Entrevista a Polen

Leftdance dìaloga con Polen, una joven banda electro-rock de la ciudad de Bs As.

Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red:

http://myspace.com/polenrockers


Teaser Drop the Line:
http://www.youtube.com/watch?v=UjruM5YH-So


http://www.facebook.com/prensa.polen?ref=ts#!/polenrock?ref=ts

Aqui la entrevista:

1)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Cada integrante de Polen tiene un ADN musical diferente, pero pertenecemos a una misma especie.
El resultado final es lo que suena en cada canción y cada Live Act de POLEN. Es una hora de mùsica NON STOP y eso contiene muchas y diferentes vertientes .
Podríamos decir que lo que màs nos gusta es hacer bailar a todo lo que se nos acerque y ver eso funcionando, nos inspira para buscar nuevas formas de hacerlo.

Nombres? … Waxdolls, Siriusmo, The Beatles, Time Impala, Led Zeppelin, David Bowie, STP, Rage, Soulwax, Sebastian, Does it offend you Yeah, Lord Cheseline, The Rolling Stones, ELO, AIR, DuftPunk, Chemical Bros, Midnight Jaguernauts, Colo Colo……


2)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

La cocina. y la magia.
Ivana también es apasionada de la pintura.



3)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a? y que fue lo ùltimo nuevo que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional

POL GOZ : 1er. Disco: NADA PERSONAL – SODA STEREO.
Ultimo disco: Mikee Snow y NERD

SEBAS REINHOLZ : 1er. Disco : SIGNOS – SODA STEREO.
Ultimo disco: FLEET FOXES

IVANA LAPOLLA : 1er Disco : TRHILLER MICHAEL JACKSON
Ultimo disco : SOULWAX – ANY MINUTE NOW

CAR NASTRI : 1er. Disco : HOMEWORK – DAFT PUNK
Ultimo Disco : Midnight Juggernauts - The Crystal Axis



4)Còmo perciben la escena independiente en la Ciudad de Bs. As., creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Buenos Aires se està convirtiendo poco a poco en una de las capitales mas divertidas del mundo. Hay muchos turistas fascinados con nuestra noche y eso lo contemplamos en cada fiesta de LARESISFUCKEDUP!!!.

Puede que falte un poco mas de atención de parte de los sponsors y delegados culturales del gobierno sobre todas estas nuevas formas de expresión.

Son necesarios para hacerlas crecer y que lleguen a mas gente.
Pero actualmente, y como de costumbre.. siguen sumergidos en viejos paradigmas o engranajes que retrasan las cosas…


5)Còmo imaginan el futuro de la industria musical?,se aproxima fin el disco como soporte fìsico?,solo quedarà vinculo entre artistas y su pùblico, perdiendo espacio y funciones las disqueras?

Eso es algo q ya viene sucediendo. No sabemos muy bien en que lugar quedaran las disqueras pero la masividad que genera la Net y el link a nivel global para cualkier banda es un hecho . El disco seguirà en pie casi como un elemento fetichista y de colección , pero no a nivel comunicador-conector como lo fue años atrás.
Las disqueras….. ya encontraran algo que hacer…


6)En sus recitales nunca faltan visuales, estiman que la oferta audiovisual es determinante para el show en vivo?

En nuestro caso particular , sì

Con las artes audiovisuales esta ocurriendo algo muy similar a lo que comenzó a ocurrir con la música ya hace algunos años, y es que la tecnología llego a cada hogar de una forma muy directa, generandole posibilidades a todo aquel con inquietudes art.
Esto genera mucha presencia de las artes visuales en todos lados, estimulando como el cine las personas. Es parte ya de un todo…

7)Comenten el estilo de Drop the line, su mas reciente single

Inquieto.
Estimulante
Provocador
Contagioso
Bipolar
y manija!

8)Cuàles son sus planes para lo que resta del 2010?

Tocar, en cualquier, y en la mayor cantidad de lugares que haya fiesta y en la cual nos podamos acoplar aportando lo que generamos.

Entrevista a Jahcoozi

Leftdance dialoga con una banda electrònica multinacional llamada Jahcoozi

Sus integrantes: Robot-Sasha-Oren

Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/jahcoozi


1) Cuando y còmo naciò Jahcoozi ?

Robot: En 2002, Robot encuentra a Sasha a travès de un amigo en comùn,comenzaron a salir juntos ,luego conocimos a Oren y asi comenzamos a formar la banda lentamente.

Sasha: Si necesitas la historia completa ¡¡

Todos nos mudamos a Berlin en forma separada… Robot en 1999, Sasha en el 2000 y Oren en el 2001. No nos conociamos, nos encontramos en Berlin por primera vez. Comenzamos a salir juntos por amigos en comùn, no tenìamos muchas expectativas, comenzamos a trabajar juntos como banda. Robot en beats, Sasha en voz. Oren fue perfecto para sumarlo ya que tenia experiencia en trabajar en estudios de grabaciòn en Israel. Era Berlin en el 2002, en la epoca previa a la internet de màxima velocidad,por lo tanto previa al auge del my space , de los e-mails en cada casa y de los celulares pre-pagos, las cosas se dieron lentamente, tenias que grabar mùsica en un disco no solo subirla a la red ¡


Robert tenìa un pequeño sello disquero llamado Hamton y hacia mùsica con gente diferente e interesante.
Conocì a Robert por amigo en comùn. Hice una tonta canciòn de cabaret como una broma y la grabè en un minidisc. A Robert le interesò mi estilo de voz y junto a un amigo dj grabaron esa canciòn sobre una melodía illbient(recordà esa palabra ¡).Yo la cantè como una marlene dietrich con falso acento francès. Luego Robert sumos sonidos electrònicos a esa canciòn.

Yo habia participado en discos de mùsica electrònica antes

Yo pude darme cuenta a travès de ese demo que era la banda en la cual querrìa estar.


Luego me vuelvo a encontrar con Robert y yo le pedi a èl realizar una canciòn dancehall.
Lentamente comenzamos a encontrarnos, luego de 2 o 3 sesiones terminamos canciones: Black Barbie y Fish.Ambos marcaron un sòlido comienzo, tuvimos suerte.
Tambièn nos encontramos con Oren a travès de un amigo en comùn.Su anterior compañero de banda en Israeal habìa encontrado un amigo italiano en una discoteca de house. Alli eran muy abiertos y desprejuiciados.
Después de encontrar a Oren y viendo las maquinas de sonido que habìa traìdo de Tel Aviv y comenzamos a ir a su casa para grabar con èl y hacer canciones.

Berlin era mas abierta que ahora, habìa menos turistas y no parecìa una disneylandia del tecno como ahora. Todos vestìan camperas de ski usadas y graciosos pantalones cargo y botas de estilo country. Y a nadie le importaba estar a la moda o no. Era mucho mas barato entonces.
Todos nos mudamos a Berlin.

En los comienzos, habìa pocas expectativas, yo lo hacia por diversión, realmente nunca habìa pensado en sellos disqueros y en editar singles.Robert fue la persona que grabò demos nuestros y los envio a sellos disqueros como
Rephex(el de Aphex Twin) por ejemplo. Cuando Rephelx nos contestò, en ese momento me di cuenta de que realmente podìamos avanzar profesionalmente.

Como cualquiera que se muda a otra ciudad uno se abre para conocer gente nueva y definir tu vida en esa ciudad. Fue la mùsica la que nos permitiò conectarnos entre nosotros y con Berlin, que por ese entonces lucia como una ``pequeña ciudad ``.

2) Cuales son sus principales influencias musicales?

Robot: de todo, desde jazz hasta heavy metal

Sasha: un rango bastante amplio: dub,jungle,dancehall, techno, IDM, incluso estilos cercanos al folk como el de Leonard Cohen

Yo estaba abierta a otros estilos desde el rock indie en mi adolescencia , lleguè a comprar una entrada para ver a Smashing Pumpkins en el estadio Brixton cuando tenia 12 años ¡

Black Sabbath, Captain Beefheart y King Crimson son bandas que tambièn aprecio ahora màs , creo que crecer te hace màs inteligente.


3) Cuàles artes, a parte de la mùsica, realmente aman ?

Robot: Amo a pintores/as surrealistas como Leonora Carrinton, pero tambièn a iconos como Kerry James Marshall y Basquiat.

Sasha: El arte militante de Guerrilla Girls, un grupo anònimo feminista de la Nueva York de los 80`s.

Tambièn: el arte contemporàneo: diseño grafico, instalaciones, tiendo a olvidar los nombres de los artistas(no me pasa con los mùsicos ¡)
Me gustan: los collages psicodèlicos de Hillary Pecis, ella es de la ciudad de San Francisco.
Wangechi Muto: un artista kenyata, tambièn genial en sus collages.

En cine: Michael Haneke,Ulrico Seidl, amo a algunos otros locos cineastas alemanes. Resulta atractiva la actividad cultural actual en Berlin ¡,

3mulgator : es el seudònimo de Hugo Schneider ,genial artista multidisciplinario, èl hizo un video nuestro llamado Namedropper, ademas el es responsable por la maravillosa araña ,en posición de yoga, del arte de tapa de nuestro mas reciente disco Barefoot Wanderer

C-Neeon ,:artistas de la moda y del diseño grafico de Berlin, geniales graficas y prendas.

Starstyling ..: un sello de mùsica y de moda


4) En cuanto al futuro de la industria musical, ustedes piensan que el cd se extinguirá?,sòlo quedarà la ediciòn digital?, los sellos disqueros podran redefinir su rol?


Robot: Pienso que el cd se extinguirà, y todo serà editado en forma digital

Tambièn pienso que el formato mp3 desaparecerà ya que no posee buena calidad.

Con computadoras mas veloces y con mas capacidad se requerirà de formatos de mayor calidad

La industria debe aprender a readecuarse a las nuevas tendencias y responder con ideas inteligentes en vez de tratar de impedir el cambio del sistema.


5) Cuàl fue le primer disco que compro cada uno/a?, cual fue el mas reciente?

Robot: el primero fue the real thing de Faith no more, el màs reciente Moondog, un disco que va de regalo de cumpleaños para Sasha

Sasha: Yeah ¡, extraño regalo de cumpleaños ¡,mi vecino ya me lo grabò a ese disco pero tenerlo en formato real lo hace definitivamente mucho mas especial, gracias Robot ¡.

Mi primer disco que comprè: un vinilo 7 " de Little Richard - tutti fruiti , amo esa canciòn desde pequeña ¡, el mas reciente gonja sufi album en formato mp3.


6) Desde vuestro punto de vista ,en la escena actual de la musica electrònica ,que estilo luce como mas vanguardista: drum and bass,electroclash, new house, goa, otros?

Robot: Creo que la mutación se dirige hacia el dupstep, mezclàndose con el techno, con el hip-hop, es una suerte de meta-genero, pero barefoot es la nueva religión

Sasha:Si barefoot, todo se dirige al ethos ¡ pero es verdad que a la luz del movimiento dubstep, aumenta el deseo de escuchar mùsica mas experimental y eso ocurre a las 3 am en una discoteca o club. Shows como Mount Kimbie apelan a un house/dubstep atractivo,el hyperdub es tambièn visto genial como un King Midas, gracias a dios el rave mas mainstream cede ante sonidos que arriesgan mas.

Siempre hay una base de fans de mùsica màs de vanguardia,
Por ejemplo Moondog es màs de vanguardia hoy que en toda su vida. Entonces sigamos empujando los lìmites ¡,libres de gèneros que restringen, màs naturales, orgànicos que demandan mas imaginativa mùsica dance en el futuro.



7) Ustedes visitaron Argentina en el 2008, existen chances de que vuelvan?

Sasha: Nos gustaria mucho ¡

La pasamos muy bien en Buenos Aires, alli existe un estilo similar a la escena electronica de Berlin antes de que èsta se volviese tan snob. Ahora que muchos estilos se renovaron alli se perdiò la melancolia y el toque gòtico que persiste en Bs As.

No llegamos a conocer a la patagonia en aquella oportunidad, amaria visitar dicha zona, ¡,queremos volver a tocar en ese paìs. Difundilo ¡



8) Hablenme sobre el detrás de escena que giro en torno a la produccion de su màs reciente disco llamado Barefoot Wanderer

Sasha: Barefoot Wanderer se siente mas abstracto que nuestro anterior disco(Blitz n Ass),e hipnòtico y muy bailable ¡,se mantienen los ritmos diversos tìpicos de Jahcoozi y los sonidos orgànicos. Era espacial encontràndose con las raìces, urbanismo futurista, post dubstep,tal vez ligado un poco con el dancehall, e influencias del soul

Este disco nos muestra un poco màs melòdicos que lo que fuimos en el pasado. Es el màs coherente y sòlido disco que hemos tenido hasta ahora.
Nosotros buscamos algo que puedas escuchar en tu casa desde principio a fin, mas que una mera colección de tracks.Siento que nuestro anterior disco era un magnifico par de zapatillas de marca importante, y en el nuevo parece que nos sacamos dicho par de zapatillas y bailamos descalzos.

Por què wanderer?

Ahora vagamos entre subgéneros de mùsica electrònica en vez de saltar de de un genero a otro como en el disco anterior.

,Un tiempo màs artìstico no depende de un gènero en particular, sea vanguardia o mas pop .


Se parece a un cìclico retorno a sonidos màs profundos y a ideas vinculadas a que se diò en llamar IDM e incluso el trip-hop pero por supuesto en una versión mas renovada tècnicamente,

En cuanto al estilo Barefoot Wanderer se siente mas cercano a nuestro primer àlbum(Pure Breed Mongrel) que nuestro segundo(Blitz `n Ass)…pero ademàs refleja todas las experiencias que tuvimos y toda la evolución artistica desde aquel momento.
Nosotros hicimos el disco en diferentes partes de Europa, alquilamos en casas de veraneos, en lugares desolados como el Este aleman o en el Norte de Holanda(exòtico) y nos encerramos ,sin conexión a la web, virtualmente sin telèfono, esto nos permitiò concentrarnos mas que si hubiesemos estado en Berlin rodeados con tantas distracciones.

Por què barefoot?

Trabajamos con nuestros amigos y colaboradores Stereotyp&Alhaca en Viena, un autèntico intercambio de influencias musicales (Stereotyp remixò un tema nuestro Black Barbie en el disco Pure Breed Mongrel de 2005)

Trabajar con ellos nos permitiò lograr un sonido unico,consistente,cercano al bass music.

Yo pienso que con nuestro àlbum, nos estamos conectando con una escena muy amplia de productores, fans y amigos que son colegas. Puede ser en alguna forma visto como una organización con forma de gran paragua para la mùsica electrónica bass . Existe un vinculo entre el dance y obviamente el pie, el riddim y el bass.



Robot: Es oscuro, es profundo y menos bailable. Estàbamos cansados de cierto sonido ya demasiado empleado,querrìamos hacer algo diferente, mas profundo y con subtexto, menos directo y obvio.

Entrevista a The Pinker Tones

Leftdance dìaloga con la banda catalana The Pinker Tones
Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/thepinkertones

Aquí la entrevista

1)Cómo nació la banda?

Lo que pone en la web es verdad, aunque aun hay mucha gente que no se lo cree. Pero la verdad es que la Historia d TPT siempre ha tenido un fuerte componente de casualidad.


2)Còmo imaginan el futuro de la música ?

No sabemos cómo va a ser el futuro, pero lo que está claro es que los músicos cada vez tienen más claro lo que quieren, y el control de las discográficas ha disminuido considerablemente sobre lo que hacen los artistas con sus carreras.

Ahora, cada vez más, el artista puede mirar a la discográfica como a un socio más, un igual, y no un ente todopoderoso como ha sido hasta hace relativamente poco.
Si algo positivo nos ha aportado la globalización es la conectividad y la posibilidad para la gente de acercarse más a los artistas que les interesen.

Internet es un gran medio y tenemos que hacer lo posible para intentar que siga siendo un medio democrático como lo ha sido hasta ahora. Y esta claro que la música se está distribuyendo online cada vez más, tanto en formato físico (amazon et alter) como digital (iTunes et alter). Hay que ver como evoluciona la cosa. Pero en estos momentos en España la cosa está en un punto muerto: no se venden discos y la gente se baja contenidos ilegales masivamente.
Nosotros hemos decidido no seguir quejándonos de que no se venden discos, porque la culpa no sólo es del público. Hemos preferido regalarlo.
Es un año muy duro y la gente se merecía alguna buena noticia.

3)Còmo perciben la escena musical en Barcelona, creen que faltan mas espacios públicos y privados que para èsta se desarrolle aùn mas?.

No confiamos en que vayan a aparecer muchos espacios públicos en los próximos tiempos, y el modelo de gira de verano en fiestas subvencionadas por ayuntamientos van a menos, porque los ayuntamientos en España no tienen dinero este año y no tiene pinta de que vayan a tenerlo en los años que están por venir. Por otro lado, lo que sí podrían hacer es relajarse un poco con el cierre de locales de música en directo e invertir la tendencia, es decir: en vez de poner trabas a la gente que quiere montar un local con música en vivo, darles facilidades. Un pequeño cambio de actitud en las administraciones locales sería de una enorme ayuda a la música en directo.

4) Cuàles son sus planes para 2010

La idea es presentar Modular en todos los sitios donde podamos. En unos días viajamos para presentarlo en EE.UU, durante el LAMC, que se celebra en NYC. También haremos unos cuantos conciertos durante este verano en España y a partir de octubre, gira de salas y en invierno seguramente gira americana. Quizás hagamos un pequeño break en septiembre para grabar algunas maquetas de canciones que ya estamos escribiendo para el próximo disco, dependiendo del material que se acumule durante el verano.

Entrevista a Le Microkosmos

Leftdance en este caso se encuentra con Le Microkosmos (foto realizada por Verónica Noonan), un interesante dùo que transita por rutas en las cuales se bifurcan el house, el rock entre otros gèneros.

Lo integran : Guillermo Beresñak & Pablo Retamero, tambièn conocidos por sus seudònimos artìsticos Le-Guille y Le-Govinda.

Recomiendo visitar algunos de sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/lemicrokosmos


Aquí la entrevista

1)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Le microkosmos es un lugar lùdico donde la influencia es la musica en su totalidad, esto lleva a q las influencias sean toda la musica que oìmos, lo q nos agrada lo retenemos y asì desde q despertamos estamos pensando ,tocando , componiendo e intentando crear la canciòn mas bella en los ùltimos 150 millones de años en la historia de la mùsica.


2) A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan?

Las artes marciales, aunque no las practicamos.

3) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno y què fue lo mas reciente que escucharon y que les gustò, tanto a nivel local como internacional?

LE G: nevermind fue el primer disco q compre antes fui poseido por new kids on the block a los 9 anios... a nivel internacional lo q mas me gusta recientemente es broken bells passion pit y the xx y a nivel nacional trueno blanco y martes menta.

LE G: Dangerous, de Miguel el hijo de jack. En cassette. Antes me regalaron otros grandes discos como el de Flavia Palmiero, o incluso curti Locomia, hasta que Ace of base logrò que solo me dedique al jazz de los 50 y 60 por 4 años discontinuos. Coincido en Broken bells aunque aun no lo escuche, pero confìo plenamente en el gusto de mi compañero. Y a nivel local lo nuevo de Juanito el cantor puede transportaros a otro plano del arte que aun no se escucho jamàs.


4) Como perciben la escena musical independiente en Bs As, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Ni ahì, esta buenìsimo buenos aires. Hay miles de lugares para tocar. El que no toca es porque no quiere o porque no tiene guita para pagarle al fletero, al del boliche para que se compre el auto negro, o porque los lugares para tocar se monopolizaron, o porque este mundo es una mierda, a pesar de ser maravilloso, y Buenos Aires es cultura pura. Pero porque se respira esa vibra. El rock y todo eso con melena queda feo, que pongan mas cafeterìas para vender tango. Falsa cultura, pobre obelisco: erecciòn de cemento.

5) Acerca de su primera obra ``Y vas donde sonrisas te dan esos encapuchados de un mundo nuevo`` en que temàticas se inspiran al realizar las letras de sus canciones?/

En la yuta, en la calle, en la autovìa.
Rompemos el corazòn y se lo damos a la letra. No pensamos mucho. componemos espontàneamente de manera impulsiva en dìas de alta sensiblidad emotiva para alguno de los dos, o bien para ambos, descargamos la brisa o la furia del huracàn, sin pensar en beckham, ni en mirtha.

La voz subconsciente nos habla desde una educaciòn conservadora que destruimos con los dientes, por el asco vergonzoso de la burguesìa en los espejos, conjugada con la pereza confusa de las frustraciones obsoletas. Catarsis demonìaca. Personaje dramàtico, abriendo la tercer cara de la bipolaridad.


6) Se involucran en la creación de sus videoclips o prefieren delegar en quien lo dirija?

Hasta ahora hicimos un solo videoclip, de la cancion "Es un hermoso verano lunar", esa hermosa lunatica de verano.

El video lo dirigiò Joaquin Cambre, quièn a su vez tuvo la idea general del mismo, nosotros aportamos fundamentalmente nuestra chispa para el acting, con un poco de showing, y felping, quedàndonos inmutables ante el ojo atrapante del lente mismo de la propia càmara grabadora de marca inmencionable en este medio. Y cantando bajo la muerte misma que nos cogiò por sorpresa en vehìculos de clase. En nuestros futuros videos participaremos mucho menos. Incluso no pondremos un mango


7) En vivo ofrecen un show cuyo componente visual es determinante, que opinan sobre la tendencia actual de los instrumentos audivusuales tales como el d-sumi, reac-table y tenori-on ?

La puesta en escena a cargo de la bella Mari Maciel y del diseñador Nando Sawicki son fundamentales en nuestro show. El d-sumi nos fascina, es una herramienta muy ùtil que aun no hemos experimentado pero que recomendamos ampliamente y nos pondrìamos la gorrita a cambio de un beso, por ejemplo. El reac table se lo vimos a Bjork cuando vino acà y parece tener alta data de magia, me dan ganas de toquetearlo y hacer jjjjggg o sonidos tales como fffffehehehttqqqqoppppaf
aggrrr tututut kkkkkkk me gusta como suena la K en la reac table. Bjork ìdola de la vida.

Al tenori-on, no lo conozco ni creo que mi eterno compañero haya oìdo alguna vez de el. Sospechamos que el periodista inventa para confundirnos y hacernos pisar el palito

8) Ustedes han permitido que su màs reciente obra ``Remiserìas``, se baje digitalmente, vinculado a eso como imaginan el futuro de la industria musical?
el cd desaparece como soporte fìsico?, solo se mantendrà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo su rol las disqueras en cuanto a la distribución ?


El disco se llama remiseria sin s final, el futuro es impredecible, las disqueras no venden mas discos, ahora venden gente, el cd ya fue. Todo lo que ocupe lugar en el mundo debe morir, empecemos por el cd, los microondas gigantes, las maquinas de humo, los electrodomesticos en gral.
bajense todos los discos que puedan.

La mùsica la hacemos para regalarla. ahora bien si no tenemos guita metemos caño o nos pagan el show o algo, no sean putos, se pudre todo, uds escuchan el mp3 contentos y se bajan otro disco. 3 meses haciendo ese temita de tres minutos o cuatro 333333 meses!!, un pesito pa la birra, pal bondi, pal alquiler.

No importa, no es tu culpa, lo sabemos, el camino es el amor. Asi que acà estamos laburando de productores para otros soñadores que quieren sacar su disco y conseguir la gloria del rock y asi ganamos guita, pero de vender discos ni ahì. Menos mal que existen los abogados, o los dueños de los campos, o los cerrajeros, que consiguen la guita para que se hagan las mùsicas para regalar. Mejor. Antes la mùsica que se compraba era de un par de elegidos y a la larga bacanes tongueros.

Ahora todos hacemos canciones y las subimos a youtube, si se busca se puede escuchar la melodìa transparente que abraza el alma con pureza y corazòn. Para lo otro, bueno, busquemos un laburo como la gente me dijeron... , cuanta gente! me dije, a quien copiar?. Ganamos plata con la mùsica, que verguenza.


9) Ya han participado en importantes festivales, con què artistas locales o internacionales les gustarìa compartir escenario que todavía no lo han hecho

Con paul mc cartney y decirle gracias viejo, vos y el diego, nada mas. gracìas, senkiu veri mach, la miusik iesterdei, grazie grazie pablinho!


10)Cuàles son los planes para este 2010?

Dejar la mala vida y ganar el mundial.

Entrevista a Client

Leftdance tiene el placer de dialogar con Sarah Blackwell, integrante de Client, una muy interesante banda electrònica proveniente de Gran Bretaña.

Recomiendo chequear alguno de sus espacios en la red:

http://www.client-online.eu/


Aquí la entrevista

1)Como naciò la banda?

Client naciò cuando Kate y yo fuimos presentadas por un amigo en comùn. Ella tenia una banda que era telonera de Depeche Mode en la gira del àlbum Exciter, yo pienso que la cantante de esa banda huyò .Yo buscaba una profesiòn luego de que la banda Dubstar se separara. .Durante el tour comenzamos a escribir juntas y Client asi naciò ¡

Dejamos un demo a Fletcher al final del tour y tres meses mas tarde èl nos ofreciò un acuerdo con su compañìa discografica: Toast Hawai, el cual fue sellado con una botella de vino en un pub ¡

2)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Nuestras principales influencias musicales son Joy Division, Kraftwerk, DAF, David Bowie y New Order

3)A parte de la mùsica y el diseño de modas, que otras artes les apasionan?

Kate es una gran amante de arte moderno. A mi me gusta todos los decadentistas como Klimpt, Scheile y Audrey Beardsley. Tambièn amo a Frans Kafka, George Orwel y Aldous Huxley. Tambièn Kate ama a Dostoiesvki y ambas amamos a Anne Sexton, a la arquitectura vanguardista de la Bauhaus. A Kate tambièn le atrae el màs depresivo cine francès.

4)Còmo imaginan el futuro de la industria musical?, el cd sobrevivirà?solo quedara el vinculo entre los artistas y su publico , los sellos discograficos podran redefinir su rol?

Yo pienso que el cd se convertirà en un objeto especial para coleccionistas, un poco como ocurre actualmente con el vinilo para los fans y verdaderos amantes de la mùsica.

El vinilo genera un verdadero romance, y espero que con el cd ocurra lo mismo.
Los sellos discogràficos estàn un poco desorientados, eventualmente se convertiràn en empresas dedicadas solo a la promoción .
Las descargas digitales hacen a la mùsica algo esencialmente libre y eso no cambiarà. Esto hace difícil vivir de la mùsica, pero al mismo tiempo emerge como una sensacional herramienta de promoción mundial, que banda Client busca aprovechar como ventaja

5)Cuàl fue el primer disco que comprò cada una y cual fue el ùltimo?

El primer disco que comprè fue ``Into the groove`` de Madonna y el de Kate fue uno de Bowie.
Y el màs reciente que comprè fue un compilado de Kitsune y Kate ama el techno minimalista.

6)En què tòpicos se inspiraron en la realización de las letras de su mas reciente disco Command(editado en 2009) ?

Command surge de desnudar a Client hasta sus huesos, sin agregar adornos ni floreos, apuesta una intensa bùsqueda interior, tambièn habla de corazones rotos y ansias de realizaciòn personal.

7)Compartieron giras con iconos como Erasure y Depeche Mode, comenten como resultaron esas experiencias?

Tanto con Erasure como con Depeche Mode fue muy divertido compartir giras con ellos. Sin divismos compartieron camarines y tragos con nosotras. Pienso que las bandas màs exitosas son las que menos ego demuestran. Solìa hablar con Dave y Andy Bell durante las pruebas de sonidos. Ellos fueron realmente muy amables.

8)Cuàles son sus planes para este 2010?

Tenìamos muchas fechas de recitales que esperàbamos ansiosamente, pero todas nuestras fechas hasta ahora se cancelaron por las cenizas del volcàn islandes, eso fue un poco frustrante.
Yo he estado actuando como Dj y escribiendo canciones y Kate està trabajando fuerte en nuestra linea de moda http://www.clientlondon.com/

Entrevista a Julieta Sabanes

Leftdance, en esta oportunidad se encuentra con Julieta Sabanes, una joven exponente del folk minimalista argentino.

Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red

http://www.myspace.com/julisabanes

Aquí la entrevista

1-Cuales son tus principales influencias musicales?

En mi casa se escuchaba mucha música, siempre, todo el tiempo. Y si bien toda mi vida conecté muy profundamente con la música, recién a los 20, mientras estudiaba letras, sentí que quería y tenía que cantar. Fue al escuchar a Ella Fitzgerald y Billie Holiday. Dejé lo que venía haciendo, guiada ciegamente por esas voces que, de tan únicas, parecían materializarse, volverse palpables.

Años después, unos amigos traían los discos de, por ese entonces, un tal Eduardo Mateo, escucharlo me conectó con la sensibilidad de lo que es hacer una canción desde el corazón. Spinetta, Opa, Tom Zé, Hermeto Pascoal, (y miles de etc) me mostraron que una misma pieza musical puede contar con un sinfín de paisajes sonoros, un viaje mágico y divertidamente impredecible. Juana Molina, porque fue la música que te decía, yo voy a tomar este camino, es mío, el que quiere, que me siga.

La bossa nova, Tom Jobim, Jao Gilberto me mostraron los miles de màtices de la melodía y la riqueza expresiva de la voz que canta como si hablara. La música psicodélica y folk de los 60’ y 70’ y el pop de los 80’, porque musicalizaron mi infancia. Rosario Bléfari fue una influencia oblicua porque la escuchaba mi hermana, en la habitación de al lado y sé que, aunque puerta de por medio, algo tocó. Y por último, Le mans, porque combinaba muchas de las cosas bellas que enumeré, pero con un toque de pop encantador.


2-A parte de la música, qué otras artes te apasionan?

En mi caso la literatura pelea cabeza a cabeza con la música. Antes se peleaban entre sí para ver cual me retenía por más tiempo. Ahora tienen una buena convivencia, entendieron que son un equipo. Leo de a 10 libros por vez, a veces se me mezcla un poco todo, pero es un caos de lectura que me encanta. A la hora de componer, la música y la literatura se retroalimentan.


3- Cuál fue el primer disco que compraste y qué fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustó mucho, tanto a nivel local como internacional?

El cassette de los Parchís (increíbles canciones pop) debe haber sido el primer casette que pedí. Luego vinieron “14 hot hits” y “Madonna”. El primero que compré por mi cuenta fue “Parte de La Religión”, de Charly García, a los 12 años. Y el primer disco con el que me vinculé afectivamente a mis 5 años fue “Breakfast in America” de Supertramp. Era de mi papá y me gustaba oirlo en el living, a osucuras, con los inmensos auriculares. Muy adolescente para tener sólo 5 años!

Recién ahora volví a escuchar música, después de grabar mi disco, estuve meses sin poder oir nada nuevo. Lo más reciente que estoy escuchando vino de unos tremendos compilados que armó mi amigo y músico: Roger Delahaye.
Hay un montón de material pero ahora la estoy flashendo con “The lemon of pink” de The Books, St Vincent, The Do, “Far” de Regina Spektor, “Litle Things” de Hanne Hukkelberg, Nathan Michell, MGMT, Iron and Wine, y lo que se viene de Olga.


4- Comentame tu interesante participación en la 4º edición del compilado Have a Good Night

Me contactaron del sello “Blog up Musique” el año pasado para invitarme a participar de la 4º edición de “Have a good night”, una serie de compilados que se editan periódicamente. El proyecto reúne canciones indie con clima de canción de cuna, aunque originalmente no hayan sido pensadas con ese fin.

Todo gracias a myspace, por vías misteriosas llegaron a él y les gustó “Que si Que si”. Era una versión anterior a la del disco, era un poco friki y oscurita, a mi me gusta mucho, no sé a los niños…y me dijeron si quería sumarme con esa canción o preparar otra. Así grabé “Viaje Por Mar”.

Me encantó participar, hay un muy buen catálogo de músicos de todo el mundo, es muy interesante entrar a la página e investigar, se abren miles de puertas musicales. En las ediciones anteriores hay colaboraciones de músicos como Au revoir Simone, Ramona Córdova, Grizzly Bear, Kimya Dawson, músicos que admiro mucho. No todos hicieron una lullaby especial, muchos colaboraron con canciones ya incluidas en trabajos anteriores. Lo recaudado es para Junior Solidarité, una asociación que ayuda a niños con cáncer.


5-Con respecto a tu disco `` eStar de camisón (2009), ya el titulo adelanta como jugas con la ironía, en qué temas te inspiraste para la elaboración de sus letras ? y quienes colaboraron en la producción ?

En la maravilla de lo pequeño y lo cotidiano como un lugar a dónde ir cuando te sentís medio perdida. En el calor del hogar frente al ritmo desquiciado de la ciudad. En el amor, atravesado por la extrañeza, el humor, las preguntas, más allá del “él, ella, yo, tu” típico de las canciones de amor. En esa tierra maravillosa (imaginación, creación, alquimia) que aparece más allá del cansancio y el agotamiento de los días.

La producción estuvo a cargo de Roger Delahaye. Yo grabé con mis músicos las voces y las guitarras y Roger se encargó de revestir las canciones, de los arreglos. Algo así como una orquestación hecha de timbres y sonidos buscados con paciencia y amor de explorador. Ukeleles, sampleos, deformaciones, pelotas, piano toy, metalofón, armonio, manipulación sonora hasta dar con la receta adecuada. Pablo Dacal cantó conmigo en “Que despistada, uh” que tuvo producción y arreglos de Wilka Rojas Caro. Juan Stewart estuvo en la mezcla aprotando su gran visión.

6-Cómo imaginas el futuro de la música?, se aproxima el fin del cd como soporte físico? Solo quedará el vínculo entre artistas y su público, perdiendo lugar los sellos discográficos?

Es difícil imaginarlo porque la música viene siendo una de las artes más afectadas (en la producción, recepción y difusión) por las nuevas tencologías. Es tan permanente y veloz el cambio que me resulta bastante impredecible aventurar algo. El cd, como soporte hegemónico, tiene los días contados. No sé si será reemplazado por otro soporte, quizá se venga una era de creación y recreación de soportes, cada artista creando el suyo. A los sellos discográficos me los imagino reubicándose en nuevos roles, más cercanos a la difusión. A mi próximo disco no me lo imagino en cd.

7-Cómo percibis la escena de la música independiente en Bs.As., crees que faltan espacios públicos y privados para que ésta se desarrolle aun màs ?

Si, los espacios para la música independiente tienen la característica de ser cálidos, pequeños pero, aún así, se les exige que cumplan con condiciones que tienen sentido cuando se trata de grandes espacios, como estadios, etc. Pero que quedan fuera de lugar para los espacios más pequeños. En este último período ha habido un cierre casi sistemático de muchos espacios en los que se podía tocar bien, a gusto, con una buena difusión.

La creatividad se extendió más allá de lo musical y muchos artistas fueron creando sus propios espacios. El problema con esto es que hay que estar siempre muy atentos en el modo de difundir la fecha, como si se rozara cierta clandestinidad, cuando en verdad lo que uno quiere hacer es, simplemente, tocar música. Yo tengo la esperanza de que para las próximas elecciones en la capital federal la gente vote con un poco más de criterio. A mi entender, este cierre de espacios tiene mucho que ver con la actual gestión “pro” en la ciudad de buenos aires.


8-Cuáles son tus planes para este 2010?

En lo posible, ser feliz…y además, seguir presentando eStar de Camisón, reelaborando el formato y las canciones en el vivo, incluyendo nuevos sonidos, más voces e instrumentos. También quiero volver al proceso creativo ya y dedicarme a las nuevas canciones, que me están esperando hace rato. Seguir los pasos de la edición Japonesa de “eStar de Camisón”. Y además, me encantaría salir de gira (un asunto pendiente!).

Entrevista a Obsesión

Leftdance dialoga con Obsesión, una banda de la ciudad de Bs As.

Sus integrantes son: Diego Jankilevich, autor de letras y guitarras, bajo, sintetizador y percusión, su hermana Luciana interviene como cantante. En su primer disco El Chavez grabó batería, Esteban Garcìa piano y órgano y Luiggy Rodriguez bajo.

Aquí la entrevista

1-Cuales son sus principales influencias musicales?

Nuestro primer disco está muy influenciado por el tercer disco de velvet undreground: Nico: Chealse girl, uno de los discos de Jhony cash producido por rick Rubin, Lou Reed Berlin, Nick Drake y algo de Melero en Rocio. Escribí un poco sobre eso en el blog de myspace: http://www.mysapace.com/0bsesion

Pero las influencias e inspiración se amplían mucho más desde hace algún tiempo... hacia el tecno pop quizás...

2-A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

Personalmente me gusta la fotografía, el skateboarding, el cine.


3- Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a ,y què fue lo mas nuevo que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

El primer disco que compré fue uno de Duran Duran en vivo, no me acuerdo el nombre. Tenía unos once años de edad... Fue un cassette. Es una banda qué me encanta y me marcó mucho. Todabía sigo escuchando sus primeros discos.

Hace poco volví a ver a Aldo Benitez en vivo y me sorprendió mucho. Me gusta su sonido y como arma el show en vivo.

Me interesa lo que está pasando con el sello Cómeme, escuché su música en las fiestas bum box y en internet.

4-Còmo naciò la banda Obsesiòn?

Obsesión surgió como un desprendimiento de la banda WARRIORS http://www.myspace.com/warrioslive
Empezamos a tocar los temas de otra forma, más lentos, mínimos, dejando lugar al silencio o a la reverberación de la guitarra. También reversionamos temas de artistas que nos gustan, en la misma intensión... WARRIORS se fue diluyendo y Obsesión pasó a ser mi proyecto principal por el que confluyeron varios músicos, Esteban García, Luiggy Rodriguez... Actualmente es una banda conformación inestable...



5-En què temas se inspiraron para la relaciòn de las letras de su primer disco, de titulo homònimo?

Las letras no tienen una referencia tan sòlida como la que puede tener la orientación musical. Por eso es mejor escucharlas... Creo que no hace falta interpretación de mi parte...



6-Còmo imaginan el futuro de la mùsica?, se aproxima el fin del cd como soporte fìsico? Solo quedarà el vìnculo entre artistas y su pùblico, perdiendo lugar los sellos discogràficos?

Soy bastante malo para este tipo de discusiones. Me parece que el CD como soporte ya no significa nada para muchas personas. Para algunas puede tener el mismo valor que un disco de vinilo y es práctico para escuchar en el auto. A mi esto me ilusiona porque escuchar de esta manera te predispone, te hace entrar en un viaje.
Lo lamentable es que la industria y los medios en nuestro país todavía sigan considerando la edición de cds como la única forma de vida de una banda o expresión musical. Estás forzado a editar para que te tengan en cuenta en los reviews de lanzamientos... De esta forma siempre vamos a estar en la prehistoria, aunque los formatos sigan evolucionando.



7-Còmo perciben la escena independiente en la ciudad de Bs As? ,creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Estamos un poco ajenos a lo que pasa, si es que pasa algo... Tratamos de hacer nuestra historia, en los espacios que podamos conseguir. Y si, no son muchos y mal manejados. Lo qué es seguro es que no hay un consenso para generar una escena o mantener un mercado que consuma música que no está en los grandes medios. Hay algunos intentos pero creo que todo termina en círculo de conveniencias... Siempre tocan los mismos y depende de cuanto monitor y chupamedias puedas ser...

8-Cuàles son los planes para este 2010?

El jueves 3 de Junio tocamos en vivo en Archibrazo del Abasto. En esta oportunidad voy a cantar y tocar la guitarra y me acompañan Fruta tropical y Violeta Castillo.
Mientras estoy ajustando nuevas canciones a una estructura con un poco más de ritmo y velocidad! en la pc... Tengo ganas de hacer un disco integro con programas de computadora. Y después juntarme con amigos para tocarlo en vivo. Creo que el 2010 va a estar centrado en eso...
También tengo pendiente subir a la web el disco de Pony, a través de Companía discográfica. Lo grabamos juntos hace un par de años y salió en cdr. Lo va a remexclar ElChavez, qué produjo el de Obsesión.

Saludos y gracias!

Diego