Entrevista a The Plugin

Leftdance dìaloga con The Plugin, un dùo chileno de mùsica electrònica.
Sus integrantes son : Rodrigo Aboitiz e Ignacio Redard.

Recomiendo visitar a alguno de sus espacios en la red:
http://www.myspace.com/bandplugin



Aquí la entrevista:



1)Còmo surgiò the plugin?

Ignacio: The Plugin nació casi por accidente. Hace unos años, Rodrigo estaba buscando un vocalista para otro proyecto musical, y en ese tiempo yo estaba tocando con mi banda anterior, un proyecto electro llamado ReDulce. Le dieron el dato de mi existencia y me fue a ver a un show que hicimos con esa banda en La Batuta (un lugar esencial para tocar en el circuito Santiaguino; de hecho tocar ahí ya me tenía nervioso, menos mal que no supe que alguien de la talla de Rodrigo me había ido a "scoutear" porque ahí sí que me moría de nervio).

Cuando empezamos a trabajar en ese otro proyecto nos dimos cuenta que trabajábamos súper bien juntos y nos quedó siempre la idea de, algún día, trabajar en algo que fuera nuestro solamente. Y para ser honestos, a la primera oportunidad que tuvimos de dejar atrás ese proyecto y empezar The Plugin, lo hicimos, jaja.


2)Cuàles son sus principales influencias musicales ?

I: Creo que parte de la gracia es que tenemos influencias súper distintas que se complementan. Como que estamos desfasados en justo un ciclo. Rodrigo viene del synth de los ochentas, de lo que en ese tiempo se llamaba tecno, y además fue miembro fundador de grupos que para mí fueron partes esenciales del paisaje musical nacional (Aparato Raro, La Ley, Saiko). Yo estoy más influenciado por el synthpop actual, y a su vez por los referentes ochenteros del mismo. Entonces como que calzamos mucho en eso, justo tenemos la diferencia de años exacta como para que nos guste el mismo sonido, aunque sea con nombres, caras y voces diferentes. Eso nos permite compartir y mostrarnos mucha música. Y aparte de todo eso, los dos somos medio rayados con Depeche Mode y Pet Shop Boys.

3)A parte de la mùsica, que otras artes realmente les apasionan?

I: A mí me gusta un montón el video arte, la fotografía, la instalación y el videoclip (entendido como medio que se sustenta solo, casi independiente de cuánto me guste una u otra canción). Rodrigo es mucho más científico, le maravilla la medicina, la psicología, y la historia; de hecho, me ha dado unas lecciones de historia del arte que me deja calladito, jaja.


4)Què opinan del futuro de la industria musical ¿,se extingue el cd ?las disqueras podràn redefinir su rol ?

I: Lo hemos conversado mucho y en general estamos de acuerdo en que el CD ya está pasando a un sitial medio parecido al del vinilo, una pieza de colección, y tanto para los artistas como para los sellos el desafío está en darle el valor agregado de una pieza de colección. El disco tiene que contar una historia que haga que, en el apogeo del iPod, al escucha le den ganas de oír el disco entero y no sólo las tres primeras canciones. Nos da mucha rabia cuando te compras el disco y viene el disco mismo, un díptico con una foto y la info técnica, y nada más. ¿¡¿Cómo esperas que la persona sienta justificada su necesidad de comprar el disco en vez de bajarlo de internet?!? Lor artistas, y sobre todo la industria, nos merecemos un poco lo que ha pasado, porque se ha optado por años por un camino facilista de hacer el mínimo esfuerzo. La diferencia - según creo - es que los artistas se han adaptado rápidamente a las nuevas necesidades, y tiene que ver con que nos gusta ese tipo de desafíos.

En contraposición, la industria ha sido mucho más lenta en reaccionar, y no lo ha terminado de hacer del todo. Si no pasa algo grande y luego, que muestre que las disqueras están aceptando y aprovechando este cambio, creemos que sí, que se están cavando su propia tumba.



5)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno y que fue lo mas reciente, nuevo que escucharon y que les gustò mucho tanto a nivel local como internacional ?

I: El primer disco que Rodrigo se compró fue uno de Yes, y el más reciente que ha escuchado mucho mucho (¡mucho!) ha sido Battle for the Sun, de Placebo. Mi caso es un poco menos enorgullecedor; el primer disco que tuve fue The Sign, de Ace of Base. El más reciente que he disfrutado mucho ha sido... Night Work de Scissor Sisters, creo. Y a nivel local, el que quiero que salga ya en formato físico porque he escuchado muchas canciones y me han gustado, es el segundo disco de Javiera Mena.



6) Sus canciones transmiten mucha emoción, estiman que todavía en el mainstream de la industria musical continua el prejuicio que vincula al genero electrònico con una supuesta frialdad ?

I: Uff, gracias por eso, le hacemos empeño. Yo creo que meter a todo el género electrónico en el mismo saco es un poco frívolo. Nosotros elegimos la electrónica como soporte, pero nos interesa transmitir historias y emociones, y desde ese punto de vista no nos sentimos identificados con esos estereotipos musicales. Si se ve desde el otro lado, te puedo decir que la música romántica es lo más frío: salvo honrosas excepciones, no transmite nada más que un montón de combinaciones de frases prefabricadas que hacen alusión a "cómo se debería experimentar el amor", y tiene una fijación obsesiva con el amor romántico que nace desde un lugar que, en la mayoría de los casos, es visiblemente comercial.

Hay que hacer hincapié en las excepciones: de la misma manera que hay canciones románticas que uno no puede evitar reconocer como obras maestras, hay mucha música electrónica que sí viene desde dentro y tiene algo que decir; la desventaja es que uno a veces pone poca atención a las letras si está bailando...


7) Me pareciò muy interesante que realicen canciones en diferentes idiomas, se vincula con la bùsqueda de un sonido particular o mas bien persigue la fidelidad en la expresión semántica

I: Tiene que ver con varios factores. Por una parte, nos gustan mucho las posibilidades sonoras que dan los distintos idiomas, y los elegimos desde un lugar mucho menos "pensado" de lo que pareciera: así como podrían elegirse distintos instrumentos (o, seamos honestos, distintos timbres en un sintetizador) para una canción, elegimos distintos idiomas; todo tiene que llegar a un resultado que sintamos coherente y correcto para cada canción. Siempre que tratamos de traducir algo forzadamente, ha sido desastrozo. Por otra parte, ninguno de los dos es particularmente nacionalista; no es un esnobismo, sólo que no nos parece que el chauvinismo exacerbado sea una fortaleza, sino todo lo contrario. Y eso influencia muchas cosas en nosotros, desde la elección no-tan-voluntaria del tipo de música que hacemos, hasta la decisión del idioma - canción por canción.

Carlomagno decía que "hablar un segundo idioma es tener una segunda alma", y al mismo tiempo cada vez abundan más los estudios que nos muestran que el idioma ayuda a configurar la forma de pensar de las personas, y que aunque parezca al revés, los idiomas muchas veces determinan muchos factores idiosincráticos de culturas enteras. Ante toda esa información, habría que preguntarse: en un tiempo en que el aprendizaje (más o menos certero, habrá que ver que nuestra pronunciación no es igualmente acertada en todos los idiomas que hemos usado) y uso de un idioma está a un clic de distancia, ¿por qué alguien querría limitarse a un solo lenguaje para expresarse?

8)Cuàles son sus pròximos planes ?

I: En el corto plazo, esta semana vamos a tocar a Lima con A Flock of Seagulls, y luego tenemos un par de webcasts de shows en distintos formatos. A fines de noviembre editaremos "Cliché", nuestro primer disco, y eso nos tiene bien entusiasmados. En el mediano y largo plazo, no nos gusta tener todo tan claro desde antes, pero sí sabemos que queremos tocar mucho en vivo, para la mayor cantidad y diversidad de gente posible, en la mayor cantidad de lugares posibles. No es fácil llegar a sentir que se hizo eso, pero imaginamos que lograrlo debe ser la satisfacción última de un músico.