Entrevista a Olga

Hoy Leftdance continua con su ciclo de entrevistas, en esta ocasiòn con un muy interesante dùo de musica electrònica , llamado Olga. Lo integran Roger Delahaye y Flor Zavadivker.

Recomiendo chequear sus espacios en la web:

http://www.fotolog.com/olgamusic
http://myspace.com/olgamusic

http://www.olgasite.com/


Aquí la entrevista

1)Cuàles fue el primer disco que compraron cada uno/a y què fue lo ùltimo que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

Roger: El primer disco nacional que compre no me acuerdo, si me acuerdo que uno de los primeros que compre de un artista nacional fue “hora de no ver” de Suarez y me encanto. Mas allá de la musica y el arte de tapa me atrapaba la idea de saber que esa música tan extraña y maravillosa se estuviera haciendo en nuestro país. De los últimos discos que escuché me gustan mucho los de Hanne Hukkelberg, The Bee and the Bird , Minotaur Shock y Bishop Allen..

Flor: Tampoco recuerdo el primer cd nacional que compré. Lo que tengo presente es que cuando tenía alrededor de 16 años ahorré plata para que mi papá me comprara un discman en USA y le pedí 3 cds: Pet Sounds (Beach Boys), Trompe Le Monde (Pixies) y creo que uno de The Who. Pensar que por ese entonces los cassettes eran moneda corriente, me compraba ediciones nacionales de Cocteau Twins, The Cure, entre otros. Y me copiaba muchos discos de amigos en cassettes de cromo y les hacía el arte con mucho amor y paciencia! Actualmente escucho mucho un disco de Adriana Calcanhoto que se llama Adriana Partimpim, Textile Ranch (una chica que descubrí en myspace), José González, Architecture in Helnsinki, el último disco de Juana Molina, Cornelius.

2) Cuàles son sus principales influencias musicales?

Roger: Creo que en general nos gusta toda la música que tenga una “sustancia” importante ya sea a nivel tímbrico, rítmico o armónico, en mi caso; me interesa esa música que trata de dar un paso mas allá de las convenciones y las modas, como Brian Eno, My Bloody Valentine, Tortoise. el sello Kompakt o la música minimalista norteamericana (Reich, P. Glass, M. Feldman) Pero también me encantó el último disco de Kylie Minogue o el de Digitalism y siento que todo esto me influencia de alguna manera.

Flor: Coincido con Roger en lo de la “sustancia”. Bueno, no sé si lo llamaría así. Pero entiendo a lo que se refiere, es decir, músicos que bucean en las estructuras compositivas, los arreglos, las texturas... no sé, ese algo que hace que ciertos artistas tengan una identidad muy definida. A veces lo experimental se piensa como chocante o poco digerible y qué cosa más experimental y digerible – en el buen sentido de la palabra – que My Bloody Valentine! Creo que me influencia todo lo que escucho, más allá que eso se vea o no reflejado directamente en la música de Olga. Sin duda Brian Eno me partió la cabeza cuando lo escuché por primera vez, Velvet Underground, Joao Gilberto, Erik Satie, Ligeti, Tom Zé, etc etc


3) Que otras artes les apasionan?

Roger: Tengo también mi proyecto de música solista, “Poltamento”, donde trabajo casi exclusivamente con máquinas, aunque últimamente me atrapó la idea de empezar a hacer covers sumando guitarra y voces. Además estoy produciendo el disco debut de Julietita Sabanes que es una compositora de la hostia con una voz deliciosa y unas letras de las mas interesantes de la escena Indie argentina. Me gustan mucho la literatura y las artes plásticas. Sobre esto último puedo decir que estoy haciendo dibujos con la PC, con el soft mas básico que hay, el Paintbrush, (pequeños archivos bitmap que luego los imprimo en gran formato) porque me parece interesante trabajar desde el lugar del no-artista, como es mi caso, ya que nunca estudié dibujo ni nada que se le parezca y llevar asi mi versión del “do ti yourself” que tan extendida está en la música en otro terreno que me fascina.(Tanto los temas como algunos de los dibujos se pueden ver en mi space:www.myspace.com/poltamento )

Flor: Siempre me gustaron mucho el cine y las artes plásticas. Debo reconocer que tuve más contacto con ambas disciplinas a partir de mi paso por la facultad, cuando estudié historia del arte. En los últimos años estudié vestuario escénico e hice algunas incursiones en ese ámbito. Mi idea es poder desarrollar más esa faceta. Me gusta leer libros sobre teoría del arte.

4) Còmo ven a la escena independiente en la ciudad de Bs.As.,creen que faltan espacios pùblicos y privados para que se desarrolle aùn mas?

Roger: Indudablemente faltan espacios, apoyo, promoción, sellos, radios, revistas, etc. todo lo que haría que una escena independiente sea verdaderamente “emergente”. Sin contar que mayoritariamente los pocos lugares donde se puede tocar o mostrar lo que uno hace no cuentan con el mas minimo sistema de sonido. Y ni hablar de tratar de negociar una paga por un show dado!

Flor: Por suerte hay mucha gente haciendo cosas – algunas interesantes y otras no tanto-. Pero rescato la perseverancia que tenemos un montón de músicos de creer en nuestros proyectos y ayudarnos entre todos más allá de las adversidades. Después está todo lo que menciona Ro, que sin duda en lo personal me desgasta muchísimo, me entristece y me parece injusto. Hay que tener una voluntad de hierro para seguir adelante, pero todavía creo que vale la pena. Y sin duda Olga existe porque tenemos un montón de buenos amigos que siempre nos ayudaron y nos contienen, lo cual no es algo menor.

5) Còmo imaginan el futuro de la mùsica, persistirà el disco como el soporte fisico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, quedando las grandes disqueras sin un rol determinado?

Roger: No creo que las discográficas desaparezcan, simplemente tendrán que cambiar su accionar o el enfoque de su negocio. Música por suerte va a haber siempre, y buenos artistas también. Calculo que el cd o el soporte físico tiende a desaparecer y será reemplazado por reproductores de audio de gran memoria, algo así como que la gente tenga un Ipod de 1000 Gb con toda la música que siempre le interesó. en un espacio físico muy pequeño, la discoteca de toda tu vida de manera ambulante.

Flor: Cada vez hay más monopolios, es difícil imaginar qué va a pasar con la llamada industria discográfica. Desde ya, todos sabemos que el cd está en extinción, pero no sé si va a desaparecer por completo. Es un momento de transición y/o de coexistencia de varios fenómenos. Creo que no sirve ponernos pesimistas, Pero volvemos al punto anterior, si vivimos en una ciudad donde la gestión cultural relacionada con los arstistas independientes es casi nula... mmm... todo se complica.

6) Cuànto tiempo les llevò hacer su disco (Flora y Fauna en 2007), quienes fueron sus colaboradores?

Flor: No podríamos decirlo con exactitud, porque fuimos construyendo y grabando las canciones sin siquiera vislumbrar la idea de concretar un disco. La realidad es que tomó esa forma cuando tuvimos la propuesta por parte de índice virgen de editar nuestro material. En un momento inicial contamos con la ayuda de Fede Fogo, un gran amigo de la casa, con quien grabamos los primeros demos de las canciones y quien programó muchas de las bases que se escuchan en FyF.

7) Cuàles son sus planes para este 2009?
Tenemos como prioridad salir a tocar mucho y terminar el nuevo disco. Estamos trabajando con el baterista/bajista/productor sueco Henrik Svensson, alias Quique, que es un capo verdaderamente, y tenemos un montón de nuevas canciones asi que debemos empezar a seleccionar las que queden para el nuevo álbum.

8) En varias de sus canciones, las palabras se lucen mucho, a veces por su significado, en otras por su sonido que en forma exquisita convergen entre si conformando melodías muy originales, tienen un proceso determinado de elaboración de letras?

Roger: En realidad no. Las letras surgen a veces de la ritmica de la canción o a veces de palabras que quedan titilando en la cabeza. No soy muy consciente del proceso de composición de una canción. Solo recuerdo los momentos en que pienso: “Ok, este tema está listo!” y me empiezo a imaginar arreglitos de sonidos o ritmos, pero la mayoria de las veces nunca me acuerdo que disparó o generó esa “canción”.

9) Comenten como fueron los origenes del dùo, especialmente el cd-rom ´´Mantenimiento´´ de ìndole instrumental.

Roger: Ese cd-rom fue grabado muy caseramente con todos los instrumentos que teniamos a mano en ese momento (mucho sinte y maquina de ritmo analógicos). Fue un trabajo de experimentación bastante minimalista, muy inspirado por las pequeñas piezas intrumentales de bandas como Cluster o To Rococo Rot, pero con una fuerte inclinación a la forma-canción. Obviamente, después de grabarlo nos percatamos de esto y dijimos: “y si le damos a la canción, una chance más?” Yo venía muy colgado con que la forma instrumental era más interesante de tratar que la canción pop, pero, mostrándole unos temas con la guitarra a Flor, ella me convenció de que las nuevas canciones tenían la fuerza y la elegancia suficientes como para merecer ser grabadas y encarar asi la etapa “cantada” de la banda.

10) Para el final una pregunta para cada uno/a:
Para Roger: de què modo sentìs que tu experiencia en una anterior y tambien interesante banda (``Giradioses``) influencia a tu actual obra?

Roger: Pienso que sin duda la actitud de búsqueda es la misma que alimentó en su momento a Giradioses. Yo lo veo como una continuidad, desde el lugar en que yo componía todas las canciones y pensaba la mayoria de los arreglos. Pero lo que encuentro en Olga es que tenemos mas libertad que en el formato estático e inmutable de “guitarra-bajo-bateria”, es decir, ahora podemos hacer un tema con guitarra y kalimba, un tema a tres casiotones, o uno solo con la laptop Están mas balanceadas las cosas por suerte y lo que uno no aporta lo aporta el otro, asi que me parece que hacemos un re buen equipo!

Para Flor:
En una fiesta del ciclo Compass, el año pasado te vimos como DJ, què tipo de mùsica elegìs en ese formato?

En esa oportunidad armé 2 pequeños sets: uno orientado al formato canción y otro un poco más bailable. Pero la idea del ciclo en cuanto al “lado b” era que los músicos podamos pasar con total libertad la música que escuchamos habitualmente, sin una exigencia de “mover la pista”. Personalmente me gusta mucho bailar así como sentarme a escuchar música y sólo concentrarme en eso. Ese día pasé – entre los que recuerdo – Komeit, Schneider TM, The Postal Service, Andreas Dorau, Le Mans, Felix Kubin, Serge Gainsbourg, Tracey Thorn, Closer Musik, The Whitest Boy Alive, Roberto Carlos, etc.
Si tuviera que armar un set orientado sólo a la pista, seguramente la elección de los artistas sería otra.