Entrevista a Le Microkosmos

Leftdance en este caso se encuentra con Le Microkosmos (foto realizada por Verónica Noonan), un interesante dùo que transita por rutas en las cuales se bifurcan el house, el rock entre otros gèneros.

Lo integran : Guillermo Beresñak & Pablo Retamero, tambièn conocidos por sus seudònimos artìsticos Le-Guille y Le-Govinda.

Recomiendo visitar algunos de sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/lemicrokosmos


Aquí la entrevista

1)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Le microkosmos es un lugar lùdico donde la influencia es la musica en su totalidad, esto lleva a q las influencias sean toda la musica que oìmos, lo q nos agrada lo retenemos y asì desde q despertamos estamos pensando ,tocando , componiendo e intentando crear la canciòn mas bella en los ùltimos 150 millones de años en la historia de la mùsica.


2) A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan?

Las artes marciales, aunque no las practicamos.

3) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno y què fue lo mas reciente que escucharon y que les gustò, tanto a nivel local como internacional?

LE G: nevermind fue el primer disco q compre antes fui poseido por new kids on the block a los 9 anios... a nivel internacional lo q mas me gusta recientemente es broken bells passion pit y the xx y a nivel nacional trueno blanco y martes menta.

LE G: Dangerous, de Miguel el hijo de jack. En cassette. Antes me regalaron otros grandes discos como el de Flavia Palmiero, o incluso curti Locomia, hasta que Ace of base logrò que solo me dedique al jazz de los 50 y 60 por 4 años discontinuos. Coincido en Broken bells aunque aun no lo escuche, pero confìo plenamente en el gusto de mi compañero. Y a nivel local lo nuevo de Juanito el cantor puede transportaros a otro plano del arte que aun no se escucho jamàs.


4) Como perciben la escena musical independiente en Bs As, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Ni ahì, esta buenìsimo buenos aires. Hay miles de lugares para tocar. El que no toca es porque no quiere o porque no tiene guita para pagarle al fletero, al del boliche para que se compre el auto negro, o porque los lugares para tocar se monopolizaron, o porque este mundo es una mierda, a pesar de ser maravilloso, y Buenos Aires es cultura pura. Pero porque se respira esa vibra. El rock y todo eso con melena queda feo, que pongan mas cafeterìas para vender tango. Falsa cultura, pobre obelisco: erecciòn de cemento.

5) Acerca de su primera obra ``Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo`` en que temàticas se inspiran al realizar las letras de sus canciones?/

En la yuta, en la calle, en la autovìa.
Rompemos el corazòn y se lo damos a la letra. No pensamos mucho. componemos espontàneamente de manera impulsiva en dìas de alta sensiblidad emotiva para alguno de los dos, o bien para ambos, descargamos la brisa o la furia del huracàn, sin pensar en beckham, ni en mirtha.

La voz subconsciente nos habla desde una educaciòn conservadora que destruimos con los dientes, por el asco vergonzoso de la burguesìa en los espejos, conjugada con la pereza confusa de las frustraciones obsoletas. Catarsis demonìaca. Personaje dramàtico, abriendo la tercer cara de la bipolaridad.


6) Se involucran en la creación de sus videoclips o prefieren delegar en quien lo dirija?

Hasta ahora hicimos un solo videoclip, de la cancion "Es un hermoso verano lunar", esa hermosa lunatica de verano.

El video lo dirigiò Joaquin Cambre, quièn a su vez tuvo la idea general del mismo, nosotros aportamos fundamentalmente nuestra chispa para el acting, con un poco de showing, y felping, quedàndonos inmutables ante el ojo atrapante del lente mismo de la propia càmara grabadora de marca inmencionable en este medio. Y cantando bajo la muerte misma que nos cogiò por sorpresa en vehìculos de clase. En nuestros futuros videos participaremos mucho menos. Incluso no pondremos un mango


7) En vivo ofrecen un show cuyo componente visual es determinante, que opinan sobre la tendencia actual de los instrumentos audivusuales tales como el d-sumi, reac-table y tenori-on ?

La puesta en escena a cargo de la bella Mari Maciel y del diseñador Nando Sawicki son fundamentales en nuestro show. El d-sumi nos fascina, es una herramienta muy ùtil que aun no hemos experimentado pero que recomendamos ampliamente y nos pondrìamos la gorrita a cambio de un beso, por ejemplo. El reac table se lo vimos a Bjork cuando vino acà y parece tener alta data de magia, me dan ganas de toquetearlo y hacer jjjjggg o sonidos tales como fffffehehehttqqqqoppppaf
aggrrr tututut kkkkkkk me gusta como suena la K en la reac table. Bjork ìdola de la vida.

Al tenori-on, no lo conozco ni creo que mi eterno compañero haya oìdo alguna vez de el. Sospechamos que el periodista inventa para confundirnos y hacernos pisar el palito

8) Ustedes han permitido que su màs reciente obra ``Remiserìas``, se baje digitalmente, vinculado a eso como imaginan el futuro de la industria musical?
el cd desaparece como soporte fìsico?, solo se mantendrà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo su rol las disqueras en cuanto a la distribución ?


El disco se llama remiseria sin s final, el futuro es impredecible, las disqueras no venden mas discos, ahora venden gente, el cd ya fue. Todo lo que ocupe lugar en el mundo debe morir, empecemos por el cd, los microondas gigantes, las maquinas de humo, los electrodomesticos en gral.
bajense todos los discos que puedan.

La mùsica la hacemos para regalarla. ahora bien si no tenemos guita metemos caño o nos pagan el show o algo, no sean putos, se pudre todo, uds escuchan el mp3 contentos y se bajan otro disco. 3 meses haciendo ese temita de tres minutos o cuatro 333333 meses!!, un pesito pa la birra, pal bondi, pal alquiler.

No importa, no es tu culpa, lo sabemos, el camino es el amor. Asi que acà estamos laburando de productores para otros soñadores que quieren sacar su disco y conseguir la gloria del rock y asi ganamos guita, pero de vender discos ni ahì. Menos mal que existen los abogados, o los dueños de los campos, o los cerrajeros, que consiguen la guita para que se hagan las mùsicas para regalar. Mejor. Antes la mùsica que se compraba era de un par de elegidos y a la larga bacanes tongueros.

Ahora todos hacemos canciones y las subimos a youtube, si se busca se puede escuchar la melodìa transparente que abraza el alma con pureza y corazòn. Para lo otro, bueno, busquemos un laburo como la gente me dijeron... , cuanta gente! me dije, a quien copiar?. Ganamos plata con la mùsica, que verguenza.


9) Ya han participado en importantes festivales, con què artistas locales o internacionales les gustarìa compartir escenario que todavía no lo han hecho

Con paul mc cartney y decirle gracias viejo, vos y el diego, nada mas. gracìas, senkiu veri mach, la miusik iesterdei, grazie grazie pablinho!


10)Cuàles son los planes para este 2010?

Dejar la mala vida y ganar el mundial.

Entrevista a Client

Leftdance tiene el placer de dialogar con Sarah Blackwell, integrante de Client, una muy interesante banda electrònica proveniente de Gran Bretaña.

Recomiendo chequear alguno de sus espacios en la red:

http://www.client-online.eu/


Aquí la entrevista

1)Como naciò la banda?

Client naciò cuando Kate y yo fuimos presentadas por un amigo en comùn. Ella tenia una banda que era telonera de Depeche Mode en la gira del àlbum Exciter, yo pienso que la cantante de esa banda huyò .Yo buscaba una profesiòn luego de que la banda Dubstar se separara. .Durante el tour comenzamos a escribir juntas y Client asi naciò ¡

Dejamos un demo a Fletcher al final del tour y tres meses mas tarde èl nos ofreciò un acuerdo con su compañìa discografica: Toast Hawai, el cual fue sellado con una botella de vino en un pub ¡

2)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Nuestras principales influencias musicales son Joy Division, Kraftwerk, DAF, David Bowie y New Order

3)A parte de la mùsica y el diseño de modas, que otras artes les apasionan?

Kate es una gran amante de arte moderno. A mi me gusta todos los decadentistas como Klimpt, Scheile y Audrey Beardsley. Tambièn amo a Frans Kafka, George Orwel y Aldous Huxley. Tambièn Kate ama a Dostoiesvki y ambas amamos a Anne Sexton, a la arquitectura vanguardista de la Bauhaus. A Kate tambièn le atrae el màs depresivo cine francès.

4)Còmo imaginan el futuro de la industria musical?, el cd sobrevivirà?solo quedara el vinculo entre los artistas y su publico , los sellos discograficos podran redefinir su rol?

Yo pienso que el cd se convertirà en un objeto especial para coleccionistas, un poco como ocurre actualmente con el vinilo para los fans y verdaderos amantes de la mùsica.

El vinilo genera un verdadero romance, y espero que con el cd ocurra lo mismo.
Los sellos discogràficos estàn un poco desorientados, eventualmente se convertiràn en empresas dedicadas solo a la promoción .
Las descargas digitales hacen a la mùsica algo esencialmente libre y eso no cambiarà. Esto hace difícil vivir de la mùsica, pero al mismo tiempo emerge como una sensacional herramienta de promoción mundial, que banda Client busca aprovechar como ventaja

5)Cuàl fue el primer disco que comprò cada una y cual fue el ùltimo?

El primer disco que comprè fue ``Into the groove`` de Madonna y el de Kate fue uno de Bowie.
Y el màs reciente que comprè fue un compilado de Kitsune y Kate ama el techno minimalista.

6)En què tòpicos se inspiraron en la realización de las letras de su mas reciente disco Command(editado en 2009) ?

Command surge de desnudar a Client hasta sus huesos, sin agregar adornos ni floreos, apuesta una intensa bùsqueda interior, tambièn habla de corazones rotos y ansias de realizaciòn personal.

7)Compartieron giras con iconos como Erasure y Depeche Mode, comenten como resultaron esas experiencias?

Tanto con Erasure como con Depeche Mode fue muy divertido compartir giras con ellos. Sin divismos compartieron camarines y tragos con nosotras. Pienso que las bandas màs exitosas son las que menos ego demuestran. Solìa hablar con Dave y Andy Bell durante las pruebas de sonidos. Ellos fueron realmente muy amables.

8)Cuàles son sus planes para este 2010?

Tenìamos muchas fechas de recitales que esperàbamos ansiosamente, pero todas nuestras fechas hasta ahora se cancelaron por las cenizas del volcàn islandes, eso fue un poco frustrante.
Yo he estado actuando como Dj y escribiendo canciones y Kate està trabajando fuerte en nuestra linea de moda http://www.clientlondon.com/

Entrevista a Julieta Sabanes

Leftdance, en esta oportunidad se encuentra con Julieta Sabanes, una joven exponente del folk minimalista argentino.

Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red

http://www.myspace.com/julisabanes

Aquí la entrevista

1-Cuales son tus principales influencias musicales?

En mi casa se escuchaba mucha música, siempre, todo el tiempo. Y si bien toda mi vida conecté muy profundamente con la música, recién a los 20, mientras estudiaba letras, sentí que quería y tenía que cantar. Fue al escuchar a Ella Fitzgerald y Billie Holiday. Dejé lo que venía haciendo, guiada ciegamente por esas voces que, de tan únicas, parecían materializarse, volverse palpables.

Años después, unos amigos traían los discos de, por ese entonces, un tal Eduardo Mateo, escucharlo me conectó con la sensibilidad de lo que es hacer una canción desde el corazón. Spinetta, Opa, Tom Zé, Hermeto Pascoal, (y miles de etc) me mostraron que una misma pieza musical puede contar con un sinfín de paisajes sonoros, un viaje mágico y divertidamente impredecible. Juana Molina, porque fue la música que te decía, yo voy a tomar este camino, es mío, el que quiere, que me siga.

La bossa nova, Tom Jobim, Jao Gilberto me mostraron los miles de màtices de la melodía y la riqueza expresiva de la voz que canta como si hablara. La música psicodélica y folk de los 60’ y 70’ y el pop de los 80’, porque musicalizaron mi infancia. Rosario Bléfari fue una influencia oblicua porque la escuchaba mi hermana, en la habitación de al lado y sé que, aunque puerta de por medio, algo tocó. Y por último, Le mans, porque combinaba muchas de las cosas bellas que enumeré, pero con un toque de pop encantador.


2-A parte de la música, qué otras artes te apasionan?

En mi caso la literatura pelea cabeza a cabeza con la música. Antes se peleaban entre sí para ver cual me retenía por más tiempo. Ahora tienen una buena convivencia, entendieron que son un equipo. Leo de a 10 libros por vez, a veces se me mezcla un poco todo, pero es un caos de lectura que me encanta. A la hora de componer, la música y la literatura se retroalimentan.


3- Cuál fue el primer disco que compraste y qué fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustó mucho, tanto a nivel local como internacional?

El cassette de los Parchís (increíbles canciones pop) debe haber sido el primer casette que pedí. Luego vinieron “14 hot hits” y “Madonna”. El primero que compré por mi cuenta fue “Parte de La Religión”, de Charly García, a los 12 años. Y el primer disco con el que me vinculé afectivamente a mis 5 años fue “Breakfast in America” de Supertramp. Era de mi papá y me gustaba oirlo en el living, a osucuras, con los inmensos auriculares. Muy adolescente para tener sólo 5 años!

Recién ahora volví a escuchar música, después de grabar mi disco, estuve meses sin poder oir nada nuevo. Lo más reciente que estoy escuchando vino de unos tremendos compilados que armó mi amigo y músico: Roger Delahaye.
Hay un montón de material pero ahora la estoy flashendo con “The lemon of pink” de The Books, St Vincent, The Do, “Far” de Regina Spektor, “Litle Things” de Hanne Hukkelberg, Nathan Michell, MGMT, Iron and Wine, y lo que se viene de Olga.


4- Comentame tu interesante participación en la 4º edición del compilado Have a Good Night

Me contactaron del sello “Blog up Musique” el año pasado para invitarme a participar de la 4º edición de “Have a good night”, una serie de compilados que se editan periódicamente. El proyecto reúne canciones indie con clima de canción de cuna, aunque originalmente no hayan sido pensadas con ese fin.

Todo gracias a myspace, por vías misteriosas llegaron a él y les gustó “Que si Que si”. Era una versión anterior a la del disco, era un poco friki y oscurita, a mi me gusta mucho, no sé a los niños…y me dijeron si quería sumarme con esa canción o preparar otra. Así grabé “Viaje Por Mar”.

Me encantó participar, hay un muy buen catálogo de músicos de todo el mundo, es muy interesante entrar a la página e investigar, se abren miles de puertas musicales. En las ediciones anteriores hay colaboraciones de músicos como Au revoir Simone, Ramona Córdova, Grizzly Bear, Kimya Dawson, músicos que admiro mucho. No todos hicieron una lullaby especial, muchos colaboraron con canciones ya incluidas en trabajos anteriores. Lo recaudado es para Junior Solidarité, una asociación que ayuda a niños con cáncer.


5-Con respecto a tu disco `` eStar de camisón (2009), ya el titulo adelanta como jugas con la ironía, en qué temas te inspiraste para la elaboración de sus letras ? y quienes colaboraron en la producción ?

En la maravilla de lo pequeño y lo cotidiano como un lugar a dónde ir cuando te sentís medio perdida. En el calor del hogar frente al ritmo desquiciado de la ciudad. En el amor, atravesado por la extrañeza, el humor, las preguntas, más allá del “él, ella, yo, tu” típico de las canciones de amor. En esa tierra maravillosa (imaginación, creación, alquimia) que aparece más allá del cansancio y el agotamiento de los días.

La producción estuvo a cargo de Roger Delahaye. Yo grabé con mis músicos las voces y las guitarras y Roger se encargó de revestir las canciones, de los arreglos. Algo así como una orquestación hecha de timbres y sonidos buscados con paciencia y amor de explorador. Ukeleles, sampleos, deformaciones, pelotas, piano toy, metalofón, armonio, manipulación sonora hasta dar con la receta adecuada. Pablo Dacal cantó conmigo en “Que despistada, uh” que tuvo producción y arreglos de Wilka Rojas Caro. Juan Stewart estuvo en la mezcla aprotando su gran visión.

6-Cómo imaginas el futuro de la música?, se aproxima el fin del cd como soporte físico? Solo quedará el vínculo entre artistas y su público, perdiendo lugar los sellos discográficos?

Es difícil imaginarlo porque la música viene siendo una de las artes más afectadas (en la producción, recepción y difusión) por las nuevas tencologías. Es tan permanente y veloz el cambio que me resulta bastante impredecible aventurar algo. El cd, como soporte hegemónico, tiene los días contados. No sé si será reemplazado por otro soporte, quizá se venga una era de creación y recreación de soportes, cada artista creando el suyo. A los sellos discográficos me los imagino reubicándose en nuevos roles, más cercanos a la difusión. A mi próximo disco no me lo imagino en cd.

7-Cómo percibis la escena de la música independiente en Bs.As., crees que faltan espacios públicos y privados para que ésta se desarrolle aun màs ?

Si, los espacios para la música independiente tienen la característica de ser cálidos, pequeños pero, aún así, se les exige que cumplan con condiciones que tienen sentido cuando se trata de grandes espacios, como estadios, etc. Pero que quedan fuera de lugar para los espacios más pequeños. En este último período ha habido un cierre casi sistemático de muchos espacios en los que se podía tocar bien, a gusto, con una buena difusión.

La creatividad se extendió más allá de lo musical y muchos artistas fueron creando sus propios espacios. El problema con esto es que hay que estar siempre muy atentos en el modo de difundir la fecha, como si se rozara cierta clandestinidad, cuando en verdad lo que uno quiere hacer es, simplemente, tocar música. Yo tengo la esperanza de que para las próximas elecciones en la capital federal la gente vote con un poco más de criterio. A mi entender, este cierre de espacios tiene mucho que ver con la actual gestión “pro” en la ciudad de buenos aires.


8-Cuáles son tus planes para este 2010?

En lo posible, ser feliz…y además, seguir presentando eStar de Camisón, reelaborando el formato y las canciones en el vivo, incluyendo nuevos sonidos, más voces e instrumentos. También quiero volver al proceso creativo ya y dedicarme a las nuevas canciones, que me están esperando hace rato. Seguir los pasos de la edición Japonesa de “eStar de Camisón”. Y además, me encantaría salir de gira (un asunto pendiente!).

Entrevista a Obsesión

Leftdance dialoga con Obsesión, una banda de la ciudad de Bs As.

Sus integrantes son: Diego Jankilevich, autor de letras y guitarras, bajo, sintetizador y percusión, su hermana Luciana interviene como cantante. En su primer disco El Chavez grabó batería, Esteban Garcìa piano y órgano y Luiggy Rodriguez bajo.

Aquí la entrevista

1-Cuales son sus principales influencias musicales?

Nuestro primer disco está muy influenciado por el tercer disco de velvet undreground: Nico: Chealse girl, uno de los discos de Jhony cash producido por rick Rubin, Lou Reed Berlin, Nick Drake y algo de Melero en Rocio. Escribí un poco sobre eso en el blog de myspace: http://www.mysapace.com/0bsesion

Pero las influencias e inspiración se amplían mucho más desde hace algún tiempo... hacia el tecno pop quizás...

2-A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

Personalmente me gusta la fotografía, el skateboarding, el cine.


3- Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a ,y què fue lo mas nuevo que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

El primer disco que compré fue uno de Duran Duran en vivo, no me acuerdo el nombre. Tenía unos once años de edad... Fue un cassette. Es una banda qué me encanta y me marcó mucho. Todabía sigo escuchando sus primeros discos.

Hace poco volví a ver a Aldo Benitez en vivo y me sorprendió mucho. Me gusta su sonido y como arma el show en vivo.

Me interesa lo que está pasando con el sello Cómeme, escuché su música en las fiestas bum box y en internet.

4-Còmo naciò la banda Obsesiòn?

Obsesión surgió como un desprendimiento de la banda WARRIORS http://www.myspace.com/warrioslive
Empezamos a tocar los temas de otra forma, más lentos, mínimos, dejando lugar al silencio o a la reverberación de la guitarra. También reversionamos temas de artistas que nos gustan, en la misma intensión... WARRIORS se fue diluyendo y Obsesión pasó a ser mi proyecto principal por el que confluyeron varios músicos, Esteban García, Luiggy Rodriguez... Actualmente es una banda conformación inestable...



5-En què temas se inspiraron para la relaciòn de las letras de su primer disco, de titulo homònimo?

Las letras no tienen una referencia tan sòlida como la que puede tener la orientación musical. Por eso es mejor escucharlas... Creo que no hace falta interpretación de mi parte...



6-Còmo imaginan el futuro de la mùsica?, se aproxima el fin del cd como soporte fìsico? Solo quedarà el vìnculo entre artistas y su pùblico, perdiendo lugar los sellos discogràficos?

Soy bastante malo para este tipo de discusiones. Me parece que el CD como soporte ya no significa nada para muchas personas. Para algunas puede tener el mismo valor que un disco de vinilo y es práctico para escuchar en el auto. A mi esto me ilusiona porque escuchar de esta manera te predispone, te hace entrar en un viaje.
Lo lamentable es que la industria y los medios en nuestro país todavía sigan considerando la edición de cds como la única forma de vida de una banda o expresión musical. Estás forzado a editar para que te tengan en cuenta en los reviews de lanzamientos... De esta forma siempre vamos a estar en la prehistoria, aunque los formatos sigan evolucionando.



7-Còmo perciben la escena independiente en la ciudad de Bs As? ,creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Estamos un poco ajenos a lo que pasa, si es que pasa algo... Tratamos de hacer nuestra historia, en los espacios que podamos conseguir. Y si, no son muchos y mal manejados. Lo qué es seguro es que no hay un consenso para generar una escena o mantener un mercado que consuma música que no está en los grandes medios. Hay algunos intentos pero creo que todo termina en círculo de conveniencias... Siempre tocan los mismos y depende de cuanto monitor y chupamedias puedas ser...

8-Cuàles son los planes para este 2010?

El jueves 3 de Junio tocamos en vivo en Archibrazo del Abasto. En esta oportunidad voy a cantar y tocar la guitarra y me acompañan Fruta tropical y Violeta Castillo.
Mientras estoy ajustando nuevas canciones a una estructura con un poco más de ritmo y velocidad! en la pc... Tengo ganas de hacer un disco integro con programas de computadora. Y después juntarme con amigos para tocarlo en vivo. Creo que el 2010 va a estar centrado en eso...
También tengo pendiente subir a la web el disco de Pony, a través de Companía discográfica. Lo grabamos juntos hace un par de años y salió en cdr. Lo va a remexclar ElChavez, qué produjo el de Obsesión.

Saludos y gracias!

Diego

Entrevista a Zurdob

Leftdance dialoga con Zurdob, una banda de Barcelona que transita por las rutas del reggae.

Sus integrantes son : Fede ZurDob: Voz y Guitarra// Juan Cruz "Pluma": Baterìa y coros.// Greys: Bajo y coros.

Recomiendo chequear su espacio en la red:
http://www.myspace.com/zurdob


Aquí la entrevista


1-Cuales son sus principales influencias musicales?

Fede ZurDob: Creo que disfruto escuchando de todo. Pero en nuestra musica ahora mismo refleja una vuelta de raiz a los artistas que provocaron esas ganas de hacer música , te diría que: The Clash, Sumo, Las Pelotas, Bob Marley, Stray Cats, Hector Lavoe, Joe Strummer y las músicas tradicionales Latino Americanas, por ejemplo.

2-A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

Fede ZurDob: La gráfica sobre todo, me gusta el dibujo y la pintura desde que era bien chico, pero ahora mismo la pasión se amplio, el vídeo me llama mucho. Me gusta y creo que la pasión con las artes en general van por igual, ya que en los tiempos que corren una canción también tiene unas imagenes tanto de vídeo como graficas y que con los medios que disponemos ahora se facilita poder llevar la expresión desde la música a casi todas las artes y sin limitarnos. Cosas que hace unos años eran mucho mas complicadas hacer.

3- Cuál fue el primer disco que compró cada uno/a ,y que fue lo mas nuevo que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

Fede ZurDob: Uh! Difícil de recordar, en mi casa ya había mucha música que escuchaba pero creo que lo primero que me comprè fue algún vinilo de The Police o de The Clash.No podría decir nuevo pero si te puedo decir los que me gusta mucho actualmente, por lo internacional Gogol Bordello, de Argentina el ultimo disco de Los Umbanda y lo mas nuevo de Barcelona no se te dirìa que ZurDob...je,je,je,je.

4- Comenten algo de sus incursiones musicales previas a Zurdob

Fede ZurDob: Bueno empecé en Buenos Aires a los 14 años tocando en todo grupo que me cruzaba, apenas sabia tocar pero le ponía muchas ganas, en un grupo tocaba la guitarra en otro el bajo y así me prendía a todo lo que me dejara hacer música mas allá del instrumento. Luego tuve varios grupos de Punk Rock., hasta que en el 98 me vine a vivir en Barcelona. Cuando llegue tocaba en la calle (algo que al día de hoy continuo haciendo) y empecé a meterme en el under de la ciudad, pase a colaborar con varios grupos y fue aquí cuando conocí a Manu Chao y por medio de el a un gran amigo Tonino Carotone. A quien acompañe como guitarrista en sus primeros conciertos. En el camino me crucè con Wagner Pa que estaba preparando su primer disco, para el cual grabamos el “Circo Místico” canción que compusimos juntos y en la que también colaboraron Manu Chao y Gambeat de Radio Bemba. Y así nació Brazuca Matraca en el 2000 con los que grabe dos discos y giramos muchisimo dentro y fuera de Europa.

En el 2004 deje Brazuca Matraca y colabore con diferentes grupos como : Soun Against System, La Kinky Beat, El Kapel, barXino, Soul food community (sound system) entre otros. Y la ultima colaboraciòn que hice fue junto a Tonino Carotone y Manu Chao en la canción “ Pornofutbol” incluida en el ùltimo disco de Tonino, donde grabè guitarras españolas he hice la producción artìstica.

5-Còmo naciò Zurdob?

Fede ZurDob: Naciò de la necesidad de tener una libertad creativa, en la gran mayoria de los grupos en los que toque siempre estuve muy implicado en la composición y en los arreglos y tenia que hacer algo mas intimo o mas mio. Asi empecè a componer y a ocupar el puesto de cantante, al principio fueron conciertos acùsticos que realizaba solo o acompañado de Jun Cruz “Mr. Pluma” al cajòn, con el que aparte de ser amigos compartimos grabaciones y giras ya que el era el baterista de Brazuca Matraca.

Asì empezamos la gira “No al cierre indiscriminado de Bares 2008”, que como anècdota en la gran mayorìa de los bares que tocamos ya estàn cerrados. Hasta que un dìa me propusieron tocar en el festival Llimonades que se hace sobre la Plaza de la Merce (Barcelona) y ese fue el primer concierto de ZurDob banda. La montamos con amigos de otros grupos y fue una gran noche ya que se proyectaba un documental sobre Radio La Colifata y la recaudaciòn de la barra fue para la radio.

Despuès seguimos haciendo conciertos mientras yo en mi estudio seguìa grabando maquetas que se transformaron en el disco que estoy terminando. El disco es bastante intimo pràcticamente lo he hecho solo, por la necesidad de concretar bien mi mundo musical, que lo terminan de cerrar las colaboraciones de Pluma, Kachafaz de Che Sudaka o Flor Inza de La troba Kung-fu entre otros. El nacimiento de ZurDob es bastante especial, digamos que yo lo geste y que ahora ya ha creido pasando a ser una banda. Desde finales del 2009 la banda tiene una formacion fija que da gusto somos Pluma (bateria y coros), Greys Hernandez (bajo y coros) y un servidor a la voz y guitarras, cuando te encuentras con la gente que te cae bien, que son amigos y encima suena mucho mas potente de lo que te lo imaginabas es genial!

6-En què temas se inspiraron para la elaboraciòn de las letras de su inminente primer disco?

Fede ZurDob: Sobre todo en la vida corriente que todos llevamos. Todo el disco habla en general de terminar con la hipocresìa que todos llevamos dentro, desde lo màs simple como fumar un cigarro mirarlo y decir: creo que lo voy a dejar. Desde eso hasta la hipocresìa genocida que tienen los politicos, los grandes medios de comunicaciòn, empresas, etc. Creo que si cada uno individualmente empezamos a asumir nuestras tonterias sin miedo todo puede ir a mejor.

7-Còmo imaginan el futuro de la mùsica?, se aproxima el fin del cd como soporte fìsico? Solo quedarà el vìnculo entre artistas y su pùblico, perdiendo lugar los sellos discogràficos?

Fede ZurDob: Por suerte el vinculo con el publico es lo que nos queda y nunca se perderà mientras allà gente que hace mùsica y gente que disfruta escuchàndola. Las discogràficas ya estàn de bajas, la verdad es que ahora son los artistas los que graban sus discos, los producen y los bancan, las discogràficas no ponen ni un centavo ahora mismo funcionan mas como distribuidores, ya no existe que una discogràfica te pague el estudio y los discos. Y la verdad que eso nos permite tener un control màs grande sobre lo que hacemos. El Cd no creo que desaparezca de momento todavìa es necesario para que te tomen en serio como banda, pero todo eso esta cambiando...ya veremos...

8-Còmo perciben la escena independiente en la ciudad de Barcelona, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Fede ZurDob: La verdad que lo que viene pasando en Barcelona desde hace ya varios años es una tristeza, ya no quedan ni espacios pùblicos y apenas locales donde se puedan realizar conciertos. Estàn aplicando una polìtica de control sobre lo que respecta a la musica. Ya casi han cerrado todos los lugares y los pocos nuevos bares que intenta hacer conciertos no duran mas de un mes, despuès la prohibiciòn de la musica callejera, la poli te saca el instrumento y te ponen una multa de 120 euros para poder recuperar tu instrumento. Lo mas triste es que Barcelona se publicita como lo era hace 12 años atràs, y se estàn cargando lo mas importante que es el under musical, si no hay lugares para las bandas que empiezan ¿de donde saldràn los nuevos artistas? Pero igualmente hay mucha gente que se interesa y lucha por defender la cultura y la riqueza cultural de la ciudad. Pero te aseguro que no son los polìticos!, ellos estàn convirtiendo a Barcelona en el puticlub de Europa.

9-Cuàles son sus planes para este 2010?

Fede ZurDob: Para lo que queda del año de momento terminar el disco que ya estamos en face de mezclas y terminaciones y tocar todo lo que se pueda. Sobre todo intentar que llegar a todas partes y con el disco en la calle se abriràn mas puertas. Como te contaba el disco va mas que nada en una onda de reggae, pero el directo de la banda es muchìsimo mas potente, es ahi donde la gente puede ver realmente a ZurDob y es ahi donde mejor nos encontramos, intentando ser uno mùsico y publico. Asì que para este año forzaremos la maquina a tope he intentaremos estar ahì donde se pueda y sobre todo llegar a mas paìses.

Entrevista a Hana

Leftdance dialoga con Hana(seudònimo de Florencia Ciliberti), una mùsica argentina que incursiona en el folk-rock.

Recomiendo visitar a algunos de sus espacios en la red:

http://www.mundohana.com/
http://www.myspace.com/hanamusica

Aquí la entrevista

1)Cuàles son tus principales influencias musicales?

Mis influencias son artisticas, y no son sólo musicales, también me inspira un libro, una película, la obra de un pintor. Pero puedo citarte algunos músicos que estuvieron muy presentes en la composición de mi disco Señuelos: Ennio Morricone, Leonardo Favio, Serge Gainsbourg, Nancy Sinatra, Johnny Cash, Mina, Rita Pavone.

2)En què otras artes incursionas?

En las artes plásticas. La pintura es otras de mis pasiones. Allí puedo experimentar el espacio y el color. Trabajo con óleos sobre tela. En la presentación del disco Señuelos que se hizo en el Teatro 25 de mayo, intervine el espacio con instalaciones colgantes y pinturas. Me parece interesante estimular a despertar todos los sentidos.

3) Còmo percibis la escena independiente de la Ciudad de Bs As., estimas que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

La verdad que sí, pues hemos gozado por largo tiempo de una ciudad que ofrecía la posibilidad a muchos espacios organizados por pequeños productores que generaban infinidad de ciclos donde se podía tocar y lamentablemente hoy por distintas condiciones han quedado fuera de juego.

4) Cuàl fue el primer disco que compraste?, y que fue lo mas reciente que escuchaste y te gustò mucho ,tanto a nivel local como internacional?

El primer disco que compré no me acuerdo. Y lo más reciente que me gustó a nivel internacional The XX

5) Còmo imaginas el futuro de la industria musical?, sobrevivirà el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico?

No creo que sobreviva el disco, pues es sólo un soporte que como tal ha ido mutando con el paso del tiempo. El vínculo del artista y el público es lo que siempre existió y seguirá existiendo. Y es a través de la canción, mas allá del formato que sea.

6) El àlbum de Baobab, agrupación que integraste, contò con la colaboración, en parte de la producción, del gran referente Daniel Melero, comentame como resultò esa experiencia?

La experiencia fue muy buena, por eso siguió participando en mis otros discos como solista: “Fetiche” (2006), “Hana x Melero” (2007), y también en Señuelos (2008).

7) Con respecto a tu màs reciente disco: ``Señuelos``, en què temas te inspiraste al generar las letras, cuànto tiempo te llevò realizarlo y quiènes colaboraron en dicha obra?

Hablan de amor, desamor, traición, fascinación, metafísica, búsquedas, encuentros, desecuentros. Me llevo diez meses desde la composición hasta obtener el disco en mis manos. En este disco colaboraron Christian Basso, Gustavo Iglesias, Daniel Melero, y los músicos que me acompañan desde hace años, Mariano Oliva en teclados (además es quien me ayuda con la preproducción y arreglos de los discos), Leonardo Salas en bajo, Guillermo Palma en batería y se sumaron Gonzalo Córdoba en guitarras y Andrea Ciliberti en percusión.

8) Me encantò el video ``Fascinada``, quièn lo dirigiò?, acostumbras a involucrarte en el concepto de tus videoclips o delegas en el/la directora/a?

Este video lo hizo Leonardo Damario, con quien ya habia trabajado antes con mi disco anterior (tema “Sachasandia”). Generalmente suelo involucrarme en el concepto argumental y estético. Pero una vez que ya está conversado, ahí sí ya estoy en manos del director.

9) Cuàles son tus planes para este 2010

Ahora me encuentro componiendo y grabando el próx disco que espero tener terminado a mediados de este año.
Estoy preparando mi próxima muestra individual de pinturas que se inaugura el 15 de junio en el Centro Cultural Recoleta. Y otra muestra colectiva de artistas plásticos y también músicos que organizan los del Festival Ciudad Emergente para este año. Están todos invitados.

Entrevista a Daniela Dadalù

Leftdance se encuentra en esta oportunidad con Daniela Dadalù(foto realizada por soylas), una referente del hip-hop chileno.

Recomiendo visitar su espacio en la red:
http://www.myspace.com/dadalu

Aquí la entrevista:

1)Còmo naciò la banda ?

Más que banda, es mi proyecto solista, y luego de maquetear las canciones en el computador le dije a mis amigos que me ayudaran a tocar los temas en vivo. Amigos de distintas bandas y proyectos como Fakuta, bongo bongo, nawito duo, lakut, dj vaskular, etc.

2)Cuàles son tus principales influencias musicales?

Mmmm es difícil poder decir una banda ya que siempre ando escuchando cosas que me van influenciando o conociendo gente que me muestra bandas que me gustan y me inspiran, pero podría nombrar influencias que me llevaron a hacer cosas en la vida, cuando era más chica fue nirvana que me hizo empezar a querer tocar algo, atmosphere que me inspiró a rapear algo.

3)A parte de la mùsica, que otras artes te apasionan?

Las visuales, como dibujos, videos, imágenes.

4)Còmo imaginas el futuro de la mùsica?, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras ?

Yo creo que el disco será algo de coleccionistas, creo q podría volver el vinilo. El cd morirá, ahora todo se mueve en mp3s y aunque te compres un cd igual lo pasas a mp3 para escucharlo en la calle. El negocio estaría en hacer copias exclusivas ya sea en vinilo o algún soporte donde uno pueda poner fotos, dibujos, letras y lo de los recitales.

5)Còmo percibis a la mùsica independiente en Chile, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas?

Si, yo creo que faltan espacios para tocar de más fácil acceso. Todo pasa por el negocio y es entendible, también afecta que a nadie le gusta pagar entrada para ver a sus amigos que son el público base de las tocatas que uno hace.

6)En què temàticas te inspiras para realizar sus canciones?

En vivencias personales, en desahogarse, en tratar de sanarse poniendo la rabia en la canción o alguna aflicción, es una especie de alquimia para mi.

7)Cuàl fue el primer disco que compraste ?, què fue lo mas reciente que escuchaste y te gustò mucho tanto a nivel local como internacional?

El primer disco que comprè….no recuerdo , recuerdo adueñarme de un casette de los carpenters que había en mi casa, un grandes exitos.
Lo más reciente internacional que escuché fue una compilación de libre descarga del sello fakefour inc, el volumen cuatro ya de las compilaciones que suben, este sello es de uno de mis raperos favoritos, ceschi.( http://fakefourinc.com/)
Y a nivel local, los nuevos lanzamientos del sello al cual pertenezco, michitarex, el primer compilado de michitarex y el disco de bongo bongo.(http://www.michitarex.com/)

8)Podes adelantarnos el estilo y quienes colaboran en su inminente disco a editarse en julio?

El disco se viene estilo retro y rap, actualmente estoy mezclando y ese es el enfoque que le estamos dando. Es un disco totalmente orgánico, grabado enteramente con instrumentos. Colaboran los pat smear, que son los músicos que me ayudan a llevar acabo los temas, aportaron con arreglos y su gran interpretación. Todos tienen sus proyectos paralelos. Lo estoy mezclando con la ayuda de mi amigo sokio, director del sello ponk.(http://www.ponk.cl/ )