Entrevista a Diosque

Leftdance dialoga con el Diosque, un mùsico independiente argentino.

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Aquí la entrevista


1)Còmo fueron tus inicios con la mùsica?, cuales serìan tus principales influencias musicales ?,en tus discos se comprueba que te animas a navegar por muy diferentes gèneros.

En mi infancia escuché muchas cosas, todo lo que estaba a mi alcance, lo que te puedas imaginar. A mí los gèneros no me importan, trabajo con la Libertad y soy el instrumento que esté a mi alcance. Un sampler te hace ùnico, una guitarra también.

Uno no es lo que escucha, sino yo podría ser todo y no soy todo del todo. Quiero decir que trato de ser la inmensidad, la inmensidad de la música y la palabra. Nunca nada es igual, sino que todo se parece. Todos mis temas son parecidos: A mí. Y nunca son iguales.

Escucho detalles de música que conozco de "siempre" en situaciones pasajeras, por ejemplo en una estación de servicio, en un bar con mucha gente, etc. Con esto quiero decir que la música y la palabra son semi-eternas, inmensas. Que cuando hay conocimiento perfecto queda el recuerdo, lo más bello de la vida.



2) A parte de la mùsica, què otras artes te apasionan?

La "Prosa Mayor", así llamo a la Poesía, y la Pintura. Yo no pinto, pero sí escribo.

3) Cuàl fue el primer disco que compraste? y què fue lo mas reciente, nuevo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

"The Wall" en 1990. Ahora estoy loco con Wild Nothing, que me hizo volver a escuchar Slowdive y Seefeel, mis bandas favoritas de chico. "Hoy" escucho Jessie J, Sunt$, Sensational, Porta, Mr Ozio, Bruce Haak y el Arpa Paraguaya. Me encanta el Arpa, sueño con tener una en casa.

De acá me gusta Esteban García, Cuca de la ley, Michael Stuart, Felix y Los Clavos y muchísimo más..


4)Còmo percibis la escena de la mùsica independiente en la ciudad de Bs As, crees que faltan espacios pùblicos y privados para èsta se desarrolle aun mas?

Lo veo excelente, mejor imposible, a los que le gustan las marcas con las marcas y a los que no les gustan las marcas, no con las marcas. Yo estoy fuera del rio, haciendo música y escribiendo, tocando en casa y en casas, en muestras de arte, fiestas undergrounds y en lugares chicos. Mi empresa es la canción, mi compañía, la experimentación.
No hablo sobre política.

5)De què modo imaginas el futuro de la mùsica,desaparece el cd como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo rol las disqueras?

El CD desaparece como todo soporte físico, yo estoy con ganas de editar en PenDrive, otro que desaparecerá. Pero es maravilloso que desaparezca, la música existe desde siempre, la grabación y la difusión es algo nuevo, no tiene ni cien años, yo tengo treinta. ¡Y encima no es mi problema!.

6)Comentame cuàl es tu recital favorito al que asististe como pùblico?

Sonic Youth en el 2000, Buenos Aries

7)Cuàles son tus planes para el 2011

Estoy trabajando en dos discos, uno de estudio, mi primera vez en un estudio, co-producido junto a Javier Belziti y Daniel Melero. Y otro disco que estoy grabando en casa, con procedimientos parecidos al de "I can ción", "Rebajadas 2008" y "Música que no recuerdo haber hecho". Utilizando mi computadora y la guitarra y el sampler como base.

Tengo el proyecto Yo la Tecno que tambièn estamos por editar y estoy por producir un disco de Michael Stuart en Tucumán y el de MUT en Buenos Aires. Dos bandas que me encantan y estàn largando.

Entrevista a EME DJ

Leftdance dìaloga con destacada dj española EME DJ(seudònimo de Marta Fierro)

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Aquí la entrevista



1)Còmo fueron tus inicios en la mùsica?

De pequeña escuchaba mucha música gracias a mi padre y mi tío. Recuerdo sobre todo discos de Michael Jackson y Rolling Stones sonando en mi casa. Y muchas bandas sonoras, que a mi madre le encantaban, como Dirty Dancing, Pretty Woman o Streets of fire. Desde siempre la música ha estado muy presente en mi vida a nivel emocional. Con 9 años le grababa mixtapes en casette a mi tío y a mi padre. También di clases de guitarra y de batería pero nunca se me dió bien tocar un instrumento, se me daba mejor bailar. Ya con 13 años colaboraba en fanzines musicales, intercambiaba casettes por correo, compraba muchos discos de segunda mano y hacía algo en la radio local de mi pueblo. Con 16 tuve una mixer en mi casa y a los 18 empecé a pinchar en bares.

2)A parte de la mùsica, que otras artes realmente te apasionan?

Me gusta mucho la ciencia e historia, todo lo que tenga que ver con el misterio, universo, física cuántica, ufología... Si no llego a dedicarme a esto, hubiera estudiado criminología o historia del arte. Me gusta mucho el arte clásico y todo el simbolismo oculto. Me atrae la teología y los temas religiosos, soy un poco curiosa con esas cosas. Este año me empecé a interesar por la fotografía, aunque solo como espectadora, no sé usar una càmara de fotos. También me gastò dinero en cómics, me gustan mucho, he llegado a comprarme diferentes ediciones del mismo cómic. Y los videojuegos, también paso mucho tiempo con los videojuegos.

3)Còmo percibis la escena de mùsica electrònica en España, faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Falta diversidad de cultura musical. En España hay poca divulgación en radio o televisión sobre mùsica que no sea comercial o latina. No hay espacios dedicados a música independiente o alternativa, sea del gènero que sea. Lo mismo pasa en las discotecas, hay poca diversidad de estilos musicales. Creo que falta apoyo en medios a artistas y grupos màs underground, falta información, falta alternativas. Con internet tenemos acceso a màs cosas, pero nos bombardean todo el rato con lo mismo. Con la escena electrónica pasa lo mismo, aquì tenemos Ibiza como referencia de fiesta y DJs, parece que solo los que pinchan en Ibiza triunfan, pero no tendría por que ser así.

4)Què opinión tienes acerca de la actualidad de la industria musical,?,el cd se extingue pronto, cual soporte fisico lo sustituirà?, las disqueras pierden espacio en la distribución, centràndose ahora el vìnculo entre los/as artistas y su pùblico?

Creo que hace un par de años que no compro ningún CD físico. Ahora mismo creo que es un atraso editar en CD. Me compro todo en digital, y casi siempre canciones sueltas. Salvo excepciones en el último año solo me he comprado 5 discos enteros: Javiera Mena, Grum, Zoot Woman, Autumn Comets y Triàngulo de Amor Bizarro y los 3 los he comprado por itunes o spotify. Creo que la industria musical tiene que aprender de otras industrias como la del videojuego que venden el triple que la industria del cine y la música juntas. Algunas cosas me las he comprado en vinilo por puro fetiche, pero creo que el futuro es el mp3 y desde luego las disqueras tienen que empezar a renovar el modelo de negocio si quieren evolucionar.

5)Amè el remix que haz realizado de la canciòn ``Hasta la verdad`` de Javiera Mena, comentame como surgiò la idea de esta colaboración

Conocí a Javiera por que alguien me pasó "Sol de invierno" en una recopilación por spotify y esa canción me emocionó muchísimo. A partir de ahí fueron todo un montón de coincidencias que me relacionaban con ella, hasta el punto de que vino a tocar justo en la sala que está al lado de mi casa. Solo me separaban 10 metros de ella así que bajé a ver el concierto y al finalizar resulta que era muy amiga de otro amigo mio y estuvimos hablando. Volvimos a vernos mas veces en Madrid y cuando regresó a Chile seguimos en contacto por Skype.

Me pasó su primer disco y algún adelanto de "Mena" y así fué surgiendo el tema de hacer una colaboración en el disco de remixes, algo de lo que estoy super orgullosa de haber participado ya que además de que admiro muchísimo a Javi, también me ha servido para descubrir a otros artistas. No podía estar mas feliz de que hubiera contado conmigo y con Josè Contreras para esto. En cuanto al desarrollo de la canción, nuestra intención era darle un toque para la pista de baile, hacerlo mas rápido y bailable, que pudiera sonar en una discoteca, con mas punch, pero a la vez que no perdiera ese toque del disco original.

6)Cuàl fue el primer disco que compraste?, y què fue lo mas reciente, nuevo que escuchaste y que te gustò mucho tanto en España como a nivel internacional?

Mi primer disco que compré con mi propio dinero, fué el "Totally Krossed Out" de Kris Kross en vinilo. Entre los 11 y los 14 años escuchaba mucho rap y me apasionaba la cultura hip hop. Ya dije antes que bailaba mucho en esa época.En cuanto a lo reciente, pues Autumn Comets, a los que también he remezclado junto a Josè Contreras, y soy muy fan de grupos y artistas como Triàngulo de Amor Bizarro, We Are Standard, The Leadings, Meneo, Javiera Mena, Zoot Woman, The Naked and Famous, Delorean, Tanlines, Grum, Vampire Weekend, Yeseayer, Miami Horror, Tensnake, Aeroplane,Chromeo, BuffetLibre DJs, Sidechains, Azgas...

7)Còmo Dj, cual subgénero de mùsica electrònica estimas como el màs vanguardista actualmente: electroclash,drum`n`bass,goa,ambient, minimal,dubstep, otro?

La verdad es que ninguno de esos gèneros me gusta demasiado o nada. Lo he intentado con el dubstep pero salvo cosas puntuales no me gusta demasiado. A mi me gustan los ritmos melódicos, con armonía, con un buen bajo... soy mas funky. Me gusta el italodisco, nu disco, electro pop, deep house para pinchar y bailar... y como sonidos mas vanguardistas apuesto por el chill wave

8)Cuàles son tus planes mas importantes para este 2011 ?

Aprender, aprender, aprender!! Seguir en esto por supuesto, viajar y llenarme de experiencias positivas. Disfrutar a tope. Comunicar, transmitir, hacer a la gente bailar y disfrutar. Ese es mi objetivo para el resto de mi vida. A raìz del remix que hice para Javiera Mena hay salas interesadas en que vaya ahí a tocar y estoy preparando una gira por latinoamerica.

Entrevista a Diego Vainer

Leftdance dìaloga con el mùsico argentino Diego Vainer (foto tomada por Claudio Divella)

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Aquí la entrevista

1)Còmo fueron tus primeros contactos con la mùsica?

Hasta donde recuerdo, un taller de mùsica para niños que me habìan enviado a los 3 años...supongo que antes algo habrà ocurrido para que me hayan enviado ahì.....luego cuando ingresó el primer piano a mi casa, cuando tenia 5 años aproximadamente.


2)A parte de la mùsica , què otras artes te apasionan ?

El arte en general me ha interesado desde siempre...ademàs de la música me apasionan las artes visuales como la pintura y la fotografía. Pase por un periodo de fuerte dedicación a la fotografía y luego estudie pintura. Muchas veces he encontrado en figuras como Turner, Kandinsvky, Kertesz o Ansel Adams tanta inspiración como en otras figuras de la música. Probablemente si no fuese músico, estaría dedicado a este campo.
Ùltimamente me he asombrado por como me han despertado interés las artes escénicas. Debo suponer que se debe a haber trabajado con algunos artistas en esta área que me han mostrado una serie de variables expresivas que desconocìa.


3)Còmo percibis la escena de la mùsica electrònica independiente en la ciudad de BsAs?, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta llegue a desarrollarse aun màs ?

Mmmmm.....en principio, faltan espacios para la música independiente (problemàtica que tiene central importancia en las actividades de la UMI - Unión de Músicos Independientes - en la que participo hace algunos años)
Hace 20 años aproximadamente que focalizo mi tarea musical en los medios electrónicos y me cuesta entender la reacción del pùblico ante lo que llamamos “mùsica electrónica” que no es un género musical sino un medio de producción musical.

¿Qué es la escena electrónica? No sé....A mediados de los 90 (cuando comencé con el desarrollo de Fantasìas Animadas) la escena electrónica congregaba a una serie de músicos que apuntàbamos a una experimentación sonora sin ignorar vertiente dance post-house que había puesto la electrónica nuevamente en foco a nivel mundial. Luego creo que decantó el interés hacia la veta dance; lugar en la que pudo desarrollarse cierto mercado.

Acà, en la Argentina, no creo que haya crecido demasiado la escena electrónica (mas allà que creció enormemente la cantidad de músicosque trabajan con medios electrónicos) ya que nunca termina por armarse un público que demande esta escena. La escena no se alimenta una vez por año con un megafestival dance.
Faltan espacios, distribución de música, publicaciones especializadas ya que falta publico


4)Cuàl fue el primer disco que compraste ?, y què fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?

Primer disco que compre, seguramente fue alguno de los Beatles con mi hermano....no recuerdo cual.
De lo último que escuche que me gustó mucho fue el último trabajo de Oval (Oh) y disfruto mucho escuchar el último trabajo de Ryuchi Sakamoto.


5)Me parece muy interesante tu disco mas reciente: ``Escena``, en el cual incluiste temas que forman parte de bandas de sonido que haz realizado para numerosas obras de teatro, descontextualizadas se redefinen inesperadamente dichas canciones, brindame tu definición de ese disco

Un poco es aquello que escribì en el booklet: hacer un recorrido musical a partir de fragmentos sonoros que compuse para obras de otros lenguajes, principalmente el escènico (teatro, danza, etc...).
Con el tiempo, caì en la cuenta de la cantidad de material musical que compuse para un formato que no tiene necesariamente soporte y que cuando concluyen las funciones, se evapora . De ahì que quise plasmarlo, aunque al mismo tiempo es una forma de resignificarlo ya que el “texto” con el que trabajaban esas composiciones, aquì esta ausente.


6)A lo largo de tu extensa carrera, haz colaborado con artistas de muy diferente gènero, desde El otro yo hasta Daniel Melero. Quisiera que hables acerca de cómo se gestò uno de tus mas actuales proyectos : la banda de folk electrònico Terraplen,

Mas que sentirme atraìdo por géneros, siempre me atrajo el riesgo de lugares desconocidos en la música o mas precisamente, lugares donde se supone que no debiera incurrir.

Con Terraplen fue muy sencillo, un dìa recibo una llamada de Gustavo (Santaolalla) para que nos reunamos en la habitación del hotel donde estaba parando en Bs As junto a Gaby Kerpel y Daniel Martín. Ahì nos planteó su idea de armar un proyecto para dar una lectura del folclore a partir de la mùsica electrónica. Como puntapie inicial, sugirió que intercambiemos mùsica para ver si encontràbamos afinidad para trabajar juntos. Nosotros no nos conocìamos con Daniel y con Gaby nos conocíamos, pero nunca habìamos trabajado juntos. Si habìa quìmica entre nosotros iba a surgir algo...y eso fue lo que sucediò.....una experiencia muy distinta...a Gustavo se le ocurriò mezclar nuestras formas de hacer mùsica...


7)En cuanto a la actualidad de la industria musical, estimas que se aproxima el fin del cd?, cuàl crees que podrà ser el pròximo soporte fisico ?, se fortalece el vìnculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo rol los sellos discogràficos tradicionales ?

Si, es evidente que el consumo musical esta cambiando hacia un modelo sin soporte. Es complejo ya que se anula el “objeto” y se disuelve el fetiche que constituia comprar un disco. El objeto de culto sobre el que se armó la industria discográfica quedara para un consumo exclusivo. Estamos en un momento en que recièn se esta empezando a pensar en pagar por música disociada de un soporte (iTunes). Pagar por información musical.

Eso hace que no haga falta la disquería y el disco y por lo tanto todo pasa a ser màs directo entre el músico y el oyente (informática y redes mediante).
Creo que estamos en un momento apasionante para la música. Un momento en donde se tiene que redefinir este arte, se tiene que redefinir el consumo de música y nos tenemos que redefinir los mùsicos.


8)Cuàles han sido los recitales que màs haz disfrutado como espectador ?

Los de Massimo y Pansonic con Peaches en el Sonar 2002. Alguno de Bryan Ferry, el primer show de Kraftwerk en Bs As. Ultimamente, el show de Yo la Tengo en el festival Maquinaria en Santiago de Chile.


9)Cuàles son tus proyectos para el 2011?

Para el 2011 tengo pensado desarrollar nuevos rumbos para Fantasias Animadas. Serà un trabajo de laboratorio de un tiempo antes de disco y presentaciones. Al margen tengo una obra teatral que se estrenara a mediados del 2011 y el reestreno y gira europea de la obra de Mariano Pensotti “El pasado es un animal grotesco”.

Tambièn seguiremos desarrollando el proyecto Terraplen , presentando en vivo el material del disco.

Entrevista a Liers

Leftdance dialogò con Liers, una banda de rock residente en la ciudad de Buenos Aires.


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Aquí la entrevista:

1) Còmo surgiò la banda ?

Ludmila: hace dos años atrás tuve el deseo de armar una banda de rock formada solo por mujeres. Luego de tomar la decisión en voz alta con mi mejor amiga, quien hoy es la manager de la banda, comenzamos la búsqueda, ya que se hacía medio difícil tener a 4 mujeres al mando de un instrumento (que en nuestro pais es algo poco visto y aceptado). Luego de algunos intentos de formaciones, ésta final es la que se consolidó fuerte y en la que todas nos sentimos cómodas, nos entendemos y disfrutamos mucho hacer lo que hacemos (Emilia Kiernan en batería, Barbi Martínez en primera guitarra, Sura Sepúlveda en segunda guitarra y coros y Rocío Pradines en bajo)

2) Cuàles son sus principales influencias musicales ?

Ludmila: el rock puro.

Rocio: Escucho varias cosas, no me encasillo en ningún estilo en particular. Escucho folklore, jazz, reagge, funk, mucho estilos, pero tengo que reconocer que actualmente y debido a la banda estoy bastante más rockera. Me interesa ver lo que propusieron muchas bandas del género en épocas anteriores, como los Clash, Led Zeppelin, Sumo, Jeff Beck, Yardbirds, Patti Smith, Rolling Stones y las lista es infinita.

Barbi: Mucho noise, mucho grunge, Sonic Youth, Pearl Jam, Nirvana, Charly García infaltable, Spinetta –gracias!-, rock español (Extremoduro, Marea), Blonde Redhead, Smashing Pumpinks. Jazz, mucho Gipsi Swing, Birellí, Reinhardt, Oscar Alemán…. Queens of the Stone Age, Bjork, Hendrix, z¡Zeppelin, M.Jackson! NIN, Jane´s Addiction, RHCP… ufffff miles
Sura: 2-L7, Outcast, Guns N Roses, Nine Inch Nails, PJ Harvey, Peaches, Yeah Yeah Yeahs, Lobao, Kafka Show, Hellacopters, Metro, Cazuza, Charly Garcia, Joy Division, Queens of Stone Age, Garbage, Kinks, Cartola, Aphex Twin, Tim Maia, Photek, Liers


3) A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan ?
L: La moda y la actuacion. se nota? ja

B: Literatura por demás, fotografìa.

S: Actuacion(cine), moda y danza /teatro. gracias Sasha Waltz, Alexander McQueen y Klaus Kinski por estar ahi (miticamente ,muertos..)


4) Cuàl fue el primer disco que comprò cada una, y què fue lo mas reciente que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?

L: Uno de Led Zeppelin. cambió mi vida. The Dead Weahter, el ultimo disco de Stone Temple Pilots. Local : me gusta lo nuevo de Los Peyotes.

R: Creo que fue Poder Latino de ANIMAL. Lo más reciente que escuché a nivel internacional y que me voló la cabeza fue Them Crooked Vultures y The Gossip. A nivel nacional creo que Bicicletas tiene una muy buena propuesta.

B: Primer disco que compré con MI dinero fue Chant Down Babylon. Técnicamente… era un casette . Lo mas reciente que me haya gustado… A nivel local, probablemente Futbol, Helecho, Porristas... En serio! Son bandas que logran mezclar generos que casi ni se tocan entre si con total naturalidad, y que imprimen una fuerza tremenda en sus shows y discos, Internacional… Creo que Them Crooked Vultures fue lo que mas me impactó.

S: El primero Dire Straits jajajaja. Ahora Kenya Arcana -una chica francesa , hip-hop que tiene una ira muy roquera la estructura rap con rock.:hip rock, Afcgt-un grupo de detroit y Malakai


5) Còmo perciben la escena de la mùsica independiente en la ciudad de BsAs, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se pueda desarrollar aun màs ?

L: La mùsica, independiente o no, se puede desarollar de cualquier manera , si es buena o que a la gente le guste mucho, despues esta lo que son los lugares, pùblicos y/o privados donde tocar no es tan facil, hay poca fechas para muchas bandas de todo tipo. Yo soy de las que cree que si el proyecto esta bueno, anda de cualquier modo.

R: La verdad es que si, hacen falta más lugares tanto públicos como privados que generen la posibilidad de mostrar lo que hacen un montón de bandas. Nosotras tenemos la suerte de estar tocando bastante para el poco tiempo que hace que salimos a la luz, pero hay muchas bandas que lamentablemente no tienen esa posibilidad.

B: No se si faltan lugares, lo que falta es compromiso de parte de las bandas una vez que se les cede el espacio. La poca responsabilidad genera que luego estos mismos lugares quieran cobrar a las bandas, porque no sienten la seguridad de que la gente que toca se tomara en serio la fecha y terminan tocando para 3 personas… dos de ellas las tìas de alguno. Siempre esta bueno que haya mas oferta y mas lugares que te dejen mostrar tu música, pero los que hay deben ser bien aprovechados!!

S: Vine de Brasil, post cromagnon, leì cosas y por lo que me parece, se redujeron los lugares para tocar. Inclusive hay lugares que tenès que pagar para tocar! Hay que difundir y intercambiar las bandas, el gobierno hacer mas recitales en plazas, tenès una infra estructura para eso, tocar mas de dia en lugares pùblicos.


6) Còmo imaginan el futuro de la industria musical ?, el cd se extingue como soporte ?, piensan que el vìnculo entre artistas y su publico se refuerza mientras los sellos discogràficos lucen desorientados ante los cambios tecnològicos ?

L: El cd no se extingue, como tampoco sucediò con los vinilos. es verdad que la industria discogràfica no es la misma de hace unos años, pero los sellos discogràficos seguiràn durando, porque siempre hay una banda que quiere ser parte de una gran discogràfica, un clasico. y sobre la tecnologìa, desde otro lado genera difusiòn de esa mùsica. Està todo conectado, todo depende de todo. El problema es cuando nos quedemos sin creatividad.

B: No creo que es extinga el cd, siempre quedaremos los melómanos que esperamos con ansias ese cd, ese vinilo y ese casette. Y además se nos agregan dvd´s, blue rays, etc!! Muchas bandas y discográficas empiezan a lanzar sus nuevos discos en varios formatos, incluyendo al incomparable vinilo, tarjetas para descargar mp3, cd´s con packagings super elaborados… Toma otra vuelta, pero si tuviese que tener toda mi música en un rígido me faltaría algo. Y si, se fortalecen los shows en vivo, se promueven màs las giras, hace falta generar dinero de otras maneras y presentar a la gente la oportunidad de tener frente a frente al artista es siempre una buena forma.

R: Yo imagino que todo se va a digitalizar aún más, los discos no van a dejar de existir pero iràn perdiendo aún más su fuerza. Imagino que se va a grabar y a producir más para la era digital. Creo que hay una preocupación en las discográficas, pero como parte clave que regula la escena musical, creo que se van adaptando rápidamente a lo que va sucediendo.

S: Con la tecnologìa y sus medios de difusión todo es mas rápido y descartable. No se el porcentaje de "compradores de cds"-, pero es notorio que bajar mùsicas es la mejor manera de conocer una banda y consecuentemente ir a shows.


7) En cuanto a las letras de sus canciones, en què temàticas son inspiradas ?

L: lo que hoy genera nuestra sociedad de la cual soy parte y creo que la mayorìa, sus consecuencias: la insatisfacciòn, intolerancia, injusticia, y tambien sobre la bùsqueda del amor y no poder encontarlo. yo nunca me enamorè. me pasarà? no lo se...

8) Cuàles son sus planes para el 2011 ?

L: Seguir tocando, grabar un EP, y empezar a mirar fuera de la capital de bs as, en busqueda de màs territorio para plantarnos.

R: Me gustaría poder grabar un EP bien producido, hacer un video que pueda rotar por los medios y seguir tocando mucho y ensayando para sonar cada vez más compactas.

B y S: Tocar, tocar y tocar.

Entrevista a TNTT

Leftdance dìaloga con TNTT (foto tomada por Michael Furlonger), una banda integrada por argentinos residentes en Inglaterra. Sus integrantes son: Milena, Ariel y Laura.

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Aquí la entrevista


1)Comenten acerca del origen del nombre original de la banda: Tecnoctitlan

Ariel: Tecnoctitlan es un palabra inventada mezcla de Tenochtitlan (La capital del imperio Azteca) y Tecnologìa.

Me acuerdo que la primera vez que leí sobre la capital del imperio Azteca fue en la revista Fierro. Desde entonces me quede obsesionado con la palabra en si! Es tan moderna y a la vez tan antigua..

Cuando empezamos a escribir las canciones para este nuevo proyecto con Milena, me pareció que era el proyecto indicado para tomar el imperio Azteca como inspiración y punto de partida.

Acá en Londres, en el Museo Británico ahí una colección de mascaras y objetos Aztecas que son increíbles, La serpiente de dos cabezas y otras mascaras que también parecen de un película de cienca ficciòn! Asi que tomamos esos elementos para la parte visual también.

Luego descubrimos que si bien el nombre nos representa a nivel artístico, le resulta muy difícil a la gente recordarlo. Así que lo abreviamos a TNTT.


2) Cuàles son la influencias musicales de cada uno/a ?

Ariel: Yo crecì escuchando todo el Synth pop de los 80. Mas Charly, Virus y toda la dècada de oro del Rock Argentino. Erasure es mi infancia... Después Bjork y toda la onda electrónica del los 90 del UK me influyo mucho y por eso decidí venirme a Londres.

Milena: Yo creci escuchando rock nacional, amo a Charly. Y lo que mas me influencio fueron los Beatles, Queen, por eso decidi venirme a Londres. Tambien creci escuchando The Police, Prince, David Bowie y mucho Jazz como Aretha Franlkin, Nina Simone. Tambien una de mis favoritas es PJ Harvey, Bjork. en fin..


3)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a ? y què fue lo mas nuevo que escuchò y que les gustò ,tanto en Londres como a nivel internacional ?

Ariel: Me acuerdo que mi madre comprò la banda de sonido de Flashdance y me la dejo en la cama con una nota diciéndome que quizas me gustara. así que desde ahì que la música Dance y electrónica es mi pasión. El ultimo àlbum que compre y escucho desde la primera hasta la ultima canción es Mike Snow. Me encanta como mezclan lo dance-electrónico con canciones de estructura clásica. Para mi es puro pop genuino y no manufacturado!

Milena: el primer disco que compre yo fue Help de The Beatles, y lo mas nuevo que estuve escuchando es tambièn Miike Snow, Tinie Tempah, Eureka Machines( unos amigos mios independientes de Inglaterra muy buenos)



4)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

Ariel: A mi me gustan muchos las artes visuales, En realidad toda mi vida crecí pensando que iba a ser artista plástico... Hasta que fui a una escuela de arte en Mendoza... Ahí se me agotaron todas las ganas de pertenecer a ese mundo! Pero igual me fascina todo lo que es visual. Desde arquitectura hasta Alta costura y eso es lo que queremos traer a este proyecto.

Milena: A mi tambièn me gusta mucho las artes visuales. Me gusta mucho lo que es video, ediciòn, me gusta armar videos, es un hobbie que estoy aprendiendo. Tambien hago ropa, siempre desde chica me gusto la costura e inventar cosas nuevas.



5)Cómo perciben la actualidad de la industria musical, el cd se aproxima a su fin, cual creen que serà el pròximo soporte físico ?, se fortalece el vinculo entre artistas y su público, perdiendo lugar los sellos discogràficos mas poderosos y tradicionales?


El Cd ya llegò a su fin. En realidad se fabrican CDs como una formalidad. No creo que halla ningún desarrollo de otro soporte físico. Con la llegada de los smart phones la gente consume música. Escuchas un tema en un bar, lo escaneas con Shazam, lo compras en iTunes y lo tenes en tu celular en menos de un minuto. Quièn va a querer esperar hasta el otro día para ir a la disqueria?

Las compañìas discográficas grandes perdieron mucho poder en los ùltimos 5 años. Pero lo que pueden proveer es la red de contactos y el soporte económico a nivel promociòn.

Milena: es cierto lo que dice Ariel igualmente creo que hay una porciòn de la gente que todavia le gusta tener el CD ya sea como colecciòn, aunque se este perdiendo, la gente que le gusta ir a conciertos son generalmente los que les gusta comprar un cd, asi es tambien como sobreviven las bandas mas independientes, haciendo giras.


6)Tuve el placer de poder entrevistar a otra buena banda argentina, llamada SHH, que reside en Inglaterra, se està gestando una escena latinoamericana de electrorock allì?

Ariel: Si, los conocimos en una noche del blog Electroqueer junto a Natubella. No se, quizás si... por ahí es nada mas que una coincidencia así como yo conocí a Milena y Laura de casualidad. A la vez, todo tiene su razón así que por ahí en unos años vemos este periodo como eso, una escena electro rock latioamericano en Londres.



7)Uno de sus mas recientes singles es una muy buena versión de Closer , el clàsico de NIN, estimo como muy interesante el haber incluido una parte de la letra del tema Too funky de George Michael, còmo surgiò la idea de realizar ese crossover ?

Milena: La idea de Too Funky en Closer fue de Ariel.

Ariel: La verdad que es una de esas ideas que te vienen la cabeza sin saber muy bien porque! Creo que cuando estábamos ensayando me vino el refràn de Too Funky a la cabeza. A la vez creo que ambos artistas (Trent Reznor y George Michael) tienen algo en común. Obsesionados con el sexo y la sexualidad.. Quizás fue un ejercicio de asociación libre!


8)Viendo sus videoclips y tambièn algunas de sus presentaciones en vivo se percibe una cierta búsqueda estètica, el aspecto visual forma parte del repertorio artìstico de la propuesta de la banda ?

Ariel: De una, yo crecì idolatrando gente como Bjork o David Bowie y la parte visual, desde los videos hasta los atuendos son parte de la expresión artística. Los 00' fueron una década tan conservadora a ese nivel que nos parece que ya a es tiempo que el pop vuelva a tomar un rumbo mas artístico y original!

Milena: lo visual va de la mano con la mùsica si vas a ver un concierto, para mi si estas poniendo un show lo visual es tambièn importante y otra forma de que la gente se interese. Es una forma de expresarte tambièn.


9)Cuàles son sus proyectos para el 2011, es posible alguna visita a argentina?

Milena: En el 2011 sacaremos el àlbum en el que estamos trabajando en este momento, es lo que le sigue a el EP 'The Feathered Snake' que sacamos en abril en nuestra Label Aztec Records. Tambièn tocar en festivales en el verano. Nos encantarìa ir a Argentina, ese seria el siguiente paso.

Entrevista a El Remolón

Leftdance habla con El Remolón (pseudónimo artístico de Andres Schteingart), músico argentino. Un exponente de la cumbia electrónica.

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Aquí la entrevista


1)Cuáles son tus principales influencias musicales?

Tengo una formación ecléctica, atravesé por las diferentes modas y me fui sumando a algunas movidas más alternativas, me crié con el pop de los 80, luego curtí mucho brit-pop y junto con ello me interesé mucho por el rock sixtie, luego quedé fascinado con la electrónica de Daft Punk y Chemical Brothers y ya en los 2000 me puse más electrónico y empecé a escuchar música house y minimal techno de Alemania, siendo bastante fan de la llamada escudería Kompakt y otros sellos aledaños. En relación a la pata más latina, siempre me gustó lo que venía de Chile (Ricardo Villalobos, Pier Bucci, Mambotour, Matías Aguayo, Señor Coconut), ellos han lograron que lo latino vuelva a ser elegante. De Brasil, la nueva Bossa Nova, el Baile Funk, el Tecnobrega y sus derivados. De acá, me encanta la Cumbia Villera en sus diferentes facetas. Actualmente me gustan los bajos del Dubstep y los ritmos más cortados.

2)Cuál fue el primer disco que compraste ?, y qué fue lo mas reciente y nuevo que escuchaste y que te haya fascinado, tanto local como internacional ?

El primer disco que compré ya ni lo recuerdo, me pasaba que al tener 2 hermanos mayores, bastante melómanos ellos compraban los discos y yo se los robaba. Algunos de ellos eran de Talking Heads, Simple Minds, los Beatles y no puede dejar de mencionar un cassette de Rita Lee que lo gasté hasta el hartazgo. De lo último que escuché me gustan muchas cosas, desde discos de abstract hiphop como el de Take - Only Mountain, las cumbias románticas digitales de Sonido Desconocido II, las nuevas canciones epicas pop del disco de Javiera Mena y de lo local los temas voladores instrumentales del nuevo disco de Chancha Via Circuito - Rio Arriba.


3)A parte de la mùsica, què otras artes realmente te apasionan ?

Me gustan todas las artes: cine, plastica, literatura, diseño. Pero ninguna tiene tanta pregnancia en mi vida como la música.


4)Còmo describirias el actual momento por el que transcurre la industria de la mùsica?, se aproxima el fin del cd como soporte fìsico ?, lo central pasa a tener lugar en el vinculo entre los/as artistas y su pùblico forzando a los sellos discogràficos a redefinir su funciòn ?

El cd como soporte físico sigue teniendo su lugar, yo edité hace poco un EP digital (Pangeático) que se consigue en Itunes y todas las disquerías virtuales y siento que no es lo mismo que un cd. Tiene el valor de obra concreta, está en tu biblioteca y es una herramienta de presentación y de difusión. En vez de entregarle tu tarjeta le entregás un cd. Está claro que a los sellos los que les sirve es meter mano en lo que es el management, en morder de los derechos de autor y así tener otros ingresos extras al de la venta de discos que es paupérrimo. Quiero que el cd siga existiendo. El cd no debe morir!


5)Còmo percibis a la escena de la mùsica independiente en la ciudad de Bs As, ?, estimas que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas ?

Totalmente, todos los artistas independientes nos quejamos de la falta de lugares. Cuando queremos hacer un evento, gana ticketek, los bomberos, la policía, la AFIP, los que manejan las barras y los artistas no existimos. Además como hay pocos lugares realmente habilitados y que hagan las cosas bien, como un tema de oferta y de demanda, los propietarios ponen las condiciones y los artistas se subordinan a ellos. No puede ser! (como diría mi amigo el Delfin Quishpe) que te ofrezcan entre 200 y 400 pesos para tocar en un boliche de 1000 personas que factura como mínimo 20.000 pesos en una noche. El gobierno de la ciudad estimula poco, no hay subsidios copados, no nos apoyan para mostrarle nuestra música a otras provincias y menos que menos a otros paises.



6)Participaste ya de varias giras de ZZK records, la màs reciente fue por estados unidos, comentame como te resultò dicha experiencia

La última gira fueron casi 3 meses, uno y medio por Europa (Copenhague, Dublin, Barcelona, Berlín, París y Bruselas) en un tono semi-relajado, porque tocabamos sobre todo los fines de semana y durante la semana podíamos pasear y conocer gente. Allí fuimos con El G y Fauna. Durante ese viaje entablé una gran amistad con el recientemente desaparecido Federico Rodriguez aka Catar Sys, de Fauna y descubrí un ser fenomenal y muy especial. Lamento muchísimo su partida. El resto fue por Estados Unidos, México y Canadà, con los Tremor y Chancha Via Circuito en una maratón, que eran fechas casi todos los días. La experiencia de girar es increible, conocés mucha gente y lugares, es una sensación de hiperestímulo constante. Me sorprendió la buena respuesta en EEUU y se confirma la hipótesis de que cada ciudad tiene al menos 1 (un) fan de el remolón, eso es muy loco.


7)Comentame acerca de tu primer disco El pibe cosmo, cuanto tiempo te llevò realizarlo,quienes fueron colaboradores ?

Pibe Cosmo tuvo la espontaneidad del primer disco, junté el material que venía trabajando desde 2005 y terminé de armarlo y mezclarlo con Nim, de ZZK Records. Todo el proceso creativo duró entre 2 y 3 años, porque iba armando los temas con tiempo e iban sedimentando en el disco duro. Con toda la movida Zizek fui conociendo gente y armando lazos con otros que se coparon con lo que venía haciendo y así surgió por azar la posiblidad de recibir la colaboración de Ale Sergi de Miranda! o de Pablo Lescano. Por otro lado, los amigos del indie-under Fauna, Vanesa Strauch, Blitto, aportaron algunos vocales en unos tracks.


8)Cuàles son tus planes para el 2011?

Por suerte la movida sigue creciendo. Tengo pensado terminar mi segundo album, también con varios colaboradores, locales e internacionales. Estoy planificando una gira sudamericana con la cantante colombiana Lido Pimienta para enero de 2011 y haciendo una música para un documental acerca del Boxeo de Constitución que me tiene muy entusiasmado...

Podés escuchar los discos en www.soundcloud.com/elremolon, en zzkrecords.com hay material gratuito para descargar y la obra fundacional, Cumbia Bichera EP (con sus remixes) del sello chileno Pueblo Nuevo, me enteré de que ya lleva casi 28.000 downloads!

Entrevista a Erica Garcìa

Leftdance dìaloga con Erica Garcìa, mùsica argentina.

Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red:

http://ericawebsite.blogspot.com/


Aquí la entrevista


1)Cuàles son tus principales influencias musicales ?

Cuando empecè eran Bowie, todo, en especial ziggy stardust, The Cure, Jobim, que escuchaba de chiquita, Beatles, Hendrix.

Luego fueron cambiando ahora mis influencias son gente contemporànea, bandas que no son tan conocidas y son hasta de mi barrio como Ariel Pink, Warpaint, Best coast, Glass Candy, Fever Ray (sueca)y de los viejos PIL, todo el Krautrock, Arthur Russell y Augustus Pablo.



2) Cuàl fue el primer disco que compraste ?, y què fue lo mas reciente y nuevo que escuchaste que te gustò mucho, tanto nivel local como internacional ?

Mi tia me comprò Machine Head de Deep Purple , en mi casa mis viejos tenian Beatles, Pink Floyd, Rick Wakeman ,Jazz, Earth Wind and Fire, Sui Generis y Spinetta. Lo màs nuevo que escuche es Swahili Blonde, la banda de la novia de John Frusciante (el tambien toca), son de ahi del barrio en Los Angeles .mezclan sintetizadores con ritmos brasileros, con Slits, con violines, es un delirio. A nivel nacional me gustaria escuchar mas cosas nuevas pero de lo que escuche me gustan mucho Tremor e Isla de los Estados.



3) Què otras artes te apasionan, a parte de la mùsica y la actuación ?

El diseño, yo manipulo fotos e imàgenes y formo otras, tambièn diseño ropa, hago minivideos, pinto, me gusta la fotografìa, la arquitectura. Tambièn me encantan los sistemas, computaciòn, soy muy geek.

Pienso que la moda es una rama del arte y ahora es lo que mas avanzado esta en el mundo, la moda siempre tiene los mejores videos, la mejor mùsica, la mejor estètica. El mundo de la moda internacional en 2010 esta muy arriba artisticamente. No es ropa, algo utilitario, es arte. A mi me gustan los vestidos que no se pueden usar. Son como la poesìa o la mùsica o un cuadro, no tienen ninguna utilidad, no sirven para nada. Eso es arte.


4) Còmo percibis la actualidad de la industria de la mùsica?, el cd està pròximo a extinguirse ?, los sellos discogràficos pierden funciòn , ganando espacio el vinculo directo entre los/as artistas y su pùblico?

La industria de la mùsica esta mutando hace 15 años con las copias truchas y internet. No me quejo , es un signo de los tiempos, veremos en que termina. Igual esas dificultades me estimulan mucho para crear nuevas formas.
No me da ninguna tristeza que el CD se extinga, me es muy incomodo, compro todo digital. Yo viajo, no me puedo llevar todo ese peso conmigo, la era del cd ya esta. Mi compu no los lee, listo a otra cosa.

Los sellos discogràficos estàn viendo como seguir viviendo sin tu amor. Toda la parafernalia que habìa alrededor de los artistas ahora quedo en un limbo, lo ùnico que importa es que el artista sepa lo que tiene que hacer, lo demàs se irà reacomodando. Con este dilema se volviò a lo importante.

El vìnculo directo mùsico pùblico es una bendiciòn y hay que usarla.




5) Regresaste hace poco a Argentina, còmo percibis la escena musical independiente ,especialmente en Buenos Aires, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun màs ?

No sè mucho, tampoco me hago la abanderada de los independientes , no lo soy. Solo me gusta autogestionar mis cosas y utilizar la ayuda de compañìas si es beneficiosa.
No he visto muchos shows en estos dos meses, las bandas que vi me gustaron bastante, pero tambièn oigo algunas que llenan teatros y lugares grandes y no lo puedo creer porque no me gustan. El gusto en la mùsica argentina esta muy apaleado. El rock madrileño, uruguayo y mexicano terminò con el estilo argentino.

Con respecto a los espacios siempre hubo pocos lugares para tocar , no es algo de ahora. A mi entender, el problema se nota ahora porque hay hiperpoblaciòn de mùsicos, y los lugares no van a alcanzar...



6) Comentame en què temàticas te inspiraste para tus discos producidos durante tu estadìa en Los Angeles: ``Afternoon in bamboos`` y ``Lady Grave`` ?

Afternoon in Bamboos es un trip muy esotèrico y psicodèlico, saliò despuès que yo estaba tocando bastante y una noche Devendra Banhart , amigo , me dijo Tienes que hacer un disco ya. Como si fuera un robot al otro dìa comencè un ayuno espiritual de 42 dìas y entrè en el trance de Afternoon in Bamboos, me levantaba a las 6 , meditaba bajo el àrbol y me ponìa a grabar hasta la noche, asì un mes entero.
Lady Grave son canciones lindas mas electrònicas, de los primeros años que estuve ahì, mas elctrònicas, con muchos efectos , delays, etc, es mas parecido a Eleven, lo que hago ahora.



7) En tu blog leì que mencionabas Ariel Pink, te interesa su obra ?

Desde el primer dìa que lo vi en vivo en 2005 me causò un shock, solo , con su guitarra tirado en el piso con esas canciones collage del principio, el se convirtiò en una influencia poderosa para todos. El haunted Graffitti de 2010 no es tan increible como el Ariel de antes pero es igual de bueno.



8) Comentame acerca de tu nuevo proyecto Eleven, estàn cerca de editar un disco, por cual estilo incursionan?

Parto de todo lo que grabo en mi compu y luego lo reforzamos en vivo con mas sintes, percusion y bateria.

Son canciones hechas de superposicion de capas, no estàn generadas con una parte A otra B , estribillo, y repeticion, se repiten cosas random y se forma algo nuevo. La explicaciòn suena rara, pero no es raro para nada Cuando lo escuches vas a escuchar canciones.

Lo ùnico que es seguro es que no hay guitarras rasgueadas rock, ni gritos de ese tipo, es todo muy sintetizado, etèreo, electriconico ( acabo de inventar la palabra)