domingo, 13 de julio de 2014

Entrevista a Pablo Krantz

Leftdance dialoga con el músico y escritor argentino Pablo Krantz(foto tomada por Philippe Caillon).
  Recomiendo seguir sus espacios en la red

 http://pablokrantz.bandcamp.com/album/versiones-de-canciones-ajenas

https://www.youtube.com/watch?v=VQdVEVpLiTA

http://www.pablokrantz.com/


 Aquí la entrevista

 1)Cuàles son tus principales influencias musicales ?

 Es una pregunta difícil porque son muchísimas, y aún sigo sumando nuevas influencias cada año. Creo que una de las claves para lograr hacer algo original (o personal, si prefieren) es multiplicar tanto las influencias que ya no se sepa a quién demonios estás copiando. Pero también creo que existe una época (la adolescencia, o la primera juventud) en que uno es más permeable, porque todavía está forjando su personalidad musical, y es ahí que aparecen las influencias que más te marcan, las que están siempre ahí aunque no seas consciente de ello.

 Tendría que citar al menos estas influencias que me marcaron mucho en esa época: - el rock de los años 60 (más que nada los Kinks, pero también los Who o los Rolling Stones) - songwriters anglosajones como Leonard Cohen, Lou Reed, David Bowie o Bob Dylan - el punk rock neoyorquino (Television, Richard Hell, Patti Smith) y el inglés (The Clash, sobre todo) - el after-punk, con bandas como Joy Division, Wire, Magazine, Bauhaus - la chanson francesa (Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Renaud) - bandas de los años 80 pero nada ochentosas como The Pogues o Violent Femmes - y el cantante español Paco Ibañez, cuyas canciones cantaba con mi madre cuando era chico

 2)Aparte de la música y de la literatura, què otras artes realmente te apasionan?

 La verdad, ninguna. Estoy tan obsesionado con la música y la literatura (no sólo con tocar y escribir, sino por sobre todas las cosas con escuchar y leer) que cada año que pasa me queda menos espacio para el resto de las artes. Ni siquiera mirar películas me interesa demasiado, la pintura me resulta bastante aburrida, y del teatro, la escultura o el ballet ni hablar… Por supuesto, a veces sucede que veo una película o una pintura muy buena y me digo “Me estoy perdiendo algo”, pero la vida es demasiado corta y es inevitable perdernos miles de cosas.

 Quizás en otra vida reencarnaré como un diletante que pueda disfrutar de mil artes a la vez; pero la música y la literatura me dan tanto tanto placer que me termin0o quedando siempre con ellas; quiero conocer todos los discos y todos los libros que me puedan emocionar o hacer feliz.

 3)¿Cuál fue el primer disco que compraste? Y que fue lo mas reciente y nuevo que escuchaste y te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

 El primer disco que compré (más allá de Pipo Pescador y Village People, aunque a veces descubro que el primero sigue teniendo cierta influencia musical sobre mí) fue uno de los Beatles, “20 grandes éxitos de oro”. Fue la puerta para lanzarme a conocer de lleno el rock de los años 60 (las bandas que ya cité en la pregunta 1, pero también otras como The Animals, Them, Grateful Dead, The Byrds, etc.)

Yo tiendo a considerar música nueva cualquier música que todavía no conozca, más allá de que haya salido hace una semana o en 1956. Pero entre los discos más bien recientes que escuché y que me gustaron mucho están por ejemplo Asteroid No. 4, God Help The Girl, Pete Molinari, Tame Impala, British Sea Power, Beach House, Okkervil River y el último disco de Chuck Prophet. De Argentina, me encantaron los discos de Valle de Muñecas y Acorazado Potemkin.

 4)Còmo imaginas el futuro de la industria musical?: cual serà el pròximo soporte físico o solo quedaran ediciones digitales?, los sellos tradicionales podràn redefinir su rol ?

 Obviamente, estamos yendo hacia una desmaterialización cada vez mayor de la música; los discos físicos siguen editándose, pero quién sabe si seguirá siendo así muchos años más. A mí no me preocupa mucho que lleguen a desaparecer los CD, pero lo que sí no me gustaría es que se pierda la idea de álbum, es decir de una obra de entre 30 y 50 minutos con entre 9 y 14 canciones unidas a veces por un eje temático o sonoro, pero sino al menos por la idea de que fueron editadas juntas.

 Los sellos tradicionales tampoco me preocupan demasiado: hace muchísimo tiempo que los grandes sellos multinacionales se preocupan más por el precio de sus acciones en la Bolsa (que depende de cuántas mega-estrellas tengan entre sus fichajes) o por vender su fondo de catálogo de distintas maneras (reediciones, re-masterizaciones, compilaciones) que por desarrollar nuevas promesas. En general, todo lo que me gusta suele surgir de sellos independientes. Y en Argentina eso es aún más fuerte. La música está más viva que nunca, cada vez se escucha más música en todas partes, y salen discos buenos (virtuales o reales) todas las semanas. El resto es un reordenamiento de las grandes compañías.

 5) Subiste a la web en forma gratuita Versiones de canciones ajenas,una compilación que surge de adaptación muy personal de clásicos de un auténtico dream team de crooners,desde Cohen hasta Gainsbour. Comentame como terminó un tema en la banda sonora de un film

 Yo empecé como todo el mundo: cantando canciones ajenas fui aprendiendo a componer las propias. Y siempre me encantó hacer versiones de temas de otros. Pero cuando empecé a ser solista sentía que tenía demasiadas canciones propias como para ponerme a tocar en vivo temas que no fueran míos. Después, cuando volví a Argentina después de vivir 6 años en París y de sacar un disco en francés, se fue dando poco a poco que me convocaban para ir a cantar a distintos lugares donde me pedían que preparara un tema de Serge Gainsbourg, o de Jacques Brel, o de Boris Vian.

Y así empecé a reconectarme con interpretar canciones ajenas, cantándolas una y otra vez hasta terminar haciéndolas mías y olvidarme por completo de que existió alguna vez una versión original (me parece que esa es la clave para cantar temas de otros: no hacerlo con timidez sino reapropiándoselos como si nadie los hubiera cantado nunca antes). De ahí pasé a volver a cantar también en vivo canciones en inglés que vengo cantando desde hace décadas en mi casa (temas de Lou Reed, de Leonard Cohen, de Neil Young, de Joy Division, de Echo & The Bunnymen, y siguen las firmas).

Después empecé a grabarlas poco a poco y en medio de todo eso me contactó el productor de la película “El crítico” (dirigida por Hernán Guerschuny y protagonizada por Dolores Fonzi y Rafael Spregelburd) para proponerme algo que me presentó como “una idea loca”: hacer una versión en francés de la canción “Corazón valiente” de Gilda, que sería la canción principal de la película. Hice una adaptación al francés y convoqué a Flavio Casanova, Juan Ravioli, Manza Esaín y Pablo Varela con los que grabamos una versión muy rockera que acompañó los títulos de la película y que formará parte de mi próximo disco.

 6)Estas comenzando a producir un nuevo disco, nos podes adelantar su estilo, en que idioma va a ser realizado?

 En realidad es al revés: estoy terminando de grabar y mezclar un nuevo disco la semana que viene. Es mi sexto disco, lo estamos coproduciendo junto a Mariano “Manza” Esaín y lo venimos grabando (con un par de intervalos en el medio) desde 2011. Es mitad en castellano y mitad en francés, participaron más de treinta músicos en la grabación y combina bases y guitarras muy rockeras con instrumentos como trombón, banjo, buzuki, contrabajo o violín. Es difícil definirlo ahora que todavía lo estoy terminando, pero estoy súper contento con cómo está quedando.

domingo, 1 de junio de 2014

Entrevista a Nina

Leftdance díaloga con Nina, una  cantante alemana,residente en Londres.

  Recomiendo visitar alguno de sus sitios en la red

http://www.aztecrecords.com/artist/nina/

 Aquí la entrevista

 1)Cuales son tus principales influencias musicales?

He sido un gran fan de The Doors y David Bowie desde que era era muy joven ,pero recienmente vengo escuchando mucho pop/indie como Say Lou Lou y Courtney Barnett

 2)Cuál fue el primer disco que compraste, y cuál fue el mas reciente?

 El primero que me compré fue un disco homónimo de Mariah Carey en los ´90. Days are gone de HAIM es el más reciente que compré.

 3)Aparte de la música, cuales otras artes realmente amas?

 La fotografia es mi otra gran pasión, amo como se pueden crear recuerdos duraderos en tan solo un instante. También me parece fascinante la historia. Las fotos antiguas son como una máquina del tiempo. 

4)Cómo imaginas el futuro de la industria musical?.El cd se extinguirá?, solo quedaran ediciones digitales?,los sellos discográficos más tradicionales podrán redefinir su rol?

 Espero que no perdamos el toque físico de un disco o un vinilo(mi preferencia personal) La era digital sirve a los artistas sin sello para hacer escuchar su material más fácilmente,eso es algo definitivamente bueno.Supongo que la industria musical debe adaptarse rápidamente a estos cambios y desafíos

 5)Qué tópicos tienen influencia en la producción de las letras de tus canciones?

 El amor y el escape son usualmente los principales tópicos. Tomo situaciones y experiencias cotidianas como fuente de inspiración para mis canciones.

 6) Cuáles son tus próximos planes?

 Estoy trabajando para editar mi primer disco y grabando un video musical de mi reciente single My Mistake. Ademas haré un mini tour alrededor de Gran Bretaña,lo cual me entusiasma mucho.

jueves, 1 de mayo de 2014

Entrevista a Ignacia

Leftdance dialoga con Ignacia Etchevery y Federico Novak ,integrantes de la joven banda musical argentina Ignacia.

 Recomiendo visitar su sitio en la web
http://ignaciamusic.com.ar/


 Aquí la entrevista

 1) ¿Cuáles son sus principales influencias musicales?

 Nuestras influencias son muy diversas, nos formamos algunos años en el conservatorio de música clásica, luego pasamos por el Jazz...nos gusta mucho Spinetta, Charly García, Stevie Wonder, The Police, Radiohead, Bjork, Daft Punk...pero las influencias son tantas, por ejemplo, a mí (Ignacia) me gusta muchísimo la música hindú en cuanto a las melodías cantadas, me fascina la música impresionista, sobre todo Debussy, Eric Satie...pero en definitiva y más allá de la cantidad de música increíble que existe y que pueda a uno influenciarlo en alguna medida, hacemos canciones que podrían catalogarse dentro del estilo de música pop... de a momentos un poco alternativo...de a momentos épico, pero siempre bailable.

 2) ¿Cuál fue el primer disco que compró cada uno/a y qué fue lo más reciente, nuevo que escucharon y les gustó mucho?

 Igna: Mi primer disco (legalmente adquirido en una tienda de discos, antes tenía cassettes grabados con cds de amigos) fue “OK Computer”, de Radiohead.
Fede: El primer disco, “Una Noche en la Opera”, de Queen. Y cosas recientes y que me gusten hay montones, pero hace poquito me tomé el tiempo de escuchar entero "La Histeria Argentina" de Científicos del Palo y te vuela la peluca.

3) Aparte de la música, ¿Qué otras artes realmente aman?

 Igna: Hago danza contemporánea, me apasiona bailar, hice danzas clásicas desde muy chica durante muchos años.

Fede: la literatura. Leo bastante y cuando lo que encuentro me gusta por ahí desaparezco por uno o dos días para leer libros enteros de un tirón.

4) ¿Cómo imaginan el futuro de la industria musical? > ¿El cd se extingue? ¿Sólo quedaran ediciones digitales? ¿El vínculo entre artista y su público se vuelve más directo, perdiendo rol los sellos discográficos más tradicionales?

Naturalmente todo va decantando, las bandas empiezan a armar movidas con productoras más pequeñas y más felices o directamente entre sí, eliminando intermediaros codiciosos, se decide cada vez más compartir un disco con la gente en forma libre y gratuita subiéndolo a Internet. Los intermediarios y las discográficas nunca fueron necesarios para que existan bandas y exista un público para esas bandas.

 También, algo que está sucediendo con los músicos es una especie de "Despomelización" que está generando una comunicación entre el músico o la banda y su público más real y más intensa que nunca. Esto deviene en un vínculo entre el artista y su público se muestra cada vez más fiel y evangelizador. Para mí es una de las mejores épocas de la música nacional, lo que falta es mayor difusión de bandas nuevas e independientes.

 5) ¿Qué temáticas les inspiraron para la producción de letras de las canciones de su primer L.P. “Salta”?

Igna: En este caso, las letras fueron mías. Mis letras por lo general, son descargas emocionales, son poco descriptivas, para mi escribir una canción es una necesidad muchas veces. Lo que me pasa es que mucha gente después de un show se acerca y me dice "ay, en canción hablas de lo que me pasa a mí en este momento, gracias, me hizo tan bien". Eso me hace tan tan feliz.

 6) ¿Cuáles son sus próximos planes?

 Hacer un disco nuevo, con una nueva formación, tocar por diferentes lugares del país. Seguir conociendo gente nueva e increíble en el camino. Hacer un asado, pronto.

lunes, 14 de abril de 2014

Entrevista a Ciudadano Toto



Leftdance dialoga con Ciudadano Toto, músico argentino. Uno de los fundadores dela gran banda que fue Adicta, ahora está emprendiendo nuevos proyectos Recomiendo visitar su sitioweb
http://www.ciudadanototo.com.ar/



miércoles, 9 de abril de 2014

Reseña disco Recuerdos del futuro" de ABducidos

Abducidos es una banda interesante argentina
que nació en el 2005.
 Si integración actual la componen Marcelo Gómez - Federico Maqui - Adrian Crivelli - Emiliano Martinelli - Javier Lopez


 ´´Recuerdos del futuro´´,editado en el mes de junio del 2013 por Peatón discográfica constituye el segundo disco de ABducidos.Su estilo transita ,con efectividad, por un rico espectro en el cual se denotan influencias de las mas variadas, desde el space,a mi juicio un rasgo identitario fuerte de la banda, pasando por el krautrock y el dub.

Del disco antes mencionado mi tema favorito es Polvo. Sólida distorsión. El disco alude a historias diversas que mezclan futuro y pasado. Un disco que acompaña bien a viajes. Historias que saben bien eludir clichés. .
Recomiendo visitar su sitioweb
http://peatondiscografica.bandcamp.com/album/recuerdos-del-futuro


Por útimo , una fecha: ABducidos continua presentando dicho disco y adelantando nuevas canciones de su próximo EP.
Ademas se presenta Tongo, el nuevo y renovado proyecto solista experimental de Sebastián Velazquez (ex-bajista de Victoria Mil y Placer, actual de Las uvas estroboscópicas) presenta su álbum debut homónimo. (PEATóN 014) Viernes 11 de Abril - 21.00 hs puntual Auditorio AMPHI – Potosí 4296 – CABA

lunes, 10 de febrero de 2014

Entrevista a BuffetLibre

Leftdance dialoga con el dúo de músicos y productores catalanes llamado Buffetlibre.

 Lo integran Miguel Sánchez y Marc Constantí

Recomiendo chequear alguno de sus sitios en la red

http://www.buffetlibre.net/ep/es/

Buffetlibre presentan en colaboración con Oxfam Intermón 'Elaine's Ghosts', un EP de cuatro canciones.

Aquí la entrevista

1)Comenten sobre su reciente ep Elaine´s Ghosts

Con Elaine's Ghosts hemos querido cumplir dos objetivos: (1) - hacer un álbum en el que los beneficios fueran destinados a causas solidarias y (2) - versionar algunas canciones que nos gustan mucho. Para el primero, hemos seleccionados a Intermon Oxfam porque siempre nos ha parecido una ONG muy seria y porque trabaja a nivel internacional. Queríamos aprovechar que contábamos con colaboradores a nivel internacional y por eso pensábamos que el proyecto tenía que ir más allá del ámbito español.

2)Cuál ha sido el criterio para seleccionar los remixes en dicho ep?

En cuanto a las versiones, con la selección de canciones hemos pretendido transmitir nuestra idea de mezcla de estilos y décadas que también caracteriza a nuestras sesiones como dj's. Por eso, hemos seleccionado dos canciones actuales, del mainstream de Lorde al pop electrónico de Chvrches, y dos temas más antiguos: el 'Sometimes Always' de Jesus & Mary Chain y 'On the Aeroplane Over The Sea' de Neutral Milk Hotel.

3)Cuáles han sido colaboraciones en lo vocal ?

Para acabar de redondear el EP buscamos, como ya hicimos en nuestro primer álbum, algunos colaboradores para la parte vocal. En esta ocasión los seleccionados han sido Dragonette, Jay Jay Johanson, Ed Harcourt, Catherine AD y I'm From Barcelona, un grupo con el que también colaboramos en nuestra primera iniciativa solidaria. Todos los beneficios de dicho ep serán destinados a proyectos de Oxfam Intermón

miércoles, 22 de enero de 2014

Entrevista a Juani VN

Leftdance dialoga con Juani VN, un actor,mùsico,productor y dj uruguayo.

 Recomiendo chequear alguno de sus espacios en la red
http://www.youtube.com/juanivillalbaneves?gl=DE&hl=de

Aquí la entrevista

 1) Cuales son tus principales influencias musicales?

 Mis principales influencias son: - t.A.T.u. (Rusia) - Britney Spears (Estados Unidos) - Макс Барских (Ucrania) - Shanadoo (Japón) - Lolita Jolie (Alemania) - Edward Maya (Rumania)

2) Cuál fue el primer disco que te compraste? y qué fue lo mas reciente, nuevo que te gustó?

El primer disco que tuve fue un regalo de mi mama, ‘‘...Baby One More Time’’ de Britney Spears. El primero que yo me compre fue ‘‘200 по встречной’’ de t.A.T.u.. Mi compra mas reciente en música es ‘‘Britney Jean’’ de Britney Spears.

3) Aparte de la música qué otras artes realmente te apasionan?

 Bueno, amo bailar, siempre me ha gustado mucho. De pequeño estudié danza árabe, pero siempre mis favoritos han sido el brakedance y el jumpstyle. También me gusta mucho la cocina, soy chef y disfruto de cocinar, especialmente para mis amigos y las personas a las cuales quiero, porque cada plato es como una obra de arte, la cual debe reflejar el amor que siento en cada ingrediente, en cada sensación al paladar, la comida no es solo es un alimento que calma nuestro hambre, sino un concepto, que nos llena de sensaciones hermosas. Una comida cocinada con el amor de una madre por ejemplo, jamás podrá ser imitada, remplazada ni mejorada por otra persona.


4) Cómo imaginas el futuro de la industria musical?, el CD se extingue?, solo quedarán ediciones digitales?, el vínculo entre artista y su público se vuelve mas directo, perdiendo rol los sellos discográficos más tradicionales ?

 De la forma que va avanzando todo, creo que dentro de unos años la mayoría de las personas comprarán discos originales sin dudar, debido a que cada vez éstos son más accesibles y los fans están demostrando año a año cuanto valoran el trabajo de sus artistas favoritos, reflejando un aumento en las ventas de discos. En cuanto a los shows, también veo un aumento en las inversiones para ver a los artistas en vivo. No, en mi opinión el CD como tal no dejará de existir nunca.

Es un formato fiel y que ha perdurado en el tiempo. Es, por lejos, el formato predilecto a nivel mundial, tanto por parte de los artistas, como por su público. No se trata sólo de la venta de música como un simple sonido, sino que se trata de una obra de arte, con letras, fotos, cartas con mensajes personales del artista, es un vínculo directo y físico entre artista y su fan, es el CD. Los formatos digitales son el primer paso de los artistas amateurs, o un método más económico y rápido de hacer conocer su música sin invertir en la producción de un álbum físico.

En el caso de los fans de una canción en específico de un artista, y no del artista en sí, la descarga digital del tema como unidad independiente al álbum es una forma más económica de acceder sólo al tema que es de interés, evitando así comprar todo un álbum por un único tema. Veo a la descarga digital como una opción más de compra, destinada a los que no son fans sino tan solo admiradores, y es una alternativa para acceder a la canción de forma legal como lo hacen los fans con el álbum completo. Para nada es una amenaza al CD en formato físico, cada uno de estos formatos tiene un target específico. El vínculo entre un artista y su público es mucho más directo hoy en día gracias a las redes sociales, donde los artistas tratan a diario con sus fans, y en ocasiones, intercambian opiniones. Los sellos discográficos, aunque no se quiera ver, siempre son la cabeza detrás del artista. Pero, sí estoy convencido que hoy por hoy, la opinión de los fans está cobrando mayor peso para los sellos y ellos permitiendo a sus artistas ser mas libres al momento de expresarse, para no hacer una imagen del músico, tan diferente a la que ellos muestran de sí a sus fans en las redes sociales.

5) Cómo percibes la actualidad de la escena de la música electrónica independiente en Uruguay. Se encuentra en ascenso?

La música electrónica nunca ha tenido mucho éxito en Uruguay. Y está más que claro, que la cultura musical popular uruguaya es muy opuesta a la propuesta de la electrónica y cualquier otro genero proveniente del extranjero. Sí se puede observar un aumento en su difusión por parte de los medios. Esto ha ayudado a muchos artistas del género a llegar a lugares que parecían inalcanzables. En cuanto a los artistas de electrónica uruguayos, incluyéndome, siento que todos hemos podido llegar con mayor facilidad a nuestro target gracias a las redes sociales como Facebook, Twitter, Youtube y Soundcloud. Creo que el gran cambio en la forma de escuchar y apreciar la electrónica para los uruguayos se da entre el periodo 2007-2009, con la reincorporación de Britney Spears a la música, y la aparición de Lady GaGa y David Guetta en el mercado.

No somos muchos los artistas que habemos dentro del género en nuestro país en la actualidad. Lo que nos hace fuertes, es que somos todos muy unidos. Algunos de nosotros amigos, otros tan solo buenos colegas, pero somos todos concientes que la unión hace la fuerza. Y soy de los que confían en que en los próximos años lograremos llegar más lejos, cruzando fronteras, y dejando una marca de nuestro país en todo el mundo, con nuestros diferentes sub-géneros dentro de la música electrónica.

 6) Próximos planes en la música y en otras artes?

Actualmente estamos trabajando en mi tercer álbum de estudio, titulado ‘‘4 Orte auf der Erde’’, que será realizado a fines de 2014 bajo el sello Shabadibada Records un Uruguay, y bajo otros sellos discográficos en el exterior, pero aun se están debatiendo las diferentes propuestas. Este nuevo álbum será mi mayor obra artística, y desafía tanto mis límites personales cómo los limites que nos marca nuestra cultura musical uruguaya. Es una propuesta totalmente nueva en el mercado uruguayo y en muchos otros lugares en el mundo. ‘‘International coalescence’’, nuestra forma de denominar este nuevo proyecto musical, porque con el buscamos llegar a todo tipo de personas, en todas partes del mundo, y no existirán límites culturales que nos puedan impedir llegar con nuestro mensaje a todos y todas.

 Por otra parte, estamos ya realizando el tour correspondiente a este tercer álbum el cual incluirá varios países. Nuestro propósito es llegar a todos lados, no solo con un disco, sino llevar nuestro show y tener contacto cara a cara con nuestro público. En el momento, estamos a medio producir dos proyectos de rodaje, por un lado, el videoclip para mi tema ‘‘حَبيبي (Habibi)’’, el que se estaría terminado de rodar a fines de este verano. Por otro lado, mi primer reality, producido para DIS Magazine de los Estados Unidos de America. El mismo está siendo rodado en varias lenguas, entre ellas inglés, alemán, francés, ruso, coreano y español. Este último, se estima será realizado a fines de la primer mitad de 2014.