Entrevista a Mäuss

Leftdance, en esta ocasiòn, entrevista al joven mùsico, productor y dj entrerriano Mäuss.

Recomiendo visitar sus espacios en la red:
http://www.myspace.com/musicmauss

http://www.mauss.com.ar/
Website de Variaciones sobre Daniel Melero: http://www.meleroweb.com.ar/
Fotolog de Mauss: http://www.fotolog.com/mauss
Contacto: mausshack@hotmail.com


Aquí la entrevista



1) Cuáles son tus principales influencias musicales?

Artística, musical e intelectualmente, Daniel Melero es mi máxima Influencia.

Luego te puedo citar otras influencias musicales que me voy acordando… y creo que esa lista es muy caótica a nivel “orden” si es que tal cosa existe, o si es que importa…

David Bowie (del ‘69 al ‘77 - Sobre todo Low), Skip Spence, Brian Eno (del ‘70 al ’85), Scott Walter, el primer disco de Sex Pistols, Screamadélica de Primal Scream, Inutero y Nevermind de Nirvana, London Calling y Sandinista de Sex Pistols, Fin de siglo de Los Ramones, Man Machine y Neon Lights de Kraftwerk, Leandro Fresco, Devo, Carlos Shaw, Gustavo Lamas, Eduardo Mateo, Akufen, Atom Heart, Raúl Barboza, Tobacco, Lee Scratch Perry, y el rock japonés.

2) Entre otras de las artes en las cuales incursionas, se encuentra la literatura y el videoarte, comentáme tus proyectos pasados y actuales en esas áreas.

Mi primer libro en el año 2005 llamado Apariciones (Manual de Sensaciones Esporádicas) contiene cuarenta poemas, que hablan sobre las alucinaciones, la cotidianeidad, la filosofía, y la tecnología. Mi segundo libro del año 2006 que se titula Alucinante-Alucinógeno, es una obra que contiene poesía, ensayos y un cuento corto. En dicha obra literaria, los disparadores de los textos son la filosofía, los sueños, el amor y el diario transcurrir. Estoy escribiendo, el tercer libro que se va a llama Mäussland. También me gusta mucho escribir ensayos sobre la sociedad y hablar sobre política y vincularlos con cuestiones personales. En el 2006, escribía los llamados Sayos, que eran reflexiones de ese tipo.

En el área de video me enfoco ya sea en el video arte, trabajando a partir de ideas que tienen un destino de galería de arte, centro cultural, o video-wall en una presentación con música compuesta para esa ocasión. También mi costado de VJ es algo que me gusta explotar en vivo, generando imágenes y momentos visuales en presentaciones mías y también de otros artistas. Para las dos instancias, me interesa mucho también crear imágenes digitales en Photoshop, así como animaciones Flash y luego mixar en vivo o en el estudio esas situaciones. En cuanto al video-arte, acostumbro a trabajar seguido con la reconocida artista uruguaya María Ángela Juanena, con la cual realizamos varios proyectos, como cinco videos de la llamada Serie Incierta, o mi colaboración en su proyecto Kuamori, o mi participación en unos de los proyectos ganadores de una muestra organizada por Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay) con Ángela, Vladimir Muhvich y Jorge Carbajal.

3) Habláme de tu primer disco “De puño y Mäuss”, cuanto tiempo te llevó realizarlo, y quienes colaboraron?

En ese proyecto en particular que me citás... el sonido, le pongo un Tag que es "Electrónica Generosa", porque tiene muchos sub-géneros, estilos o ritmos; también se podría llamar electrónica des-generada, porque el mismo tema puede ser muchos estilos a la vez, o no tener uno definible. Techno, TripHop, House, Drum'and'Bass, Trance, IDM, Minimal, Ambient, Hip-Hop, Noise & otros estilos conocidos o no, lineales o no, bailables o no, para escuchar sentado o no, fusionados con samplings, compases, recitados, armonías o cualquier elemento que linkee con el sonido urbano y rural del Río de la Plata (Argentina & Uruguay) en donde los estilos son muchísimos y muy interesantes como el chamamé, la zamba, la chacarera, el candombe, la canción de autor, la murga uruguaya entre otros...

Desde casi diez varios años, que me encuentro en una investigación de la música rioplatense, como la canción rural, la urbana. A principios del 2006, terminé el disco De puño y Mäuss, en el que conviven lo más ancestral con lo más hi-tech. Es un disco que está Compuesto, Producido, Arreglado, Mezclado y Masterizado por mi en un ciclo de dos años. Se encuentran samplings de Jorge Lazaroff, Canario Luna, Pepe Guerra, Tarragó Ros, Alfredo Zitarrosa, Braulio López, Murgas y Payadores. Este disco fue presentado en formato de banda en reiteradas oportunidades en teatros del litoral argentino-uruguayo.

Cuando me propuse hacer este proyecto no tenía claro es destino de la obra, solamente que quería plasmar un slide de tracks de distintos géneros, con un input de música de raíz. La sensación de componer este disco, es de confusión para mí, entonces es un plano absolutamente creativo. Entonces me interesa mucho. Me gusta, me sirve.. Yo no quería hacer algo tipo postal de caminito retocada con photoshop, ni de la calaña del tourist tango, con máquinas e instrumentos, ni de “new folk”, "nü candombe" ó "electro litoral", sino que pretendía hacer algo dentro de la estética de Mäuss y que conviviera simultáneamente con una cultura tan interesante como la de la música del Río de la Plata. Creo que en la estética de raíz no hay nada que agregar. Es sonido autóctono es perfecto. Es hermoso. Quizás la palabra que defina esta obra sea Conjunción.

4) “Es Desesperante, es hermoso”, el excelente disco tributo a ese genial icono que ha influenciado a tan diversas subculturas musicales que es Daniel Melero, que vos produjiste, comentáme como nació la idea y cómo fue el proceso de unir a tan diversos artistas en una empresa tan particular.

“Es Desesperante, Es Hermoso – Variaciones Sobre Daniel Melero” es una obra en reconocimiento a la obra de Daniel Melero (valga la redundancia) y fue ideado y producido por mi, y además me encargué del diseño gráfico. También cuenta con las participaciones de Augusto Costhanzo en la ilustración del arte, Rubén Mira en el concepto. Y desde lo musical: Intima, Indica, Coleco Music, Pat Coria, Sumergido, Telzen, Fusor, Datz, Androoval, Ideal y yo. La postproducción sonora estuvo a cargo de Sebastián Gallo junto a mi, y en el área de video, aportaron su arte Pablo Abate y María Ángela Juanena. Esta obra, que viene siendo realizada desde el año 2006, aporta el concepto de libre descarga desde Internet, y niega el formato CD, el soporte físico. Cabe acotar que esta obra no es ni un tributo, ni un homenaje, ya que DM se para como artista desde otro punto, y entrar en ese ámbito sería sumergirse en un paradigma que nada tiene que ver con él. En todo caso, si buscamos un Tag para el disco, sería “reconocimiento” (aunque tampoco es apropiado, en definitiva sería no entender la idea). “Variaciones Sobre Daniel Melero” trata sobre el significado del concepto desde una visión filosófica, musical y artística. Y además no es un disco de estilo, ya que pasa de la electrónica al pop, al rock, a la 8 bits music, llegando al formato canción.

No es un FAN quien produce esta obra, sino alguien que se interesa por su obra, junto a otros artistas que también lo hacen. Tampoco es un Club de Fans de Daniel Melero. Pero como nos dice Lacan, el lenguaje no está hecho para comunicarnos; entonces, el malentendido en nuestra cultura es estructural. La historia nos da muchísimos ejemplos de estas paradojas. Podríamos citar al grupo de gente que fundó una religión en base a la figura de un ateo como Nietzsche. Podríamos definir a un Fan Club como una organización de personas que se interesa en el "ser" del artista, utilizando a Sartre para auxiliarnos en esta distinción. A nosotros nos convoca el “hacer" del artista. Empresa difícil si el artista en cuestión es Daniel Melero, figura emblemática de la escena local, ya que DM siempre está en otro lado, nunca donde uno lo espera. Él ha hecho de su obra un continuo punto de fuga, siempre escapándose de las clasificaciones o de lo que se espera de él. Ha creado un universo rizomático que se continúa en la obra de otros artistas como Diosque, Babasónicos, Los Látigos, Soda Stereo, Leandro Fresco, Sonotipo, Victoria Mil, Juana La Loca, Entre Ríos, Hana, Todos Tus Muertos, Luchi Camorra, Alaci, Resonantes, Juana Molina, Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Casanovas, Suavestar, Carca, Avant Press, Nylon, Carlos Cutaia, Estupendo, entre otros... Y de tantos indirectamente, como quien escribe estas líneas…

Melero siempre está un paso adelante de los otros artistas de la escena local, posición que paradójicamente lleva a cabo poniéndose un paso atrás, desde el lugar de no músico, desde el lugar de la falta… Un paralelo de esto es la posición a la que se llega después de la conclusión de un análisis lacaniano: la asunción de la falta. Finalmente, y primeramente a su vez, en términos del título, “Es Desesperante, Es Hermoso” es un extracto, un sampling textual de una entrevista que Melero mantuvo con Pink Moon Radio en el año 2006, donde pronunció dichas palabras hablando acerca de su vida. Es importante mencionar que todos los artistas colaboraron gratuitamente en “Es Desesperante, Es Hermoso” para dejar su opinión sobre una obra como la de Daniel Melero, que siempre ha ido creciendo y crece en calidad, en forma y contenido. La presencia de cada uno de los artistas que participa del proyecto es el reconocimiento más pleno de una obra genuina, que despierta amor y respeto. Toda la obra está disponible en un archivo comprimido .rar de 71 mb que se puede descargar desde el FACEBOOK (bajo el usuario Daniel Melero Incierto), desde el FOTOLOG www.fotolog.com/meleroincierto, o desde www.meleroweb.com.ar. Conjuntamente, también desde el MYSPACE www.myspace.com/meleroweb se puede bajar, oír y/o leerla. “Es Desesperante, Es Hermoso” se trata de Variaciones sobre Daniel Melero, en una obra producida por mi, Al Maestro con Cariño…

5) Cuál fue el primer disco que compraste, y lo último nuevo que escuchaste y te gustó mucho (tanto a nivel local como internacional)?

El primer disco nacional que compré fue el inicial de La Máquina de hacer Pájaros y lo último nuevo que me gustó es la grabación de la ópera prima del disco de una banda a la cual remixè en dos oportunidades y toqué en vivo con ellos también… se llama Indica. Y a nivel internacional el nuevo de George Benson que se llama Songs And Stories, sobre todo un track que se titula Living In High Definition.

6) Cómo imaginas el futuro de la música, se aproxima el fin del disco como soporte físico?, solo quedará el vinculo entre los/as artistas y su público, quedando al margen los sellos discogràficos?

No se puede detener la piratería. Deberíamos reflexionar acerca de cómo cada uno puede incorporarse lucrativamente a esa corriente, en vez de tratar de castigarla o limitarla. El disco no es lo que más ayuda al artista. El formato físico es un objeto que le sirve más a la compañía que al músico. Es por eso que sirve mucho más lo de recoger ganancias de los shows de una banda... que del de un compact disc que da centavos al artista y pesos a señores de traje que nada tiene que ver con el arte, y que se molestan profundamente cuando artistas con dos dedos de frente, con mentes pensantes plantean la situación real, y la estafa de los empresarios a la música, o molesta a que el "artista" artesano jinglero de turno que tiene su videito en MTV, este mes no actualice el ipod...

Lamentablemente puedo sonar pesimista pero si tenemos este destino, es porque nos merecemos esto, es decir, nos gobiernan corporaciones en lugar de gobiernos, y eso parece gustarnos, y eso es peor que el download de canciones. Me parece que falta data antes de discutir sobre estos asuntos... No digo que esté mal discutirle, pero al menos pensar desde que punto se le discute, cual es el contexto y desde que punto se plantea.

7) Cómo percibís la escena musical independiente en Argentina, consideran que faltan espacios públicos y privados para que esta se desarrolle aún más?

Quizás no tengo la visión indicada a la pregunta dado que vivo en Entre Ríos, y creo que vos te referís puntualmente a Capital Federal, pero puedo intentar responderte comentándote que aquí en Concordia, Entre Ríos, directamente no hay lugares para tocar a nivel independiente, sea público o privado, y paralelamente en Buenos Aires veo como que hay muy pocos espacios de esa índole, y que encima son siempre los mismos los que tocan, y hay como grupos muy cerrados que no permiten la apertura a nuevos proyectos a la escena.

8) Cuáles fueron tus recitales favoritos de otro/a artista/s?

Fueron varios mis recitales favoritos… internacionales: Massive Attack, Blondie y Fernando Cabrera. Y nacionales uno de Victoria Mil, otro de Ondo, otro de Raúl Barboza.

9) Comentáme sobre tus otros proyectos musicales: Mäuss & La Sonora 8 Bits y el trío de Electronic Jazz

Mäuss & La Sonora 8 Bits es un proyecto lúdico de experimentación con la música tropical y el minimal, bajo un mote de teknotrónika. Son Cumbias electrónicas, clásicos muy trash que nadie debería oir, en una relectura para sonar en tu ringtone, que no puede faltar en el myspace del caballero o el msn de la dama :)

A su vez, integro paralelamente un trío de electronic jazz junto al flautista & saxofonista Martín Barcos y el bajista Santiago Olivera (dos de los músicos de jazz más talentosos de la Mesopotamia) con quienes hacemos versiones ultra-personales y free de Charlie Parker, además de reversiones de temas míos y de lo que se nos ponga en nuestro Winamp.

Por último te cuento que ya sea en mis discos de mis distintos proyectos, el electro-étnico, el de electrónica formato canción, el de ambient o en cosas puntuales, como en músicas que he compuesto para alguna obra de teatro mi actividad como músico involucra la etapa de preproducción, composición, producción, interpretación, mezcla, postproducción sonora y mastering. Mis canciones surgen a veces de estructuras muy sencillas, desde un acorde de guitarra y luego termina en una mezcla de 64 canales de audio. o a veces es compuesto directamente sobre la laptop, para luego terminar en producciones que solamente usan la computadora como medio de grabación, hasta miles de posibilidades que me inspiran a la hora de crear un tema, una canción, olores, situaciones, viajes mentales, amores, desventuras, alegrías, momentos. Según lo que me requiera la obra musical que creo es el formato que luego tiene como destino, es decir, a veces la melodía que creo, no se si va a ser para un tema pop, ambient o electrónico, no especulo desde ese punto. Según la presentación es el formato que me acompaña, estuve acompañado por bandas de hasta doce músicos, o tocando solo o acompañado por un instrumentista.

En mis presentaciones en vivo, como DJ, mezclo música según la ocasión, desde momentos chill in para la pista de baile motivados por tracks en plan minimal, techno, electro, progressive, house, o climas ambient o trip hop, pasando por down tempo - chill out. También disfruto mucho remixando canciones o temas en vivo, y re-mezclando con temas y pasando otros como un dee jay convencional. En ocasiones también mezclo música más eléctrica como el funk o el soul, así como también rock & pop. Otro formato que me gusta mucho hacer el de DJ Live Set, que se trata de mezclar tracks y tocar otros propios en la misma presentación, y a su vez mezclando estas dos instancias ambas producciones y logrando un tercer sonido que suena actual y se parece a como era un show de rock a principios de siglo, fresco y sin registros de grabación.

Por último lo que te quería comentar es mi faceta remixer en donde rediseñé a Leandro Fresco, Fernando Cabrera, Lolo Micucci, Lisandro Aristimuño, Alfonso El Pintor, Antonio Birabent, Coleco Music, Gepe, Indica, Antonio Birabent, Diosque, Indica, Daniel Drexler, Intima, Princesa, Liliana Herrero, Ana Prada & Popo Romano, entre otros artistas. En estos casos opto por dar mi visión de la canción o tema, ya sea agregando sonidos o solamente creando una obra totalmente distinta a la original a partir de un sonido y flotando hacia otro espacio sónico. Cuando remixo, no creo solamente en remixar, sino que intentar reanimar o reversionar una obra, inyectando mis partículas al sonido que mis oídos ven y luego mi manos pintan un nuevo universo que se plasma sónicamente.