Leftdance dialoga con el músico y escritor argentino Pablo Krantz(foto tomada por Philippe Caillon).
Recomiendo seguir sus espacios en la red
http://pablokrantz.bandcamp.com/album/versiones-de-canciones-ajenas
https://www.youtube.com/watch?v=VQdVEVpLiTA
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Aquí la entrevista
1)Cuàles son tus principales influencias musicales ?
Es una pregunta difícil porque son muchísimas, y aún sigo sumando nuevas influencias cada año. Creo que una de las claves para lograr hacer algo original (o personal, si prefieren) es multiplicar tanto las influencias que ya no se sepa a quién demonios estás copiando. Pero también creo que existe una época (la adolescencia, o la primera juventud) en que uno es más permeable, porque todavía está forjando su personalidad musical, y es ahí que aparecen las influencias que más te marcan, las que están siempre ahí aunque no seas consciente de ello.
Tendría que citar al menos estas influencias que me marcaron mucho en esa época:
- el rock de los años 60 (más que nada los Kinks, pero también los Who o los Rolling Stones)
- songwriters anglosajones como Leonard Cohen, Lou Reed, David Bowie o Bob Dylan
- el punk rock neoyorquino (Television, Richard Hell, Patti Smith) y el inglés (The Clash, sobre todo)
- el after-punk, con bandas como Joy Division, Wire, Magazine, Bauhaus
- la chanson francesa (Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Renaud)
- bandas de los años 80 pero nada ochentosas como The Pogues o Violent Femmes
- y el cantante español Paco Ibañez, cuyas canciones cantaba con mi madre cuando era chico
2)Aparte de la música y de la literatura, què otras artes realmente te apasionan?
La verdad, ninguna. Estoy tan obsesionado con la música y la literatura (no sólo con tocar y escribir, sino por sobre todas las cosas con escuchar y leer) que cada año que pasa me queda menos espacio para el resto de las artes. Ni siquiera mirar películas me interesa demasiado, la pintura me resulta bastante aburrida, y del teatro, la escultura o el ballet ni hablar… Por supuesto, a veces sucede que veo una película o una pintura muy buena y me digo “Me estoy perdiendo algo”, pero la vida es demasiado corta y es inevitable perdernos miles de cosas.
Quizás en otra vida reencarnaré como un diletante que pueda disfrutar de mil artes a la vez; pero la música y la literatura me dan tanto tanto placer que me termin0o quedando siempre con ellas; quiero conocer todos los discos y todos los libros que me puedan emocionar o hacer feliz.
3)¿Cuál fue el primer disco que compraste? Y que fue lo mas reciente y nuevo que escuchaste y te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?
El primer disco que compré (más allá de Pipo Pescador y Village People, aunque a veces descubro que el primero sigue teniendo cierta influencia musical sobre mí) fue uno de los Beatles, “20 grandes éxitos de oro”. Fue la puerta para lanzarme a conocer de lleno el rock de los años 60 (las bandas que ya cité en la pregunta 1, pero también otras como The Animals, Them, Grateful Dead, The Byrds, etc.)
Yo tiendo a considerar música nueva cualquier música que todavía no conozca, más allá de que haya salido hace una semana o en 1956. Pero entre los discos más bien recientes que escuché y que me gustaron mucho están por ejemplo Asteroid No. 4, God Help The Girl, Pete Molinari, Tame Impala, British Sea Power, Beach House, Okkervil River y el último disco de Chuck Prophet. De Argentina, me encantaron los discos de Valle de Muñecas y Acorazado Potemkin.
4)Còmo imaginas el futuro de la industria musical?: cual serà el pròximo soporte físico o solo quedaran ediciones digitales?, los sellos tradicionales podràn redefinir su rol ?
Obviamente, estamos yendo hacia una desmaterialización cada vez mayor de la música; los discos físicos siguen editándose, pero quién sabe si seguirá siendo así muchos años más. A mí no me preocupa mucho que lleguen a desaparecer los CD, pero lo que sí no me gustaría es que se pierda la idea de álbum, es decir de una obra de entre 30 y 50 minutos con entre 9 y 14 canciones unidas a veces por un eje temático o sonoro, pero sino al menos por la idea de que fueron editadas juntas.
Los sellos tradicionales tampoco me preocupan demasiado: hace muchísimo tiempo que los grandes sellos multinacionales se preocupan más por el precio de sus acciones en la Bolsa (que depende de cuántas mega-estrellas tengan entre sus fichajes) o por vender su fondo de catálogo de distintas maneras (reediciones, re-masterizaciones, compilaciones) que por desarrollar nuevas promesas. En general, todo lo que me gusta suele surgir de sellos independientes. Y en Argentina eso es aún más fuerte. La música está más viva que nunca, cada vez se escucha más música en todas partes, y salen discos buenos (virtuales o reales) todas las semanas. El resto es un reordenamiento de las grandes compañías.
5) Subiste a la web en forma gratuita Versiones de canciones ajenas,una compilación que surge de adaptación muy personal de clásicos de un auténtico dream team de crooners,desde Cohen hasta Gainsbour. Comentame como terminó un tema en la banda sonora de un film
Yo empecé como todo el mundo: cantando canciones ajenas fui aprendiendo a componer las propias. Y siempre me encantó hacer versiones de temas de otros. Pero cuando empecé a ser solista sentía que tenía demasiadas canciones propias como para ponerme a tocar en vivo temas que no fueran míos.
Después, cuando volví a Argentina después de vivir 6 años en París y de sacar un disco en francés, se fue dando poco a poco que me convocaban para ir a cantar a distintos lugares donde me pedían que preparara un tema de Serge Gainsbourg, o de Jacques Brel, o de Boris Vian.
Y así empecé a reconectarme con interpretar canciones ajenas, cantándolas una y otra vez hasta terminar haciéndolas mías y olvidarme por completo de que existió alguna vez una versión original (me parece que esa es la clave para cantar temas de otros: no hacerlo con timidez sino reapropiándoselos como si nadie los hubiera cantado nunca antes).
De ahí pasé a volver a cantar también en vivo canciones en inglés que vengo cantando desde hace décadas en mi casa (temas de Lou Reed, de Leonard Cohen, de Neil Young, de Joy Division, de Echo & The Bunnymen, y siguen las firmas).
Después empecé a grabarlas poco a poco y en medio de todo eso me contactó el productor de la película “El crítico” (dirigida por Hernán Guerschuny y protagonizada por Dolores Fonzi y Rafael Spregelburd) para proponerme algo que me presentó como “una idea loca”: hacer una versión en francés de la canción “Corazón valiente” de Gilda, que sería la canción principal de la película. Hice una adaptación al francés y convoqué a Flavio Casanova, Juan Ravioli, Manza Esaín y Pablo Varela con los que grabamos una versión muy rockera que acompañó los títulos de la película y que formará parte de mi próximo disco.
6)Estas comenzando a producir un nuevo disco, nos podes adelantar su estilo, en que idioma va a ser realizado?
En realidad es al revés: estoy terminando de grabar y mezclar un nuevo disco la semana que viene. Es mi sexto disco, lo estamos coproduciendo junto a Mariano “Manza” Esaín y lo venimos grabando (con un par de intervalos en el medio) desde 2011. Es mitad en castellano y mitad en francés, participaron más de treinta músicos en la grabación y combina bases y guitarras muy rockeras con instrumentos como trombón, banjo, buzuki, contrabajo o violín. Es difícil definirlo ahora que todavía lo estoy terminando, pero estoy súper contento con cómo está quedando.
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