoclips lo ratifican, por ejemplo hablen acerca de su decisión de realizar ``Failling over`` en formato de animación

Habría sido muy difìcil hacer algo con imàgenes fotográficas para esa canción. La solución era una animación, y teníamos ya un contacto que había hecho algo muy interesante. La visualizamos con la canción y casaron perfectamente.

9) Leyendo a ustedes en otras entrevistas, notè que citaban a Naomi Klein como una de sus influencias, què obras de esta importante autora les atraen màs

Pues sólo hemos leido No Logo y The Shock Doctrine, pero nos parecen impresionantes, y han cambiado nuestra forma de ver el mundo.

10) Cuàles son sus pròximos planes ?

Estamos grabando un EP de cuatro canciónes con el "crack" Manuel Cabezalí. Éste se publicará en abril del año que viene, y poco despuès publicaremos un segundo disco. Estamos aprendiendo todavía qué queremos hacer con esto, pero la verdad es que hasta ahora nos ha encantado dar tantos conciertos y ojalá que podamos seguir, cada vez en lugares mas lejos (como Argentina, por ejemplo..).

-- Boat Beam.myspace.com/boatbeamJosephine, Aurora & Alisha.