Entrevista a Rochelle Von K

Leftdance dìaloga con Rochelle Von K, integrante de la banda Product.01 una de las revelaciones de la mùsica electrònica britànica

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http://www.product01.co.uk/

www.myspace.com/product01

La foto fue realizada por http://www.freymartinphoto.com/


Aquí la entrevista:

1)Còmo y cuando naciò la banda Product 01?

Gracias a una boda de unos amigos, alli hicimos el cover de una canciòn de Blondie para la pareja. Pues Blondie era su banda favorita. La canciòn era ``Heart of Glass``, probablemente no muy adecuada para una boda y actualmente ya son mas pareja ¡

Dj`s como Tommie Sunshine, Felix & The Housecat, Marc Moore, Tiga, Laurent Garnier pasaron dicha canciòn como tambièn la Radio One, MTV y todas las revistas, etc,.. el resto es historia.

Me dì cuenta que lo hacìamos bien cuando estàbamos en gira con Adam Freeland y me llamò la revista The Face, no tenìa idea como consiguieron mi telèfono celular.Ellos querrian contactarnos, cuando colguè Adam se quedò atònito y dijo: yo pago a una persona para prensa y todavía no me entrevistan, exclamò ¡

Otra anécdota fue tener una llamada de un amigo de Urban Outfitters protestando que querrìan escuchar mi disco pero tenìan el disco empotrado en una pared.

2)Cuàles son tus principales influencias musicales?

Me encanta la mùsica con voces con fuerte personalidad : Tom Waites, Kate Bush,Prince,David Bowie, Iggy Pop,The Blue Nile,Led Zeppelín, Fleetwood Mac, PJ Harvey, buenos clàsicos autores/as. Pero realmente estoy influenciada por todos los estilos. Crecì en Australia, con padres austrìacos y era muy influenciada por la mùsica dance inglesa como tambièn por toda la escena indie y la clàsica mùsica austrìaca que se escuchaba en mi casa.

Cuando me mudè a Inglaterra: Aphex Twin, Placebo, Squarepusher & Jeff Mills se volvieron fuertes, yo iba a muchas fiestas Under en Londres,Brighton,Ibiza, Barcelona,Paris,Munich,Berlin y eso me formò. Actualmente el panorama està mucho mas fragmentado debido al mundo de internet, por eso la escena es bien diferente.


3)A parte de la mùsica, cuàles otras artes amas?

Amo bailar, fui bailarina profesional en Australia y tambièn amo la escultura, la pintura y la litografia. La naturaleza es la artista màs importante para mi.


4)Sobre el futuro de la industria musical: piensas que el disco compacto se extingue?solo quedarà el formato digital?, los sellos discograficos podràn redefinir su rol?

Mmm, el gran debate. Posiblemente , tal vez, todavìa los dvds se consiguen en tiendas de video, creo que llevarà tiempo para que realmente se extingan.

Amo el vìnilo, sientes como tener una obra de arte en tus manos, las fotos y la mùsica contando una historia. Yo solìa espiar el arte de tapa de los discos e imaginar que yo estaba adentro de ellos como Alicia en el paìs de las maravillas divirtièndose con todos sus locos amigos. Eso es lo triste de una descarga digital, pese a todas sus conveniencias no permite acceder a todo el arte contenido en un disco. Por ello, se parece a comida chatarra.
Los sellos discogràficos seràn la prehistoria, los artistas construiràn sus propios imperios.

5)Cuàl fue el primer disco que compraste?, y cual fue el ùltimo?

Pienso que mi primer disco fue ``Heidi en las montañas`` en alemàn, pero a decir verdad tuve una gran colección de discos cuando fui creciendo, por ejemplo: ``These boots are made for walking`` de Nancy Sinatra, todo un clàsico.
Mi mas reciente vinilo fue mi propia canciòn que hice con Alter Ego & Tiga llamado ``Gary Boys club``, en un hermoso vìnilo blanco de 7 pulgadas

6)Desde tu punto de vista, en la actual escena electrònica, cual subcultura es mas vanguardista: drum and bass, electroclash, minimal, goa trance, otras?

Ninguna de ellas, todo esto es un poco, francamente ,anquilosado. Ocurre cuando gente quiere ser famosa por el sòlo hecho de ser famosa y no por hacer algo inspirador y creativamente incleible. Pero el neo romanticismo es un estilo propio , recomiendo mirarlo.


7)Product 01 siempre realiza videoclips muy creativos(por ejemplo la versión cover de Heart of glass), piensas que continuaran con sets audiovisuales en sus shows en vivo?

Sì, durante años hemos empleado audiovisuales en nuestros shows en vivo


8)Como te haz sentido trabajando con el gran productor Stephen Hague?

Me encontrè con Stephen cuando trabajè con Dubstar, y me sentì honrada cuando èl quiso trabajar conmigo. Ha sido una experiencia maravillosa, èl es un productor y compositor increíble de la escuela clàsica, en el mejor sentido del tèrmino. Asíque trabajar, aprendiendo y desarrollando mis canciones con èl es como ganar una loterìa millonaria para los/as compositores.


9)Cuàles son tus planes para este 2010?

Con la banda Product 01 con Kromeangels nos presentaremos en Brasil ante una multitud de 40.000 personas el 15 de mayo en la ciudad de Curitiba.

Estoy escribiendo mi disco con Stephen Hague.

Luego en Los Angeles he estado ,en gran parte del 2010, trabajando en mi empresa de Chocolate llamada Lover Raw Chocolate(www.loverrawchocolate.com). Se vincula con el comercio justo, el apoyo a la ecologìa, es puro, orgànico, medicinal, vegano ,sin azucar y de rico sabor ¡

Entrevista a Dani Umpi

Leftdance dìaloga con Dani Umpi (foto realizda por Rafael Lejtreger) , el artista multidisciplinario uruguayo.

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Aquí la entrevista

1)Cuàles fueron tus primeros pasos en el arte?

Desde chico me sedujeron varios lenguajes a la vez pero nunca me imaginé como cantante. Mi idea infantil y adolescente del futuro, siempre en plano fantasioso, era el de ser escritor o artista plástico, que de hecho podría decir que lo soy, perfectamente. Cuando me ponía realista era un bajón porque me parecía que no podía ser nada de eso por mi situación económica. Yo pensaba que sólo se podía ser artista si tenías plata. Pero fui escribiendo y participando en muestras de arte. Junto con la facultad, esa fue mi formación. Tengo tres novelas editadas todas en Argentina, más participación en talleres, colectivos de artistas y eso. Como que cuando quise ver, ya estaba haciendo las cosas que soñaba. Cuando comencé a cantar tenía esa cabeza de artista plástico porque vengo de ahí, de ese mundillo. Todo lo hacía como si estuviera en una performance, en una obra, con statment de artista de por medio, todo ese rollo. Durante mucho tiempo viví conflictivamente el hecho de trabajar con varias disciplinas y lenguajes, sobre todo porque está bastante mal visto que un artista haga varias cosas a la vez. Siempre fui muy disperso.

Cuesta mucho la legitimación de un trabajo así, se mira con desconfianza este tipo de creación y además, para colmo, soy muy inseguro. Fue un bajón. Pensaba que tenía que definirme sólo por una cosa porque tenía la fantasía de que no me iría bien. Pero esa era mi manera de trabajar así que en lugar de buscar ese tipo de aprobaciones, traté de encontrar un lugar propio para estar más cómodo y hacer la mía, no depender tanto de la aprobación de otros. Tuve mucha suerte porque en poco tiempo vi que había gente a la que le gustaba lo que yo hacía, entonces la legitimación vino de ese lado, me dio seguridad y me aferré mucho a ese grupo de gente, haciendo cosas para ellos, más que para tratar de convencer a otros de que lo que yo hacía estaba bueno.

2)Cuàles son tus principales influencias musicales?

De todo. Fundamentalmente cosas populares, el pop. De chico escuchaba pop, como todo el mundo. No salía mucho de eso. Me encantaban los rankings musicales y mi adolescencia estuve repleta de música "comercial", como le llamaban prejuiciosamente por entonces. Es difícil de entenderlo ahora, pero antes no estaba muy bien visto ser fanático del pop, aunque fuera el estilo de música imperante. Como vivía en una ciudad del interior de Uruguay, cercana a Brasil, había mucha música brasilera en mi casa y mi ciudad. Eso fue importante también, lo que entró por ósmosis. Nunca el rock, tengo que decirlo. Ni la murga, que es sùper importante en Uruguay. Me encantaban los hits, estar al tanto de esas cosas, de los número uno, los más bailados, los productores.

Todo en un mundo sin internet ni Popjustice ni nada por el estilo. También me gustaban mucho los cantantes melódicos que sonaban en la radio, los ídolos de las mamás de mis amigos. Django, Camilo Sesto y, sobre todos: Raphael y Raffaella. Con los años me vino toda una cosa con Fun People, pero fue mucho después, de la adolescencia para adelante. Entre medio supe ser fanático de Tori Amos, Björk y todas las chicas conflictivas de los noventa.

3)Cuàl fue el primer disco que te compraste?, que fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustò mucho?, tanto nivel local como internacional.

No recuerdo, la verdad. Alguno de grupos infantiles, supongo. El Cd, sí. El primer cd fue de una artista uruguaya que se llama Estela Magnone, que siempre me fascinó. La conocí hace poco y fue muy emocionante. Lo más nuevo... ahora estoy copado con los temas nuevos de Robyn, que anda mostrando de a poco. En los últimos días lo que más me ha gustado de cosas nuevas, fueron Die Antwoord, Lucky Soul, The Morning Benders, Boy Crisis... no sé. Últimamente sucede que escucho cosas y me encantan, pero a la semana ya no las escucho más.

4)Còmo imaginas el futuro de la industria musical?, el disco se mantendrà como se soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

Uy. No me doy cuenta, pero creo que va a quedar el disco sólo como un elemento fetiche. Es un momento de transición. No me doy cuenta a qué. No soy tan observador ni lo tengo muy pensado. El disco sigue siendo algo importante, la verdad. No conozco ejemplos de grupos nuevos que suban sus discos a internet y tengan un éxito muy grande que sobrepase al de los que han editado discos, al menos a mi alrededor. En seguida pasan al disco, al cd. Cuesta mucho que la prensa promocione música nueva que no esté en un soporte de disco. Las novedades siguen siendo los lanzamientos de discos.

Incluso en internet todos están expectantes a que salga el disco de Fulano o Mengano, aunque se lo bajen. Cuando sale un disco es la noticia. Como ahora, por ejemplo, que Sophie Ellis Bextor no saca disco peor tiene muchos singles y muchos esperamos y esperamos y esperamos el disco como si fuera un acontecimiento. El original del que salen todas esas copias sigue siendo, en su gran mayoría, un disco editado.

5)Còmo percibis a la escena independiente en Uruguay, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Sí, cada vez hay menos. Tendrían que haber más escenarios. Públicos, privados… lo que sea.

6)En tu mas reciente disco, Dramàtica, ofreces una mirada interesante, un tono acùstico que desnuda la esencia de temas muy bailables como Rent(de pet shop boys) hasta Killer (de Adamsky), tu criterio era realizar versiones ,desde la melodía, profundamente diferentes a las originales?

Es un ejercicio que nos sale muy descontracturadamente con Adrián Soiza. Yo comencé a cantar con él, así que van algunos años. Nos juntamos, él toca la guitarra y yo canto. Algo super común. Deformamos bastante las canciones a tal punto que generalmente parecen más una falta de respeto que un homenaje. Cantamos canciones que nos gustan. Tenemos gustos muy diferentes pero al juntarlos queda un espectro bastante amplio. En realidad las melodías originales no cambian tanto, lo que sí varían son los arreglos, el tempo y eso.

7)Comentame acerca de la gènesis de tu obra de teatro Nena, no robaras``,

Fue una experiencia inolvidable y hermosa. No creo que vuelva a hacer otra cosa en teatro, peor me fascinó. Lo viví como algo aislado, muy bueno. Experimenté muchas cosas, aprendí mucho. Fue una idea del Rojas, dentro de su ciclo de teatro sobre los mandamientos. Si no fuera por ellos, especialmente por Matías Umpiérrez, no lo habría hecho. Se les ocurrió que me juntara con Maruja Bustamante a hacer una obra. Al principio dije que no porque el teatro es un espacio muy lejano para mi, soy mega ignorante. Después vi que era una oportunidad genial para probar y aprender. Además era junto a Maruja, a quien admiraba desde hacía tiempo y siempre tuve ganas de hacer algún laburo con ella. Cambié de parecer, dí un sí y se me ocurrió escribir un musical. El resultado me dejó feliz hasta ahora.

8)Cuàles son tus planes para este 2010, tanto en la mùsica como en los otros territorios artìsticos donde incursionas : literatura, teatro, cine, etc ?

En este momento estoy preparando mi disco nuevo. Me estoy tomando mi tiempo y disfrutando, cosa que no había hecho con el primero. Como ya tengo seguro el sello por el que sale y vuelvo a trabajar con Daniel Anselmi, el nivel de ansiedad baja. Espero que para la primavera ya esté dando vuelta ese disco. A la vez sigo escribiendo mi novela nueva pero no la he terminado. Tal vez para fin de año la tenga terminada. Antes reeditaré alguna de mis novelas anteriores. Estoy viendo. Viene lindo el año. Comenzó con varios shows y una muestra en la galería OZ. Ahora preparè un show invitado por el Bafici. Hice un algo único junto a las Maricas Malas, sólo para esa oportunidad. Estuvo bueno.

Entrevista a Lumìa

En esta ocasiòn dìalogo con Lumìa (Foto realizada por julieta.lucía.parisi - http://www.flickr.com/photos/butterinthesky )

Es una joven banda electrònica de la ciudad de Bs. As.
Integran la banda: Cristina Bergonzelli (guitarrista), Fernando Contento ( teclados- composicion),Santiago Faryna ( bateria), Luciana Maquieyra- alias Lumía- ( composiciòn, producciòn- voz), participación estelar en producción electrónica: Mr. Charles Deluxe. Visuales: Vj Heroinax - http://www.myspace.com/heroinax


Recomiendo visitar su espacio en la red

http://www.myspace.com/lummia


Aquí la entrevista


1)Còmo naciò la banda?

L: Teníamos una banda con Cris (viola) y Santi (bata) en 2005 - 2006. Nos gustaba el jazz, soul, fusión, etc. Yo tocaba teclados y cantaba en castellano, en ese momento y desde hacía bastante estaba muy copada con el virtuosismo del instrumento. Tocábamos temas que yo componía que tenían una onda Spinetta. Y en las vacaciones Fer (tecladista y compositor con quien tuvimos varias bandas de Rock) llegó a casa con un “disket” que tenía el Fruity Loop adentro (un programita para hacer electrónica). Ahí empezó todo, si bien yo venía de otro palo, nada importó y el universo conspiró, grabamos juntos unas improvisaciones que días después nos rompieron la cabeza. Ahí salió el tema Saint Germain, que era todo en un idioma inventado. Lo llamé así al tema porque era lo único que entendía de lo que yo misma decía y si bien creía que era todo un delirio, para nuestra sorpresa, nos encontramos con que lo que yo cantaba tenía sentido en ingles...algunas frases con puntos suspensivos o sin terminar, juegos de palabras y demás, pero el significado sumado a las visiones o flashes que me venían al improvisar, era algo tan conceptual que nos conmovía: hablamos de amor, de paz, de la fe, de cambiar nuestra conciencia, de reivindicar el aspecto femenino en la tierra, de ecología, de disfrutar lo mística que puede ser la vida y de dejarse llevar por eso porque sin duda va delineando nuestro camino sin que podamos controlarlo.

Realmente nos sentíamos tocados por una varita mágica, estábamos convencidos de que no éramos nosotros los que hacíamos esa música, sino que era algo que nos atravesaba por eso decidí que debía respetarlo y dejarlo todo tal cual estaba. Así es que cuando uno escucha el tema “Saint Germain” está escuchando exactamente la improvisación de la que hablo.

Esas impros llegaron sin saber a una productora y de una día para el otro empecé a tocar en boliches con djs de acá. Las propuestas laborales que surgían eran sin banda, incluso terminé cantando en la gira de Tiesto. Pero yo quería salir con una banda electrónica, tocar con músicos en vivo, como siempre lo había hecho porque soy compositora y pianista y ese es mi lenguaje. Así es que me dediqué a armar la banda. Hasta entonces Fer contento ya era parte de eso, y por esas vueltas locas que tiene la vida, pasaron varios músicos por este proyecto hasta que volvimos a tocar con Cris y Santi.


2)Cuàles son sus principales influencias musicales?

F: yo empece escuchando música house old school como Technotronic, Black Box, hit house , beatmasters, era la epoca de jazzy mel y the sacados y yo queria ser dj, luego el rock me capturo y me puse a estudiar piano y guitarra y ahí comence a componer mis primeras canciones, musicos como Charly Garcia, Fito Paez me inspiraron mucho a la hora de concebir el formato cancion, despues llegaron the Beatles, the doors, y todo el synth pop de los años 80

L: Siempre me gustó el house entre otras cosas y en este proyecto me deje influenciar por el pop de los 80 y 90 como Michael jackson, Madonna, Björk, el rock de los 70 The Doors, Beatles. Pero gran parte de mi vida seguí a músicos como John Scofield, Pat Metheny, Weather Report y de acá, al flaco Spinetta, Juan Carlos”Mono” Fontana, Aca Seca Trío, Fito, Charly, entre otros.

Cris: Cuando era chica empecé a escuchar a los B-52’s, grupo del cual me hice fanática, y fue una banda que me llevó a escuchar otras afines como Deee-lite, Towa Tei, o incluso The Cardigans o Viuda e Hijas de Roque Enroll. De ahí parten algunas de mis influencias aunque no puedo dejar de nombrar a Peter Gabriel, y a Björk, que hace rebalsar los géneros musicales. Ya más de grande empecé a escuchar distintos géneros musicales además del pop, como la Bossa Nova, Músicas de raíz Folklórica, Jazz y músicas de distintos lugares del mundo. Entre ellos puedo destacar a Elis Regina, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Jobim, Chabuca Granda, Eduardo Mateo, Cassandra Wilson, Miriam Makeba, Salif Keita, Caetano, Veloso, Joyce, entre muchos otros. Actualmente lo que más escucho es a músicos argentinos que provienen de formaciones académicas y populares como: Puente Celeste, Nora Sarmoria, Guillermo Klein, Carmen Baliero, Liliana Herrero, Mono Fontana, Raul Carnota, Silvia Iriondo,
Aunque también sigo a los clásicos como Spinetta.

Santi: Mi mayor influencia es The Beatles, creo que todas las demás bandas posteriores tienen algo de ellos. Obviamente tambièn estoy influenciado por musicos de otros estilos, como Horacio Salgán, Astor Piazzolla, Coltraine, y bateristas como Dennis Chambers y Jack DeJohnette. Del ámbito local me gusta mucho Oscar Giunta.



3)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

Santi: Me gusta mucho el cine, de hecho estuve relacionado haciendo sonido directo para algunos cortos. Algun día me encantaría producir música para cine.


Cris: La arquitectura, la literatura, algunos poetas. También la radio, que si bien no está dentro de las artes propiamente dicho, es un medio de comunicación maravilloso, mucho más amable que la televisión.

F: Soy amante del cine y la pintura, también hago performances, instalaciones plásticas con música.

L: a mi lo que me apasiona es la literatura, la poesía, desde chica escribo, pinto y estudio danza hace unos años. Siempre me gustó mucho todo en lo que haya que poner el cuerpo artísticamente, por eso de chica hice también patinaje, gimnasia deportiva y tenía como delirios de estar adentro de una comedia musical.



4)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a , y que fue lo mas reciente que escucharon y que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

L: “Live baby live” de INXS en casette creo que fue lo primero que me compré a los 10 años. Lo más reciente que escuché y me encanta es The Midnight Juggernauts, MGMT y Justice. Un dj que me gusta es Barem.

F: el long play de Technotyronic “Pump up the jam”
Últimamente estuve escuchando Empire of the sun y a nivel local, me gustan bandas nuevas, como bicicletas, el mato ..

C: Mi primer disco fue “Mesopotamia” de los B-52’s a los 14 años y quedé….eclipsada.
Lo último que escuché fue el disco “Igual a mi corazón” de Liliana Herrero: hermoso. Tuve la suerte de escuchar un disco llamado “Te mataría” de Carmen Baliero, que tiene una sonoridad y propuesta musical diferente a lo que venía escuchando, además de una interesante relectura del género canción. Con respecto a bandas de afuera relativamente nuevas, me atrajo Phoenix por sus armonías y el armado de los temas...un buen pop!

S: Estoy casi seguro que lo primero que escuché fue un compilado de canciones de Los Beatles que mi viejo habia grabado en un cassette y lo ponia cuando viajabamos en su Renault 12. Lo último que escuché fue el Quinteto de Piazzolla y un disco de Medesky Martin and Wood. De lo nuevo creo que el ultimo de Radiohead es lo mejor.


5)Còmo imaginan el futuro de la industria musical, continuarà el disco como soporte fìsico?, solo se mantendrà vinculo entre artistas y su pùblico, perdiendo lugar las disqueras?

L: Santi dice que las disqueras siempre van a encontrar alguna forma de hacer su negocio y todos estamos de acuerdo. Creo que el disco es un invento rarísimo que va a seguir existiendo como soporte. Ojo con el Ipod y el pendrive igual, que son como sus primos mutantes y la música viaja de acá para allá en ellos. Estamos en una época de mucha aceleración en todo sentido; la gente piensa en algo y ya lo tiene a través de la web. La tecnología está creando nuevos caminos indefectiblemente, ha hecho que “desear y tener” sea casi simultáneo. Es lógico que así pierda lugar la materia y el soporte físico de la música, como medio de difusión o de negocio, pero no por eso va a dejar de existir, a menos que la empecemos a escribir en un papel como Mozart y la gente esté instruida para leerla.

Algo parecido pasaba en aquellas épocas de los grandes compositores: el soporte era el papel y la plata salía de los conciertos, pocos eran los que querían tener el papel, como ahora pocos son los que tienen interés en comprar los discos. Creo que por este fenómeno se apunta cada vez más al vivo y como vos decís, al vínculo entre el artista y al público. Cada vez se ve más la descarga gratuita de una obra como autogestión, muchas bandas dicen el “disco ya fue”; parece que el pan viene de algún otro laburo o sale de las entradas de los recitales, pero al disco lo graban igual porque es la obra que se plasma en el soporte físico que conocemos hasta ahora.



6)Còmo perciben a la escena musical electrònica independiente en Bs As?, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta desarrolle aun màs?

Este es un tema para explayarse con la catarsis del taxista… porque la veo un poco… “constipada” a la escena electrónica independiente en Bs. As. Todos quieren hacer mucho pero se puede muy poco... Son muy pocos los lugares que pueden sostener todo lo que implica tener un espacio para shows musicales con bandas en vivo. Esto se incrementó por las normas que se implementaron después de la tragedia de Cromañón. Es algo tremendamente complicado para los Lugares y por ende para los musicos también.

Hoy día las bandas de baja convocatoria, tienen que pagar para poder expresarse artísticamente, o gozar del “mejor arreglo”: tocar gratis. Es una vergüenza, en un país donde la leche cuesta más que un paquete de puchos nos hacen creer que no se puede pretender más que estar nadando en una laguna pantanosa de reglas que carecen de verdadera justicia para todos, que solo fragmenta a la sociedad y destruye la dignidad de los artistas que vienen con la responsabilidad de expresar los que todos tenemos dentro.
Y como obvia consecuencia de todo esto, los lugares no cuentan con lo que una banda electrónica requiere para tocar: como espacio físico para bailar, equipamiento de sonido, condiciones que no sean tan básicas, para que los sonidistas también puedan hacer su trabajo, el monitoreo siempre queda en el plano de menor importancia, lo que se reduce a terminar haciendo malabarismos para lo que debería ser algo con groove y estilo. Faltan principios: mejorar la política legislativa en el campo cultural, que el vínculo entre los lugares y las bandas estén basadas en la solidaridad y el apoyo mutuo, ingresos dignos para los músicos y acuerdos justos.



7) Tantos sus letras como en sus shows transmiten mucha emoción, creen que todavía persiste en el mainstream musical el prejuicio que liga lo electrònico con cierta frialdad o distancia.

Es habitual que en el mainstream o corriente principal musical se instalen varios prejuicios, pero esto suele pasar en todos los ámbitos. Basta con correrse hacia las orillas y es ahí donde se empiezan a encontrar nuevas músicas, nuevas fusiones, nuevos públicos, no registrados muchas veces por el mainstream.
Puede ser que el prejuicio todavía persista en ciertos circuitos, pero en esta época la música electrónica está ocupando mucho espacio en el mundo y en nuestro país, poco a poco se la está incorporando a cada vez más; para la gente es cada vez más natural. Quizá se asocia a las máquinas con cierta frialdad pero hoy día hay bandas que demuestran que eso no impide expresar nuevas sensaciones.

Björk, por ejemplo es, en nuestra opinión, el paradigma de la música electrónica emocional. Igual hay muchos tipos de música electrónica y a nosotros no todo nos gusta tampoco, hay cosas que nos parecen frías o duras también, quizá la clave sea que la música no se divorcie del ritmo mecánico electrónico. En nuestro caso, el corazón pulsa más fuerte que el click porque somos músicos antes que nada, y la necesidad de expresión es mucho más fuerte que la forma. Mientras el arte tenga voz, así se incorpore la máquina para la creación, habrá emoción.



8) Cuàles son los planes para este 2010?

El plan número uno del 2010 era salir a tocar con la banda, y ya arrancamos Enero con todo así que seguimos haciendo crecer este proyecto apuntando a una cada vez mejor producción de vivo, con visuales que reflejen el carácter conceptual de las canciones y también en cuanto a equipamiento. La idea es tocar en mejores condiciones, lugares más grandes, donde poder correr, jugar y hacer lío como nos gusta en el escenario y presentar nuestro primer video. Por otro lado nuestro material se está difundiendo en la radioemisora española Hardmusic y estamos trabajando en nuevas producciones para el sello de la misma. Tenemos algunas propuestas interesantes, te avisaremos cuando algo nuevo lindísimo suceda. Esperamos tener pronto novedades para empezar a planificar una gira por Europa.

Entrevista a Melina Trlik

Leftdance dìaloga con la Dj argentina Melina Trlik

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Aquí la entrevista

1)Cuáles son tus principales influencias musicales, dentro y fuera de la escena electrónica?

En mis comienzos, las influencias electrónicas fueron orientadas al house y al deep house , lo que hizo que tomara como referentes a artistas de la talla de Quentin Harris, David Morales, Erick Morillo, Axwell, Pete Tong, Duke, Frankie Knuckles, Eddie Amador, John Acquaviva y Masters at Works, entre otros.
Con el correr del tiempo me fui inclinando mucho más a sonidos grooveros y un poco más fuertes como lo que hoy en dia estoy mezclando… Techno. Influenciada por artistas como Joseph Capriati, Miss Kittin, Misstress Barbara, Magda o Richie Hawtin. De la escena nacional he tomado como referentes a grandes exponentes del techno, los Spitfire, Carla Tintore, el Groove de Juan Pryor, entre otros.

2)Cómo ves a actual la escena electrónica en buenos aires, crees que faltan espacios públicos y privados para que se desarrolle aún más?

La escena electrónica a nivel nacional creció muchísimo a partir del año 2000 en adelante, la masividad de los eventos fue aumentando cada vez más, lo que inspiro a muchos, incluyéndome, a estar del otro lado. Creo, además que esto ayuda a nuevos artistas, y productores.

Hay muchos lugares que permanecen con el correr de los años y surgen nuevos, todo es bienvenido, obviamente y es a favor de un movimiento, de circulación de gente que le gusta esta música y para los artistas como medio de difusión.

3)Cuál fue tu primer disco que te compraste y qué fue lo más reciente que escuchaste y que te gustó mucho, tanto a nivel local como internacional?

El primer disco que compre fue una edición de Pacha de Pete Tong, muy housero que todavía está circulando en algún lugar de mi casa.
Y lo último que escuchè, en realidad no sé si es lo último, pero trabajando en un programa de radio tenemos acceso a la música de muchos djs productores de la escena local e internacional, no quiero nombrar a nadie en particular, pero estoy convencida que hay excelentes productores, eso es lo que me gusta, las cosas nuevas hechas por colegas.

4) A parte de la música, que otras artes te apasionan?

Bueno, me apasiona la danza, de hecho bailè desde chica distintas danzas, soy profesora de Danzas Árabes, y es algo que hasta el día de hoy me apasionan, la expresión del cuerpo en su máximo desarrollo.
Me encanta todo lo que trasmita algo, eso es para mi arte.

5) Cuáles han sido los mejores recitales has visto, hasta el momento, en tu vida?

Fueron varios, desde los Pet Shop Boys, Pj Harvey, Depeche Mode, las primeras Creamfields, The Prodigy.

6) Cómo imaginas el futuro de la música?, se viene el fin del disco como soporte físico, o se redefinirá el formato?, solo se mantendrá el vínculo entre artista y público y los sellos discográficos perderán su papel en la edición y distribución?

No, no creo que suceda eso, si que quizás el acceso con los medios informáticos la industria discográfica no es el único medio de distribución de música, si bien hoy en día las mezclas en computadora sin la utilización de discos es cada día mas frecuente, yo creo que es algo que por ahora van a seguir conviviendo.

Y en cuanto a lo que sucederá en el futuro... es tan impredecible, lo que si sabemos que la música siempre, como cualquier rama del arte, va a seguir permaneciendo. Los medios de distribución se irán actualizando a medida que avancen las tecnologías.


7) Tus sets combinan emoción y melodías muy bailables, estimas que aún en el mainstream musical persiste el prejuicio que vincula lo electrónico con una cierta frialdad?
No, todo lo contrario, los distintos géneros musicales traen consigo un grupo de seguidores, que sienten la música, por eso concurren, no veo frialdad en eso, sino todo lo contrario el mismo sentimiento que yo tengo al brindar mis sets, la gente lo recibe de la misma manera.


8)Comentame cuáles son tus principales proyectos para este 2010?

Bueno el 2010, ya arrancò con todo, hay muchos proyectos a nivel personal y laboral, por ahora seguir con mi programa de radio, las fechas que se van cerrando, y viajes programados.
Con el correr de los años que estoy en esto, fui dando pasos cortitos pero muy firmes, y sigo por ese camino. Año a año el trabajo se va multiplicando, las posibilidades van apareciendo, yo mientras tanto disfruto de todo lo que me está pasando, el reconocimiento que tengo día a día, es lo que me llena y lo que me impulsa a seguir adelante.
Soy Feliz, Amo la música, y hago lo que me gusta… qué más puedo pedir?

Entrevista a Picnic Kibun

Leftdance dialoga con Picnic Kibun, una interesante banda chilena formada por Harvey Jones y Juan Necochea.

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http://www.picnickibun.com/


Aquí la entrevista

1)Còmo naciò la banda?

J: La banda se formo inicialmente entre varios amigos que nos gustaba hacer música con computadores y instrumentos. Luego que llego Harvey a Chile -que era el único amigo que le gustaba cantar- le empezamos a poner letras a las composiciones. Eso creció hasta que dejamos un demo de esos temas para el concurso de super45 "Nuevos Sonidos" del 2007. Sin esperar mucho de eso, nos llevamos la sorpresa de ganar y desde entonces que nos tomamos màs en serio la cosa.

2) Cuàles son sus principales influencias musicales?

J: Eso es una pregunta difícil... Para mi las influencias son muy variadas. Me gusta de todo, desde el funk carioca, lingala africano, punk britanico o la electronica de francia... de todo. Es la mezcla lo que mas nos gusta. A Harvey le gusta el country de EEUU, el gospel, hip-hop y opera.

3)A parte de la mùsica, que otras artes les apasionan?

H: La literatura, pintura y la ciencia me motivan.

J: A mi me gusta ver películas buenas y el diseño moderno, principalmente el digital. Me gustan los museos modernos en general y también la apreciación de la arquitectura mas tirado para lo urbanístico. No se si todo eso se puede pensar como arte, pero siendo novato las percibo como tal.

4) Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno ,y que fue lo mas nuevo que escucharon y le gustò mucho tanto a nivel local como internacional?

H: Primer disco que compre fue Warren G, el que tenia "regulators". Lo ultimo que he escuchado que me gusto mucho -a nivel internacional- fue Avott Brothers y -a nivel nacional- Barretso.

J: Ufff... tuve mas cassettes que cds pq crecí en un lugar medio alejado... pero creo que me regalaron el Where You Been de Dinosaur Jr cuando salió. O el Nevermind de Nirvana. Últimamente he escuchado varias cosas bien buenas. En lo internacional recomiendo un proyecto llamado Micachu and the Shapes. A nivel local, escuchen a Astro, Miss Garrison, Niña Con Frenillos, Barretso, TV Gama y Dead Space. Están muy buenos!

5)Còmo imaginan el futuro de la industria musical ?, continuara el disco como soporte fìsico?, solo se mantendrà vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

H: Creo que el disco físico continuara existiendo porque ha existido un aumento en el mundo de los vinilos y es parte de lo que la gente le gusta tener, el objeto físico. Es lo mismo que los libros y los libros digitales.

J: Creo que las bandas van a comenzar a tocar en vivo mucho mas y se incorporara cada vez mas a los carretes o a las noches de la gente. Eso significa que las bandas se van a ir acercando cada vez mas al pùblico, haciendo algo un tanto secundario el disco físico, pero no así el audio del disco. Creo que la manera en que se graba la música va a ir complejizándose cada vez más para distinguir al loco que graba su disco en su casa versus el que lo graba en un súper estudio con súper productores. Las disqueras seguirán existiendo siempre porque -contra percepción popular- es parte de un mundo que ES flexible y se VA a adaptar al mundo digital de una u otra manera. Vale agregar que la pega de coordinar fechas, lanzamientos, promociones y infraestructura para una banda (entre varias cosas mas) consume mucho tiempo... por eso los artistas que hacen ambos lados de la pega -mùsica y promociòn- tienden a producir la mitad de lo que podrían estar produciendo. Es cuático... me imagino que depende del artista. Un dj probablemente no necesite mucho un sello, sino màs bien un promotor. Me fui en vola... pero es un tema súper interesante. Lo que es cierto es que los sellos se van a achicar y eso permitirá que pequeños sellos locales puedan surgir si eligen hacer las cosas bien.

6)Còmo perciben la escena musical independiente en Chile, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

J: Creo que algo esta pasando en Chile que esta llamando la atención de muchos medios internacionales. Y eso que esta pasando no esta en el mundo pop pulido del reggaeton o rock. Creo que definitivamente está en la escena independiente desde las bandas que se están autogestionando BIEN. Creo que los locales con escenarios están cada vez mas tomando en serio a las bandas, pagando cada vez mejor el acto mas original por sobre al acto de covers o poco innovador. La gente también quiere ver esas cosas por lo que las mejores fiestas están incluyendo a bandas y llamando la fiesta “post-show”. Quizás lo que falta es que se abran espacios públicos más grandes que fomenten más diversidad musical. Creo que la gente no quiere mas de lo mismo, pero no saben que hay mucho pasando porque faltan estos espacios.

H: Creo que lo hay, pero al igual que en cualquier arte o forma de expresión la gente debe encontrar formas mas novedosas de expresarse. Al final, para tener éxito como músico es mucho trabajo. De hecho, la parte mas simple es escribir una canción que le guste a la gente. El resto es mucho mas pega, como promocionarla, mantener cohesión dentro de la banda y balancear tu trabajo de día con tus aventuras artísticas y no perder esperanzas.

7)Ustedes combinan melodías muy atractivas con letras interesantes, varias de ìndole social, creen que todavía en el mainstream musical persiste el prejuicio que vincula a lo bailable con lo light o apàtico?

H: Si y no. La música bailable ha sido y sigue siendo música con letras light. Pero al mismo tiempo, hip hop y punk siempre han sido acerca de asuntos sociales y la condición humana.

J: Ese estereotipo es tonto. Creo que hay harta música prefabricada que esta pensada para pensar poco. Eso ocurre en el pop en general, desde Tony Braxton hasta Britney Spears. Sin embargo siempre habran bandas en el mainstream que tengan letras fantásticas independiente de que base tengan.

8)Cuànto tiempo les llevò realizar su primer disco ``Fiebre tagadà`` y quienes colaboraron?

H: 3 años

J: nos demoramos 3 años en decidirnos hacer un disco físico. Fue una decisión motivada por el hecho que en el mundo de la música el disco físico es como tu tarjeta de presentación para que te tomen un poco mas en serio. No pensábamos vender ninguno.

H: El colaborador estrella fue Carlos Barros de Estudio Triana, donde grabamos las voces del disco y donde también masterizamos el disco. Otra colaboración importantísima fue Yannick Calvez, un francés loco y apasionado por la vida que nos hizo la carátula del disco y el video de Drop Your Panties. De la misma manera, Nicolás Lopez nos hizo el videoclip de Adolescent Reactionary dentro del set de Transantiaguinos.

9)Cuàles son sus planes para este 2010?

H: Tocar harto, terminar el segundo disco y llevar el proyecto al extranjero.

Entrevista a Charlie Egg

Leftdance dialoga con Charlie Egg, un exponente de la movida electrònica de la Ciudad de Rosario.

Recomiendo visitar uno de sus espacios en la red

http://discos.planetax.org.ar/category/musicos/charlie-egg


Aquí la entrevista

1)Cuàles son tus principales influencias musicales?

Rock, pop, electrónica, clásica, jazz... todas las bateas no? por artistas (algunos) Kraftwerk, Neil Young, Maller, Melero, Napalm Death, Eno, Chet Baker, Fricción, Graffitti, Snoop Doog, Bowie, Emeralds... y un largo etc.

2)A parte de la mùsica, que otras artes te apasionan?

La lecto/escritura, plástica, cine, video-arte, tv, web, teatro...... y sobre todo el arte de vivir.

3)Còmo imaginas el futuro de la industria mùsical, se mantendrà el disco como soporte fìsico?,solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblicos, perdiendo espacio las disqueras?

El futuro en general es incierto porque se transforma todo el tiempo, pero el de las disqueras ademàs es obscuro, no obstante se las ingeniarán para seguir obteniendo dividendos del sudor de los músicos y la pereza del escucha. La futurología mas atrevida preveè software randomizado con parámetros específicos sobre los gustos de cada oyente y reproductores capaces de generar música única e irrepetible a travès de los mismos a toda hora. La más realista en cambio propone demagógicas baladas y negligentes reguetones hasta el fin de la civilización.

4)Tus obras solistas ,tanto Superposición como Opiazepan, nos invitan a interesantes viajes por muy diversos paisajes sonoros y texturas, en què aspectos de la realidad o de ficciòn encontras inspiración para diseñar esos recorridos?

Supongo que en esos casos persigo la mas absoluta abstracción dado que el fenómeno acústico solo se produce con atmòsfera y no conocemos otra mas que la terrestre y esta no presenta muchas mas alternativas que las ya exploradas por nuestro antepasados... tal vez alterando nuestra percepción es donde se acrecienta la sorpresa... yo apelo a esta forma pero no la considero fundamental ni para su construcción ni para su deleite.

5)Còmo observas a la escena musical independiente en Rosario, faltan espacio pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Soy un ferviente admirador de mis colegas/coterraneos... creo que la psicogeografía de la ciudad propicia el encuentro de las personas y el desarrollo de los proyectos de una particular forma que difiere positivamente en relación a urbes hegemónicas y ciertamente mas desarrolladas en lo mercantil. Paradójicamente lo independiente depende del trabajo invertido y es ahí donde resaltan verdaderos paladines de la voluntad. No puedo dejar de mencionar al colectivo que me contiene física y emocionalmente: Planeta X http://www.planetax.org.ar/ ...pero ese es un tema inconmensurable... les deposito la semilla de la duda.

6)Cuàl fue el primer disco que te compraste y que fue lo màs reciente que escuchaste y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

El primero fue Identi Kit de la banda homònima... creo que en 1986.... y ùltimamente flashie con Day n´ Age de los Killers y nada que ver, allegory of allergies (Emeralds 2007) también State of things de Reverend & The Makers y localmente Transmisión amor confusión de Aguas Tónicas, Hermanxs EP de (Juani y) Hermanxs ....por nombrar algunos y me quedo cortísimo.. pero bue...

7)Tambièn participas de una banda, Sinapsis, comentame acerca su mas reciente obra ``Cosas nuevas``, què estilo tiene, cuanto tiempo les llevò realizarlo, quienes colaboraron?

Ante todo Sinapsis está integrado por Martín Arias en guitarras y voces, Lalo Giandoménico en batería, Dj. A.D.N en bandejas giradiscos y quien les habla en voces, programación y sintes. ``Cosas Nuevas`` lo grabamos en tres meses entre Diciembre de 2006 y Febrero de 2007 a pedido de Zeta Bossio para Alerta discos y salió en Agosto del 2008... es un disco de obscuro techno rock, aunque quisimos hacerlo inocentemente electropop... que va a ser... no es fàcil el pop con nuestros gustos rebuscados (risas)
Colaboran con nosotros talentosos entes como Diego Castro (mas/que/manager) Carlos Cabagna (audio-operador) Pablo González (imagen/diseño) y no dejo de omitir gente.

8)Cuàles son tus planes para este 2010, tanto en Sinapsis como en tu faceta solista?

Con Sinapsis estamos preparando un show con Leo García el 25 de Marzo aquí en Rosario, donde tocaremos sus temas para los cante... es obvio que somos sus fans y es un honor que El haya accedido. Tambièn estamos redondeando lo que sería el sucesor de Cosas Nuevas... Por mi parte trabajo en la producción de discos nuevos de Jubany (talentoso artista glamrock) El Deshollinador (psicodélico cantautor) Simple (legendario trìo technopop) y terminar un trabajo electro-orquestal que vengo haciendo hace un tiempo....... quedan un par de años todavía antes del 2012 ..no?


Muchas gracias por el interès, muy lindo el blog y un saludo para todos los que me conocen!

Charlie Egg

Entrevista a Chico Ninguno

Leftdance dìaloga con Chico Ninguno, un exponente de la electrònica de la ciudad de la Plata.

Recomiendo visitar su espacio en la red:
http://www.myspace.com/chiconinguno

Aquí la entrevista


1)Cuàles son tus principales influencias musicales?

Mis influencias son muy amplias. Podría precisarte algunas bandas nacionales como San Martin Vampire pero creo que la mayoría provienen del medio internacional como Depeche Mode, Underworld o Air. A mi me gustan y me gustaron muchisimas bandas, como Placebo, Radiohead, David Bowie, The Smiths y Morrisey, Kraftwerk, Adorable, Joachim Witt en los 80, Devo, Sonic Youth, Chemical Brothers, Soulwax, pfff, estaría varias hojas escribiendo los nombres.



2) Cuàl fue el primer disco que te compraste?, què fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

Me acuerdo de los primeros discos que grabé en casete:`` In Utero`` de Nirvana me acuerdo que fotocopié el diseño, grabado de cassette original.

En la esquina de mi casa en Azul, vivìa Jorge, un amigo de capital que habìa sido dj en los años 80, era mas grande que yo y me grababa mucha música, el me hizo conocer bandas como The Prodigy, Massive Attack, Apollo Four Forty, o Daft Punk, que fue una de mis bandas favoritas en ese momento y lo sigue siendo.
Si tengo que nombrar un disco que me haya abierto la cabeza, sin dudas, ese disco es Homework de Daft Punk. Fueron las primeras veces que me expuse al sonido del loop continuo y la riqueza de la música electónica. Me emocionaba y a la vez me desafiaba a escuchar 8 minutos o 10 minutos por tema, de electrónica bastante potente. Al principio no entendía bien, pero luego empecé a tomarle la mano y no paré nunca más.

Ultimamente lo que estoy escuchando mucho es The Knife, recomiendo el tema Silent Shout que me encanta. Ahora el disco más nuevo de la cantante, que se llama Fever Ray.


3) A parte de la mùsica ,què otras artes te apasionan?

Me gusta mucho el cine, vivo viendo películas. Los géneros ciencia ficción, cyberpunk, terror, zombies, eso es más que nada lo que me gusta. Esas películas de los 90 tipo Robocop, me encantan.

Siento pasión por ciertos directores, tengo un ranking constante que voy armando y desarmando, en el que están Terry Gilliam, Carpenter, Cronemberg, Burtom, Lynch, y hasta tipos como Lars Von Trier me gustan. La última película que me apasionó fue Starship Troopers, y la recomiendo (la 1).

Por otro lado, disfruto mucho de artes como el diseño, la fotografía y la plástica, aunque soy un aficionado, pero me motiva mucho aprender e imaginar a partir de la imagen. Me gustan las instalaciones, el arte en internet me interesa mucho, porque tambièn me motiva el uso de las tecnologías.

Sin dudas, una de las cosas que mas me apasiona tambièn, es la radio, hago radio hace unos 4 años, un programa llamado Proyecto de Experimentación Radial RadioDromo, y la idea siempre fue ofrecer o tratar de ofrecer algo diferente, o muy diferente al oyente, creo que los oyentes del programa pueden dar fe de eso, y hasta llegué a hacer 3 capítulos de Radiodromo TV.



4) Còmo imaginas el futuro de la industria mùsical?, desaparecerà el disco como soporte fìsico?, se mantendrà solo el vinculo entre artista y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

No creo que el disco en soporte físico desaparezca.

Digamos que por un lado es fantástico poder compartir tu música por internet, eso te da independencia y la posibilidad de poder controlar vos mismo lo que pasa con tu música.

Pero por otro lado, me encantan los discos, está buenísimo poder tener el diseño de un disco, toda la propuesta visual que incluye además de la música.

Es triste pensar en no editar nunca un disco en formato físico. Tengo ganas de hacer eso con mi 2do disco, editar un disco fabricado con un diseño zarpado y que de gusto tenerlo en tu casa, no solo datos en mp3.

Y sin dudas, creo que las disqueras han perdido espacio, y eso me parece bueno por un lado y malo por el otro, porque tanto una disquera grande como una disquera chica pierde espacio, y no está bueno que el disco se extinga porque el disco me encanta.

Tengo muchos vinilos y son geniales, disponerse a escuchar un disco, meterse en el, sacarle el jugo, eso se pierde un poco con el mp3, que podes tener una lista de cinco mil canciones en ramdom y se pierde un poco el sentido y el gusto de escuchar un disco completo, que en determinado momento te cambiaba la vida.


5) Còmo perciben la escena musical independiente en la ciudad de La Plata, crees que faltan espacios pùblicos y privados?

Siempre creí que faltaba apoyo privado a la inmesa cantidad de producción musical en La Plata. Pero realmente tampoco existe un apoyo de parte del sector público.
Digamos que falta un apoyo grande que permita editar discos y venderlos o promocionarlos o lo que sea que fuera necesario. Sin dudas, mucho de lo que sale en La Plata, sale por iniciativa privada, la mayoria de las veces es de muy bajo presupuesto, e implica que el músico se convierta en productor, manager, y hasta en el tipo que arma los discos.

Hay lugares como Pura Vida, que realmente apoyan la movida. Bah, no creo que haya más lugares como Pura Vida casi en ningún lado, realmente es genial tocar ahí y cada vez que lo hago me siento como en casa.

Tambièn hay gente como El Barba, que organiza ciclos como Jueves Despiertos y siempre pensando en promocionar y ayudar a lo más nuevo. También hay revistas como Condición Extraños que apuntan a difundir lo más nuevo y eso siempre me pareciò genial.

Por otro lado, hay para mi, desde hace un par de años, la irrupción de una nueva "escena electrónica" impulsada por algunas pocas bandas y varios djs y fiestas nuevas. Creo que la música electrónica en La Plata recibió una gran renovación y eso es verdaderamente genial, hace unos 4 años no pasaban muchas cosas, todo estaba en el ambiente del "boliche", con patovicas y todo eso, y ahora tenès un par de fiestas por fin de semana y una cosa mucho mas under en casas, o lugares chicos, y a la vez hay más djs y movida.

Muchos de estos djs son nuevos, y esto les jode un poco a los más viejos, pero yo creo que hay que apoyar a los que empiezan ahora, porque son los que hacen que la energía se renueve y eso me parece bien.


6) Comentame en què temas te inspiras para las letras de las canciones presentes en el disco doble Chico: No Correspondido. En cuanto al criterio de un disco dedicado a lo acùstico y el otro a lo electrònico, lo reproducis en tus shows en vivo?

El disco doble, se reproduce en las presentaciones, siempre las armamos diferentes, depende el lugar o con quien toquemos o lo que tengamos ganas de hacer. A veces hay shows super fiesteros, a veces acústicos, a veces un poco de las dos cosas, a veces toco solo, a veces somos 4 en el escenario. Eso me parece que está bueno, ir cambiando, y jugarse un poco con las canciones, no tocarlas siempre iguales.

Me gusta tocar la música electrónica en vivo. No me convence poner play y cantar, siempre tratamos de que haya tanto máquinas como instrumentos analógicos sonando en el escenario. Aparte de que me parece que tiene mas vida, suena mucho mejor. Y me gusta más el "riesgo" y la adrenalina del vivo que cantar sobre una pista.

Creo que la música de Chico Ninguno, y sus letras también, tienen mucha contemporaneidad. Hay mucho de lo que veo que es la realidad de hoy, predicciones del futuro y algo de tratar de dar una vuelta de rosca a la vida que nos rodea.

A veces veo en la contemporaneidad cosas que hace muchísimo tiempo que están, como la vieja e idiota discusión de si el músico que usa máquinas es músico o no, o cosas semejantes. Yo pensaba que eso se daba en los 80, o un poco en los 90, pero bueno, 2010, sigue presente.

Trato de apostar a algo nuevo, sabiendo que nada es nuevo en sí, pero si creo que hay un intento por darle una vuelta de rosca al formato pop, que para mí esta ligado a cierta "frivolidad" que me aburre un poco, aunque muchas veces disfruto igual. Digamos que no estoy en contra de eso, pero tengo ganas de que Chico Ninguno contruya no exactamente en ese sentido.

Me gusta el pop oscuro, cierto búsqueda glam, el techno europeo, creo que la música de Chico hay un poco de todo eso presente.

En las letras, creo que me inspira mucho vivir mi vida, y muchas veces las escribo como sacando algo que creo que me pasa, pero en realidad no es que me pasa. Tal vez me pasó antes, y lo que escribo es una sensación que yo tuve nada más. Me cuesta escribir cosas sin estar yo metido en el medio.

Me ha pasado con las letras de algunas canciones, entenderlas mucho tiempo después o ver como se materializaban en la realidad. Capaz que estaba inducido por la letra de la canción, pero creo que hay algunas que tienen cierto poder premonitorio.


7) Acabas de subir digitalmente Chico Ninguno The remixes, còmo surgiò la idea, quienes colaboraron?

La idea fue de la Marica Mala Programada para El Mal, que me acompaña, junto a Paquito Salazar y el VJ XXLÖL en mis presentaciones en vivo. El disco tuvo un proceso de armado de casi un año, porque fue arduo el trabajo de ponerse en contacto con los diferentes productores, músicos, y artistas que participaron. Nosotros les enviamos algunas pistas y ellos hacìan el remix o la versión. Me encantó el resultado realmente, me encanta como quedó.

Lo pueden bajar gratis del siguiente link:

http://www.mediafire.com/?omnnjg3zing


Estamos construyendo el sitio www.chiconinguno.com.ar y para mitad o fines de marzo supongo que ya va a estar subido y andando con los tres discos disponibles para descargar gratis, Chico: No Correspondido (a y b) y The Remixes.


8) Comentame acerca de tu participación en el colectivo artìstico `` Corazones de Bully``

Junto con Antolín en el año 2007, antes de los Bullys, organizamos unos ciclos en un lugar que el conocía en capital, Belleza y Felicidad, que era un lugar genial. Esos para mi fueron los primeros pasos de los bullys aunque todavía no se llamaban así, pero la lógica era prácticamente la misma.

Luego, en 2008 Antolín le puso nombre final a Corazones de Bully y el grupo se estableció bastante y creció mucho, tanto como para llegar a arteBA 09, y ahi fue genial poder exponer mis dibujos. Siempre me gusto dibujar mucho, pero realmente dudaba de que a alguien le pudiera interesar realmente mi arte.

Creo que eso era en un punto la escencia de los bullys ahí. Creo que significa mucho que algunos que no éramos artistas plásticos podamos estar exponiendo en el espacio de los artistas plásticos más importante del país, bah, el espacio de comercio del arte más importante.

Yo vendí un sólo dibujo, que era el "famoso" Cuchillo de Rambo con Pen Drive 2.0, y se lo llevó el dueño de una galería en Seattle y digamos que vendí poco, pero con calidad y eso me hizo sentir muy feliz. De todos modos, creo que fuimos la galería que mas vendió. Erámos buenos y baratos.

Y fue lindo tomar mucho champagne gratis.


9) Cuàles son tus planes para el 2010?

Por lo pronto acabamos de lanzar el disco The Remixes. También estoy preparando el segundo disco de Chico Ninguno, que por ahora está en proceso de grabación en casa, le faltan varias etapas, aunque ya tengo unas 14 canciones grabadas en formato demo y un poco mejor que demo, pero le falta mucho trabajo aún, aparte sigo componiendo más canciones que me permitiràn hacer una elección de los temas para meter en el disco.
Hice un par de colaboraciones con compilados que están a punto de salir o saldrán. Hay uno muy bueno que es un homenaje a Nick Drake, hice un tema que se puede escuchar en mi myspace.
Y seguramente estaremos tocando mucho asi que estèn atentos!