Leftdance, en esta oportunidad se encuentra con Julieta Sabanes, una joven exponente del folk minimalista argentino.
Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red
http://www.myspace.com/julisabanes
Aquí la entrevista
1-Cuales son tus principales influencias musicales?
En mi casa se escuchaba mucha música, siempre, todo el tiempo. Y si bien toda mi vida conecté muy profundamente con la música, recién a los 20, mientras estudiaba letras, sentí que quería y tenía que cantar. Fue al escuchar a Ella Fitzgerald y Billie Holiday. Dejé lo que venía haciendo, guiada ciegamente por esas voces que, de tan únicas, parecían materializarse, volverse palpables.
Años después, unos amigos traían los discos de, por ese entonces, un tal Eduardo Mateo, escucharlo me conectó con la sensibilidad de lo que es hacer una canción desde el corazón. Spinetta, Opa, Tom Zé, Hermeto Pascoal, (y miles de etc) me mostraron que una misma pieza musical puede contar con un sinfín de paisajes sonoros, un viaje mágico y divertidamente impredecible. Juana Molina, porque fue la música que te decía, yo voy a tomar este camino, es mío, el que quiere, que me siga.
La bossa nova, Tom Jobim, Jao Gilberto me mostraron los miles de màtices de la melodía y la riqueza expresiva de la voz que canta como si hablara. La música psicodélica y folk de los 60’ y 70’ y el pop de los 80’, porque musicalizaron mi infancia. Rosario Bléfari fue una influencia oblicua porque la escuchaba mi hermana, en la habitación de al lado y sé que, aunque puerta de por medio, algo tocó. Y por último, Le mans, porque combinaba muchas de las cosas bellas que enumeré, pero con un toque de pop encantador.
2-A parte de la música, qué otras artes te apasionan?
En mi caso la literatura pelea cabeza a cabeza con la música. Antes se peleaban entre sí para ver cual me retenía por más tiempo. Ahora tienen una buena convivencia, entendieron que son un equipo. Leo de a 10 libros por vez, a veces se me mezcla un poco todo, pero es un caos de lectura que me encanta. A la hora de componer, la música y la literatura se retroalimentan.
3- Cuál fue el primer disco que compraste y qué fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustó mucho, tanto a nivel local como internacional?
El cassette de los Parchís (increíbles canciones pop) debe haber sido el primer casette que pedí. Luego vinieron “14 hot hits” y “Madonna”. El primero que compré por mi cuenta fue “Parte de La Religión”, de Charly García, a los 12 años. Y el primer disco con el que me vinculé afectivamente a mis 5 años fue “Breakfast in America” de Supertramp. Era de mi papá y me gustaba oirlo en el living, a osucuras, con los inmensos auriculares. Muy adolescente para tener sólo 5 años!
Recién ahora volví a escuchar música, después de grabar mi disco, estuve meses sin poder oir nada nuevo. Lo más reciente que estoy escuchando vino de unos tremendos compilados que armó mi amigo y músico: Roger Delahaye.
Hay un montón de material pero ahora la estoy flashendo con “The lemon of pink” de The Books, St Vincent, The Do, “Far” de Regina Spektor, “Litle Things” de Hanne Hukkelberg, Nathan Michell, MGMT, Iron and Wine, y lo que se viene de Olga.
4- Comentame tu interesante participación en la 4º edición del compilado Have a Good Night
Me contactaron del sello “Blog up Musique” el año pasado para invitarme a participar de la 4º edición de “Have a good night”, una serie de compilados que se editan periódicamente. El proyecto reúne canciones indie con clima de canción de cuna, aunque originalmente no hayan sido pensadas con ese fin.
Todo gracias a myspace, por vías misteriosas llegaron a él y les gustó “Que si Que si”. Era una versión anterior a la del disco, era un poco friki y oscurita, a mi me gusta mucho, no sé a los niños…y me dijeron si quería sumarme con esa canción o preparar otra. Así grabé “Viaje Por Mar”.
Me encantó participar, hay un muy buen catálogo de músicos de todo el mundo, es muy interesante entrar a la página e investigar, se abren miles de puertas musicales. En las ediciones anteriores hay colaboraciones de músicos como Au revoir Simone, Ramona Córdova, Grizzly Bear, Kimya Dawson, músicos que admiro mucho. No todos hicieron una lullaby especial, muchos colaboraron con canciones ya incluidas en trabajos anteriores. Lo recaudado es para Junior Solidarité, una asociación que ayuda a niños con cáncer.
5-Con respecto a tu disco `` eStar de camisón (2009), ya el titulo adelanta como jugas con la ironía, en qué temas te inspiraste para la elaboración de sus letras ? y quienes colaboraron en la producción ?
En la maravilla de lo pequeño y lo cotidiano como un lugar a dónde ir cuando te sentís medio perdida. En el calor del hogar frente al ritmo desquiciado de la ciudad. En el amor, atravesado por la extrañeza, el humor, las preguntas, más allá del “él, ella, yo, tu” típico de las canciones de amor. En esa tierra maravillosa (imaginación, creación, alquimia) que aparece más allá del cansancio y el agotamiento de los días.
La producción estuvo a cargo de Roger Delahaye. Yo grabé con mis músicos las voces y las guitarras y Roger se encargó de revestir las canciones, de los arreglos. Algo así como una orquestación hecha de timbres y sonidos buscados con paciencia y amor de explorador. Ukeleles, sampleos, deformaciones, pelotas, piano toy, metalofón, armonio, manipulación sonora hasta dar con la receta adecuada. Pablo Dacal cantó conmigo en “Que despistada, uh” que tuvo producción y arreglos de Wilka Rojas Caro. Juan Stewart estuvo en la mezcla aprotando su gran visión.
6-Cómo imaginas el futuro de la música?, se aproxima el fin del cd como soporte físico? Solo quedará el vínculo entre artistas y su público, perdiendo lugar los sellos discográficos?
Es difícil imaginarlo porque la música viene siendo una de las artes más afectadas (en la producción, recepción y difusión) por las nuevas tencologías. Es tan permanente y veloz el cambio que me resulta bastante impredecible aventurar algo. El cd, como soporte hegemónico, tiene los días contados. No sé si será reemplazado por otro soporte, quizá se venga una era de creación y recreación de soportes, cada artista creando el suyo. A los sellos discográficos me los imagino reubicándose en nuevos roles, más cercanos a la difusión. A mi próximo disco no me lo imagino en cd.
7-Cómo percibis la escena de la música independiente en Bs.As., crees que faltan espacios públicos y privados para que ésta se desarrolle aun màs ?
Si, los espacios para la música independiente tienen la característica de ser cálidos, pequeños pero, aún así, se les exige que cumplan con condiciones que tienen sentido cuando se trata de grandes espacios, como estadios, etc. Pero que quedan fuera de lugar para los espacios más pequeños. En este último período ha habido un cierre casi sistemático de muchos espacios en los que se podía tocar bien, a gusto, con una buena difusión.
La creatividad se extendió más allá de lo musical y muchos artistas fueron creando sus propios espacios. El problema con esto es que hay que estar siempre muy atentos en el modo de difundir la fecha, como si se rozara cierta clandestinidad, cuando en verdad lo que uno quiere hacer es, simplemente, tocar música. Yo tengo la esperanza de que para las próximas elecciones en la capital federal la gente vote con un poco más de criterio. A mi entender, este cierre de espacios tiene mucho que ver con la actual gestión “pro” en la ciudad de buenos aires.
8-Cuáles son tus planes para este 2010?
En lo posible, ser feliz…y además, seguir presentando eStar de Camisón, reelaborando el formato y las canciones en el vivo, incluyendo nuevos sonidos, más voces e instrumentos. También quiero volver al proceso creativo ya y dedicarme a las nuevas canciones, que me están esperando hace rato. Seguir los pasos de la edición Japonesa de “eStar de Camisón”. Y además, me encantaría salir de gira (un asunto pendiente!).
Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red
http://www.myspace.com/julisabanes
Aquí la entrevista
1-Cuales son tus principales influencias musicales?
En mi casa se escuchaba mucha música, siempre, todo el tiempo. Y si bien toda mi vida conecté muy profundamente con la música, recién a los 20, mientras estudiaba letras, sentí que quería y tenía que cantar. Fue al escuchar a Ella Fitzgerald y Billie Holiday. Dejé lo que venía haciendo, guiada ciegamente por esas voces que, de tan únicas, parecían materializarse, volverse palpables.
Años después, unos amigos traían los discos de, por ese entonces, un tal Eduardo Mateo, escucharlo me conectó con la sensibilidad de lo que es hacer una canción desde el corazón. Spinetta, Opa, Tom Zé, Hermeto Pascoal, (y miles de etc) me mostraron que una misma pieza musical puede contar con un sinfín de paisajes sonoros, un viaje mágico y divertidamente impredecible. Juana Molina, porque fue la música que te decía, yo voy a tomar este camino, es mío, el que quiere, que me siga.
La bossa nova, Tom Jobim, Jao Gilberto me mostraron los miles de màtices de la melodía y la riqueza expresiva de la voz que canta como si hablara. La música psicodélica y folk de los 60’ y 70’ y el pop de los 80’, porque musicalizaron mi infancia. Rosario Bléfari fue una influencia oblicua porque la escuchaba mi hermana, en la habitación de al lado y sé que, aunque puerta de por medio, algo tocó. Y por último, Le mans, porque combinaba muchas de las cosas bellas que enumeré, pero con un toque de pop encantador.
2-A parte de la música, qué otras artes te apasionan?
En mi caso la literatura pelea cabeza a cabeza con la música. Antes se peleaban entre sí para ver cual me retenía por más tiempo. Ahora tienen una buena convivencia, entendieron que son un equipo. Leo de a 10 libros por vez, a veces se me mezcla un poco todo, pero es un caos de lectura que me encanta. A la hora de componer, la música y la literatura se retroalimentan.
3- Cuál fue el primer disco que compraste y qué fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustó mucho, tanto a nivel local como internacional?
El cassette de los Parchís (increíbles canciones pop) debe haber sido el primer casette que pedí. Luego vinieron “14 hot hits” y “Madonna”. El primero que compré por mi cuenta fue “Parte de La Religión”, de Charly García, a los 12 años. Y el primer disco con el que me vinculé afectivamente a mis 5 años fue “Breakfast in America” de Supertramp. Era de mi papá y me gustaba oirlo en el living, a osucuras, con los inmensos auriculares. Muy adolescente para tener sólo 5 años!
Recién ahora volví a escuchar música, después de grabar mi disco, estuve meses sin poder oir nada nuevo. Lo más reciente que estoy escuchando vino de unos tremendos compilados que armó mi amigo y músico: Roger Delahaye.
Hay un montón de material pero ahora la estoy flashendo con “The lemon of pink” de The Books, St Vincent, The Do, “Far” de Regina Spektor, “Litle Things” de Hanne Hukkelberg, Nathan Michell, MGMT, Iron and Wine, y lo que se viene de Olga.
4- Comentame tu interesante participación en la 4º edición del compilado Have a Good Night
Me contactaron del sello “Blog up Musique” el año pasado para invitarme a participar de la 4º edición de “Have a good night”, una serie de compilados que se editan periódicamente. El proyecto reúne canciones indie con clima de canción de cuna, aunque originalmente no hayan sido pensadas con ese fin.
Todo gracias a myspace, por vías misteriosas llegaron a él y les gustó “Que si Que si”. Era una versión anterior a la del disco, era un poco friki y oscurita, a mi me gusta mucho, no sé a los niños…y me dijeron si quería sumarme con esa canción o preparar otra. Así grabé “Viaje Por Mar”.
Me encantó participar, hay un muy buen catálogo de músicos de todo el mundo, es muy interesante entrar a la página e investigar, se abren miles de puertas musicales. En las ediciones anteriores hay colaboraciones de músicos como Au revoir Simone, Ramona Córdova, Grizzly Bear, Kimya Dawson, músicos que admiro mucho. No todos hicieron una lullaby especial, muchos colaboraron con canciones ya incluidas en trabajos anteriores. Lo recaudado es para Junior Solidarité, una asociación que ayuda a niños con cáncer.
5-Con respecto a tu disco `` eStar de camisón (2009), ya el titulo adelanta como jugas con la ironía, en qué temas te inspiraste para la elaboración de sus letras ? y quienes colaboraron en la producción ?
En la maravilla de lo pequeño y lo cotidiano como un lugar a dónde ir cuando te sentís medio perdida. En el calor del hogar frente al ritmo desquiciado de la ciudad. En el amor, atravesado por la extrañeza, el humor, las preguntas, más allá del “él, ella, yo, tu” típico de las canciones de amor. En esa tierra maravillosa (imaginación, creación, alquimia) que aparece más allá del cansancio y el agotamiento de los días.
La producción estuvo a cargo de Roger Delahaye. Yo grabé con mis músicos las voces y las guitarras y Roger se encargó de revestir las canciones, de los arreglos. Algo así como una orquestación hecha de timbres y sonidos buscados con paciencia y amor de explorador. Ukeleles, sampleos, deformaciones, pelotas, piano toy, metalofón, armonio, manipulación sonora hasta dar con la receta adecuada. Pablo Dacal cantó conmigo en “Que despistada, uh” que tuvo producción y arreglos de Wilka Rojas Caro. Juan Stewart estuvo en la mezcla aprotando su gran visión.
6-Cómo imaginas el futuro de la música?, se aproxima el fin del cd como soporte físico? Solo quedará el vínculo entre artistas y su público, perdiendo lugar los sellos discográficos?
Es difícil imaginarlo porque la música viene siendo una de las artes más afectadas (en la producción, recepción y difusión) por las nuevas tencologías. Es tan permanente y veloz el cambio que me resulta bastante impredecible aventurar algo. El cd, como soporte hegemónico, tiene los días contados. No sé si será reemplazado por otro soporte, quizá se venga una era de creación y recreación de soportes, cada artista creando el suyo. A los sellos discográficos me los imagino reubicándose en nuevos roles, más cercanos a la difusión. A mi próximo disco no me lo imagino en cd.
7-Cómo percibis la escena de la música independiente en Bs.As., crees que faltan espacios públicos y privados para que ésta se desarrolle aun màs ?
Si, los espacios para la música independiente tienen la característica de ser cálidos, pequeños pero, aún así, se les exige que cumplan con condiciones que tienen sentido cuando se trata de grandes espacios, como estadios, etc. Pero que quedan fuera de lugar para los espacios más pequeños. En este último período ha habido un cierre casi sistemático de muchos espacios en los que se podía tocar bien, a gusto, con una buena difusión.
La creatividad se extendió más allá de lo musical y muchos artistas fueron creando sus propios espacios. El problema con esto es que hay que estar siempre muy atentos en el modo de difundir la fecha, como si se rozara cierta clandestinidad, cuando en verdad lo que uno quiere hacer es, simplemente, tocar música. Yo tengo la esperanza de que para las próximas elecciones en la capital federal la gente vote con un poco más de criterio. A mi entender, este cierre de espacios tiene mucho que ver con la actual gestión “pro” en la ciudad de buenos aires.
8-Cuáles son tus planes para este 2010?
En lo posible, ser feliz…y además, seguir presentando eStar de Camisón, reelaborando el formato y las canciones en el vivo, incluyendo nuevos sonidos, más voces e instrumentos. También quiero volver al proceso creativo ya y dedicarme a las nuevas canciones, que me están esperando hace rato. Seguir los pasos de la edición Japonesa de “eStar de Camisón”. Y además, me encantaría salir de gira (un asunto pendiente!).
1 comentario:
hermosa nota!!!!!! besotes juli!!
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