Entrevista a Mäuss

Leftdance, en esta ocasiòn, entrevista al joven mùsico, productor y dj entrerriano Mäuss.

Recomiendo visitar sus espacios en la red:
http://www.myspace.com/musicmauss

http://www.mauss.com.ar/
Website de Variaciones sobre Daniel Melero: http://www.meleroweb.com.ar/
Fotolog de Mauss: http://www.fotolog.com/mauss
Contacto: mausshack@hotmail.com


Aquí la entrevista



1) Cuáles son tus principales influencias musicales?

Artística, musical e intelectualmente, Daniel Melero es mi máxima Influencia.

Luego te puedo citar otras influencias musicales que me voy acordando… y creo que esa lista es muy caótica a nivel “orden” si es que tal cosa existe, o si es que importa…

David Bowie (del ‘69 al ‘77 - Sobre todo Low), Skip Spence, Brian Eno (del ‘70 al ’85), Scott Walter, el primer disco de Sex Pistols, Screamadélica de Primal Scream, Inutero y Nevermind de Nirvana, London Calling y Sandinista de Sex Pistols, Fin de siglo de Los Ramones, Man Machine y Neon Lights de Kraftwerk, Leandro Fresco, Devo, Carlos Shaw, Gustavo Lamas, Eduardo Mateo, Akufen, Atom Heart, Raúl Barboza, Tobacco, Lee Scratch Perry, y el rock japonés.

2) Entre otras de las artes en las cuales incursionas, se encuentra la literatura y el videoarte, comentáme tus proyectos pasados y actuales en esas áreas.

Mi primer libro en el año 2005 llamado Apariciones (Manual de Sensaciones Esporádicas) contiene cuarenta poemas, que hablan sobre las alucinaciones, la cotidianeidad, la filosofía, y la tecnología. Mi segundo libro del año 2006 que se titula Alucinante-Alucinógeno, es una obra que contiene poesía, ensayos y un cuento corto. En dicha obra literaria, los disparadores de los textos son la filosofía, los sueños, el amor y el diario transcurrir. Estoy escribiendo, el tercer libro que se va a llama Mäussland. También me gusta mucho escribir ensayos sobre la sociedad y hablar sobre política y vincularlos con cuestiones personales. En el 2006, escribía los llamados Sayos, que eran reflexiones de ese tipo.

En el área de video me enfoco ya sea en el video arte, trabajando a partir de ideas que tienen un destino de galería de arte, centro cultural, o video-wall en una presentación con música compuesta para esa ocasión. También mi costado de VJ es algo que me gusta explotar en vivo, generando imágenes y momentos visuales en presentaciones mías y también de otros artistas. Para las dos instancias, me interesa mucho también crear imágenes digitales en Photoshop, así como animaciones Flash y luego mixar en vivo o en el estudio esas situaciones. En cuanto al video-arte, acostumbro a trabajar seguido con la reconocida artista uruguaya María Ángela Juanena, con la cual realizamos varios proyectos, como cinco videos de la llamada Serie Incierta, o mi colaboración en su proyecto Kuamori, o mi participación en unos de los proyectos ganadores de una muestra organizada por Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay) con Ángela, Vladimir Muhvich y Jorge Carbajal.

3) Habláme de tu primer disco “De puño y Mäuss”, cuanto tiempo te llevó realizarlo, y quienes colaboraron?

En ese proyecto en particular que me citás... el sonido, le pongo un Tag que es "Electrónica Generosa", porque tiene muchos sub-géneros, estilos o ritmos; también se podría llamar electrónica des-generada, porque el mismo tema puede ser muchos estilos a la vez, o no tener uno definible. Techno, TripHop, House, Drum'and'Bass, Trance, IDM, Minimal, Ambient, Hip-Hop, Noise & otros estilos conocidos o no, lineales o no, bailables o no, para escuchar sentado o no, fusionados con samplings, compases, recitados, armonías o cualquier elemento que linkee con el sonido urbano y rural del Río de la Plata (Argentina & Uruguay) en donde los estilos son muchísimos y muy interesantes como el chamamé, la zamba, la chacarera, el candombe, la canción de autor, la murga uruguaya entre otros...

Desde casi diez varios años, que me encuentro en una investigación de la música rioplatense, como la canción rural, la urbana. A principios del 2006, terminé el disco De puño y Mäuss, en el que conviven lo más ancestral con lo más hi-tech. Es un disco que está Compuesto, Producido, Arreglado, Mezclado y Masterizado por mi en un ciclo de dos años. Se encuentran samplings de Jorge Lazaroff, Canario Luna, Pepe Guerra, Tarragó Ros, Alfredo Zitarrosa, Braulio López, Murgas y Payadores. Este disco fue presentado en formato de banda en reiteradas oportunidades en teatros del litoral argentino-uruguayo.

Cuando me propuse hacer este proyecto no tenía claro es destino de la obra, solamente que quería plasmar un slide de tracks de distintos géneros, con un input de música de raíz. La sensación de componer este disco, es de confusión para mí, entonces es un plano absolutamente creativo. Entonces me interesa mucho. Me gusta, me sirve.. Yo no quería hacer algo tipo postal de caminito retocada con photoshop, ni de la calaña del tourist tango, con máquinas e instrumentos, ni de “new folk”, "nü candombe" ó "electro litoral", sino que pretendía hacer algo dentro de la estética de Mäuss y que conviviera simultáneamente con una cultura tan interesante como la de la música del Río de la Plata. Creo que en la estética de raíz no hay nada que agregar. Es sonido autóctono es perfecto. Es hermoso. Quizás la palabra que defina esta obra sea Conjunción.

4) “Es Desesperante, es hermoso”, el excelente disco tributo a ese genial icono que ha influenciado a tan diversas subculturas musicales que es Daniel Melero, que vos produjiste, comentáme como nació la idea y cómo fue el proceso de unir a tan diversos artistas en una empresa tan particular.

“Es Desesperante, Es Hermoso – Variaciones Sobre Daniel Melero” es una obra en reconocimiento a la obra de Daniel Melero (valga la redundancia) y fue ideado y producido por mi, y además me encargué del diseño gráfico. También cuenta con las participaciones de Augusto Costhanzo en la ilustración del arte, Rubén Mira en el concepto. Y desde lo musical: Intima, Indica, Coleco Music, Pat Coria, Sumergido, Telzen, Fusor, Datz, Androoval, Ideal y yo. La postproducción sonora estuvo a cargo de Sebastián Gallo junto a mi, y en el área de video, aportaron su arte Pablo Abate y María Ángela Juanena. Esta obra, que viene siendo realizada desde el año 2006, aporta el concepto de libre descarga desde Internet, y niega el formato CD, el soporte físico. Cabe acotar que esta obra no es ni un tributo, ni un homenaje, ya que DM se para como artista desde otro punto, y entrar en ese ámbito sería sumergirse en un paradigma que nada tiene que ver con él. En todo caso, si buscamos un Tag para el disco, sería “reconocimiento” (aunque tampoco es apropiado, en definitiva sería no entender la idea). “Variaciones Sobre Daniel Melero” trata sobre el significado del concepto desde una visión filosófica, musical y artística. Y además no es un disco de estilo, ya que pasa de la electrónica al pop, al rock, a la 8 bits music, llegando al formato canción.

No es un FAN quien produce esta obra, sino alguien que se interesa por su obra, junto a otros artistas que también lo hacen. Tampoco es un Club de Fans de Daniel Melero. Pero como nos dice Lacan, el lenguaje no está hecho para comunicarnos; entonces, el malentendido en nuestra cultura es estructural. La historia nos da muchísimos ejemplos de estas paradojas. Podríamos citar al grupo de gente que fundó una religión en base a la figura de un ateo como Nietzsche. Podríamos definir a un Fan Club como una organización de personas que se interesa en el "ser" del artista, utilizando a Sartre para auxiliarnos en esta distinción. A nosotros nos convoca el “hacer" del artista. Empresa difícil si el artista en cuestión es Daniel Melero, figura emblemática de la escena local, ya que DM siempre está en otro lado, nunca donde uno lo espera. Él ha hecho de su obra un continuo punto de fuga, siempre escapándose de las clasificaciones o de lo que se espera de él. Ha creado un universo rizomático que se continúa en la obra de otros artistas como Diosque, Babasónicos, Los Látigos, Soda Stereo, Leandro Fresco, Sonotipo, Victoria Mil, Juana La Loca, Entre Ríos, Hana, Todos Tus Muertos, Luchi Camorra, Alaci, Resonantes, Juana Molina, Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, Casanovas, Suavestar, Carca, Avant Press, Nylon, Carlos Cutaia, Estupendo, entre otros... Y de tantos indirectamente, como quien escribe estas líneas…

Melero siempre está un paso adelante de los otros artistas de la escena local, posición que paradójicamente lleva a cabo poniéndose un paso atrás, desde el lugar de no músico, desde el lugar de la falta… Un paralelo de esto es la posición a la que se llega después de la conclusión de un análisis lacaniano: la asunción de la falta. Finalmente, y primeramente a su vez, en términos del título, “Es Desesperante, Es Hermoso” es un extracto, un sampling textual de una entrevista que Melero mantuvo con Pink Moon Radio en el año 2006, donde pronunció dichas palabras hablando acerca de su vida. Es importante mencionar que todos los artistas colaboraron gratuitamente en “Es Desesperante, Es Hermoso” para dejar su opinión sobre una obra como la de Daniel Melero, que siempre ha ido creciendo y crece en calidad, en forma y contenido. La presencia de cada uno de los artistas que participa del proyecto es el reconocimiento más pleno de una obra genuina, que despierta amor y respeto. Toda la obra está disponible en un archivo comprimido .rar de 71 mb que se puede descargar desde el FACEBOOK (bajo el usuario Daniel Melero Incierto), desde el FOTOLOG www.fotolog.com/meleroincierto, o desde www.meleroweb.com.ar. Conjuntamente, también desde el MYSPACE www.myspace.com/meleroweb se puede bajar, oír y/o leerla. “Es Desesperante, Es Hermoso” se trata de Variaciones sobre Daniel Melero, en una obra producida por mi, Al Maestro con Cariño…

5) Cuál fue el primer disco que compraste, y lo último nuevo que escuchaste y te gustó mucho (tanto a nivel local como internacional)?

El primer disco nacional que compré fue el inicial de La Máquina de hacer Pájaros y lo último nuevo que me gustó es la grabación de la ópera prima del disco de una banda a la cual remixè en dos oportunidades y toqué en vivo con ellos también… se llama Indica. Y a nivel internacional el nuevo de George Benson que se llama Songs And Stories, sobre todo un track que se titula Living In High Definition.

6) Cómo imaginas el futuro de la música, se aproxima el fin del disco como soporte físico?, solo quedará el vinculo entre los/as artistas y su público, quedando al margen los sellos discogràficos?

No se puede detener la piratería. Deberíamos reflexionar acerca de cómo cada uno puede incorporarse lucrativamente a esa corriente, en vez de tratar de castigarla o limitarla. El disco no es lo que más ayuda al artista. El formato físico es un objeto que le sirve más a la compañía que al músico. Es por eso que sirve mucho más lo de recoger ganancias de los shows de una banda... que del de un compact disc que da centavos al artista y pesos a señores de traje que nada tiene que ver con el arte, y que se molestan profundamente cuando artistas con dos dedos de frente, con mentes pensantes plantean la situación real, y la estafa de los empresarios a la música, o molesta a que el "artista" artesano jinglero de turno que tiene su videito en MTV, este mes no actualice el ipod...

Lamentablemente puedo sonar pesimista pero si tenemos este destino, es porque nos merecemos esto, es decir, nos gobiernan corporaciones en lugar de gobiernos, y eso parece gustarnos, y eso es peor que el download de canciones. Me parece que falta data antes de discutir sobre estos asuntos... No digo que esté mal discutirle, pero al menos pensar desde que punto se le discute, cual es el contexto y desde que punto se plantea.

7) Cómo percibís la escena musical independiente en Argentina, consideran que faltan espacios públicos y privados para que esta se desarrolle aún más?

Quizás no tengo la visión indicada a la pregunta dado que vivo en Entre Ríos, y creo que vos te referís puntualmente a Capital Federal, pero puedo intentar responderte comentándote que aquí en Concordia, Entre Ríos, directamente no hay lugares para tocar a nivel independiente, sea público o privado, y paralelamente en Buenos Aires veo como que hay muy pocos espacios de esa índole, y que encima son siempre los mismos los que tocan, y hay como grupos muy cerrados que no permiten la apertura a nuevos proyectos a la escena.

8) Cuáles fueron tus recitales favoritos de otro/a artista/s?

Fueron varios mis recitales favoritos… internacionales: Massive Attack, Blondie y Fernando Cabrera. Y nacionales uno de Victoria Mil, otro de Ondo, otro de Raúl Barboza.

9) Comentáme sobre tus otros proyectos musicales: Mäuss & La Sonora 8 Bits y el trío de Electronic Jazz

Mäuss & La Sonora 8 Bits es un proyecto lúdico de experimentación con la música tropical y el minimal, bajo un mote de teknotrónika. Son Cumbias electrónicas, clásicos muy trash que nadie debería oir, en una relectura para sonar en tu ringtone, que no puede faltar en el myspace del caballero o el msn de la dama :)

A su vez, integro paralelamente un trío de electronic jazz junto al flautista & saxofonista Martín Barcos y el bajista Santiago Olivera (dos de los músicos de jazz más talentosos de la Mesopotamia) con quienes hacemos versiones ultra-personales y free de Charlie Parker, además de reversiones de temas míos y de lo que se nos ponga en nuestro Winamp.

Por último te cuento que ya sea en mis discos de mis distintos proyectos, el electro-étnico, el de electrónica formato canción, el de ambient o en cosas puntuales, como en músicas que he compuesto para alguna obra de teatro mi actividad como músico involucra la etapa de preproducción, composición, producción, interpretación, mezcla, postproducción sonora y mastering. Mis canciones surgen a veces de estructuras muy sencillas, desde un acorde de guitarra y luego termina en una mezcla de 64 canales de audio. o a veces es compuesto directamente sobre la laptop, para luego terminar en producciones que solamente usan la computadora como medio de grabación, hasta miles de posibilidades que me inspiran a la hora de crear un tema, una canción, olores, situaciones, viajes mentales, amores, desventuras, alegrías, momentos. Según lo que me requiera la obra musical que creo es el formato que luego tiene como destino, es decir, a veces la melodía que creo, no se si va a ser para un tema pop, ambient o electrónico, no especulo desde ese punto. Según la presentación es el formato que me acompaña, estuve acompañado por bandas de hasta doce músicos, o tocando solo o acompañado por un instrumentista.

En mis presentaciones en vivo, como DJ, mezclo música según la ocasión, desde momentos chill in para la pista de baile motivados por tracks en plan minimal, techno, electro, progressive, house, o climas ambient o trip hop, pasando por down tempo - chill out. También disfruto mucho remixando canciones o temas en vivo, y re-mezclando con temas y pasando otros como un dee jay convencional. En ocasiones también mezclo música más eléctrica como el funk o el soul, así como también rock & pop. Otro formato que me gusta mucho hacer el de DJ Live Set, que se trata de mezclar tracks y tocar otros propios en la misma presentación, y a su vez mezclando estas dos instancias ambas producciones y logrando un tercer sonido que suena actual y se parece a como era un show de rock a principios de siglo, fresco y sin registros de grabación.

Por último lo que te quería comentar es mi faceta remixer en donde rediseñé a Leandro Fresco, Fernando Cabrera, Lolo Micucci, Lisandro Aristimuño, Alfonso El Pintor, Antonio Birabent, Coleco Music, Gepe, Indica, Antonio Birabent, Diosque, Indica, Daniel Drexler, Intima, Princesa, Liliana Herrero, Ana Prada & Popo Romano, entre otros artistas. En estos casos opto por dar mi visión de la canción o tema, ya sea agregando sonidos o solamente creando una obra totalmente distinta a la original a partir de un sonido y flotando hacia otro espacio sónico. Cuando remixo, no creo solamente en remixar, sino que intentar reanimar o reversionar una obra, inyectando mis partículas al sonido que mis oídos ven y luego mi manos pintan un nuevo universo que se plasma sónicamente.

Entrevista a Mariana Bianchini

Leftdance se complace en presentar una nueva entrevista, en esta oportunidad a la mùsica independiente Mariana Bianchini (foto de Diego Di Carlo)

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Aquí la entrevista

1)Cuàles son tus principales influencias musicales?

MB: Bjork, Mike Patton, P.J.Harvey,Led zeppelin,Fiona Apple,y mil màs..

2)Cuàles son sus planes para la segunda mitad de este 2009?

MB: Presentar un par de videos que ya estoy terminando de filmar "Superchica" y "Final feliz" , y seguir presentando BU con distintas formaciones en capital federal. en Agosto entrar a grabar el disco triple de Panza

3)En què te inspiraste para hacer las letras de tu mas reciente disco, titulado ``Bu``?

MB: No sè, la idea era hablar de casa que no quería decir en panza, algo un poco mas intimo…,los cambios a partir del enamoramiento, y el miedo a esos cambios, la maternidad desde un lugar muy poco naif y la vida real.

4)A parte de la mùsica, que otras artes te apasionan?

MB: Escribir, dibujar,bailar y hacer ropa..de hecho estoy escribiendo un libro de cuentos para editar el pròximo año.

5)Còmo percibis a la escena musical independiente en la ciudad de BsAs., crees que faltan mas espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle àun mas?

MB: No existe, no hay ningùn plan para desarrollar ningùn proyecto artistico en este país,no hay lugares que respeten a los artistas independientes, no hay apoyo de ningùn tipo y lo peor es que esto cada vez va a ser peor.. más con el gobierno que se viene.

6)Cuàl es fue el primer disco que compraste estoe fue lo reciente y nuevo(tanto local como internacional) que te gustò mucho?

MB: El primer disco que compre fué uno de the B 52s "cosmic thing" y lo ùltimo que me encantó fué una banda llamada the dresden dolls, un dùo piano y bata estilo cabaret- punk

7)Còmo imaginas el futuro de la mùsica?, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo comercial entre los artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras o distribuidoras?

MB: Si, el disco ya es simplemente difusión del material, fetiche para alguno de nosotros, pero las nuevas generaciones no compran discos.

8)Contame como naciò la banda Panza, otro de tus proyectos musicales?

MB: Hace diez años, convocados por Sergio Alvarez con el intento de hacer algo mas pop terminamos tocando rock fuerte progresivo y deforme... inevitable.

9)Què recital disfrutaste màs hacer y cuàl recital ,de otro/as artista/s, te gustò mas?

MB: Uy, no sè, cada recital tiene lo suyo, tocar con Panza siempre es alucinante, hay mucha impro y hacemos lo que se nos canta, no hay lìmites y eso esta bueno, el ultimo show experimente unos gritos guturales que pienso repetir.
Y recuerdo el ultimo show de Bjork en la argentina como un show que me partío la cabeza, claro que venía de no salir hacia tres meses por el nacimiento de mi hijo asíque hasta viajar en subte al show me pareció intenso..pero para mí fué increíble

Entrevista a Djs Pareja

Leftdance tiene el gusto de presentar una nueva entrevista. En este caso al prestigioso dùo Dj`s Pareja. Son Mariano Caloso y Diego Irasusta. Se trata de mùsicos electrònicos argentinos. Ya llevan editados dos discos y varias participaciones,incluyendo numerosos remixes, en compilaciones locales y del extranjero. Sus espacios en la web:

http://www.djspareja.com.ar/

www.myspace.com/djspareja

www.soundcloud.com/djs-pareja

Aquí va la entrevista

1) Cómo imaginan el futuro de la música?, se aproxima el fin del disco como soporte físico?, solo quedará el vinculo comercial entre los artistas y su publico, perdiendo espacio las disqueras o distribuidoras?

Si, es posible que a largo plazo el disco se termine, no solo físicamente, sino también la idea de “álbum” como obra, con una idea y un concepto definidos por el artista, tanto en su sonido como en el arte de tapa por ejemplo. En general, ahora la gente consume mas temas por separado.
De todas maneras, todavía, los artistas tienen que sacar un disco físico para ser tenidos en cuenta, ya sea por la prensa o el público. Viviendo en Argentina uno no se da cuenta mucho porque la mayoría de la gente no compra música, pero casi todas las cosas que uno se puede bajar gratuitamente o como sea, están editadas en forma física, en cd e incluso en vinilo.
Igualmente, más allá de todo, la música nunca se terminará. Lo importante es que cada vez hay y habrá mas gente haciendo música.

2) Comenten como fue la elaboración de ``Marcha``, quienes fueron sus colaboradores- invitados/as?

Esta vez buscamos un sonido màs pop y nos propusimos hacer temas con estructura de canción. Contiene 10 temas, de los cuales 9 son cantados. Fue enteramente producido y compuesto entre 2005 y 2008 y la post-producción y mezcla estuvo a cargo de Ismael Pinkler. Participaron Juliana Gattas de Miranda! en coros en “Llegaste” y Leo García y Diosque en guitarras en otros dos temas. Es diferente a “Versátil?”, nuestro primer disco. Es post-discoteca. Está más orientado a la canción techno pop y a las melodías, con más sintetizadores y menos sampling y sin tanto énfasis en la parte rítmica como en el anterior, pero sin perder el pulso bailable. Sentimos que es romántico y áspero a la vez, tanto en su sonido como en las letras.
Tal vez lo mas conceptual sea el nombre, queríamos jugar con todos los significados posibles que tiene. Marcha puede ser como mucha gente le decía antes a la música electrónica y también puede ser algo que avanza
o algo político. Una marcha sea de lo que sea busca siempre un cambio y una reacción.

3) Cuáles son sus planes para la segunda mitad de este 2009?

Acabamos de sacar un vinilo con dos tracks en Cómeme, sello de Matias Aguayo y Gary Pimiento. Es algo que queríamos hacer hace mucho tiempo. Estamos haciendo mucha música nueva y nos estamos alejando de la canción techno pop, es una nueva etapa, es dance music, es house con espíritu latinoamericano.
En agosto nos vamos de gira por Europa. Vamos a tocar dj sets en una serie de fiestas llamadas Cómeme Nights junto a otros artistas del sello. Debutamos en el festival C/O Pop de Colonia (Alemania) y de ahí para otras ciudades. A fin de año sale otro vinilo con material nuestro y luego seguir tocando y divirtiéndonos.

4) En qué se inspiraron para hacer sus letras de su mas reciente disco, titulado ``Marcha`` editado el corriente año?

En muchas cosas. Cada letra tiene su historia. En general son vivencias personales, cosas que nos pasan a nosotros o a otros y que sentimos de cerca. Hablan de no encajar, de soledad, de amor, de desamor, de sexo, de amores prohibidos. Hay mucha ironía en Marcha. “Gente Copada” y “Spanish Is Beautiful” son pura ironía. “Llegaste” es como el final feliz de un clásico de los 80’s llamado Smalltown Boy de Bronski Beat.

5) A parte de la música, que otras artes les apasionan?

La fotografía, el diseño, las artes plásticas, la literatura, el cine, la moda, el video. En este momento estamos fascinados con el arte escondido en Youtube. Nos gusta mucho experimentar con videos. Estuvimos haciendo algunos para nuestros temas y lo disfrutamos mucho. Hay un video en Youtube que hicimos para Encanto (Djs Pareja Remix) de Aldo Benítez que quedó alucinante y a la gente le encanta. Búsquenlo!

Entrevista a Alex Lug

Leftdance tiene el gusto de presentar la entrevista a un mùsico electrònico independiente mexicano. Se trata de Alex Lug
Recomiendo ver sus espacios en la red:

http://www.alexlug.com/

Y desde aquí se puede bajar su màs reciente compilación como Dj

www.zshare.net/download/61999009ae349f3f/



Aquí la entrevista:

1) Cuàles son tus principales influencias musicales?

Los músicos que mas he admirado y mas me han influenciado hasta la fecha son Deee - Lite, The Shamen, Information Society, Josh Wink, Cyndi Lauper, Nine Inch Nails, Madonna,Fangoria, Arrested Development, Trentemoller, Miss Kittin,Caló y Locomía (bueno, solo el disco que trae la de PartyTime hehe!), además hay tendencias que me influencían notoriamente mas allá de intérpretes en particular como el acid house, electroclash, synth pop y new wave.

2) A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

Las artes plásticas y el arte moderno en general, aunque ahí soy meramente un espectador pero en mi agenda de ocio siempre estàn las visitas a museos de arte moderno sea donde sea que me encuentre, en México (mi ciudad natal) mis favoritos son el Carrillo Gil y el Museo Rufino Tamayo (y siempre recordaré con mucho cariño el Reina Sofía, en Madrid, y el MOMA, en Nueva York) . El cine también ocupa gran parte de mi tiempo libre y me encanta, últimamente màs el cine mainstream que el catalogado como "cine de arte".

3) ¿Cuánto tiempo te llevó realizar tu primer disco``Enervante Carnaval`` (editado en el 2000), quiénes fueron tus colaboradores y en qué te inspiraste para las letras?

Ese fué un disco que hice muy rápidamente porque apenas empezaba y no tenía mi propio equipo, así que rentaba un teclado Korg X3 los fines de semana por que al rentarlo el sabado me lo quedaba el domingo sin pagar un día extra y lo entregaba hasta el lunes, me pasaba cási dos días sin dormir para aprovechar la máquina lo que me ayudó acomponer y producir el disco en unos 3 meses, y la experimentación sonora es resultado de los estadazos mentales que me provocaba no dormir y no parar de trabajar durante un par de días aunado a otros alicientes que usé para exacerbar mi creatividad ¡fué realmente alucinante!
Ahora que tengo mi propio equipo tardo mucho mas ¡hehe! Mis colaboradores fueron José Rendón interpretando la guitarra en algunos tracks, él tenía otros proyectos de electrónica indi mas oscura como S.I.N. o Flux & Vega, y fue cofundador del sello Discos Konfort (de música electrónica) por lo que me entendió perfecto lo que yo quería; también colaboraron Alaín Arellano, un percusionista mas enfocado a los ritmos afrolatinos, y Daniel Hidalgo, compositor de soundtracks como el de la película Amores Perros (junto a Santaolalla), aunque Daniel solo participó en una canción interpretando un curioso instrumento llamado trompe (la canción es Enervante Groove).
Las letras son casos de la vida real (la mía claro!hehehe!).

4) Còmo percibìs a la escena independiente en la ciudadde Mexico, crees que faltan espacios privados y pùblicos para que se desarrolle aùn mas?

Creo que en México sucede como en la mayor parte de Latinoamérica, los corporativos han acaparado la mayoría de los foros grandes excluyendo a la escena independiente para promocionar masivamente solo sus productos trasnacionales.
No hay muchos espacios para músicos indi y en la mayoría de los clubs y foros disponibles, la gente que los maneja es muy voraz ocasionando que los músicos emergentes casi tengan que pagar por presentar su trabajo en lugar de cobrar por su esfuerzo.
Los patrocinadores son poco inteligentes en México por que en lugar de aprovecharla escena local independiente que también podría servir para su lucro (como sucede en Europa), prefieren seguir promocionando música de baja calidad y basada en fórmulas comprobadas (y aburridas) producida por macro-consorcios de entretenimiento enfocados a un público masivo cada vez mas enajenado y menos crítico, creo que esos inversionistas que tienen en sus manos el apoyar las escenas locales viven equivocados pensando que es mas rentable uniformar las mentes de su público para homogenizarlo (por medio de la música y otras formas de entretenimiento), en lugar de apoyar la diversidad cultural.

Si a todo esto le sumas que en México la mayor parte de la escena local de música electrónica esta formada por dj's de clubs y productores mas experimentales, entonces es más dificil encontrar espacios para tocar en mi caso que últimamente sueno mas pop y no pretendo por el momento volver a la experimentación exótica, en mi caso tengo màs fechas como dj que con mi directo por la falta de lugares adecuados para presentarme en vivo, de vez en cuando regreso al punto en el que me doy cuenta de que ya recorrí todos los lugares donde puedo tocar y ya no sé donde presentarme sin repetir la locación, afortunadamente no todo en la vidason sombras y ahora veo las cosas mejor que hace algunos años, seguro irá mejorando la situación de los foros aunque a un ritmo muy lento para mi gusto.

5) Hablame de ``Multipass``, tu nuevo disco, cuàl es su estilo?

Multipass es un disco mucho mas pop que mi primer álbum, nuevamente experimento con diferentes estilos pero lamúsica es mas digerible y creo que suena mejor producidapor que la hice con más equipo (un Roland XP-80, una GrooveBox 307, un sampler ochentero S500 que parece unavideocasetera, una grabadora digital-multiefectos, ademásde software como el Reason, Live y Cubase). El disco básicamente gira en torno a la estética new wave y sus revivals electroclasheros, pero mantiene elementos demúsica que siempre me ha gustado como el acid house noventero y el punk; hay colaboraciones con Deus Ex Machina(grupo de culto local de industrial/noise), Roxy Disco,Daphne (cantantes de pop indi), y Zemmoa (a quién le produje algunas canciones con las que le abrió a Peaches ya Technotronics en México).
Creo que aunque mantiene una línea estética es bastante variado, va desde sonidos que remiten al punk directamente hasta la electrónica màs concheta.

6) Produjiste a un proyecto musical liderado por NachoCanut(integrante de la ya legendaria banda Fangoria)como fue trabajar con èl?

Hehe! no he tenido el honor de producir algún proyecto de Nacho Canut, pero he compartido créditos en un par de recopilaciones con él, a Nacho no lo conozco en personapero le respeto y admiro, lo que sí es que hice un cover del tema Salvame (original de Fangoria) para la compilaciónespañola Di-Versiones, donde también aparece Fangoria y LaProhibida (que sí es producida por Nacho) con quién he alternado en el escenario y he tenido el gusto de escucharle interpretando en directo una canción que le hice a Zemmoa ysaldrá en mi álbum. Luego remezclé a Munich 72 para su disco de remixes, que contiene también un remix de Nacho.

7) En cuanto al futuro, piensas que el disco llega a su fin como soporte fìsico, o se redefinirà el formato?, sòlo se mantendrà el vinculo entre artistas y su pùblico,perdiendo espacio los sellos disqueros en cuanto a la etapade la ediciòn y distribución?

No creo que los sellos disqueros desaparezcan a menos que la humanidad entera evolucione a un nuevo orden económico yespiritual donde no haya lugar para los corporativos trasnacionales, así que pase lo que pase creo que los sellos seguirán luchando por existir y monopolizar las nuevas formas que vayan surgiendo para difundir la música,pero siempre han existido y existiremos personas en busca dedifundir nuestra música sin depender del monstruo que son los medios tradicionales como la t.v. y el radio, aunque sin negarnos a ellos tampoco... En cuanto al formato tampoco creo que en éste siglo desaparezca el cd o el vinil, solo me parece que se convertiràn en fetiches exclusivos para melómanos con un mayor poder adquisitivo por que eso sí, su producción disminuirá cada vez mas, los mp3 se consolidarán como la principal forma de distribuir música masivamente, pero creo que siempre habrá música no tan fácil de conseguir en mp3.

8) Cuàl fue el primer disco que compraste en tu vida? yquè fue lo mas nuevo que escuchaste y que te agradò mucho,tanto en Mexico como de otros paìses?

El primer disco que compré fué Lengua de Hoy de Caló(todavía escucho el casette a veces porque perdí el cd que compré originalmente y ya no lo fabrican), de música nueva lo que mas me ha gustado y escucho es el mas reciente disco de Miss Kittin & The Hacker realmente me flipa!! en México lo mas nuevo que he escuchado y es de mi agrado total es Ydex, un nuevo músico de electro/techno muy joven y prometedor para la escena local.

9) Te consulto en tu faceta como Dj, cuàles son losgèneros electrònicos màs de vanguardia actualmente en la escena?

Honestamente no creo que la palabra vanguardia tenga vigencia en ésta época en la que no se ha inventado algo realmente nuevo, a lo mucho podemos aspirar a algo novedoso nadamás, y es que me parece que lo mas fresco es aún la electrónica que nada tiene de nuevo (por que para novedades sonoras yo nunca pensaré en una guitarra, una batería y otros instrumentos-cliché del rock), y los subgéneros mas novedosos en ésta me parece que son el dubstep, el glitchcore y los resquicios entre el electroclash y eltechno en sus evoluciones y derivaciones mas recientes(click house, minimal, etc.).

10)Tienes pensado próximamente incluir temas en bandas sonoras de películas, como lo hiciste en el film ``Asì del precipicio``?.

Estoy componiendo un track para una película de ciencia ficción mexicana que se estrenará el próximo año, la producción es como las que no se ven mucho por estos rumbos así que promete, pero todavía no es un hecho que micanción se incluya, es lo único relacionado con el cine que tengo en puerta por el momento, aunque un productor de películas porno me comentó recientemente que le interesaba mi música para su màs reciente producción, ojalá que sí,eso sí me parecería un sueño hecho realidad.

Entrevista a Pinkat

Leftdance presenta la entrevista a una prometedora banda pop de la ciudad de Buenos Aires. Se trata del grupo Pinkat. Està integrado por: Nat, Juanpe y Fox.

Recomiendo visitar su espacio en la red

www.myspace.com/pinkatband

Aquí la entrevista

1)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Beatles - Clash - Doors - Velvet Underground - Os Mutantes - Happy Mondays - New Order - Smiths - Cure- Stone Roses - Strokes - Chet Baker -Benny Moré - Joao Gilberto - Moreno Veloso - Soda -Virus - Billie Holiday- Blondie - David Bowie - Cocteau Twins., The Golden Era, Andy Warhol, Nancy Sinatra, y muchìsimas mas..no nos alcanzarìa la hoja.

2)Còmo y cuàndo se formò la banda?

Nat y Juampe son presentados por amigos en comùn en un evento, al tiempo conocen a Fox en un show y lanzan el album debut en Agosto del 2007

3)Cuàles son sus planes para la segunda mitad de este 2009?

Recièn terminamos la preproducciòn de nuestro pròximo disco, del cual quedamos muy contentos, asì que la idea es seguir trabajando en el y seguir con muchos shows en Argentina.
Ya en Julio hacer giras por el interior y los meses q siguen lanzarnos al exterior de gira con el nuevo disco terminado y a disfrutar de todo lo q se viene!! màs PINKAT para todos ;)

4)A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan?

El Cine, La Pintura, La Literatura, estas son las que màs nos apasionan aunque siempre nos interesa investigar nuevas corrientes y formas de arte, disfrutamos mucho de eso ;)

5)Còmo perciben a la escena musical independiente en Argentina., creen que faltan mas espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle àun mas?

Nos parece que la escena independiente tiene mucha fuerza, hay muchas bandas independientes que logran cosas increìbles a nivel sonido y creaciòn como generar fanatismo y tribus que los siguen, con relacion a los espacios creemos que hay que buscarlos, inventarlos, hacerlos aparecer

6) Cuàl es fue el primer disco que comprò, cada uno, y que fue lo reciente y nuevo(tanto local como internacional) que les gustò mucho?

Juampe- Mi primer disco fueron dos: Creatures of the Night de Kiss y Diver Down de Van Halen y me gusta mucho MGMT entre lo mas reciente aunque estoy siempre tratando de escuchar que es lo ùltimo que se esta haciendo.
Nat- Mi primer disco fue de Madonna Like a Virgin (mi primer cd ja) y lo ultimo q me copa (ya desde hace un tiempo) son bandas como LadyHawke, Empire of the sun, MGMT, The thought aliance y muchas mas q ahora no recuerdo ja y local, The Brunnetes!
Fox- El primer disco que me compre cuando era muy chico fue "Thriller" de Michael Jackson y me pareciò genial. De lo màs actual me gusta MGMT, varios artistas del sello MORR y varios del sello MONIKA. Hay mucha musica buena de Inglaterra, Canada y Alemania, artistas no muy conocidos pero que hacen cosas que me gustan mucho. Tambien estoy esperando el proximo disco de los Strokes.

7)Sus videoclips son frescos y originales(``Sos lo menos``,``Quiero``) las ideas del video se debaten en la banda, o prefieren delegar en la visiòn del director/a?

En general la idea la pone el director, la vamos desarrollando y opinamos sobre lo que se puede cambiar o agregar si es que algo nos parece, pero si es cierto q estamos muy encima de todo lo q sucede y lo q queremos mostrar como banda.

8)Còmo imaginan el futuro de la mùsica?, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo comercial entre los artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras o distribuidoras?

Creemos que el disco fÌsico va a convertirse en un articulo de lujo como los vinilos, pero ya mismo las disqueras y distribuidoras se estàn reinventando para adaptarse y ver como desarrollaran lo que se viene.
De cualquier manera, el vìnculo entre los artistas y su pùblico es lo mas importante y eso no se detiene con nada.

9)De la experiencia en el reality en mtv, rescato que no se palpaba un feo sentido de competencia entre las bandas, era asÌ?, quedaron en contacto con alguna?

HabÌa mucha camaraderÌa, nos ayudamos mucho, compartimos mucho y divertimos mucho.
Cuando estuvimos en los premios de Mtv, nos reencontramos y la pasamos super, de hecho, seguimos en contacto directo con las bandas, somos amigos y la realidad es q cuando se juntan diferentes bandas en un mismo lugar la mùsica triunfa por sobre todas las cosas y esa uniòn es mas fuerte q todo.

Entrevista a Pànico Ramirez

Leftdance, en esta ocasiòn, entrevista a una de las bandas màs interesantes de la escena independiente del pop-rock en Argentina. Se trata de Pànico Ramirez. Sus integrantes son: Diego Baus, Grisel Arquimbau,Germàn Lentino y Gastòn Morales

Recomiendo chequear sus espacios en la red:

http://www.panicoramirez.com/home/

http://www.fotolog.com/panicoramirez/

http://www.myspace.com/panicoramirez

Aquí la entrevista

1) Cuàles son sus principales influencias musicales?

Cada uno de nosotros tiene diferentes influencias musicales, por eso nos cuesta definirlas, hay mucha música dando vuelta en nuestras cabezas
Ya que escuchamos distintos estilos musicales
Por ejemplo algunos grupos que escuchamos son: Franz Ferdinand, Depeche Mode, Ladytron, Madonna, Nirvana,The beatles ,etc

2) Còmo y cuàndo se formò la banda?

Nos conocimos en el ambiente roquero de las noches de Buenos Aires,
En un mix entre colegas y público
La primera formación fue en el 2003 donde empezamos a conocernos musicalmente, dar nuestros primeros shows y luego de varios cambios musicales y de integrantes, desde el 2005 comenzamos a trabajar en “Al fin solos”, nuestro primer disco.

3) Cuàles son sus planes para la segunda mitad de este 2009?

Presentar nuestro segundo disco, en el cual estamos trabajando actualmente y por supuesto a partir de su salida, no parar de tocar, viajar, filmar video clips…

4) A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan?

Siendo músicos somos sensibles a las diferentes manifestaciones artísticas, como puede ser el cine, la pintura, el teatro, etc.

5) Còmo perciben a la escena musical independiente en Argentina., creen que faltan mas espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle àun mas?

Después de Cromañon quedaron pocos lugares para tocar y esto nos llevo a pensar en como poder seguir mostrando nuestra música en los escenarios que quedaron habilitados, a veces espacios muy reducidos, otras simplemente cabinas de Djs , así nació nuestro Vj set (set electrónico)
Con el paso del tiempo percibimos que de a poco la situación esta volviendo a la normalidad, están apareciendo nuevos espacios y nuevas bandas. De todas formas seguimos manteniendo los dos formatos de show el “Vj set” y el “Full set”


6) Cuàl es fue el primer disco que comprò, cada uno, y que fue lo reciente y nuevo (tanto local como internacional) que les gustò mucho?

Germàn: El primer disco que compre fue el Álbum doble The Beatles 1962-1966
Lo ultimo que me esta gustando es The Killers, el ultimo disco y el tema Human.

Grisel: Primer disco que compre Madonna "True Blue", el ultimo adquirido Depeche Mode "Sounds of the universe"

Gastón: Primer disco: Boys Dont Cry (The Cure)
Lo que estoy escuchando: Crystal Castles, Digitalism, The Presets

Diego: El primer disco fue INXS-Kick, estoy escuchando a la cantante Uffie , el dúo Justice y algunos grupos o djs de la nueva escena francesa.


7) Todos sus videoclips (Soy karadjian, Digo que y el mas reciente ,Mi caramelo no ,que realmente es de una factura excelente), las ideas del video se debaten en la banda, se persigue que tengan algun tipo de unidad o sello artìstico vinculado al respectivo disco?

En el caso de los dos primeros videos, las ideas salieron de juntarnos, cada uno aporto su visión, de todo eso armamos un guión, luego filmamos demos para tantear como funcionaban las imágenes con la música, el tercer video fue dirigido por Sofía Garza Barba, una excelente directora, la conocimos durante una gira en México, ella nos contó su idea, nos gustò mucho y luego de un tiempo volvimos al país azteca para realizarlo.
Si bien mantenemos una estética, en realidad es algo que nos sale espontáneamente, ya lo tenemos incorporado, ya creemos saber que es “Pánico” o “No pánico”

8) Còmo imaginan el futuro de la mùsica?, se aproxima el fin del disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo comercial entre los artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras o distribuidoras?

Como músicos, creemos que si bien todo tiende al download, seguramente las discográficas se van a sumar a esa forma de vender música, y el negocio seguirá siendo mas o menos el mismo con otro tipo de soporte para hacer llegar la música al publico..


9) Comenten como fue la elaboración de `Al fin solos``, quienes fueron los colaboradores invitados?

“Al fin solos” contó con mucho trabajo previo a la grabación, delinear lo que queríamos mostrar a través de sus sonidos, sus letras, etc,
Teníamos mucho material que fue quedando atrás , casi un disco entero se descartó, pero lo nuevo empezó a tomar forma cuando abordamos el trabajo con Javier Zuker que participo en la producción, teníamos reuniones donde escuchamos música, charlamos de cómo queríamos que el disco sonara y empezaron a salir las canciones que terminaron formando parte del disco.
Tuvimos la oportunidad de grabar parte de “Al fin solos” en el estudio personal de Gustavo Cerati y a través de zuker conocimos vía Internet a Gil Cerezo, cantante de la banda mexicana Kinky, que participó cantando en el primer track “En mi entierro”


10)Què recitales, de ustedes, que son sus preferidos y recitales de otros artistas que les hayan presenciado y que les hayan gustado mucho?

Diego: Unos de los shows más importantes que hicimos fue en el festival “Vive Latino” en México, tuvo un sabor especial porque fue la primera vez que tocamos para tantas personas en ese país y tuvimos gran aceptación por parte del público.
Uno de los recitales que más me gusto fue el que dio Kinky en “El Teatro” de Buenos Aires.

Grisel: “Vive Latino” en México, no sabíamos como el público nos iba a tomar pero resulto ser un show muy divertido.
Presencie el show de Madonna y me pareció increíble.

Gaston: El show que tuvimos la oportunidad de dar al aire libre en Av. Alcorta donde fuimos invitados a ser teloneros de Gustavo Cerati
De otra banda me gusto mucho el show que vimos de Plastilina Mosh en la ciudad mexicana de Monterrey.

German: el ultimo show que dimos en “Ciudad Emergente”
Como show de otro artista me gustò mucho Korn en el quilmes 2008

Entrevista a Cecilia Amenàbar

Hoy Leftdance tiene el placer de entrevista a la artista multifacètica Cecilia Amenàbar. Es dj, fotògrafa, actriz ,conductora de tv y radio y una de las productoras del prestigioso sello de mùsica electrònica ``Casa del puente discos.``.

Recomiendo visitar los siguientes espacios, en la red , de dicho sello

http://www.casadelpuentediscos.com/

http://www.myspace.com/casadelpuentediscos


Aquí la entrevista

1) Como naciò la idea de crear un sello como`` casa del puente discos``,?

C: La verdad es que yo entre a participar como productora y Dj estable del sello a partir del cd CDP 2 , con la incorporación del disco de Audiperu y CDP 3 Emisor el fundador del sello es Pedro Moscuzza , baterista de "pura " y "altocamet" de mar del plata,creo que en el 2002, 2003... y se fue creando un grupo casi familiar diria yo , todos adentro de esta casa genial y musical....leandro fresco, flavius e ...Bk, g lamas...etc
la idea es mostrar vanguardia y calidad en el sonido.


2) Còmo imaginas el futuro de la mùsica?, se aproxima el fin del disco como
soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo comercial entre los artistas y su pùblico?

C: Yo sigo comprando discos que me gustan, me gusta tener el original, cds y vinilos. Pero prefiero seguir pensando en la música como algo invisible.

3) Como dj con què estilo o subgéneros de la música electrònica que te identificas
mas en la actualidad?

C: Estoy escuchando casi solo ARIEL PINK , un freak de L.A. ., low fi, experimental, pop. Ambient, noise...creo q reúne todos los estilos musicales dentro de un mismo tema...es anti musical..,o sea.. DESARMEMOS LOS ESQUEMAS MUSICALES PARA VOLVER A ARMAR LA MUSICA!!!!!!


4) A parte de la mùsica, que otras artes te apasionan?

C: Artes plásticas en general...cine y video, ahora estoy mas concentrada en la videasta que hay en mi, para septiembre sale mi nuevo programa x canal(a):ANTIARTE


5) Comentame brevemente como fueron las experiencias de esos excelentes
espacios en tv como fueron el legendario ``enemilimetros`` y ``arte vivo 2`

C: ANTIARTE será co-dirigido con mi socio Adrian GARAY que hacíamos ese superprograma nmm. De arte vivo 2 rescato haber conocido a este geniecillo loco artistico LEOPOLDO ESTOL que esta trabajando en producción en este nuevo programa. En este momento expone en Benzacar.


6) Cuàles son tus planes para la segunda mitad de este 2009, tanto en musica
como en tv,radio,películas, etc?

C: Estoy haciendo WIPE TV , televisión por internet que me permite un estilo mas raro y experimental , grabamos con camaritas chiquitas y de distintos formatos, ANTIARTE para el cable y seguir haciendo de Dj con amigos x ahi...

7) Còmo percibis a la escena musical independiente en Argentina, crees que faltan màs espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle àun mas?

C: Bs. As. es un lugar amable para la música..pero hay que salir a la calle!!! lo que hace Matías Aguayo con sus boom boom box es buenísimo, muy fresco y no importa si el parlante es grande o chico, si el sonido viene de un mayer o de una radiecito chota..Mi hijo Benito tiene su banda y estamos planeando sacar los parlantes a la calle cuando baje un poco el frío y tocar para la gente a ver que pasa, música al aire libre creo q falta, estoy un poco harta de las discos y la toxicidad del ambiente adentro, léase HUMO en especial...

8) Còmo directora de videoclips, creo que captabas muy bien la estética propia de la escena electrónica independiente local, mis videos favoritos son ``Clap beat`` de Leo Garcìa y ``China comunista`` de Audioperu, tenes planeado seguir incursionando como directora?, còmo recordas esa etapa?

C: Vídeo clips musicales x ahora no estoy haciendo. Siempre eso si fueron de bajo costo y la idea era pasar un buen rato filmándolo, amigos siempre amigos.. pero por ahora como te dije ando en la onda ANTIVIDEOCLIP, "la música es invisible"

9) Cuàl es fue el primer disco que compraste y què fue lo reciente y nuevo(tanto local como internacional) que te gustò mucho?

C: Pffff. el primero no recuerdo, en mi flia siempre estuvo el tocadisco, casetera y cd player en casa con novedades musicales...lo ultimo...mmmm..... MGMT. Esos chicos son unos iluminados. Pareciera que escucharan música desde otras épocas, no?. Hay progresividad en su música y sus letras son mensajes para el alma.

10) Se aproximan elecciones presidenciales en Chile, percibis apatìa en los sectores juveniles o un mayor grado de movilización?

C: No sè, no estoy ahí ,estoy acà… pero ante todo soy Anti todo ¡¡¡