Entrevista a Mr. Miguelius

Leftdance con agrado presenta un reportaje a Mr. Miguelius, un mùsico electrònico independiente argentino.

Recomiendo visitar sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/mrmiguelius

http://www.facebook.com/pages/MrMiguelius

Aqui la entrevista:

1) Còmo naciò tu contacto con la mùsica?

Naciò gracias a mi Padre que es melòmano, coleccionista de discos. Mi Padre escuchaba mucho Jazz, grandes orquestas, mùsica clàsica, etc. Luego empecè a escuchar radio, la z95 en el año 89, fue mi mayor influencia, porque alli empece a escuchar mùsica electrònica actual y de ahì no pare màs.

2) Cuàles tus principales influencias musicales?

Tengo varias etapas, en mi adolescencia mucho màs comercial y la post adolescencia mucho màs experimental. En la adolescencia escuchaba Technotronic, Plaza, Twenty 4 Seven, Guru Josh, 2 Unlimited, Cristal Waters, Phenomania, Interactive por mencionar algunos, pero de esa etapa destaco a The Klf que fue la banda electronica que tenia otra estetica musical, sonora y de material muy diferente a las otras bandas.En mi etapa post Adolescencia: Aphex Twin, Autechre, Venetian Snares, Goldie, Roni Size, Rom Pari, Atari Teenage Riot y las primeras etapas de The Prodigy, The chemical Brothers, Fatboy Slim. Tambièn tuve mi època gòtica cuando trabajaba como operador de radio en FM LA TRIBU, en donde es el dìa de hoy que sigo comprando mùsica Electro dark y Dark ambient.

3) A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

Bueno soy un apacionado por el cine y de hecho soy Director de Sonido Cinematografico, egresado de la ENERC. Allì pude vincular la mùsica con la imagen.

4) Còmo percibis a la escena musical independiente en argentina, consideras que faltan mas espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aun màs?

Lamentablemente han cerrado muchìsimos lugares y faltan espacios, de todas maneras creo que hace falta màs difusiòn a nivel radio, diarios, televison para que esas bandas puedan tocar en todos lados. La escena independiente es muy grande y muy buena y es una pena que haya poca difusiòn.

5) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

Mira hace 1 año empecè una campaña que dice "NO AL MP3" en donde les recomiendo a la gente que deje de bajar mùsica en un formato tan malo como el mp3. Para hacerlo simple, el mp3 es compresiòn, por lo cual eso significa perdida de calidad, la gente se ha acostumbrado a escuchar mal. Yo subo mùsica en PCM para que la gente descargue y escuche la diferencia, es la forma que hago para que vuelvan a comprar cds en formato digital o vinilos en formato analògico. Lamentablemtne, se ha perdido la cultura de buscar, encargar y comprar un cd o vinilo y luego abrirlo, sentarse a escuchar y leer la info que trae el arte de tapa. El disco esta desapareciendo y me da mucha tristeza.

6)Cuàles han sido tus recitales favoritos, de otros artistas, hasta el momento?

Mmmmm pregunta complicada. Como fanàtico de la mùsica electrònica, te puedo decir que no hubo ninguna banda electrònica en show multitudinario que me haya terminado de agradar en vivo. Con respecto a bandas de rock, la actuaciòn de REM en el Personal el año pasado, me gustò mucho.

7)Como beatboxer, què opinas del disco ``Medulla`` de Bjork?

Bueno es un tema ese del Beat Box. Yo no escucho a los Beat boxer y no es una cuestiòn de que no los respeto ni nada de eso, el tema pasa que yo escuchè siempre musica electrònica. De chico empecè a imitar los sonidos, pero como un juego. De grande escuche a otros beat boxer, pero por lo general, me aburro. El disco Medulla de Bjork, no lo escuche detenidamente, lo ùnico que se, es como no me gustò y me esperaba otra cosa,,,,,, deberìa darle una nueva escucha.

8)Participaste en discos de muchos artistas y de muy diverso gènero que van del electropop como Capri,drum bass como Intima hasta el rock de Karamejo Santo, por ejemplo a mi me gustò mucho tu participación en el tema Cuanto de Denisse Murz, contame la experiencia de esa y de otras colaboraciones.

La verdad que me gusta mucho participar con bandas, sobre todo independientes y que me inviten a sus discos. Te digo, los mùsicos me toman a mi como un instrumento màs y eso es lo que me gusta de ellos, tengo mucha quìmica :-)....... la ultima participaciòn que hice fue en el disco de Florencia Ruiz junto a Ariel Minimal y ahora estoy participando en el nuevo disco de Ignacia. Con Denisse, tenemos muy buena onda, nos conocimos en la Tribu en el 2001 y ella apareciò con su primer Demo y yo estaba como operador. Y bueno, un dìa me dijo de participar y ahì fui. Ahora la escucho y tuvo un cambio increìble en lo musical que me encanta.

9)Tambièn realizas intervenciones en bandas de sonoras de varios películas y de clìnicas de videoclips de mùsica electrònica, comentame sobre acerca de esa faceta tuya.

En realidad mis intervenciones en bandas sonoras para cine y publicidad son pocas; lo que si tengo es mucho laburo como sonidista profesional que fue lo estudie y donde realizo el diseño de bandas sonoras, mezcla, foley, sonorizacion, etc. Y con respecto a los videos clips, soy un coleccionista de videos clips electrònicos y daba clìnicas sobre mùsica electrònica y obviamente pasando material audiovisual. Hace mucho que no lo hago, pero ya volverè, porque es algo que me gusta mucho.

10)Cuàles son tus pròximos planes?

En principio estoy desarrollando Dj set de Drum and Bass junto a Ignacia, en el cual se combinan las pistas que paso, y los mezclo con mis sonidos mas la intervenciòn de la voz de Ignacia. Tambièn participo del proyecto de Ignacia como mùsico y sigo haciendo trabajos de post producciòn, ahora estoy justo en un largometraje de animaciòn.

Entrevista a Isla de los Estados

Leftdance se acerca la zona del trip-hop porteño y entrevista a la banda Isla de los Estados. Sus integrantes actuales son:
Lolò Gasparini, Flavio Etcheto y Mariana Monjeau

Recomiendo visitar sus espacios en la red

http://www.myspace.com/isladelosestados

http://www.facebook.com/pages/Isla-de-los-estados/28183761436


Aquí la entrevista

1)Còmo naciò la banda IDLE?


L: Con Flavio nos conocimos en la gira que hicimos con Cerati en el 2003 para la presentación de “Siempre es hoy”. Sentimos afinidad y surgió la idea de armar una banda en un viaje por Tijuana. Más tarde empezamos juntos la composición, producción y recién en el 2007 editámos el primer álbum “Latitud” donde logramos darle forma a Isla de los estados. Para tocar en vivo se incorpora Mariana Monjeau, con quien nos conocíamos de Altocamet y ya queda la formación que tenemos hasta hoy

2)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Fever ray, Cocteau twins, Melero, Herbert, Cerati, Virus, Estupendo, Beck, Bjork, Burguer ink, Lee Perry, King Tubby, Atahualpa yupanki, Joy division, Os mutantes, Elis Regina, M.I.A, Prefuse 73, Broadcast, Andrée 3000, Kelis, Cornelius, Ray Harakami, Fela Kuti, Goldfrapp, Bowie, Parliament, Paquito de rivera, The avalanches, Martyn.


3) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno, y què fue lo ùltimo y mas nuevo que escucharon y que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?

F: El primer disco que compré fue Suite Troiliana de Piazzola y lo último el disco de Matías Aguayo “ay, ay , ay" , el último de Lee Perry y Deja vu.

L: El primer disco creo que fue uno de Queen, me gustaba cantarlo. Ultimo me gustó Micachu and the shapes, Desire, The XX y de acá el disco de Poncho.

M: Joy Division "Unknown pleasure" fue el primer disco que me compré y de lo último que escuché me gustó We fell to earth y local Victoria mil.


4) A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan ?

L: Me gusta el cine, la escritura, la astrología y admiro el arte de las plantas y la cocina.

F: El dibujo, el cine, las letras, las matemáticas y el arte de vivir.

M: La peluquería


5) Còmo perciben a la escena de la mùsica independiente en BsAs., consideran que faltan espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aùn mas?

L: La escena independiente en Bs As considero que está en plena transformación, si bien la incertidumbre nunca fue tan alta y los obstáculos son algo prácticamente natural, tengo la sensación de que hay una semilla de algo. Me gustaría que se valorara más el lugar del músico, del artista en general, en todas sus instancias y en todo sentido.

F: Me gustaría que se lograra una institución como la que existe para el cine y el teatro, una que sea para la música y que la Música sea tomada como arte y cultura.


6) La mayorìa de sus letras de sus canciones lucen misteriosas, se intuye un gran cuidado en la selección de las palabras, tal vez empleadas por su propio sonido mas que por su semàntica, es correcta la interpretaciòn o el proceso de elaboración de sus letras es diferente ?

F: Por lo general surge primero la melodía y a eso le agregamos palabras o sea que hay una búsqueda desde la sonoridad, pero igualmente nos importa que tenga algún sentido, al menos para nosotros. También pueden haber frases escritas que se vuelven melodía al hablarlas sobre una base. Sucede de distintas formas. Y nos atrae que haya cierta ambiguedad en las letras, que puedan interpretarse tanto individualmente como a nivel más universal


7) Me gustaron sus videoclips(especialmente:`` Tiene que parar ahì``) son experimentales tal como su sonido, ustedes se involucran mucho en la idea y producción de los mismos o màs bien delegan en los/as directores/as ?


L: Los videos surgieron espontáneamente de los directores artistas que se acercaron inspirados con una idea. En el caso de “Casi lo entiendo” buscamos las imágenes y estética en conjunto y luego Eleonora Margiotta lo desarrolló y lo trabajó libremente. El video de “Tiene que parar ahi” fue idea de Lorena Ventimiglia y Mariano Galperin, cuando vinieron a ver un show en vivo. Una toma de un primer plano, sin editar. Confié, me entregué y quedó. Disfruté mucho haciendo los 2 videos. Luego, Gisela Faure (VJ Gi) también trabajó en otro de animación, con su estilo único. Me encantan los 3, pero lo que más me gusta es que sean los 3 tan distintos.


8) Me interesa conocer acerca de su futuro disco, què estilo y temàticas abordarà, surgen nuevos instrumentos que no estaban presentes en Latitud, su primer obra ?

L: El nuevo disco tiene un sonido más orgánico, más pop, (hip pop?) con muchos layers de voces, hay más melodía y está más tocado en tiempo real. Algunas guitarras acústicas, percusiones, trompetas.

El disco está entre 2 temáticas, por un lado ese impulso algo fantasioso de querer estar en otro lugar, en otra conciencia, en otro estado. Y por otro, la relación con el otro y el amplio potencial de experiencia que existe con otras personas, que siempre sirve de inspiración.

Entrevista a Hiperimpulso

Leftdance con alegria anuncia su nueva entrevista, en esta oportunidad a Hiperimpulso, una banda power-pop de la ciudad de Bs.As. Sus integrantes son : Ric, Ale y Javi

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http://www.myspace.com/hiperimpulso
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Aquí la entrevista:

1) Còmo naciò la banda ?

Naciò de una fiesta en un restoràn hace 9 años
Pero la banda actual se armo por coincidencias musicales y afectivas de tres rocker tecno porteños unidos por el placer de levantar una fiesta, asi sea una reunión con almohadoncitos o una disco de cajas semi-reventadas
RIC: canto, pandereta, frontman pelado
JAVI: bajo, coros, programacion, disparos ( de pistas)
ALE :guitarra elèctrica y acidez blusera

2) Cuàles son sus principales influencias musicales?

JAVI : Talking heads, Tom Tom Club, Devo ,Ramones,Iggy Pop, Bowie
ALE: Jimi Hendrix, Sumo, The Beatles,Rolling y el Blues en gral.
RIC: Aquelarre- Pet shop boys- Weird al yankovic- Virus- Sumo en vivo de atrás- Sui generis- Tecnotronics- Vengaboys- Lia Crucet- Antoonio `Prieto- Daniel Viglietti- Alice Cooper- Donovan- Pappos Blues- Kumbiaqueers- Estupendo- que se yo!

3) Aparte de la mùsica, que otras artes les apasionan ?

JAVI : Me apasiona hacer dibujos psicodèlicos en miniatura en los màrgenes y bordes de hojas, anotadores, marquillas de puchos y el bricolage.
ALE : Me gusta salir a caminar puesto
RIC: El urbanismo, camino por la calle e imagino proyectos fáciles y baratos para mejorar la vida de la gente, veo los errores humanos que podrían resolverse

4) Còmo perciben a la escena de la mùsica independiente en la Ciudad de Bs. As, consideran que faltan espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aun mas?

JAVI: Pienso que sì faltan espacios y se debe en parte a que la misma gente que voto a Macri y apoyò masiva y escandalosamente a personajes reaccionarios como el falso Ing. Blumberg (ricos,medios y pobres,drogones y caretas, roqueros y futbolistas, de…. todos los palos).
Es la gente que no tiene interès en esta movida y que decide y juzga basàndose en el miedo, la paranoia y la comodidad.
ALE: La escena està como la gente quiere que sea, para mi hay noches buenìsimas y que otras que son una cagada.Pero es responsabilidad de todos Nosotros queremos un Ander màs divertido.
RIC: De acuerdo con Javi, creo que también falta unión y camaradería entre los que estamos afuera del negocio, armar nuestros propios espacios por izquierda o por derecha y no correr atrás de cada festival choto que arma el gobierno de turno .
Macri es el malo de la película, pero Ibarra empezó a cerrar los parques y sacò la cerveza de la calle ( un gringo que tocaba con nosotros decía que eran “el mejor boliche de Buenos Aires) y Telerman llenò de carteles que marcaban el camino a La Trastienda o el Niceto, asì nos matamos para entrar en sus negocios o morir de embole en la sala de ensayo.

5) Còmo imaginan el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

JAVI: El objeto disco no va a desaparecer.Va a permanecer.Los textos digitales no reemplazaron al libro, sino que aportaron un canal diferente.Y lo mismo pasa con la mùsica.Algo positivo de la mùsica digital es el vìnculo directo del artista con el pùblico. Algo negativo: los celulares con parlantito sonando en el colectivo
ALE: La verdad no sè, quizas inventen una màquina que componga y todo.
RIC : Ojalà! Ojala no conociéramos tanto artista internacional y se llenara de barcitos donde hay música en vivo, como era antes del disco. La mayoría de la gente entiende por música algo grabado, en muchos casos por artistas ya muertos.

6) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno, y que fue lo ùltimo y mas nuevo que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?

JAVI : En casa tenìa una discoteca muy amplia, pero el primer casette que me grabè yo y que me partiò la cabeza desde el primer tema fue ``Corpiños en la madrugada`` ,el disco Under y New Wave de Sumo.
ALE : El primer disco fue Division Bell de Pink Floyd, hubiese querido otro pero era re chico y me encajaron ese, igual està bueno.
RIC: El primero de Almendra, Happy Togheter de The Turtles LO NUEVO Dani Umpi en vivo ( el CD no refleja la locura) The Drums (una bandita pop nueva con chicos tontines ingleses, creo )

7) Han participaron de recitales comprometidos socialmente, por ejemplo en el centro cultural IMPA, consideran que todavía en el mainstream de la industria musical persiste el prejuicio de vincular invariablemente al techno con la falta de compromiso y la banalidad ?

JAVI : Sì, persiste..
ALE: No sè, depende a que se refieran con el techno, Pachà vende eso.
RIC: Persiste, y también se vincula al tecno con trance instrumental de fruity loops y bicho.
En el ya extinto Bs.As. News me pagaron una vez “por tocar y no cantar”( it,s real!)

8) Visitando su blog, leì una frase que estimo muy interesante ``O sea, si hay aburrimiento que se escuche, no que se disimule con el chill-out``, el mercado no tolera momentos que escapen del continuum ``entertainment 24/7?

El mercado presiona pero da lo que los clientes piden. Mis amigos ( y yo también) enloquecemos si no tenemos internet, si no hay música, si no lleno con alguna boludez ese espacio tan copado que se llama calma ( el aburrimiento es la falta de los estímulos)

9) Cuàles son sus pròximos planes ?

Difundir un tema que hicimos sobre la canción ``HASTA SIEMPRE`` sobre el Che Guevara, a la que cambiamos la estrofa por un tema nuestro “ COMANDANTE EN MOTO”. Por favor escúchenla y opinen, bien o mal, gracias!
Y tocar en cuanto megacumpleaños, Fiesta Under, Boliche no garca nos acepte ( va para los que festejan a full sus cumples, aceptamos invitaciones ¡)

Mil gracias
RIC ALE JAVI
HIPERIMPULSO/ locura pop
JUSTICIA! CULTURA! LOCURA ¡ LIBERTAD!

Entrevista a Matilda

Leftdance presenta en esta oportunidad una entrevista a un dùo de mùsica electro-pop proveniente de la ciudad de Rosario, llamado ``Matilda``. Sus integrantes son Juan Manuel Godoy e Ignacio Espumado.
Recomiendo visitar su espacio en la red

http://www.myspace.com/matildapop

Aquí la entrevista

1) Còmo naciò la banda ?

Nosotros compartíamos un grupo de amigos cada uno de nosotros participaba o había participado de otros proyectos musicales, Yo( Juan Manuel Godoy) componía algunas canciones en solitario, hasta que conocí a Maxi Falcone quien me sugirió hacer con esas canciones un proyecto de corte tecno pop. Nuestro primer recital lo dimos el 21 de septiembre de ese mismo año, por ese entonces Matilda era un trío integrado por los actuales Matilda (Juan Manuel Godoy e Ignacio Espumado) y Maxi Falcone, con esa formación grabamos nuestro primer Ep. “Tres corazones rotos y un ordenador” (2002) disco que fue como una punta de lanza, y sirvió para darnos a conocer. En el 2003 Maxi Falcone se alejo del proyecto y a partir de ahí Matilda queda establecido hasta el día de de hoy como un dúo.

2) Cuàles son sus principales influencias musicales?

Ambos compartimos el gusto por bandas como: New Order, El aviador Dro, Virus, Los Encargados, Le Mans. Pero cada uno tiene su perfil propio. Ignacio tiene costado mas post punk, new wave, y a mi me gustan mucho las canciones pop en todas sus formas y colores.

3) A parte de la música, qué otras artes les apasionan ?

Cocinar, dibujar, sociabilizar, el cine, etc…

4) Còmo perciben a la escena de la mùsica electrònica independiente en Rosario, consideran que faltan espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aun mas?

Hay pocos proyectos electrónicos vinculados al mundo del pop o el rock, pero de a poco crece la escena, existen muy buenos proyectos como Daddy Rocks (electro rock) producidos por Ignacio. Deep Mariano es un dj muy conocido internacionalmente que en breve estará editando su primer disco el cual posee canciones electrónicas que coquetean con el 8bit. Sinapsis un proyecto de banda electro rock con un vivo muy impactante. Yo creo que muy lentamente y de poco irán surgiendo proyectos vinculados con la electrónica es un devenir inevitable, las nuevas generaciones de músicos son gente que nació en un mundo digital por ende les va a resultar mucho mas fácil y natural producir música a través de ordenadores. Los lugares creo que hay que buscarlos e inventarlos también, obviamente que estaría bueno que haya mas lugares.

5) ¿Cómo imaginan el futuro de la música, desaparece el disco como soporte físico?, solo quedará el vinculo entre los artistas y su público, perdiendo espacio las disqueras?

Calculo que el formato físico va a seguir existiendo para satisfacer el fetiche del público, claro que las disqueras van a tener que esmerarse con las ediciones, Lo que si creo es que no se hasta donde nos conviene a los proyectos pequeños editar discos en formato físico, dado que al no tener un aparato publicitario, una edición virtual nos proporciona una mayor posibilidad de circulación de nuestro material a travès de blog o portales, lo cual es beneficioso a la hora de darnos a conocer. Quizás aventurar un respuesta certera a este tema no sea prudente, es un momento de cambios y hay que esperar y ver que pasa con todo esta cuestión. Pero sí creemos que la música de debe ser libre y de ninguna manera debe tratarse como un criminal a alguien que baja música para poder escucharla. Es muy hipócrita de parte de algunos músicos defender el copyright como si ellos nunca se hubieran grabado un cassette o un cd…

6) Coméntenme acerca de su màs reciente obra el disco ``Para ser movimiento``, en què temas se inspiraron para la realización de las letras?

Nosotros tenemos tres discos, el primero “Tres corazones rotos un ordenador” [2002] es un disco pop / folktrònico, con letras de amor bastante naif. Por ese entonces yo tenia como un rechazo a las canciones con letras supuestamente “comprometidas” pero cuando comenzamos a cranear “Formas de inventar nuestros destino” [2005] nuestro segundo disco, me di cuenta de dos cosas: la primera que ya estaba un poco grande como para escribir cosas naif y la segunda que en realidad que lo que a mi no me gustaba de aquellas canciones que tenían un mensaje comprometido, era la forma musical que tenían, me parecían un embole sinceramente. Entonces se me ocurrió que era una buena idea conjugar algo pop y bailabe con letras que hablen de nuestra cotidianeidad de una forma más autocrítica. “Para ser movimiento” [2005] es el resultada mejor acabado de esa idea que comenzó con “Formas de inventar nuestro destino”

7) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno, y que fue lo ùltimo y mas nuevo que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel como internacional?

Yo creo que le primer disco que me compre fue el The Sacados y Nacho me había dicho que el de Pappo creo que se llama Blues Local y tambièn alguno de The Ramones. Comprar discos hace tanto que no lo hacemos que ya no recordamos cual fue el último.

8) Cuales son sus próximos planes ?

Estamos trabajando en las canciones que serán parte de nuestro cuarto disco, el cual va a ser un poco más contemplativo musicalmente que nuestro ultimo disco, dado que nuestra forma de arreglar y programar ha cambiado bastante, si bien seguiremos dentro del genero va a ser un disco mas tocado, mas calido creo.

9) Me interesó mucho su referencia al constructivismo, comenten como influencia sus obras.

La definición de “tecno pop constructivista” no nació de parte nuestra sino de Franco Ingraccia un amigo que escribió una nota sobre nosotros, creo que él ser refería a eso haciendo un doble juego entre constructivismo ruso y nuestras letras que no son de protesta sino que tratan de aportar autocríticas constructivas. De todas formas somos muy fan de la estética constructivista rusa, hemos tratado de darle esa onda a la portada de nuestro último disco, la cual fue realizada por Augusto Costhanzo.

Entrevista a Pj Rose

Leftdance con gusto presenta su nuevo reportaje. En este caso al mùsico electrònico independiente argentino Pj Rose

Recomiendo visitar sus espacios en la red:

http://www.pjrose.com.ar/

El link para bajar su mas reciente disco`` Manifesto (Deluxe Edition)``http://www.sendspace.com/file/u0v2f5

Aquí la entrevista

1) Cuàles son tus principales influencias musicales?

Realmente estoy influenciado por muchìsimas cosas, la mayoría no son electrónicas ya que vengo del palo de la música académica y el rock. Te podría decir de Queen a Daft Punk, pasando por Oasis e Ismael Serrano o los Chemical y Fernando Sor, nosé sería embarazoso hacerte una lista. Pero hoy en día estoy escuchando mucho pop, reggaeton y música clásica.

2) A parte de la mùsica que otras artes te apasionan?

Me gusta la pintura tipo pop-art, me fascina, también las series onda independientes. Hoy en día no estoy muy lector, pero tengo que reconocer que es algo muy copado y rico.

3) Còmo dj, que corriente dentro de la escena dance consideras màs interesante en la actualidad?
No me considero un DJ, yo compongo los tracks y después genero un show en vivo que involucra muchas máquinas, instrumentistas invitados y un espectáculo musical integral.
Hace ya dos años en la formación en vivo fue incorporado Dr Beat en bajos y nunca falta la oportunidad de tener vocales y otros instrumentos en escena.

4)Còmo percibis a la escena musical independiente en argentina, consideras que faltan mas espacios privados y pùblicos para que esta se desarrolle aun màs?

Claramente hay mucho por hacer todavía, los espacios están, pero tendría que haber mas apoyo por parte del Estado, que últimamente está trabando más que ayudar. Los ámbitos privados están muy cerrados en general aunque cada tanto abren alguna puertita para meterse. Hay muy buenos artistas hoy en día que están pasando desapercibidos y se está omitiendo un caudal musical importante.

5) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

Un disco no involucra solo editarlo físicamente, sino producirlo y apoyarlo en toda su extensión. Está pasando que el mercado está superado de nuevas bandas y discos, y todo tan rápido, tan al alcance de la mano, encima gratis, que pierde sentido sustancialmente. Es decir, vos antes ibas y te comprabas tres discos por mes y los escuchabas a morir y descifrabas cada obra completamente. Hoy te bajás diez discos por día, los escuchas por arriba con suerte y los dejás archivados, no sabés ni de quién es ni qué dice el estribillo. Por más de que el mercado le de la vuelta a cómo venderlo, el disco hoy en día está perdiendo valor artístico. Naturalmente creo que se la rebuscarán para vender todo digitalmente y tratar de controlar la piratería, pero nuevamente te digo que no vas a valorar un disco tanto como antes. Tal vez el único medio que quede intocable por ahora es el show en vivo, la transmisión en directo de la opción de mantener vivas las obras integrales y su mensaje por completo.

6) Comentame de tu mas reciente disco Manifiesto, quienes colaboraron?, en què temas te inspiras al realizar las canciones?

Manifesto tardó en salir pero me dio y sigue dando muchisimas felicidades. Colaboraron musicos colegas y amigos talentosisimos. Participaron Salvador Reynoso (Intima), Blitto, Dr Beat, Balahar, Pavlo Vertical (Coleco Music), Neige, Silver, entre otros.
Hace poco salieron los remixes de Manifesto, ahi encontrás excelentes remezclas de KooLTURE, Ladies On Mars, Intima, C´est la Beat, Tecnoman SF, Cosaquitos en Globo, etc, y un videoclip que tiene imágenes de la gira del año pasado.
La inspiración viene de los más cotidiano, tal vez de un buen o mal día, una imagen, una persona. Pero cada tema tiene su historia, hay temas que termine en una semana y otros que tardaron años en ver la luz, cada cual tiene su proceso evolutivo.


7) Cuàl fue el primer disco que compraste, y que fue lo ùltimo y mas nuevo que te gusto mucho, tanto a nivel como internacional?

El primer disco?, Supongo que el de Gaby, Fofo y Miliki! jaja. Supongo que habrá sido algo de Queen, que fue mi pimer acercamiento a una banda con propuesta musical integral.
Y de lo último que escuché que realmente valió la pena fue Cross de Justice, una banda genial, y no se puede olvidar a los magníficos Pinker Tones de Barcelona. Y de acá creo que Revolver Club de Intima o Uncovered de KooLTURE.

8)Cuàles han sido tus recitales favoritos, de otros artistas, hasta el momento?

Hace mucho que no salgo a ver bandas, pero sin dudas Bajofondo Tango Club en la Costanera, organizado por el gobierno de Buenos Aires, increible. Después tengo muy buenos recuerdos de shows en vivo de Rata Blanca en Obras, Ismael Serrano en el Gran Rex.

9)Cuàles son tus pròximos planes?

Ahora estamos difundiendo a pleno la doble edición de Manifesto que acaba de salir en tiendas virtuales por un sello de afuera, y preparando las maquetas para entrar a grabar el próximo disco que esperemos de a la luz el año que viene, se va a trata de un álbum conceptual, lleno de sorpresas.
Y por lo pronto puedo invitarlos el próximo Viernes 20 de Noviembre a un recital que vamos a estar dando en el Centro Cultural Julián Centeya, del gobierno de la ciudad. Toda la data en la página, como siempre.

Un saludo grande!

Entrevista a Armanoid

Leftdance se complace en anunciar su nuevo reportaje, en esta oportunidad a Armanoid, una joven banda de mùsica electrònica independiente de la ciudad de Bs As.
La formación actual: Haien Qiu en voz y guitarra, Emanuel Manso en programación, teclados y coros, Daniel Williams en guitarras mandolina, Lucas Penayo batería y percusión, Leandro Monasterio en video, y puesta escénica de Carolina Mardones.

Recomiendo visitar sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/armanoid
http://www.myspace.com/vandergluten (proyecto solista de Emanuel Manso)

Aquí la entrevista

1) Còmo y cuàndo naciò la banda, cuàl es el origen del nombre?

A fin del 2008 nos encontramos Emanuel y Haien luego de unos años. Nos conocíamos de por ahí pero nunca habíamos hecho música. Hicimos canciones, reinterpretamos ciertas ideas de Haien jugando bastante y nos gustó mucho el resultado. Decidimos empezar a formar una especie de banda. Leandro introdujo video casi inmediatamente y este año se sumó Dani en las guitarras y Lucas en Batería y percusión. El nombre proviene de un animé de Buichi Terasawa “ Super Agente Cobra” que se veía cuando éramos niños en el canal local de Comodoro Rivadavia por las tardes . Lady Armanoid es un personaje clave, una astuta robot andrógino que acompaña a Cobra por el espacio solucionando la mayoría de sus conflictos. De por ahí el nombre..

2)Cuàles son sus principales influencias musicales ?

Mucho shuffle… cosas de, Yo la tengo, AphexTtwin, Enia, Matmos, Billy Idol, Pachelbel, Radiohead, Nitzer ebb, Neu!, Ariel Ramírez, Fischerspooner, Cinemátic Orchestra, Philipp Glass, Stereolab, Angelo Badalamenti, Gilda, Michael Nymann, etc, etc etc

3)A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan ?

Todas .

4)Sus shows suelen caracterizarse por un interesante ensamble entre su mùsica y las artes visuales, consideran al mismo, como una combinación imprescindible en pos de que la performance artìstica resulte realmente completa ?

En un principio la idea era dar un complemento visual a la música. Actualmente coincidimos en que el papel de la parte visual es parte esencial dentro de la banda, de la concepción e interpretación de los temas.

5)Sus canciones combinan mucha emociòn y un sonido electrònico de vanguardia, creen que todavía en algunos sectores del mainstream de la industria musical persiste el mito/prejuicio que considera a la electrònica como un genero frìo o poco expresivo?

Dentro de lo que es música electrónica hay muchos géneros y subgéneros. A veces el fin de ciertos géneros es ser frío y ahí radica su poder expresivo… El prejuicio feo nace cuando se nota que el género se reduce a fórmula, cuando se presenta una galería de sonidos secuenciados que no dicen nada. Con el pasado boom electrónico hubo demasiado de eso, llegó a cansar, eso seguro da de que hablar.
Para nosotros, la electrónica es una herramienta, uno o mil instrumentos. En primer lugar existe la canción y luego trabajamos para darle mayor proyección sea de manera electrónica o no. La emoción en este caso estaría en primer lugar.

6)Còmo imaginan el futuro de la mùsica, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, quedando al margen los sellos discogràficos?

Ni idea que nos depara el futuro de la música… calculo que nuevos soportes para la composición e interpretación ( que no sean una restructuración de lo ya conocido) darían un nuevo curso a la forma de la música. En cuanto a las discográficas ….si los músicos pueden llevar adelante solos con toda la problemática que implica la difusión más allá de componer, ensayar, tocar, grabar, etc’s es posible que sólo quede ese vinculo. Los sellos discográficos se actualizan a la modalidad de net labels, creo son necesarios para la divulgación de la música y músicos. Los discos como soporte físico en este momento son un objeto romántico, necesario desde ese punto de vista. Las personas que consumen discos lo hacen desde un lugar ideológico más que pragmático.

7)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a y que fue lo ùltimo que escucharon nuevo y les gustò mucho(tanto a nivel local como internacional)?

Leandro: 1er disco vamo bate lata de paralamas do suceso y lo último John Jacob Niles
Ema: 1ero una oferta de tres cassettes que tenía los conciertos de Brandenburgo de Bach, y otros dos de piano no me acuerdo cuales. Lo último La 10 sinfonía de Beethoven hecha por Leandro, http://mandarinasrecords.com.ar/?s=Leandro+Monasterio
Haien: uno de Joni Mitchell
Dani: 1ero pequeñas anécdotas de las instituciones de Charly y lo último that 1 guy “the moon is disgusting”

8)Còmo perciben la escena musical independiente en la ciudad de Buenos Aires, consideran que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas?

La escena independiente de buenos aires tiene todas las trabas en este momento. Evidentemente para el problema de seguridad solo se encontró la solución de clausura. Muchos de los lugares a los que solía ir a ver bandas cerraron. Nuestro problema mayor es encontrar espacio para tocar ( ya está un poco lejos la idea del lugar perfecto), los espacios que no cerraron saben que tienen ventaja sobre los músicos, piden plata para cubrirse y no dejan margen de ganancia. para que no haya pérdida hay que resolver este problema subiendo el valor de la entrada, haciendo que mucha gente no pueda asistir.

9)Cuàles fueron sus recitales favoritos de otro/as artista/s?

Bjork, Radiohead, Daft Punk, uno deTthe Ramonos en el que tocaban con caretas de monos y gritaban hey! Ho! mo-nó! , Horacio Guarany en vivo en Conaniyeu, uno de Triciclosclos en el Pueyrredón.

10)Cuàles son sus pròximos planes?

Tocar todo lo que se pueda, estamos grabando así que nuestra idea también es sacar un disco. seguir creando y disfrutar por sup.

Entrevista a Dj Socialista

Leftdance en esta ocasiòn dialoga con Dj Socialista(uno de los proyectos del dj y productor platense Luis Zerrillo).

Recomiendo visitar sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/luiszerillo
http://www.youtube.com/luiszerillo
http://www.myspace.com/djsocialista


1) Luis, comentame còmo fueron tus primeros pasos en la mùsica?, especialmente tu experiencia en La Boutique .

Mira, mis primeros pasos con la mùsica, creo que coincidieron con mis primeros pasos cuando criatura,jajaja. A los 5 y 6 años para mis cumpleaños pedìa discos de tango de regalo en lugar de juguetes, mis compañeritos del colegio me miraban con cara rara.
Vivì una adolescencia que pasò por el punk, tecno, dark, rock & roll,etc.
En el 88/89 estuve ,en vivo y en directo, en reductos muy selectos y underground de capital viendo el surgimiento del acid house
Siempre con gran pasiòn por el descubrimiento de sonidos que me sorprendan, muy cerca de la cabina de los djs y trabajando de organizador de fiestas
Recièn en 1999, con una extensa coleccion de "discos raros" agarrè la esquina de 6 y 50, primer piso, llamada Barro Bar, con total libertad para poner y experimentar con lo que quisiera, ahì recièn comencè a incursionar en el asunto de poner discos yo, o a compartir las cosas que me conmueven con los demàs, se hizo de boca en boca una linda movida y exploto,gracias a dios la mùsica era el comentario de todos
Quedò chico al año, cae un amigo a casa y me dice tengo el teatro, al principio nos parecia muy grande, pero naciò la boutique,y bueno,marcò un antes y un despuès desde lo musical, lo visual,lo plàstico y demàs,y hasta fue publicada una nota en el reconocido diario como el buenos aires herald

2) Hablame acerca de tu disco Nuskool Breakz(editado en 2001), cuanto te llevò realizarlo, quieren fueron los colaboradores.

El disco nace con la idea de plasmar un estilo poco convencional en un dj set,y me llaman los chicos de Club Rayo, que estaban en ese entonces con su sello clubrayodisquets, donde editaban a gente como Boeing,Franco Cinelli,Imparciales, entre otros. Y bueno, lo hicimos en una tarde en un barrio de las afueras de capital.

3) Cuàles son tus principales influencias musicales?

Todo lo que me conmueva,muchas,diversas y variadas, puedo citar a los Rolling stones o a Bauhaus,a suicide o a The doors,a Eric Satie o a Air, a Sumo o a Joy Division, mucho dub jamaiquino hasta francès, la psichodelia de los 70s,el acid house,el minimal tecno,el breakbeat,dubstep o triphop, el dark o new romantic de los 80s,la poesìa escrita, Los redonditos de ricota,Virus, etc, etc

4) Cuàl fue el primer disco que compraste, y lo ùltimo, nuevo que escuchaste y te gustò mucho(tanto a nivel local como internacional?

A los 8 años le pedì a mi vieja que me compre desenmascarados de Kiss y me llevo a la disquerìa, no sabes la emociòn que tenìa, era lo mas. Ahora escucho demasiadas cosas como para mencionar algo, no terminarìa nunca la lista.
Pero te puedo nombrar: Dj koze,rusko,Bob Marley,mucho house,aquasky,skream,Los redondos,Isla de los estados,Sumo,Altocamet,mucho reggae,dub,dancehall,the doors,velvet underground,chopin,rock and roll,etc

5) A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

La poesia y la pintura, a las que pienso volver

6) Me gusta mucho tu labor como Dj Socialista, la mùsica y el video del tema ``Novara`` son geniales, participas en las fiestas Zizek, comentame el concepto/estilo de las fiestas Zizek

Bueno,muchas gracias, el concepto bàsicamente es la fusiòn de la mùsica centroamericana como la cumbia, el dancehall, el reaggeton con el dub,dubstep y hip hop entre otras,generando producciones y mush ups con esos elementos para llevarlos a la pista de baile.

7) Còmo imaginas el futuro de la mùsica, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, quedando al margen los sellos discogràficos?

No lo sè, hoy todo se descarga vìa internet, pero en europa la gente vuelve a comprar bandejas y vinilos para escuchar en casa, surgen muchos sellos nuevos y editan en pasta, tambièn es cierto que muchos otros sellos desaparecen

8) Còmo percibis la escena electrònica independiente en Argentina, consideras que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas, pensas que el marketing ahoga la posibilidad de la experimentaciòn?

Veo que hay muchas producciones acà que se editan en el exterior. En cuanto a la electrònica considero que los clubes tienen que ser para 200 o 300 personas que saben lo que van a buscar, digamos el concepto de club, en lugares mas grandes se esfuma todo concepto en este sentido sacando los grandes festivales que es otra historia y me parece muy bueno que se hagan

9) Haz participado en numerosos y en los mas importantes festivales de mùsica electrònica, recordas especialmente algùn recital o dj-set como el mejor o ,por cierto motivo, inolvidable?

Si,Prodigy o the Chemical brothers en Creamfields,un set de hernàn Cattaneo cargado de mucha energia y emotividad, un set de Cristòbal Paz o Javier Zuker en ese mismo festival.

10) Cuàles son tus pròximos planes tanto como Dj y productor?

Muchos, necesito mas tiempo