Leftdance dìaloga con Gustavo Lamas, un exponente de la mùsica electrònica de la Ciudad de Buenos Àires.
Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red:
http://www.myspace.com/gustavolamas
Aquí la entrevista:
1) ¿Còmo fueron tus inicios en la mùsica, tus principales influencias ,etc?
Mi relación con la música es de toda la vida. Es lo que siempre amé desde que tengo uso de razón. Era el pesado que llevaba los cassettes a las fiestas desde el primario. Vivía pegado a la radio grabando y le tironeaba de las polleras a mi vieja para que me compre un disco. Lo primero que hacía de pendejo cuando iba a una casa era ver la discoteca. Además en casa había piano y mi viejo tocaba bien. Yo tenía profesora, pero nunca prosperé demasiado. Nunca fue disciplinado y siempre me interesaba mas escuchar música que practicar solfeo o escalas. Incluso tomé clases en la escuelita de David Lebón. Pero siempre fui más bien queso con la destreza y los dedos. A los 15 me hice Dj junto con otro compañero del colegio y tocábamos en fiestas, hacíamos toda la movida de alquiler de equipos y esas cosas. Poníamos de todo y hasta Front 242 o Nitzer Ebb en fiestas de egresados. Después me compraron mi primer sintetizador y tocaba en una banda que había armado en el secundario. En el 91 me anoté en un taller que se llamaba Club Sónico que daban Pablo Schanton y Norberto Cambiasso que por ese entonces escribían en la sección Lado B de la revista Rock & Pop. Esa fue una de las experiencias más formadoras y de ruptura. Ahí logré entender que mi vida iba a estar relacionada con la música para siempre como sea.
Tenía mi banda y me interesaba mucho trabajar con la información. Entonces cuando apareció un instrumento como el sampler sentí que podía sintetizar ambas inquietudes. Así que la banda se fue desmembrando y yo me quedé experimentando con mi primer sampler. Paralelamente era una época de ir a ver grupos como Martes Menta, Los Brujos, Babasonicos y además empecé a ir a discotecas como La Age o El Dorado. También estaba involucrado en los proyectos de Pablo Schanton como los Estetoscopios del Instituto Goethe , la revista y el programa de radio Ruido. Todo eso era muy enriquecedor. Daniel Melero también era una referencia a la hora de decidirme a ser solista. Circulaba por los espacios que de alguna manera eran la cocina de las influencias de “Dynamo” y “Colores Santos”. También para esa época lo conocí a Leo García que me empujó mucho a poder hacer mis primeros temas y me enseñó a hacer las primeras secuencias en una máquina. Básicamente todas esas relaciones sumadas a mi entusiasmo de siempre me convencieron que podía hacer mi propio proyecto musical y ahí arranque con unos cassettes artesanales y un primer CD-R que se llamaba “Disperso”.
2)A parte de la mùsica què otras artes realmente te apasionan ?
Soy bastante monotemático con la música. Así como en eso soy muy amplio en cuanto a que puede escuchar cosas de cualquier género y época. Con las otras disciplinas artísticas siempre tengo la impresión de tocar realmente de oído y tengo épocas de ver películas o ir a muestras de artes plásticas o leer algún autor que me interese. Pero la mayoría de las cosas siempre está relacionada con la música. Sobre todo el pop y el rock son grandes linkeadores con las otras disciplinas.
Me puede interesar hasta la arquitectura en un momento específico, pero con nada tengo una pasión como con la música que es algo de seguimiento diario. También me gusta cuando se puede cruzar mi música con otras artes. En el último panorámica hicimos una performance con Ismael Pinkler y visuales de Minou Maguna y ahora estoy trabajando en un proyecto de música y poemas en el que participan Fernando Noy y Rita Cortese. Además cualquiera que entre a mi facebbok o lea el Twister verá que me meto en cuestiones del “arte de lo imposible” que es la política. En eso soy bastante apasionado y cabrón.
3)He leìdo en varios de tus espacios en la red ,interesantes reflexiones en cuanto al futuro de la mùsica ?,cuàl crees que serà el pròximo soporte fisico,vale decir en la era post-cd?, las disqueras perderàn sentido sino redefinen su rol y el vinculo se centrarà entre los/as artistas y su pùblico?
El año pasado sobre el final de la década escribí algo como una serie de interrogantes sobre el futuro de los formatos, el soporte y lo que ha cambiado la forma de consumir música. Creo que fue una década definida por esa mutación. Antes la transición entre formatos se daba de manera mas paulatina y sin producir una ruptura tan drástica en cuanto al acceso a la información como el momento actual donde uno puede bajarse casi cualquier disco que tenga ganas con tan solo tener la información y poco de paciencia para buscarlo. Eso para mi es totalmente revolucionario y me cambio definitivamente la manera de acceder y de escuchar música. Me parece que lo que faltan son criterios para acomodar ese tsunami de información. Por eso yo decidí todos los meses seleccionar mis discos favoritos, escribir mis “imperdibles” en (http://www.deljardinlatino.com.ar/) y mis Top en el suplemento Soy. No tengo una idea bien clara de la situación y es algo contradictorio porque yo sería muy feliz grabando discos y viviendo de vender esas producciones.
Pero la industria está hecha polvo y acá mucho peor porque sólo sobreviven los mas taquilleros. Todo esto se relaciona con la industria y que a algunos peces gordos se les pinche se lo merecen, el problema es que arrastran a los pequeños sellos. Además esto no tiene que ver directamente con la producción musical que yo insisto en que sigue siendo muy rica. No me conformo con la idea de que todo tiempo por pasado fue mejor. Y los que dicen eso no investigan mas allá de lo que suena en la superficie. Por ahí no se dan grandes fenómenos de artistas rupturistas y que vendan millones pero en los pequeños sub géneros siempre hay artistas buenos y preocupados por darle una vuelta de rosca más a los estilos. Por eso en los últimos años a mi trabajo como productor y a mis sets con material propio, agregué mi faceta de dj. Eso se relaciona con curar toda esa información que consumo y seleccionar la música nueva que me gusta para la pista o la ocasión que sea.
Creo que el tema de los formatos y la forma de consumir música será un proceso de constante mutación. Yo soy de la generación puente que atravesó muchos formatos y se lo que es disfrutar un vinilo. Todavía creo en la magia de ir a comprarse un disco y volver corriendo a escucharlo. Pero también me encanta llevar un pendrive con música para pasar en una reunión.
4)Cómo percibís a la escena electrónica independiente en la ciudad de Buenos Aires?
La cosa está muy bien. Creo que hay cosas aisladas pero no se puede hablar de una escena. A los problemas de siempre de falta de público, sellos, etc se le sumó el Cromañazo. Hubo como una inflación del fenómeno de la música electrónica que sólo sirvió para el negocio de unos pocos y no decantó en una escena más rica con productores e intercambio. Buenos Aires se transformó en una plaza para que vengan Djs de todo el mundo, pero no terminó de originar una movida propia con una identidad fuerte. Los nuevos productores de música electrónica apenas se desarrollan acá y piensan rápidamente en irse a tocar afuera. Eso hace que acá no se termine de generar algo más interesante. Es como que estás condenado al exilio. Sobre todo porque las escenas en el interior del país están copadas por los sponsors y no arriesgan a los artistas independientes. Aunque tampoco hay demasiado espacio en Capital. Faltan lugares que estén en condiciones para tocar música electrónica y un público militante que apoya a los mùsicos.
Con el problema de las habilitaciones muchos lugares tiene que tener el volumen limitado y esas cosas. Ojala que con el tiempo se vaya decantando y empiece a aparecer algo nuevo. Hay excepciones como +160 donde la gente está abierta a un género distinto y va a bailar. Este mes arrancamos con un ciclo en el COCOLICHE que suena muy bien en el que voy a estar de residente. La idea es volver a cruzar bandas, djs y productores de música electrónica jueves por medio. Además estoy colaborando en un site con información de música electrónica. Esas cosas son las que estimulan a un nuevo público y las que están escaseando. Tener una mirada local y hacer circular la información. También veo que faltan ciclos de música experimental. Cuando yo arranqué se podía tocar en el Centro de cultura España, la Alianza Francesa, Museo de Arte Moderno, El San Martín, etc se armaba un circuito para los músicos mas arriesgados. Eso esta muy desdibujado. Hay que remontar esa situación. Creo que es un momento para arrancar todo de nuevo.
5)Cuàl fue el primer disco que compraste y que fue lo ùltimo que escuchaste nuevo y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional…
De los primeros discos, que en realidad eran cassettes, me acuerdo de un compilado de Rock Nacional que se llamaba “Copando Orejas”, “Earth Wind & Fire en argentina” un compilado cuando vinieron y cuando salió “Yendo de la cama al Living” rompí mucho para que me lo compraran y lo gasté.
De las cosas que mas me gustan últimamente sigo bastante la escena post dub step, wonky y esas cosas de ese palo me gusta Pariah, Scuba, Martyn, L-Vis 1990, Lone, Cooly G por nombrar a algunos. Me gusta mucho Oneohtrix Point Never un artista yanki que hace un ambient de alto vuelo y me gustó el disco de Gold Panda. Los últimos discos de los chilenos Gepe y Javiera Mena me encantan. De acá me gusta mucho Isla de los Estados, Ismael Pinkler, Emisor, Reche, el disco nuevo de Leo García y el cassette que sacó Aldo Benitez en el sello nuevo Spit On BPM.
6)En cuanto a tu ya extensa carrera, especialmente destaco al proyecto Rascacielos(junto a Leo Garcìa). Al EP titulado Camote galàctico lo califico como innovador y cautivante. Comentame acerca de la experiencia de realizarlo.
Como te contaba cuando hablaba de mis comienzos Leo fue el primero que me enseñó a programar un sampler. Así que las primeras cosas que hicimos juntos a mediados de los 90´s eran ideas de cosas que yo tenía para samplear y las hacíamos juntos. Después yo forme parte, tocando teclados, en una de sus bandas de apoyo como solista. Nos juntábamos para experimentar y Rascacielos surgió en unas jams que hacíamos en Moreno donde vivía Leo. Tocábamos en un bar medio rockero y hacíamos unas locuras improvisadas con los samplers. Después ambos estábamos en el sello Frágil y nos propusieron hacer eso en Morocco. Ahí nos vio uno de los curadores del Sónar y nos invitaron para tocar. Todo lo que teníamos eran bocetos y cosas que tocábamos en vivo. Para ir a Epaña tenimaos que tner algo grabado así que nos juntamos para hacer ese e.p.
La idea era samplear cosas de rock nacional y hacer collages con eso y usar nombres de discotecas de los 80´s para los temas. Leo en esa época estaba produciendo un disco para Caramelito así que el disco los masterizamos ahí y quedó muy bueno el audio, a pesar de que había sido grabado de forma bastante low fi. Al final terminamos tocando en el Sónar donde nuevamente improvisamos porque Leo venía de la gira de Bocanada. Siempre fueron experiencia medias delirantes y algunos shows mejores que otros. En el fondo cada uno quería hacer su propia música. Lo bueno es que Leo ahí podía mostrar su costado electrónico y lo genial que es programando y produciendo. Este año nos juntamos de nuevo a hacer algunas cosas y siempre está el proyecto de volver a grabar un disco.
7)Cuàles han sido los mejores recitales haz visto en tu rol de espectador?
En la época que seguía grupos de acá me gustaban mucho Los Brujos. El primer show de ellos que vi me impactó mucho e incluso cuando tocaron de soporte de Nirvana la rompieron. En esa época disfrutaba mucho de Martes Menta, Babasonicos y Juana La Loca. Todos daban buenos shows. Así que si tuviera que elegir sería alguno de ellos en Die Schule. Cualquier show de Leo garcía solo con la guitarra de los que daba en Belleza y Felicidad o alguno de los que dio en Casa Brandon te ponen la pile de gallina. De los de afuera me cuardo bien de Pan Sonic y Herbert en el Morocco.
De los últimos el que más me gustó fue el de los Anímal Collective. Después podría nombrar un montón de grandes sets de djs con noches memorables desde la primera vez que tocó Michael Mayer en el 99 hasta Jeff Mills en Creamfields…
8)Tus discos se caracterizan por revelar diversas texturas, sonidos que remiten a un muy rico espectro de imágenes y emociones , algunas muy definidas, estimas que aùn en el mainstream local persiste el prejuicio que vincula la mùsica electrònica con una supuesta frialdad ?
Gracias porque eso es lo que siempre trato que esté en mi música y lo que me gusta poder transmitir. Y si, tengo que convivir con ese prejuicio de las “frialdad” de lo electrónico porque todavía la crítica y los medios de más llegada están muy apegados a las formas folklóricas del rock y esas estructuras. El costado más experimental y abstracto de mi música para alguien medio cuadrado es inentendible y en mi parte más bailable tambièn para el que tiene prejuicios con ese tipo de música. Porque para algunos la discoteca no es un lugar para experimentar sensaciones, sino un lugar solamente de levante o para encontrarse con el dealer.
Yo creo que el club es un lugar único para relacionarse con la música. A mi eso me cambio mucho la manera de relacionarme con la música y ponerle el cuerpo es muy importante. Por eso es una pena cuando uno va a bailar y la música es una porquería sin sensibilidad ni vuelo. También me pasa que en una disco uno está atravesado por la música y activo, pero en un show de estos grande que ahora proliferan está esa cosa de pleitesía al que toca que es un plomazo y encima el sonido esta dispuesto de una manera tal que me hace sentir ante un gran minicomponente. Algunos prefiero verlos por Youtube…
9) Cuàles son tus màs pròximos proyectos ?
En lo inmediato voy a estar jueves por medio en el ciclo Pîng Pong en Cocoliche poniendo la música que me gusta y las nuevas producciones. También voy a toca en +160 al que siempre estoy invitado. Tengo un proyecto con Ismael Pinkler que se llama Mezcla con el que queremos editar un e.p y además ya tengo suficiente material para sacar un disco nuevo que terminaré durante el verano. Además estoy colaborando y escribiendo en el site Del Jardín Latino y el suplemento SOY de Página 12.
Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red:
http://www.myspace.com/gustavolamas
Aquí la entrevista:
1) ¿Còmo fueron tus inicios en la mùsica, tus principales influencias ,etc?
Mi relación con la música es de toda la vida. Es lo que siempre amé desde que tengo uso de razón. Era el pesado que llevaba los cassettes a las fiestas desde el primario. Vivía pegado a la radio grabando y le tironeaba de las polleras a mi vieja para que me compre un disco. Lo primero que hacía de pendejo cuando iba a una casa era ver la discoteca. Además en casa había piano y mi viejo tocaba bien. Yo tenía profesora, pero nunca prosperé demasiado. Nunca fue disciplinado y siempre me interesaba mas escuchar música que practicar solfeo o escalas. Incluso tomé clases en la escuelita de David Lebón. Pero siempre fui más bien queso con la destreza y los dedos. A los 15 me hice Dj junto con otro compañero del colegio y tocábamos en fiestas, hacíamos toda la movida de alquiler de equipos y esas cosas. Poníamos de todo y hasta Front 242 o Nitzer Ebb en fiestas de egresados. Después me compraron mi primer sintetizador y tocaba en una banda que había armado en el secundario. En el 91 me anoté en un taller que se llamaba Club Sónico que daban Pablo Schanton y Norberto Cambiasso que por ese entonces escribían en la sección Lado B de la revista Rock & Pop. Esa fue una de las experiencias más formadoras y de ruptura. Ahí logré entender que mi vida iba a estar relacionada con la música para siempre como sea.
Tenía mi banda y me interesaba mucho trabajar con la información. Entonces cuando apareció un instrumento como el sampler sentí que podía sintetizar ambas inquietudes. Así que la banda se fue desmembrando y yo me quedé experimentando con mi primer sampler. Paralelamente era una época de ir a ver grupos como Martes Menta, Los Brujos, Babasonicos y además empecé a ir a discotecas como La Age o El Dorado. También estaba involucrado en los proyectos de Pablo Schanton como los Estetoscopios del Instituto Goethe , la revista y el programa de radio Ruido. Todo eso era muy enriquecedor. Daniel Melero también era una referencia a la hora de decidirme a ser solista. Circulaba por los espacios que de alguna manera eran la cocina de las influencias de “Dynamo” y “Colores Santos”. También para esa época lo conocí a Leo García que me empujó mucho a poder hacer mis primeros temas y me enseñó a hacer las primeras secuencias en una máquina. Básicamente todas esas relaciones sumadas a mi entusiasmo de siempre me convencieron que podía hacer mi propio proyecto musical y ahí arranque con unos cassettes artesanales y un primer CD-R que se llamaba “Disperso”.
2)A parte de la mùsica què otras artes realmente te apasionan ?
Soy bastante monotemático con la música. Así como en eso soy muy amplio en cuanto a que puede escuchar cosas de cualquier género y época. Con las otras disciplinas artísticas siempre tengo la impresión de tocar realmente de oído y tengo épocas de ver películas o ir a muestras de artes plásticas o leer algún autor que me interese. Pero la mayoría de las cosas siempre está relacionada con la música. Sobre todo el pop y el rock son grandes linkeadores con las otras disciplinas.
Me puede interesar hasta la arquitectura en un momento específico, pero con nada tengo una pasión como con la música que es algo de seguimiento diario. También me gusta cuando se puede cruzar mi música con otras artes. En el último panorámica hicimos una performance con Ismael Pinkler y visuales de Minou Maguna y ahora estoy trabajando en un proyecto de música y poemas en el que participan Fernando Noy y Rita Cortese. Además cualquiera que entre a mi facebbok o lea el Twister verá que me meto en cuestiones del “arte de lo imposible” que es la política. En eso soy bastante apasionado y cabrón.
3)He leìdo en varios de tus espacios en la red ,interesantes reflexiones en cuanto al futuro de la mùsica ?,cuàl crees que serà el pròximo soporte fisico,vale decir en la era post-cd?, las disqueras perderàn sentido sino redefinen su rol y el vinculo se centrarà entre los/as artistas y su pùblico?
El año pasado sobre el final de la década escribí algo como una serie de interrogantes sobre el futuro de los formatos, el soporte y lo que ha cambiado la forma de consumir música. Creo que fue una década definida por esa mutación. Antes la transición entre formatos se daba de manera mas paulatina y sin producir una ruptura tan drástica en cuanto al acceso a la información como el momento actual donde uno puede bajarse casi cualquier disco que tenga ganas con tan solo tener la información y poco de paciencia para buscarlo. Eso para mi es totalmente revolucionario y me cambio definitivamente la manera de acceder y de escuchar música. Me parece que lo que faltan son criterios para acomodar ese tsunami de información. Por eso yo decidí todos los meses seleccionar mis discos favoritos, escribir mis “imperdibles” en (http://www.deljardinlatino.com.ar/) y mis Top en el suplemento Soy. No tengo una idea bien clara de la situación y es algo contradictorio porque yo sería muy feliz grabando discos y viviendo de vender esas producciones.
Pero la industria está hecha polvo y acá mucho peor porque sólo sobreviven los mas taquilleros. Todo esto se relaciona con la industria y que a algunos peces gordos se les pinche se lo merecen, el problema es que arrastran a los pequeños sellos. Además esto no tiene que ver directamente con la producción musical que yo insisto en que sigue siendo muy rica. No me conformo con la idea de que todo tiempo por pasado fue mejor. Y los que dicen eso no investigan mas allá de lo que suena en la superficie. Por ahí no se dan grandes fenómenos de artistas rupturistas y que vendan millones pero en los pequeños sub géneros siempre hay artistas buenos y preocupados por darle una vuelta de rosca más a los estilos. Por eso en los últimos años a mi trabajo como productor y a mis sets con material propio, agregué mi faceta de dj. Eso se relaciona con curar toda esa información que consumo y seleccionar la música nueva que me gusta para la pista o la ocasión que sea.
Creo que el tema de los formatos y la forma de consumir música será un proceso de constante mutación. Yo soy de la generación puente que atravesó muchos formatos y se lo que es disfrutar un vinilo. Todavía creo en la magia de ir a comprarse un disco y volver corriendo a escucharlo. Pero también me encanta llevar un pendrive con música para pasar en una reunión.
4)Cómo percibís a la escena electrónica independiente en la ciudad de Buenos Aires?
La cosa está muy bien. Creo que hay cosas aisladas pero no se puede hablar de una escena. A los problemas de siempre de falta de público, sellos, etc se le sumó el Cromañazo. Hubo como una inflación del fenómeno de la música electrónica que sólo sirvió para el negocio de unos pocos y no decantó en una escena más rica con productores e intercambio. Buenos Aires se transformó en una plaza para que vengan Djs de todo el mundo, pero no terminó de originar una movida propia con una identidad fuerte. Los nuevos productores de música electrónica apenas se desarrollan acá y piensan rápidamente en irse a tocar afuera. Eso hace que acá no se termine de generar algo más interesante. Es como que estás condenado al exilio. Sobre todo porque las escenas en el interior del país están copadas por los sponsors y no arriesgan a los artistas independientes. Aunque tampoco hay demasiado espacio en Capital. Faltan lugares que estén en condiciones para tocar música electrónica y un público militante que apoya a los mùsicos.
Con el problema de las habilitaciones muchos lugares tiene que tener el volumen limitado y esas cosas. Ojala que con el tiempo se vaya decantando y empiece a aparecer algo nuevo. Hay excepciones como +160 donde la gente está abierta a un género distinto y va a bailar. Este mes arrancamos con un ciclo en el COCOLICHE que suena muy bien en el que voy a estar de residente. La idea es volver a cruzar bandas, djs y productores de música electrónica jueves por medio. Además estoy colaborando en un site con información de música electrónica. Esas cosas son las que estimulan a un nuevo público y las que están escaseando. Tener una mirada local y hacer circular la información. También veo que faltan ciclos de música experimental. Cuando yo arranqué se podía tocar en el Centro de cultura España, la Alianza Francesa, Museo de Arte Moderno, El San Martín, etc se armaba un circuito para los músicos mas arriesgados. Eso esta muy desdibujado. Hay que remontar esa situación. Creo que es un momento para arrancar todo de nuevo.
5)Cuàl fue el primer disco que compraste y que fue lo ùltimo que escuchaste nuevo y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional…
De los primeros discos, que en realidad eran cassettes, me acuerdo de un compilado de Rock Nacional que se llamaba “Copando Orejas”, “Earth Wind & Fire en argentina” un compilado cuando vinieron y cuando salió “Yendo de la cama al Living” rompí mucho para que me lo compraran y lo gasté.
De las cosas que mas me gustan últimamente sigo bastante la escena post dub step, wonky y esas cosas de ese palo me gusta Pariah, Scuba, Martyn, L-Vis 1990, Lone, Cooly G por nombrar a algunos. Me gusta mucho Oneohtrix Point Never un artista yanki que hace un ambient de alto vuelo y me gustó el disco de Gold Panda. Los últimos discos de los chilenos Gepe y Javiera Mena me encantan. De acá me gusta mucho Isla de los Estados, Ismael Pinkler, Emisor, Reche, el disco nuevo de Leo García y el cassette que sacó Aldo Benitez en el sello nuevo Spit On BPM.
6)En cuanto a tu ya extensa carrera, especialmente destaco al proyecto Rascacielos(junto a Leo Garcìa). Al EP titulado Camote galàctico lo califico como innovador y cautivante. Comentame acerca de la experiencia de realizarlo.
Como te contaba cuando hablaba de mis comienzos Leo fue el primero que me enseñó a programar un sampler. Así que las primeras cosas que hicimos juntos a mediados de los 90´s eran ideas de cosas que yo tenía para samplear y las hacíamos juntos. Después yo forme parte, tocando teclados, en una de sus bandas de apoyo como solista. Nos juntábamos para experimentar y Rascacielos surgió en unas jams que hacíamos en Moreno donde vivía Leo. Tocábamos en un bar medio rockero y hacíamos unas locuras improvisadas con los samplers. Después ambos estábamos en el sello Frágil y nos propusieron hacer eso en Morocco. Ahí nos vio uno de los curadores del Sónar y nos invitaron para tocar. Todo lo que teníamos eran bocetos y cosas que tocábamos en vivo. Para ir a Epaña tenimaos que tner algo grabado así que nos juntamos para hacer ese e.p.
La idea era samplear cosas de rock nacional y hacer collages con eso y usar nombres de discotecas de los 80´s para los temas. Leo en esa época estaba produciendo un disco para Caramelito así que el disco los masterizamos ahí y quedó muy bueno el audio, a pesar de que había sido grabado de forma bastante low fi. Al final terminamos tocando en el Sónar donde nuevamente improvisamos porque Leo venía de la gira de Bocanada. Siempre fueron experiencia medias delirantes y algunos shows mejores que otros. En el fondo cada uno quería hacer su propia música. Lo bueno es que Leo ahí podía mostrar su costado electrónico y lo genial que es programando y produciendo. Este año nos juntamos de nuevo a hacer algunas cosas y siempre está el proyecto de volver a grabar un disco.
7)Cuàles han sido los mejores recitales haz visto en tu rol de espectador?
En la época que seguía grupos de acá me gustaban mucho Los Brujos. El primer show de ellos que vi me impactó mucho e incluso cuando tocaron de soporte de Nirvana la rompieron. En esa época disfrutaba mucho de Martes Menta, Babasonicos y Juana La Loca. Todos daban buenos shows. Así que si tuviera que elegir sería alguno de ellos en Die Schule. Cualquier show de Leo garcía solo con la guitarra de los que daba en Belleza y Felicidad o alguno de los que dio en Casa Brandon te ponen la pile de gallina. De los de afuera me cuardo bien de Pan Sonic y Herbert en el Morocco.
De los últimos el que más me gustó fue el de los Anímal Collective. Después podría nombrar un montón de grandes sets de djs con noches memorables desde la primera vez que tocó Michael Mayer en el 99 hasta Jeff Mills en Creamfields…
8)Tus discos se caracterizan por revelar diversas texturas, sonidos que remiten a un muy rico espectro de imágenes y emociones , algunas muy definidas, estimas que aùn en el mainstream local persiste el prejuicio que vincula la mùsica electrònica con una supuesta frialdad ?
Gracias porque eso es lo que siempre trato que esté en mi música y lo que me gusta poder transmitir. Y si, tengo que convivir con ese prejuicio de las “frialdad” de lo electrónico porque todavía la crítica y los medios de más llegada están muy apegados a las formas folklóricas del rock y esas estructuras. El costado más experimental y abstracto de mi música para alguien medio cuadrado es inentendible y en mi parte más bailable tambièn para el que tiene prejuicios con ese tipo de música. Porque para algunos la discoteca no es un lugar para experimentar sensaciones, sino un lugar solamente de levante o para encontrarse con el dealer.
Yo creo que el club es un lugar único para relacionarse con la música. A mi eso me cambio mucho la manera de relacionarme con la música y ponerle el cuerpo es muy importante. Por eso es una pena cuando uno va a bailar y la música es una porquería sin sensibilidad ni vuelo. También me pasa que en una disco uno está atravesado por la música y activo, pero en un show de estos grande que ahora proliferan está esa cosa de pleitesía al que toca que es un plomazo y encima el sonido esta dispuesto de una manera tal que me hace sentir ante un gran minicomponente. Algunos prefiero verlos por Youtube…
9) Cuàles son tus màs pròximos proyectos ?
En lo inmediato voy a estar jueves por medio en el ciclo Pîng Pong en Cocoliche poniendo la música que me gusta y las nuevas producciones. También voy a toca en +160 al que siempre estoy invitado. Tengo un proyecto con Ismael Pinkler que se llama Mezcla con el que queremos editar un e.p y además ya tengo suficiente material para sacar un disco nuevo que terminaré durante el verano. Además estoy colaborando y escribiendo en el site Del Jardín Latino y el suplemento SOY de Página 12.
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