Entrevista a Olga

Hoy Leftdance continua con su ciclo de entrevistas, en esta ocasiòn con un muy interesante dùo de musica electrònica , llamado Olga. Lo integran Roger Delahaye y Flor Zavadivker.

Recomiendo chequear sus espacios en la web:

http://www.fotolog.com/olgamusic
http://myspace.com/olgamusic

http://www.olgasite.com/


Aquí la entrevista

1)Cuàles fue el primer disco que compraron cada uno/a y què fue lo ùltimo que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

Roger: El primer disco nacional que compre no me acuerdo, si me acuerdo que uno de los primeros que compre de un artista nacional fue “hora de no ver” de Suarez y me encanto. Mas allá de la musica y el arte de tapa me atrapaba la idea de saber que esa música tan extraña y maravillosa se estuviera haciendo en nuestro país. De los últimos discos que escuché me gustan mucho los de Hanne Hukkelberg, The Bee and the Bird , Minotaur Shock y Bishop Allen..

Flor: Tampoco recuerdo el primer cd nacional que compré. Lo que tengo presente es que cuando tenía alrededor de 16 años ahorré plata para que mi papá me comprara un discman en USA y le pedí 3 cds: Pet Sounds (Beach Boys), Trompe Le Monde (Pixies) y creo que uno de The Who. Pensar que por ese entonces los cassettes eran moneda corriente, me compraba ediciones nacionales de Cocteau Twins, The Cure, entre otros. Y me copiaba muchos discos de amigos en cassettes de cromo y les hacía el arte con mucho amor y paciencia! Actualmente escucho mucho un disco de Adriana Calcanhoto que se llama Adriana Partimpim, Textile Ranch (una chica que descubrí en myspace), José González, Architecture in Helnsinki, el último disco de Juana Molina, Cornelius.

2) Cuàles son sus principales influencias musicales?

Roger: Creo que en general nos gusta toda la música que tenga una “sustancia” importante ya sea a nivel tímbrico, rítmico o armónico, en mi caso; me interesa esa música que trata de dar un paso mas allá de las convenciones y las modas, como Brian Eno, My Bloody Valentine, Tortoise. el sello Kompakt o la música minimalista norteamericana (Reich, P. Glass, M. Feldman) Pero también me encantó el último disco de Kylie Minogue o el de Digitalism y siento que todo esto me influencia de alguna manera.

Flor: Coincido con Roger en lo de la “sustancia”. Bueno, no sé si lo llamaría así. Pero entiendo a lo que se refiere, es decir, músicos que bucean en las estructuras compositivas, los arreglos, las texturas... no sé, ese algo que hace que ciertos artistas tengan una identidad muy definida. A veces lo experimental se piensa como chocante o poco digerible y qué cosa más experimental y digerible – en el buen sentido de la palabra – que My Bloody Valentine! Creo que me influencia todo lo que escucho, más allá que eso se vea o no reflejado directamente en la música de Olga. Sin duda Brian Eno me partió la cabeza cuando lo escuché por primera vez, Velvet Underground, Joao Gilberto, Erik Satie, Ligeti, Tom Zé, etc etc


3) Que otras artes les apasionan?

Roger: Tengo también mi proyecto de música solista, “Poltamento”, donde trabajo casi exclusivamente con máquinas, aunque últimamente me atrapó la idea de empezar a hacer covers sumando guitarra y voces. Además estoy produciendo el disco debut de Julietita Sabanes que es una compositora de la hostia con una voz deliciosa y unas letras de las mas interesantes de la escena Indie argentina. Me gustan mucho la literatura y las artes plásticas. Sobre esto último puedo decir que estoy haciendo dibujos con la PC, con el soft mas básico que hay, el Paintbrush, (pequeños archivos bitmap que luego los imprimo en gran formato) porque me parece interesante trabajar desde el lugar del no-artista, como es mi caso, ya que nunca estudié dibujo ni nada que se le parezca y llevar asi mi versión del “do ti yourself” que tan extendida está en la música en otro terreno que me fascina.(Tanto los temas como algunos de los dibujos se pueden ver en mi space:www.myspace.com/poltamento )

Flor: Siempre me gustaron mucho el cine y las artes plásticas. Debo reconocer que tuve más contacto con ambas disciplinas a partir de mi paso por la facultad, cuando estudié historia del arte. En los últimos años estudié vestuario escénico e hice algunas incursiones en ese ámbito. Mi idea es poder desarrollar más esa faceta. Me gusta leer libros sobre teoría del arte.

4) Còmo ven a la escena independiente en la ciudad de Bs.As.,creen que faltan espacios pùblicos y privados para que se desarrolle aùn mas?

Roger: Indudablemente faltan espacios, apoyo, promoción, sellos, radios, revistas, etc. todo lo que haría que una escena independiente sea verdaderamente “emergente”. Sin contar que mayoritariamente los pocos lugares donde se puede tocar o mostrar lo que uno hace no cuentan con el mas minimo sistema de sonido. Y ni hablar de tratar de negociar una paga por un show dado!

Flor: Por suerte hay mucha gente haciendo cosas – algunas interesantes y otras no tanto-. Pero rescato la perseverancia que tenemos un montón de músicos de creer en nuestros proyectos y ayudarnos entre todos más allá de las adversidades. Después está todo lo que menciona Ro, que sin duda en lo personal me desgasta muchísimo, me entristece y me parece injusto. Hay que tener una voluntad de hierro para seguir adelante, pero todavía creo que vale la pena. Y sin duda Olga existe porque tenemos un montón de buenos amigos que siempre nos ayudaron y nos contienen, lo cual no es algo menor.

5) Còmo imaginan el futuro de la mùsica, persistirà el disco como el soporte fisico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, quedando las grandes disqueras sin un rol determinado?

Roger: No creo que las discográficas desaparezcan, simplemente tendrán que cambiar su accionar o el enfoque de su negocio. Música por suerte va a haber siempre, y buenos artistas también. Calculo que el cd o el soporte físico tiende a desaparecer y será reemplazado por reproductores de audio de gran memoria, algo así como que la gente tenga un Ipod de 1000 Gb con toda la música que siempre le interesó. en un espacio físico muy pequeño, la discoteca de toda tu vida de manera ambulante.

Flor: Cada vez hay más monopolios, es difícil imaginar qué va a pasar con la llamada industria discográfica. Desde ya, todos sabemos que el cd está en extinción, pero no sé si va a desaparecer por completo. Es un momento de transición y/o de coexistencia de varios fenómenos. Creo que no sirve ponernos pesimistas, Pero volvemos al punto anterior, si vivimos en una ciudad donde la gestión cultural relacionada con los arstistas independientes es casi nula... mmm... todo se complica.

6) Cuànto tiempo les llevò hacer su disco (Flora y Fauna en 2007), quienes fueron sus colaboradores?

Flor: No podríamos decirlo con exactitud, porque fuimos construyendo y grabando las canciones sin siquiera vislumbrar la idea de concretar un disco. La realidad es que tomó esa forma cuando tuvimos la propuesta por parte de índice virgen de editar nuestro material. En un momento inicial contamos con la ayuda de Fede Fogo, un gran amigo de la casa, con quien grabamos los primeros demos de las canciones y quien programó muchas de las bases que se escuchan en FyF.

7) Cuàles son sus planes para este 2009?
Tenemos como prioridad salir a tocar mucho y terminar el nuevo disco. Estamos trabajando con el baterista/bajista/productor sueco Henrik Svensson, alias Quique, que es un capo verdaderamente, y tenemos un montón de nuevas canciones asi que debemos empezar a seleccionar las que queden para el nuevo álbum.

8) En varias de sus canciones, las palabras se lucen mucho, a veces por su significado, en otras por su sonido que en forma exquisita convergen entre si conformando melodías muy originales, tienen un proceso determinado de elaboración de letras?

Roger: En realidad no. Las letras surgen a veces de la ritmica de la canción o a veces de palabras que quedan titilando en la cabeza. No soy muy consciente del proceso de composición de una canción. Solo recuerdo los momentos en que pienso: “Ok, este tema está listo!” y me empiezo a imaginar arreglitos de sonidos o ritmos, pero la mayoria de las veces nunca me acuerdo que disparó o generó esa “canción”.

9) Comenten como fueron los origenes del dùo, especialmente el cd-rom ´´Mantenimiento´´ de ìndole instrumental.

Roger: Ese cd-rom fue grabado muy caseramente con todos los instrumentos que teniamos a mano en ese momento (mucho sinte y maquina de ritmo analógicos). Fue un trabajo de experimentación bastante minimalista, muy inspirado por las pequeñas piezas intrumentales de bandas como Cluster o To Rococo Rot, pero con una fuerte inclinación a la forma-canción. Obviamente, después de grabarlo nos percatamos de esto y dijimos: “y si le damos a la canción, una chance más?” Yo venía muy colgado con que la forma instrumental era más interesante de tratar que la canción pop, pero, mostrándole unos temas con la guitarra a Flor, ella me convenció de que las nuevas canciones tenían la fuerza y la elegancia suficientes como para merecer ser grabadas y encarar asi la etapa “cantada” de la banda.

10) Para el final una pregunta para cada uno/a:
Para Roger: de què modo sentìs que tu experiencia en una anterior y tambien interesante banda (``Giradioses``) influencia a tu actual obra?

Roger: Pienso que sin duda la actitud de búsqueda es la misma que alimentó en su momento a Giradioses. Yo lo veo como una continuidad, desde el lugar en que yo componía todas las canciones y pensaba la mayoria de los arreglos. Pero lo que encuentro en Olga es que tenemos mas libertad que en el formato estático e inmutable de “guitarra-bajo-bateria”, es decir, ahora podemos hacer un tema con guitarra y kalimba, un tema a tres casiotones, o uno solo con la laptop Están mas balanceadas las cosas por suerte y lo que uno no aporta lo aporta el otro, asi que me parece que hacemos un re buen equipo!

Para Flor:
En una fiesta del ciclo Compass, el año pasado te vimos como DJ, què tipo de mùsica elegìs en ese formato?

En esa oportunidad armé 2 pequeños sets: uno orientado al formato canción y otro un poco más bailable. Pero la idea del ciclo en cuanto al “lado b” era que los músicos podamos pasar con total libertad la música que escuchamos habitualmente, sin una exigencia de “mover la pista”. Personalmente me gusta mucho bailar así como sentarme a escuchar música y sólo concentrarme en eso. Ese día pasé – entre los que recuerdo – Komeit, Schneider TM, The Postal Service, Andreas Dorau, Le Mans, Felix Kubin, Serge Gainsbourg, Tracey Thorn, Closer Musik, The Whitest Boy Alive, Roberto Carlos, etc.
Si tuviera que armar un set orientado sólo a la pista, seguramente la elección de los artistas sería otra.

Entrevista a Aldo Benitez

Hoy Leftdance presenta a Aldo Benitez, un mùsico independiente que transita sin miedo a experimentar con varios gèneros ,entre ellos, el ambient.

Para conocer màs de su obra, recomiendo chequear sus espacios en la web:

http://www.myspace.com/aldobenitez

www.fotolog.com/aldobenitez

Aquí, la entrevista:

1)Cual fue el primer disco que compraste y lo ultimo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto de argentina como de otros países?

AB: A ver, el último disco que me compré fue “Mensagem” de Yilet que es compañera de sello y me lo vendió al costo, es un disco que quiero mucho, me parece muy logrado y auténtico.
Lo último que escuché, que obviamente me robé de la web y no compré, es el disco homónimo de Empire of the Sun al cual llegué por la recomendación de unos DJs amigos y me gustó por su estética de pop muy radial con una búsqueda musical muy personal a la vez, son una especie de MGMT (que me gustan pero me empalagan) con una pizca de los mejores Pet Shop Boys, muy recomendables y aptos para todo oído.

2)Cuales son tus principales influencias musicales?

AB: Siento que me influencian en igual media artistas del pasado y de la actualidad, pero muchas veces me siento influenciado por situaciones sonoras en sí como: viajar en tren, mantenerme abajo del agua, comer en silencio y en soledad, escuchar ladridos o tránsito a lo lejos y tantas otras.
Podría dar también una nómina muy vaga de artistas que siento que han influido hasta ahora en mi obra musical pero seguramente me olvide de muchos: Marosa di Giorgio (su disco Diadema con poemas recitados de toda su carrera), sets de DJs Pareja, Rosario Bléfari (y también su banda de los 90: Suárez), Kim Gordon, Solex, Stereolab, Matías Aguayo, Animal Collective, John Zorn y muchos otros que ahora me olvido.
Debo confesar que pienso que el tema de la “influencia” siempre es una fantasía.
Quiero decir que quizás sólo yo me dé cuenta de que estos artistas me han influenciado, tal vez un tercero debería decidir cuáles son mis influencias “reales”, las de cada artista.

3)A parte de la mùsica, que otras artes te apasionan?

AB: Me gusta muchísimo el teatro aunque no voy mucho, pero me encanta la idea de acción en tiempo real, humanos frente a humanos representando una fantasía más o menos pautada cada vez. De este universo también me atrae la idea de repetición que nunca puede ser igual, ninguna función es idéntica a la otra, me fascina ese mundo, me dan ganas de ser actor y que me paguen por comprometerme con un papel por ejemplo.

4)Contame de tu disco ``El Portafolio sin peso``, cuanto tiempo te llevò realizarlo, quienes fueron tus colaboradores?

AB: El disco lo fui componiendo durante 2005, y lo demeé y grabé en 2006 con la ayuda de Ismael Pinkler que fue el productor del disco, en el mastering se sumó Gabriel Lucena.
Salió a la venta en el invierno de 2007.

5)Contame tus pròximas fechas, te presentas como solista o en formato banda?

AB: Tengo una fecha programada para el 20 de marzo en un ciclo que organiza el inquieto Villa Diamante en Le Bar, voy a hacer una parte acústica con guitarra y voz y una parte con elementos electrónicos, el show está anunciado a las 22 hrs. y la entrada es libre y gratuita. Voy a estar presentando material del disco de remixes que estuve gestionando estos últimos meses y que saldrá de manera digital y se podrá descargar gratuitamente desde el site de Peatón: http://www.peatondiscografica.com.ar/

6)En cuanto a tus orígenes en la música, comentame tus experiencias en las bandas Sandelius, Karaoke Warriors y junto a Coiffeur?

AB: Las dos primeras fueron bandas bien escolares, estábamos fascinados con el “Nuevo Rock Argentino”, eran bandas muy influenciadas por Los Brujos, El Otro Yo, Peligrosos Gorriones y otras bandas muy interesantes de los años 90. Ambas bandas fueron compartidas con Coiffeur al igual que un proyecto posterior llamado Rock Set que era de corte experimental, un proyecto muy interesante que quizás retomemos alguna vez, o no, pero que fue muy disfrutado por ambos en su momento.

7)Fuiste fundador del muy interesante Colectivo Ruda Macho, realizame un balance personal de esa experiencia artìstica tan completa y diversa.

AB: Fue una experiencia de mucho aprendizaje para todos los participantes, una profundización intensiva en el DIY. Creo que sirvió como base para continuar con muchos proyectos artísticos de los diferentes miembros hoy en día.

8)Contame como fue que una de tus letras Buenos Recuerdos(del primer disco de Coiffeur) ,terminò incluida en una novela del escritor y mùsico de electro-pop Dani Umpi?

AB: Es una letra que Coiffeur usó en su primer disco, yo se la había pasado muchos años atrás y terminó prendiendo, encontrando su lugar en su disco debut. Dani se fascinó con la canción que Coiffeur hizo con mi letra y terminó abriendo su tercer novela con ese texto.

9) Como imaginas el futuro del mercado discogràfico?, se viene el fin del disco como soporte fìsico o tal vez, mas bien se trate de la redefiniciòn del formato, se apoyarà en la relaciòn artista-publico y el sello dejarà de resultar el mediador fundamental?

AB: Creo que seguirá habiendo ediciones físicas, quizás en menor cantidad, quizás avance la edición digital. Yo por mi cuenta planeo editar de manera gratuita mi próximo disco, me gusta la idea de tener un disco físico y otro virtual dando vueltas por ahí. De todas formas quiero que mi segundo disco en solitario se edite físicamente este año o el próximo.

10)Cuales han sido los mejores recitales que haz visto en tu vida hasta el momento?

AB: Todos en Buenos Aires: Solex, M.I.A., Human League, Sonic Youth. Suárez, María Fernanda Aldana, Yo La Tengo, Stereolab, Peaches, Juana Molina, Qué Out, Emiliano Martínez, Coiffeur, Matías Aguayo, Estupendo, Diosque, Crystal Castles, Mujercitas Terror, Rosario Bléfari, Deadmau5, Booka Shade, Melvins y muchos otros que ahora no recuerdo.

Koolture, puro electro-pop argentino

Hoy Leftdance desea realizar una reseña de ``Uncovered`` , el reciente disco de Koolture(el seudònimo de Jose Tramontini, mùsico independiente argentino)

Yo lo conocìa por su excelente cover del tema Heart(de pet shop boys) incluido en la compilación ``Southern waves``, editado por el sello Eternal Sunday en 2006.

Tambièn habìa participado aportando un tema en un compilado digital (llamado ``Philantropy``) a beneficio de entidades de caridad, realizado por mùsicos fans de pet shop boys de diversos paìses, organizado por Lidia Zambrano.

Tambièn ha colaborando con artistas como Celeste Carballo, Pablo Ruiz, la sueca Sally Shapiro.

En cuanto a ``Uncovered``, sin dudas es un disco de puro electro pop, en el cual las melodias son bailables, la totalidad y varias de ellas se animan a incluir letras con contenidos como las que hablan de relaciones amorosas y sus conflictos como en los casos de A look at me, Absolutelly true, Like a cat y temas metàfisicos como en el caso de Ìronico.

Buceando en sus influencias hallamos referencias a Pet shop boys(obviamente), Erasure, Human league,Madonna.

El álbum ha sido coproducido por Koolture,Sgoliat,Diego Puerta y Sygma.Tambien colaboran con sus remixes Pj Rose y Ladies on Mars.

Mis temas preferidos son Stupid superstar (genial la letra, una mirada irònica sobre las reglas que a veces parece imponer el mainstream de la mùsica) ,Too late y Vuelo Fugaz.
Para conocer màs, les recomiendo sus espacios en la web

www.koolture.com.ar

www.myspace.com/koolturemusic

y del sello que ha editado ``Uncovered``

www.eternalsunday.com.ar

Me despido mostrando su videoclip Too late en vivo en el ciclo Pop for export

Entrevista a ABducidos

Leftdance tiene el agrado de presenta la entrevista a ABducidos, una interesante banda que cultiva un sonido tributario del post-punk con elementos de psycodelia.

Al dùo lo integran Marcelo Gómez y Federico Maqui.

Recomiendo chequear sus espacios en la Internet

http://www.myspace.com/abducidos

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Aquí la entrevista


1) Su primer disco, ``ABducidos``, cuanto tiempo les llevò hacerlo?, quienes han sido sus colaboradores?, como fue trabajar con Daniel Melero?

Marcelo: Trabajamos durante dos largos años de manera autodidacta y deliberada en la composición y el armado de nuestro debut. Fue tan extenso dado que a la vez que componíamos las canciones, éstas eran grabadas, editadas y mezcladas. Nunca fuimos a un estudio de grabación profesional, ni hubo un camino convencional en el armado del disco, pero fuimos lo mas profundo posible dentro de nuestras limitadas posibilidades.
En particular mantengo desde hace un tiempo una relación amistosa y estrecha con Melero, la cual genero un vital estimulo para la gestación del álbum. Cuando consideramos que el material que teníamos podía llegar a transformarse en un disco, Daniel llamó a Félix Cristiani para la edición de las voces y se encargó obsesivamente de la post-producción y el mastering.
También recibimos el aporte escencial de nuestro amigo Aldo Benítez (con quien nos asociamos a su sello Peatón Discográfica para la edición), del diseñador Héctor Barreiro y de amigos como Germán Lerzo, Julián Della Paollera, Agustín Carbonere y Diego Luque quienes colaboraron en distintas formas.


2) Ya desde el nombre de la banda se remiten a una temàtica sci-fi , este genero con amplia repercusiòn en el cine y literatura les influye en la producciòn de las letras de algunas de sus canciones?

Marcelo: Definitivamente, creo que no. No recuerdo haberme inspirado en algo que tenga que ver con el cine o la literatura sci-fi. Tal vez algunas letras tengan una referencia o misterio que nos acerque... de todas formas los otros mundos están en este no?. ABducidos se lo debemos a un amigo al vernos trabajar entre sintes, cajas de ritmo y equipos de audio sin poner atención en otra cosa que no sea el sonido.

3) Cuales son sus principales influencias musicales ?

Marcelo: Es muy difícil determinar de manera absoluta (ya que no pienso en absolutos) cuales son nuestras principales influencias musicales, escuchamos discos de manera apasionada durante un período determinado. Si te puedo decir que cuando compusimos el disco estábamos escuchando mucho dub (Mad Professor, King Tubby, Augustus Pablo, Lee Perry, Leftfield), rock alemán de los 70s (Harmonia, Neu!, La Dusseldorf, etc), y también algunos discos nacionales como "Montevideo" - Estupendo, "Tecno"- Melero, "Este cielo de estrellas caerá" - Victoria Mil, o "Local" - Emisor. Aparte de esto, cuando compones, aparecen sin intención influencias o cosas que te estimulan pertenecientes a tu pasado inmediato. Puedo encontrar en cada canción de nuestro disco rastros de inspiración de artistas que nos resultaron interesantes.

4) Què otras artes les apasionan?

Todavía somos bastantes ignorantes con respecto a la profundidad que requiere tener un conocimiento de otras artes, solo llegamos hasta una porción de la música rock, nos queda muchísimo por descubrir, por eso yo prefiero afirmar que nos interesan o apasionan determinados artistas o la obra de estos, ya que para comprenderlos, es interesante entender el contexto en el cual se desarrollaron.
Durante un tiempo leí mucho a Oscar Wilde, tengo todos sus novelas y ensayos, creo que "El alma del Hombre bajo el socialismo" fue muy importante en un momento para mí. Wilde me llevo a Walter Pater y a John Ruskin. También me interesan mucho escritores rusos como Gogol o Dostoievsky. "Ensayos filosoficos" de Bertrand Russell (a quien descubrí leyendo a Borges), el capítulo " Los elementos de la Ética" me sirvió de mucha inspiración, sobre todo en la letra de "Nadie es verdadero". De todas formas la frase "...miento todo el tiempo, igual no me vas a creer..." de esa canción, es un reflejo de un texto de Antoine Doinel, el personaje principal de "Los 400 golpes" una película del director frances Francoise Truffaut.
En determinado lapso me interesó mucho la música dodecafónica y sobre todo la obra de Arnold Schoemberg y su libro "Teoría de la armonía", por ahí llegue a las cartas de intercambio que este tenía con Vassily Kandinsky (cuando el pintor ruso era director de la Bauhaus), y ahi descubrí "De lo espiritual en el arte" y parte de la obra del pintor. "1911-2002" es una dedicatoria.
También me apasiona mucho el cine, a quien no, no te parece?

5) Con respecto al futuro, creen que se mantendrà el disco como soporte fisico?, quedarà solo el vinculo entre el/la artista y el pùblico, mientras que las disqueras pierdan su rol en la distribución y ediciòn?

Marcelo: Es casi astrológico poder definir tu pregunta, aunque yo no creo que por la simple aparición del formato mp3, el disco desaparezca como registro de obra. Es decir, a lo largo de los años lo soportes físicos fueron cambiando debido a los cambios tecnológicos que influyen de manera concreta en el consumo, y con cada cambio, porciones muy importantes de música, o sea muchos registros culturales quedaron en el camino.
El disco como soporte físico es un objeto, pero como obra puede serlo así o puede ser una carpeta de donwload dentro del catalogo de un sello, etc. Pero esto no quiere decir que haya solo un vínculo entre artista y publico, eso es mentira, es demagógico.
Si existe un movimiento como los que generan sellos como Laptra, Mamushka Dogs o Peatón, es porque alrededor de una música interesante hay críticos, ideólogos, blogs, sitios web, managers, pequeños sellos de distribución, etc., con actitud constructivista y de apertura. No se puede ser músico, manager, plomo, fletero, sonidista, diseñar tu web, hacerte prensa y manejar tu myspace, se transforma en un trabajo esquizoide, se puede empezar así por necesidad porque nuestro mercado es inexistente y pobre, pero no se puede crecer, y creer o dejarse llevar por esa corriente porque es una estupidez que termina diluyendo o haciendo desaparecer todo eso que hace, en un principio, interesante y creativo a un artista.

6) Como ven a la escena de la mùsica independiente en la ciudad de bs as, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que se desarrolle?

Marcelo: Hay una gran cantidad de música muy buena actualmente en Bs. As. y no vendría nada mal que aparezcan muchos espacios y lugares para que estas escenas se desarrollen.

7) Cual fue el primer disco que compraron y lo mas reciente que escucharon y que les gustò mucho ?, tanto a nivel internacional como local.

Marcelo: El primer disco que compre con mi propio dinero fue "Darklands" de The Jesus & Mary Chain, en cassette. Los últimos discos fuera del ámbito local que escuché y me gustaron mucho, aunque ya tengan unos cuantos años, fueron "Call of the west" de Wall of voodoo, "The best of..." de Arthur Russell, , "Neuromantic" y "Murderd by the music" de Yukihiro Takahashi, y "Dubtronic" de Mad Professor. Mas actuales, "Alopecia" de Why?, "Yearbook 1" de Studio, "The Evangelist" de Robert Forster y "Feels" de Animal Collective.
A nivel local actual, "Sapo" Sapo, lo nuevo de Travesti, los discos por salir de Placer y de Mic y Mouse, el disco de Prietto viaja al cosmos con Mariano, "Sed de Mal" Marcelo Fabian y "Mensagem" de Yilet. Del pasado estuve escuchando el primer disco solista de Litto Nebia y "Rocio" de Melero.

8) Durante el 2009, continuaran de gira por el paìs?

Marcelo: No sabia que habíamos empezado una gira !!! Así que dudo que la continuemos. Somos un grupo muy pequeño, solo dos personas, no tenemos manager y en este pasado año pudimos contar por primera vez con un sonidista y a veces un stage en muchos de nuestros shows. Nuestra convocotaria es mínima, pero así y todo hicimos 25 shows en el 2008 lo cual fue mucho para nuestra infraestructura. Tocamos en todos los lugares posibles en Capital Federal y salimos al gran B.A., del interior del país solo fuimos a Rosario y a Médanos, estuvimos a punto de ir a Villa María (Córdoba) y a Chile pero no lo pudimos concretar. El próximo 13 de Marzo vamos a Bahía Blanca a un Festival, pero en principio durante el 2009 vamos a estar trabajando en un nuevo disco, así que lo de tocar vendrá después.

9) Què opinan de las señales de tv dedicadas a transmitir videoclip musicales?, piensan en presentar propios videoclips en poco tiempo?

Marcelo: No tengo ninguna opinión centrada al respecto de las señales de tv dedicadas a los videoclips, solo son un medio de difusión mas como lo pueden ser la radio, etc. Después de que grabemos material nuevo, veremos lo de hacer videoclips.

10) Recital que presenciaron y que mas disfrutaron?

Marcelo: Que recuerde de este año que paso, Spiritualized en la Trastienda, Travesti en El Nacional, Rusia en la Fiesta Klimat, Sapo en el Centro Cultural Rojas y Mic y mouse en el Festival Buen Día

Entrevista a Leandro Viernes

Leftdance continùa con su ciclo de entrevistas.
En esta oportunidad, a Leandro Enio Riccieri ( actualmente conocido por su seudònimo artìstico de ``Leandro Viernes``), se trata un mùsico argentino independiente que transita por las sendas del pop mas experimental, atractivo y que se atreve a la fusiòn con otros gèneros.

Para màs información, recomiendo visitar sus espacios en el cyber espacio:

http://www.leandroviernes.com/

http://www.myspace.com/leandroviernes

El sàbado 21 de Marzo 23.30Hs. se presenta en la La Cigale!!!, Banda Invitada: Percal
Entrada: $10 c/consumiciòn.
25 de Mayo 722, Cap. Fed.


Aquí la entrevista:

1) Cuales son tus principales influencias musicales?
LV: Los cantantes melódico románticos de los sesenta como Scot Walker, Jackes Brel. Nina Simone, Beatles, Depeche Mode, Brian Ferry, Eno, Iggy Pop, David Bowie, Los abuelos de la nada, Virus, Sumo, Lito Nebia (sus dos primeros discos como solista me parecen geniales), Charly García, Fito Páez, Spineta, en fin, la lista podría volverse larguìsima…

2) Comentame algo de tus experiencias en tus inicios en la bandas de Paoletti, luego de Esteban Castel?
LV: La experiencia de haber sido parte de la banda de Adrián Paoletti y haber grabado el disco “En la ruta del árbol…” fue muy buena y divertida. Me quedaron excelentes recuerdos de esa experiencia y fue mi primer logro en cuanto a dejar plasmado algo mío en un disco. Con Esteban solo grabe en su disco debut.

3) Aparte de la música que otras te apasionan?
LV: Me interesa mucho las artes plásticas, el cine y la literatura.

4) Participaste en la realización de bandas sonoras para varias películas comentame esas experiencias diferentes.
LV: En realidad muchas fueron bandas de sonido imaginario las que realice. En esa época fue lo que mas me intereso como compositor. Después me aburrí pero recuerdo que en los cortos que trabaje lo que mas me entusiasmaba era eso de sonorizar una imagen, que ese fuera el punto de partida para crear un ritmo o una melodía.

5) Cuanto tiempo te llevó la realización de tu primer EP ``Audiosaludos``(2002) y contame quienes colaboraron?
LV: Lo grabè en Adrogue, en un departamento en el que viví durante algunos meses y se grabo en un tres meses creo. En el mismo participó Juliana Gattas de Miranda en la canción Los días…, lo mezclo Gabriel De Piero y participaron varios músicos de zona sur.

6) Què temas te inspiraron para tu primer álbum ``Música para los ojos``(2005)
LV: Digamos que lo que mas me motivo fue el titulo en si mismo. Yo ya tenía el titulo del disco antes de tener la mayoría de las canciones. Básicamente pensaba en lograr canciones que inspiraran imágenes y/o situaciones cotidianas. Y también me venia obsesionando bastante el tema de que la música se halla vuelto tan visual por el echo de que hoy en día se compone con una computadora en la que se disponen bloques sonoros de diferentes colores en un multitrack.

7) Me gustó mucho tu excelente versión ambient de ``Soy libre`` del gran Atahualpa Yupanki, contame siempre te interesó su obra?
LV: Si, conocí sus canciones porque un día Santiago Rial de The champions me mostró un disco de él y me quede muy impresionado con su poesía. Me parecía de lo mas acabado en cuanto a simpleza y esencia. Luego pasó que Santiago me mostró Soy libre y me dijo de hacer juntos una versión, pero pasó que eso finalmente no se concreto por lo que yo me encontré con muchas versiones de ese tema en mis manos sin saber que hacer y como esta fue la que mas me había gustado decidí incluirla en el disco.

8) Cómo imaginas el futuro de la música?, se aproxima el fin del disco como soporte físico o se redefinirá el formato? ¿Solo quedara el vínculo entre artistas y público, perdiendo su lugar los sellos discográficos?
LV: Mira no tengo una opinión muy concreta al respecto, lo que si puedo asegurar es que el vínculo con el artista y el público siempre van a estar, eso jamás va a desaparecer, lo demás tiene que ver con el comercio de mercancías y se me hace que es inevitable que de tanto en tanto esto se vaya transformando. En estos momentos creo que estamos en un momento de transformación radical en cuanto a intercambio de información y por ende, es necesario un buen tiempo para que las cosas se acomoden o tomen un rumbo concreto.

9) Cuál fue el primer disco que compraste y lo más reciente que escuchaste y que te gustó mucho tanto a nivel local como internacional?
LV: Los primeros discos que compre fueron Mercado Indio de Los Violadores y Never mind the bollocks de Sex Pistols. De ahora me gustaron mucho Hot Cheap, MGMT, Electrocute pero con respecto a escuchar cosas nuevas no necesariamente siempre estoy a la casa de cosas nuevas, me gusta mucho mas el revisionismo. Por ej. muy copado con cosas como The Supremes, The Shangrilas o de acá con los Pasteles Verdes, Los Buhos banda beat de los años 60.

10) Cuál es tu opinión de la actualidad de la escena del pop independiente en la ciudad de BsAs., pensas que faltan espacios públicos y privados para que se desarrolle aún más?
LV: Veo que esta lleno de bandas muy buenas, lleno de bandas que trabajan mucho y le ponen todo. Pero veo re pocos espacios para poder mostrar ese trabajo y generar un circuito de intercambio. A esto hay que sumarle que en la actualidad no hay tiempo (léase tiempo = $$$) para el desarrollo a futuro de absolutamente nada. Lamentablemente el efecto Cromañon fue mucho más terrible de lo que se esperaba. Todos pensaron que en un año todo iba a volver a la normalidad y no fue así, de hecho cerraron o dejaron de estar habilitados muchísimos lugares que eran esenciales para el desarrollo de bandas. De todas maneras creo que si estamos como estamos es por falta de visión de los propios músicos. Todos tememos y no queremos tomarnos el trabajo de cambiar las cosas, siempre es más cómodo que el trabajo venga y lo haga otro. Pero definitivamente mi visión es que en la actualidad la música es la profesión mas bastardeada que puede haber.

11) Cuales son tus proyectos para este 2009?
LV: Mis energías están centradas en la edición de “Viernes por la madrugada” que es el nuevo disco, poder hacer algunos videos de los principales cortes y poder realizar la mayor cantidad de shows posibles.

Entrevista a F.O.K

Leftdance presenta una nueva entrevista, en esta ocasiòn a Juan Pablo Malvasio(mas conocido con su seudònimo artìstico: ``F.O.K``).

Es un mùsico argentino, independiente, electrònico que ademàs de su proyectos solista(en el cual se combinan letras interesantes y sonido bien electro, so groovy), participa en varias bandas de diversos estilos musicales.

Recomiendo chequear sus espacios en la web:

http://www.fokelectropop.blogspot.com/

http://www.myspace.com/fokelectropop

Aquí la entrevista


1)Cuàles son tus principales influencias musicales?

F.O.K: Principalmente, pop electrónico (de afuera y de acá), Italo Disco, Industrial, EBM, 8 bit, chip music, rock y pop nacional, HI NRG, metal, punk. Me gustan mucho bandas con estribillos pegadizos, a veces me influencio con cosas que no escucho en mi mp3, y que suenan por la radio. Tambien me gusta el IDM, la música house, el ambient y el noise. Tambien me influye musicalmente la gente con la que me toca trabajar, siempre aprendo algo de los demás, y eso me nutre muchísimo.

2) A parte de la mùsica, que otras artes te apasionan?

F.O.K: Me gusta mucho el teatro, de chico hice un poco. En algún momento pensé en estudiar cine. Pero no tengo mucho tiempo para ir al cine. Me gusta mucho la ciencia ficción, mis películas favoritas son Blade Runner y Mad Max,

3) Còmo vislumbras el futuro de la mùsica, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico o se redefine, solo quedarà el vinculo entre artistas y pùblico y los sellos perderàn su rol en la ediciòn y distribución?

F.O.K: Será parte del merchandising, no un elemento principal de difusión, será un accesorio, un regalo, capaz una joya, o una antiguedad. Pero no creo, o me parecería muy triste, que no hayan más discos, y solo memorias en mp3 ó ipods. Hasta creo que un poco vuelve el valor del vinilo como objeto artesanal. Me gustan los discos con valor artesanal, como el disco de Mauma, que venía como en un muñequito. En ese sentido, para Irónico pensé en eso, en darle un valor agregado a la compra del disco en sí, y de ponerle una fundita de leopardo. Creo que eso tiene un valor agregado muy bueno, lo artesanal. Es más vintage

En el caso de Karaoke, preveo editar en Ep los temas principales + 1 bonus track, que en internet (en principio) no se podrá conseguir. Mismo, el ep tendrá versiones de los temas q se consigan en internet. Después, si alguien compra el ep y lo piratea x internet, escapa eso a mi control, por mí, todo bien. De hecho, pienso poner como ese tema extra, un tema que todos los que me vienen a ver lo conocen, y que me lo piden. En el caso de la edición virtual x netlabel, tengo la ventaja, con esta nueva tecnología, de publicar la cantidad de material que yo quiera. Tengo previsto q el lanzamiento virtual de Karaoke sea ó en una tanda de 30 temas, ó en varias tandas con distintas temáticas. La ventaja de lo virtual es eso, poder poner a disposición del público, material q de otro modo no vería la luz. Es habitual que para un disco se escriban 40 canciones de las que quedan solo 12, consideradas las “mejores”. Bueno, ahora, podemos escuchar las 40 canciones, y distribuirlas por todo el mundo sin tener que enviar cds.

Respecto del rol de las discográficas, es probable que su nicho se esté abreviando únicamente a los productos que les resulten rentables, siempre y cuando exista un público que esté dispuesto a consumir dichos productos. Dudo que este nuevo panorama incite a los productores discográficos a correr riesgos con artistas nuevos o extraños. Creo que el ejemplo de como evoluciona esa parte del mercado, son los contratos de artistas como Madonna, donde firman no solo x discos, sino por giras con disco y merchandising, que es donde se gana dinero para poder vivir de eso. Y otra parte de la evolución se la ve con Nine Inch Nails, donde el artista mismo tiene interacción con el público en la distribución, liberándose así de la intermediación de una compañía.


4) Cuàles han sido los mejores recitales que haz visto, hasta el momento, en tu vida?

F.O.K: Dos bandas han dado los recitales que más me conmovieron. Una de ellas (quizás la mejor a nivel performance) es NINE INCH NAILS, que hasta el momento, me parece que ni Madonna pudo superar lo q vi de ellos en vivo (los vi dos veces). La otra banda, que es la que más me influencia como solista, fueron los PET SHOP BOYS, que con su minimalismo, logran generar una fiesta donde sea. Las dos son muy discímiles, pero me parecieron lo mejor. Tambien fue muy bueno el recital de Soda Stereo del 97 (el ultimo concierto), creo que fue mucho mejor que el de la vuelta.

5) Cuàl fue el primer disco que compraste y què fue lo mas reciente que escuchaste y que te gustò mucho, tanto local como internacional?

F.O.K: El primer disco que compré fue un grandes éxitos de Sting. Y el último que compré fue uno de Luchi Camorra, que me encanta, muy electro sentimental. Tambien me gustaron mucho los discos de Lache y Lolita Pop

6) Còmo percibis a la escena independiente en la ciudad de BsAs.,crees que faltan espacios pùblicos y privados para que se desarrolle aùn mas?

F.O.K: Faltan espacios habilitados. Falta quitarse algunos prejuicios de ciertos sectores, que parece que tienen miedo a mezclar propuestas aparentemente antagónicas, pero que tienen el mismo foco común, se desarrollan independientemente. Me he presentado tanto en eventos super indie, con gente q toca todo acústico, como en evento muy electrónicos.
Yo pienso, q a pesar de la falta de habilitación de los lugares, y de la falta de reconocimiento oficial hacia cosas q se generan desde el under, no hay q perder el entusiasmo, y salir a tocar. Ser lumpen es parte de mi esencia.


7) Fuiste de gira con esa gran banda que fusiona punk con cumbia que son las Kumbia Queers, contame como fuè esa experiencia?

F.O.K: Fue maravillosa. Cuando me llamaron para tocar con ellas, me sorprendió, no me imaginaba tocando cumbia, y en seguida me encontré ensayando con y divirtiéndome tocando ese estilo de música. Si bien me había ido de gira con Peter Pank a Mendoza, a Uruguay, y yo como solista me había ido a Rosario a tocar, esta vez fue un viaje más largo, y realmente fue un aprendizaje en lo musical, por tocar en escenarios muy grandes y super profesionales. La experiencia de visitar una ciudad como Santiago es increíble, me pareció una ciudad super moderna, super pro, nos trataron muy bien las 2 veces q viajamos, y bueno, hacer turismo está bueno, ves otra cultura, igual Chile no es tan diferente a nosotros. Tambièn estuvo bueno tocar en una playa paradisíaca para más de 3000 personas, como fue en El TEbo, que es al norte de Valparaíso, un lugar increíble donde nos trataron super bien, pudimos saborear mariscos de la zona, y toqué por primera vez con llovizna, lo cual tambièn fue una experiencia distinta (y preocupante x momentos, tambièn). Pero la experiencia con las Kumbias está buena x lo humano y x el trabajo, ellas tienen una forma de laburar muy profesional, de la cual siempre se aprende algo nuevo. Siempre cuando entro a un proyecto nuevo, aprendo cosas. En el caso del disco, la influencia de las chicas està presente en que un tema q en principio era muy oscuro, pero lo pasè a versiòn cumbia, el tema se llama INFANCIA DE UN NIÑO QUE NO LE GUSTABA EL FUTBOL, y bueno, en el disco serà como una cumbia tecnopop

8) En las recitales junto a Peter Pank, hay un fuerte acento en un aspecto teatral que encuentro bien interesante, crees que todo lo vinculado a la ``performance`` la mayorìa de la cultura del rock lo tenia olvidado ?

F.O.K: Definitivamente, se lo olvidaron! A veces al ver a ciertos rockeros, me parece que no saben que hay gente mirándolos. Creo que en el caso de Peter, este acento en lo teatral tambien viene porque Peter se dedica a eso, y creo que es indispensable q eso se vea reflejado en sus presentaciones.

9) Hablame de otras de tus colaboraciones una con PYN y la otra con Ariel Curtis, còmo surgieron, de què estilos son respectivamente?

F.O.K: Ariel Curtis es un productor de house y minimal, con mucho más renombre en el exterior q acá, y me parece un artista sumamente talentoso, aparte de ser un gran amigo personal. Con Ariel preparamos covers, en realidad, a mí me surge cantar alguna canción y le pido q me haga la pista, porque no siempre tengo tiempo, y Ari es muy veloz produciendo, entonces así fue que por ahora, se puede escuchar ese hermoso cover de Alaska, en mi space, que es de nua canción con la que me siento muy identificado, y pronto se vendrán un cover de Right Said Fred (TOO SEXY) que con suerte tendremos videoclip para eso, y un cover de la canción NO LLORES POR MI ARGENTINA, que estoy grabandole las voces, que no creo que tenga videoclip (no me voy a disfrazar de EVITA, ya lo avisé a producción, ja ja), y bueno, estas canciones las hicimos una vez en Prana, y fue una de las presentaciones más divertidas que hice en 2008.

Hernàn Genta es otro gran amigo, y viene del palo del rock pesado, yo con Hernan laburábamos en proyectos de bandas tributo, tocamos en Petecos y en la Cervecería de Quilmes haciendo estos tributos, y bueno, él está trabajando en PYN, que es metal industrial, y yo lo ayudo con la parte electrónica y los sintes, se presentó 2 veces en vivo hasta el momento, y ahora está preparando un disco de eso, así q veremos como le va.

10) En què temas te inspiras para la realización de las letras, tanto en tu pròximo disco como en el anterior (Irònico del 2007)?

F.O.K: En Irónico, las letras hablan principalmente de desamor, desde un lugar medio de catarsis, son musicales, de hecho, son un poco lo primero que se me viene a la mente al escuchar la música, son muy espontáneas, pero hay muchas frases carentes de sentido, y en este momento siento que estoy en otra búsqueda. En Karaoke, trabajo desde un lugar más de interpretación, más terrenal.
Las letras hablan de algo que sucede, algo o alguien, de una situación, de que te pido que me devuelvas un cd, de que te digo que sos un mamarracho, de que te cuento que te perdés una fiesta negra, o que te digo que sos una persona fácil q se hace la histérica, o de que te cuento que tengo toda la onda, y que voy a fiestas electrónicas y que soy un frívolo (obvio de desde un punto de vista crítico a cierta gente).
Las letras de Karaoke las siento más efectivas, más concretas, más con algo para decir, más mordaces, transgresoras, e irónicas. Me gusta más eso, y en vivo lo siento mucho más efectivo para con el público. la gente no necesita leer el librito de las letras para saber lo que estoy hablando.

11) En numerosas colaboraciones participas en recitales, que cuentan con Vj`s, consideras que un recital es mas completo cuando se torna audiovisual?

F.O.K: Es más completo, sí. pero tambien me parece completo no depender de eso. La música va en primer lugar. Me pasó en una presentación en Divas & Divos, donde la Vj me falló a último momento, y llevé una peli porno de musculosos para proyectar de fondo. Eso dio un concepto muy transgresor, que si bien a algunos les pareció chocante, junto a la imagen q por momentos manejo en vivo, dio una unicidad de criterios. Actualmente estoy trabajando en mi formato unipersonal con un vj, y viendo una estética uniforme con el disco junto a Lino Divas, que es un artista plástico muy bueno al que admiro. El concepto Vj está bueno, a veces no se puede llevar a cabo, y eso tambien está bueno. La mejor música es la que se puede disfrutar sin q hagan falta vjs.


12) Participaste en recitales en el marco de, por ejemplo, la marcha del orgullo GLTTB, creo que demostrando que la escena pop-electrònica tambièn puede tener un contenido de compromiso social y de denuncia de discriminaciones, crees que todavía en el mainstream de la mùsica persiste el prejuicio acerca del gènero electrònico-pop y su supuesta falta de compromiso social o polìtico?

F.O.K: Si. Creo q se baja una linea en ese sentido, y se rechaza lo que propone algo distinto. Por un lado, lo que los medios principales muestran, es q el q hace pop o electrónica es un pibe de clase media alta, q manda mensajes de texto desde el celular, y que solamente le interesa su fotolog, facebook, y nada más. Se tiene el preconcepto de que es eso lo único q se piensa, y q si uno quiere hablar de otra cosa, debiera dedicarse a hacer una música más “barrial”. Y realmente, opto por cagarme un poco en eso, en el preconcepto de la música. Un poco la actitud de FOK, es FUCK, sé como te guste ser, trabajá en como te guste ser, y vivilo. Que no te importe. Respecto de mi participación en lugares como la marcha, creo q está bueno participar de cualquier evento que proponga una inclusión, aparte tambien de las ventajas artísticas de poder presentarte frente a mucha gente.

13) Cuàles seràn tus proyectos para este 2009, nuevo disco?, tendràs giras con las bandas con las cuàles colaboras habitualmente?

FOK: El nuevo disco se viene para el 2009, estoy laburando mucho en su producción. Será rock, pop, canción, hecho con máquinas integramente, y tendrá lanzamiento virtual y fisico (el cual por ahora solo será en territorio argentino). Espero poder ir a presentarlo al interior, que me encanta, y capaz a algun q otro país limítrofe, todavía no lo sé. Tambien estoy musicalizando algunos poemas de la Naty Menstrual, q si bien tengo un montón de maquetas terminadas para esto, por el momento está bastante verde. Y con Peter Pank vamos a armar un album de covers italo disco, reversionados al castellano con letra Pank. Con las Kumbia Queers, las seguiré acompañando en sus giras, y grabando teclados para ellas. Seguramente tambien haga la edición digital de los covers q hicimos junto a Ariel Curtis,

14) En tu faceta como dj-set, por cuàles estilos electrònicos transitas?

FOK: No soy un dj muy electrónico q digamos. Me gusta poner tecno pop, sobre todo el que es feliz, el más bailable, alegre. Suelo poner hits q a mí me gusta cantar con fuerza en casa. De hecho, en la cabina me vas a ver cantándolos. Y esos hits los mezclo con temas de artistas under q me gustan, gente con la que comparto escena, o yo mismo, bah, entonces así logro que la gente escuche cosas nuevas, y q tambien estén bailando con hits ochenteros y noventeros. Me gusta mucho el HI NRG, el ITALO DISCO, mis sets tienen mucho de esa música. Pero es muy ecléctico, de golpe me voy de ahí, al heavy metal furioso, o al punk más elemental. Me gusta mezclar distintos tipos de música, me parece q la gente está acostumbrada a los dj set más lineales, y no soy lineal, no me gusta ser lineal. En mis sets suena: ITALO DISCO, ELECTROPOP, ELECTRO CLASH, EUROBEAT, HI NRG, SPANISH POP, METAL, PUNK

15)Comentame tu disco solista`` 6 piezas para Casio Vl Tone``,editado en el 2007,suena muy bien y sorprende que haya sido realizado con instrumentos que ahora parecen rudimentarios debido a la voràgine de la innovación tecnològica con que nos suele aturdir el mercado.

FOK: Es cierto que hoy en día una doble cassettera y un mini teclado calculadora, pueden parecer algo “lo fi”, ó algo freak, comparado con la cantidad de plugins q se pueden utilizar. Creo q el secreto de cómo suena ese disco pasa x la cinta de cassette, y porq el casio VL tone es un teclado analógico, que, nos guste o no, lo analógico suena con más profundidad que lo digital. Son elementos rudimentarios, calculo que bien usados, para ser que en ese momento, lo q estaba haciendo era como un pasatiempo. De hecho, venía de tener un dúo tecno pop (Z-80) en el que nos exigíamos mucho a nivel sonido, y hacer un disco en una doble cassettera con un teclado de bolsillo me parecía un elemento liberador de tanto bagaje tecnológico, porque con Z-80 usábamos todo hardware, y armábamos unos ruteos enormes para sonar. 6 piezas de VL tone fue un disco hecho con pocos elementos, en primeras tomas, no había posibilidad de regrabación o de corrección de errores, lo que se grababa, quedaba, al nivel que llegaba, y así, quedaron los temas, quedó todo al mismo volumen, porque se grabó todo de un tirón, creo que fueron 2 horas de grabación, entre toma y toma. Entraba x el mic, primero grababa el bajo y la batería, bastante fuertes en nivel, después cambiaba de cassette, ponía otro cassette a grabar, y ahí tocaba sobre el playbak del bajo y la bata, y agregaba otro instrumento. Los Beatles tenian una técnica de grabar un poco más fuerte las bases, porque al ir grabándose en sucesivas cintas, iba perdiendo brillo, acá apliqué un concepto similar, de grabación con algo de exceso, para que después se equipare todo en brillo a la última toma. De todos modos no quedó cerca para nada de los resultados que lograron los Beatles! Fue especialmente linda la presentación q hice de ese disco en Casa Brandon, donde armé un cover de “Do You Think Im Sexy?” de Rod Stewart, en versión de esa música (sin ningún bombo que levante) y un cover de “New Life” de Depeche Mode (obvio!), todo en versión VL Tone. Un poco vengo aplicando ese concepto en la elaboración de “Cultura Karaoke”, los subgraves provienen de un Casio MT40, q tiene un sistema parecido al VL Tone ( incluso es parecido al Vl TOne, pero grande), y hay muchas tomas de casios tocados a mano

Entrevista a Intima

Hoy Leftdance entrevista a Intima, sin dudas una de las bandas argentinas exponentes de un vibrante y excelente sonido drum`n bass. La integran desde el año 2000 : Carlos Solá, Sebastián Cohn y Salvador Reynoso.

Para conocer màs de su discografìa, recomiendo visitar sus espacios en la web:

http://www.intimanet.com.ar/01home.htm

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=59278524



Aquì la entrevista:

1) Cuales son sus principales influencias musicales?

Carlos: Nosotros escuchamos musicalmente de todo podrìamos decir que dentro de lo que hace la banda artistas como Massive Attack ,Prodigy ,Chemical Brothers ,crystal method ,ronie size ,pendulum sin dudas son una influencia en lo que hacemos pero no nos centramos solo en eso y cualquier estilo musical puede ser el que nos genere la inspiraciòn para incluirlo en nuestra musica

2) Como ven a la escena independiente en la ciudad de buenos aires, creen que faltan espacios privados y pùblicos para que se desarrolle aùn mas?

Salvador: Faltan muchos lugares, eventos, fiestas y recitales, lugares habilitados y en condiciones dignas. No hace falta recalcar que con lo de Cromagnon la cultura musical sufriò una gran perdida en nuestra ciudad, hay que recordar la cantidad de propuestas de todo tipo que habìa antes de eso y no pudo volver a recuperarse. Si a eso le sumamos los problemas econòmicos el 2009 va a ser duro para todos en todo sentido.

3) Cuales y en donde seràn sus pròximos recitales?

Sebastiàn: Nuestras pròximas fechas son las siguientes.

El sàbado 7 de febrero en Posadas, Misiones... el evento se llama Live10!, es un evento que se viene realizado todos los años y en esta oportunidad llega a su edición N°10, asì que va a ser algo bastante importante. Los que quieran interiorizarse por la fecha pueden visitar http://www.liveposadas.com/

El sàbado 14 de febrero estamos en una fiesta que se hace en Villa Carlos Paz, Pcia. de Còrdoba... aún no tenemos la data precisa del lugar, pero en breve lo vamos a publicar y nos queda una fecha en Buenos Aires, en las peluquerìas Prana el sàbado 28 de febrero. Va a ser algo especial por que no podemos ir como banda, en consecuencia estamos preparando un set con compus y alguna máquina extra. Serà casi como un dj set....


4) A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan?

Salvador: Nos gusta mucho el video y el diseño grafico, dos disciplinas a las que recurrimos todo el tiempo. Las proyecciones del vivo, el arte de los discos, el website y los flyers estàn realizados por nosotros.

Sebastiàn: Encontramos atractivo de otras disciplinas, el hecho de poder volcar cosas que quizás en la música no siempre se pueden.... hay algo que esta beno y al mismo tiempo es difìcil de mantener.... el lo que dice Salva... casi todo en Intima lo hacemos nostros mismos, y en gran parte eso es por que nos gusta involucrarnos en esas otras disciplinas.... solo nos queda un desafìo, hacer un video clip !!

5) Ustedes participaron del tributo argentino a Depeche Mode, con una excelente versiòn de ``World in my eyes``, son fans de esta legendaria banda?, como fue que participaron en dicho álbum homenaje?

Sebastiàn: Ahh si !!! ese tema nos gustó mucho... a mi personalmente me sigue gustando, si bien hoy en día harìamos algo mucho mejor, en ese momento fue una de las mejores cosas que hicimos.
A mi me gusta mucho la banda (DM)... honestamente no somos fan de ninguna en particular por que escuchamos de todo, pero en aquella oportunidad se acercó la gente que estaba haciendo el compilado y nos invitaron a participar... debemos reconocer que hacer una reversión de Depeche es muy tentador... si bien ya es una banda legendaria, conocemos toda su carrera y nos gusta mucho su música. Dave tiene una de esas voces que son reconocibles más allà de la mùsica y el estilo que hagan.

6) Su mas reciente disco, TR3S, cuanto tiempo les llevò realizarlo y quienes fueron sus colaboradores?

Sebastiàn: En general, casi siempre los discos nos llevan el mismo tiempo... y eso es por que fijamos fecha de cierre... podrìan llevar mucho tiempo mas !!! TR3S nos llevó alrededor de 6 meses... en general los discos comienzan con un trabajo algo timido en un plazo de mucha charla donde se definen los lineamientos... ese plazo suele durar aprox 2 meses y luego se acelera bastante con la música.... ahora que lo pienso seria más logico decir que tardamos entre 6 y 8 meses, más tres meses posteriores de prensa y un mes en el medio de mastering y duplicaciòn.... lleva un 1 año hacer un disco !!! eso nos llevo TR3S... y es el tiempo que normalmente nos insume un disco.
Invitados hubo bastantes, espero no olvidar a ninguno, pero en gral fueron Blitto, Taylor, Victor Volpi, los chicos de Modex y de Tsunami, Kelo, Zigo, Mof y Antcee.... me olvidè alguno?

7) En varios de sus discos, ustedes transitan por un definido sonido tributario del drum`n`bass, consideran que èste es uno de los gèneros mas vanguardistas y de mayor experimentaciòn de la escena electrònica actual?

Carlos: El drum'n'bass es un genero que nos atrae ,su vèrtigo ,velocidad y pulsaciones .
Durante años fuimos uno de los artistas residentes del ciclo +160 organizado por bad boy orange, una de los abanderados del drum'n' bass .
No es un estilo masivo y llega a un cierto sector del publico, nos a pasado de estar tocando y la gente simplemente se freeza cuando arrancamos a 170 bpm , por eso nos gusta tocarlo pero vemos en que contexto seria apropiado

8) En cuanto al futuro, piensan que el disco llega a su fin como soporte fìsico, o se redefinirà el formato?, solo se mantendrà el vìnculo entre artistas y pùblico, perdiendo funciones los sellos disqueros en la ediciòn y distribución?

Sebastiàn: Es inevitable que llegue a su fin... de hecho, a mi me suele pasar que me dan un CD y si me gusto, lo bajo a MP3 y lo dejo en la compu porque es en general desde donde escucho mùsica. Resulta más còmodo... nada más... y pràctico, obviamente que el disco editado tiene un glamour especial, más especial era la ediciòn en vinilos, personalmente es un formato que extraño por su particular sonido.
Pero las cosas cambian, y las nuevas generaciones ya casi no conocen el CD, se bajan la mùsica de internet y va directo a su Player... nunca tuvo soporte físico. Ya hay intentos por cambiar el formato de venta de la música, un claro ejemplo es o que sucediò con el último disco de los Baba... se vendiò primero en celulares.
Los sellos se la pasan actualmente tratando de reinventarse a ellos mismos y es una carrera a ver quien acierta primero con la nueva forma de comercializar la musica... los sellos me parecen que van a seguir existiendo, son los que deciden que escucha la gente y los que pagan para que las radios difundan los productos de la moda que inventan... serìa interesante que no existieran, pero mientras siga el capitalismo es inevitable que ciertas cosas sucedan.

9) En cuanto a sus videoclips, en varios de ellos predomina una estètica futurista( como por ejemplo en ``Acidztoika``), este rasgo da cuenta de una bùsqueda de que las imágenes vayan a tono con el sonido de vanguardia?

Salvador: No buscamos ni una imagen ni un sonido de "vanguardia", tratamos de hacer la mùsica como nos gusta y tratar de que las imàgenes reflejen lo mejor posible al sonido, la pantalla tiene que ser una extensiòn del sonido y no un mero recurso estètico. Intima es muy "visual" en su sonido mires algo o no mires nada, todos nuestros discos tienen una imagen auditiva muy fuerte y de ahì la relaciòn con el video. Por suerte contamos para 3 de los 4 clips que tenemos con el director Diego Pernìa que es un Einstein de los videoclips, el supo mejor que nadie, transformar las ondas sonoras en rayos catòdicos.

10) En varias de sus letras, como en el tema ``Radical`` por ejemplo, hacen critica social, consideran que todavía en el mainstream del mercado existe el prejuicio en cuanto a que la mùsica electrònica no suele incluir mensajes socialmente comprometidos ?

Sebastiàn: Ese prejuicio va a seguir existiendo.... desde que somos banda (2000) siempre existió esa pregunta en las notas, y es por que en Argentina estamos muy acostumbrados a las camisetas, entonces cuando aparece la música electrònica aquì, aparece en un contexto que la marca para siempre... apareció y se la etiquetó como cosa frìvola y pasatista y ya esta... quedo archivada asì. Obviamente, nada más alejado de la realidad, las primeras rave por ejemplo nacieron como oposición al sistema y las grandes discos... no fueron algo organizado como mega evento con sponsors... fueron más bien movimientos marginales y contestatarios. Asì hay muchìsimos ejemplos en la música electrònica, el hip hop se nutre de la electrònica, cantan sobre pistas y es altamente contestatario. Sobran los casos de temas con voces como la de Luther King, por ejemplo... creo que el estilo de mùsica es la vìa que utiliza alguien para expresarse, y nada más. No condiciona el mensaje.


11) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno y que fue lo mas reciente que escucharon y que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

Carlos: El primer disco no me acuerdo y lo ultimo que escuchè es una banda llamada does it offend you ?? realmente muy buena.

Salvador: Hace mucho tiempo comprè un vinilo del legendario Pato C en 1989 que se llamaba megamix master hits, fue el inicio de todo.

Sebastiàn: Mi primer disco fue en vinilo... un disco doble de Manal, tapa negra... lo ultimo que escuche es Slyde (Everyone's Entitled To Our Opinion ), me lo paso Salva....

12)Han realizado colaboraciones con numerosos artistas, especialmente còmo surgiò la que ,en forma reciente, realizaron con Denise Murz.?

Carlos: Denise estaba preparando el lanzamiento de su disco y sugiò la posibilidad de remixarla e incluir la versiòn .
Nos gusta jugar, descontextualizar cantantes y agregarle la producciòn sonora de la banda, nos gusta mucho como quedò el tema y al mismo nos permite llegar a otro publico ya que su disco bajo el slogan ``pirateame toda`` tuvo mas de 10000 downloads en 6 meses a travès de internet

13)Proyectan en un breve periodo, un nuevo disco?

Salvador: estamos preparando lo que va a ser el disco mas comentado del 2009, no podemos decir mas porque nuestro equipo de prensa nos mata jaja.