Entrevista a Zurdob

Leftdance dialoga con Zurdob, una banda de Barcelona que transita por las rutas del reggae.

Sus integrantes son : Fede ZurDob: Voz y Guitarra// Juan Cruz "Pluma": Baterìa y coros.// Greys: Bajo y coros.

Recomiendo chequear su espacio en la red:
http://www.myspace.com/zurdob


Aquí la entrevista


1-Cuales son sus principales influencias musicales?

Fede ZurDob: Creo que disfruto escuchando de todo. Pero en nuestra musica ahora mismo refleja una vuelta de raiz a los artistas que provocaron esas ganas de hacer música , te diría que: The Clash, Sumo, Las Pelotas, Bob Marley, Stray Cats, Hector Lavoe, Joe Strummer y las músicas tradicionales Latino Americanas, por ejemplo.

2-A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

Fede ZurDob: La gráfica sobre todo, me gusta el dibujo y la pintura desde que era bien chico, pero ahora mismo la pasión se amplio, el vídeo me llama mucho. Me gusta y creo que la pasión con las artes en general van por igual, ya que en los tiempos que corren una canción también tiene unas imagenes tanto de vídeo como graficas y que con los medios que disponemos ahora se facilita poder llevar la expresión desde la música a casi todas las artes y sin limitarnos. Cosas que hace unos años eran mucho mas complicadas hacer.

3- Cuál fue el primer disco que compró cada uno/a ,y que fue lo mas nuevo que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

Fede ZurDob: Uh! Difícil de recordar, en mi casa ya había mucha música que escuchaba pero creo que lo primero que me comprè fue algún vinilo de The Police o de The Clash.No podría decir nuevo pero si te puedo decir los que me gusta mucho actualmente, por lo internacional Gogol Bordello, de Argentina el ultimo disco de Los Umbanda y lo mas nuevo de Barcelona no se te dirìa que ZurDob...je,je,je,je.

4- Comenten algo de sus incursiones musicales previas a Zurdob

Fede ZurDob: Bueno empecé en Buenos Aires a los 14 años tocando en todo grupo que me cruzaba, apenas sabia tocar pero le ponía muchas ganas, en un grupo tocaba la guitarra en otro el bajo y así me prendía a todo lo que me dejara hacer música mas allá del instrumento. Luego tuve varios grupos de Punk Rock., hasta que en el 98 me vine a vivir en Barcelona. Cuando llegue tocaba en la calle (algo que al día de hoy continuo haciendo) y empecé a meterme en el under de la ciudad, pase a colaborar con varios grupos y fue aquí cuando conocí a Manu Chao y por medio de el a un gran amigo Tonino Carotone. A quien acompañe como guitarrista en sus primeros conciertos. En el camino me crucè con Wagner Pa que estaba preparando su primer disco, para el cual grabamos el “Circo Místico” canción que compusimos juntos y en la que también colaboraron Manu Chao y Gambeat de Radio Bemba. Y así nació Brazuca Matraca en el 2000 con los que grabe dos discos y giramos muchisimo dentro y fuera de Europa.

En el 2004 deje Brazuca Matraca y colabore con diferentes grupos como : Soun Against System, La Kinky Beat, El Kapel, barXino, Soul food community (sound system) entre otros. Y la ultima colaboraciòn que hice fue junto a Tonino Carotone y Manu Chao en la canción “ Pornofutbol” incluida en el ùltimo disco de Tonino, donde grabè guitarras españolas he hice la producción artìstica.

5-Còmo naciò Zurdob?

Fede ZurDob: Naciò de la necesidad de tener una libertad creativa, en la gran mayoria de los grupos en los que toque siempre estuve muy implicado en la composición y en los arreglos y tenia que hacer algo mas intimo o mas mio. Asi empecè a componer y a ocupar el puesto de cantante, al principio fueron conciertos acùsticos que realizaba solo o acompañado de Jun Cruz “Mr. Pluma” al cajòn, con el que aparte de ser amigos compartimos grabaciones y giras ya que el era el baterista de Brazuca Matraca.

Asì empezamos la gira “No al cierre indiscriminado de Bares 2008”, que como anècdota en la gran mayorìa de los bares que tocamos ya estàn cerrados. Hasta que un dìa me propusieron tocar en el festival Llimonades que se hace sobre la Plaza de la Merce (Barcelona) y ese fue el primer concierto de ZurDob banda. La montamos con amigos de otros grupos y fue una gran noche ya que se proyectaba un documental sobre Radio La Colifata y la recaudaciòn de la barra fue para la radio.

Despuès seguimos haciendo conciertos mientras yo en mi estudio seguìa grabando maquetas que se transformaron en el disco que estoy terminando. El disco es bastante intimo pràcticamente lo he hecho solo, por la necesidad de concretar bien mi mundo musical, que lo terminan de cerrar las colaboraciones de Pluma, Kachafaz de Che Sudaka o Flor Inza de La troba Kung-fu entre otros. El nacimiento de ZurDob es bastante especial, digamos que yo lo geste y que ahora ya ha creido pasando a ser una banda. Desde finales del 2009 la banda tiene una formacion fija que da gusto somos Pluma (bateria y coros), Greys Hernandez (bajo y coros) y un servidor a la voz y guitarras, cuando te encuentras con la gente que te cae bien, que son amigos y encima suena mucho mas potente de lo que te lo imaginabas es genial!

6-En què temas se inspiraron para la elaboraciòn de las letras de su inminente primer disco?

Fede ZurDob: Sobre todo en la vida corriente que todos llevamos. Todo el disco habla en general de terminar con la hipocresìa que todos llevamos dentro, desde lo màs simple como fumar un cigarro mirarlo y decir: creo que lo voy a dejar. Desde eso hasta la hipocresìa genocida que tienen los politicos, los grandes medios de comunicaciòn, empresas, etc. Creo que si cada uno individualmente empezamos a asumir nuestras tonterias sin miedo todo puede ir a mejor.

7-Còmo imaginan el futuro de la mùsica?, se aproxima el fin del cd como soporte fìsico? Solo quedarà el vìnculo entre artistas y su pùblico, perdiendo lugar los sellos discogràficos?

Fede ZurDob: Por suerte el vinculo con el publico es lo que nos queda y nunca se perderà mientras allà gente que hace mùsica y gente que disfruta escuchàndola. Las discogràficas ya estàn de bajas, la verdad es que ahora son los artistas los que graban sus discos, los producen y los bancan, las discogràficas no ponen ni un centavo ahora mismo funcionan mas como distribuidores, ya no existe que una discogràfica te pague el estudio y los discos. Y la verdad que eso nos permite tener un control màs grande sobre lo que hacemos. El Cd no creo que desaparezca de momento todavìa es necesario para que te tomen en serio como banda, pero todo eso esta cambiando...ya veremos...

8-Còmo perciben la escena independiente en la ciudad de Barcelona, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Fede ZurDob: La verdad que lo que viene pasando en Barcelona desde hace ya varios años es una tristeza, ya no quedan ni espacios pùblicos y apenas locales donde se puedan realizar conciertos. Estàn aplicando una polìtica de control sobre lo que respecta a la musica. Ya casi han cerrado todos los lugares y los pocos nuevos bares que intenta hacer conciertos no duran mas de un mes, despuès la prohibiciòn de la musica callejera, la poli te saca el instrumento y te ponen una multa de 120 euros para poder recuperar tu instrumento. Lo mas triste es que Barcelona se publicita como lo era hace 12 años atràs, y se estàn cargando lo mas importante que es el under musical, si no hay lugares para las bandas que empiezan ¿de donde saldràn los nuevos artistas? Pero igualmente hay mucha gente que se interesa y lucha por defender la cultura y la riqueza cultural de la ciudad. Pero te aseguro que no son los polìticos!, ellos estàn convirtiendo a Barcelona en el puticlub de Europa.

9-Cuàles son sus planes para este 2010?

Fede ZurDob: Para lo que queda del año de momento terminar el disco que ya estamos en face de mezclas y terminaciones y tocar todo lo que se pueda. Sobre todo intentar que llegar a todas partes y con el disco en la calle se abriràn mas puertas. Como te contaba el disco va mas que nada en una onda de reggae, pero el directo de la banda es muchìsimo mas potente, es ahi donde la gente puede ver realmente a ZurDob y es ahi donde mejor nos encontramos, intentando ser uno mùsico y publico. Asì que para este año forzaremos la maquina a tope he intentaremos estar ahì donde se pueda y sobre todo llegar a mas paìses.

Entrevista a Hana

Leftdance dialoga con Hana(seudònimo de Florencia Ciliberti), una mùsica argentina que incursiona en el folk-rock.

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http://www.mundohana.com/
http://www.myspace.com/hanamusica

Aquí la entrevista

1)Cuàles son tus principales influencias musicales?

Mis influencias son artisticas, y no son sólo musicales, también me inspira un libro, una película, la obra de un pintor. Pero puedo citarte algunos músicos que estuvieron muy presentes en la composición de mi disco Señuelos: Ennio Morricone, Leonardo Favio, Serge Gainsbourg, Nancy Sinatra, Johnny Cash, Mina, Rita Pavone.

2)En què otras artes incursionas?

En las artes plásticas. La pintura es otras de mis pasiones. Allí puedo experimentar el espacio y el color. Trabajo con óleos sobre tela. En la presentación del disco Señuelos que se hizo en el Teatro 25 de mayo, intervine el espacio con instalaciones colgantes y pinturas. Me parece interesante estimular a despertar todos los sentidos.

3) Còmo percibis la escena independiente de la Ciudad de Bs As., estimas que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

La verdad que sí, pues hemos gozado por largo tiempo de una ciudad que ofrecía la posibilidad a muchos espacios organizados por pequeños productores que generaban infinidad de ciclos donde se podía tocar y lamentablemente hoy por distintas condiciones han quedado fuera de juego.

4) Cuàl fue el primer disco que compraste?, y que fue lo mas reciente que escuchaste y te gustò mucho ,tanto a nivel local como internacional?

El primer disco que compré no me acuerdo. Y lo más reciente que me gustó a nivel internacional The XX

5) Còmo imaginas el futuro de la industria musical?, sobrevivirà el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico?

No creo que sobreviva el disco, pues es sólo un soporte que como tal ha ido mutando con el paso del tiempo. El vínculo del artista y el público es lo que siempre existió y seguirá existiendo. Y es a través de la canción, mas allá del formato que sea.

6) El àlbum de Baobab, agrupación que integraste, contò con la colaboración, en parte de la producción, del gran referente Daniel Melero, comentame como resultò esa experiencia?

La experiencia fue muy buena, por eso siguió participando en mis otros discos como solista: “Fetiche” (2006), “Hana x Melero” (2007), y también en Señuelos (2008).

7) Con respecto a tu màs reciente disco: ``Señuelos``, en què temas te inspiraste al generar las letras, cuànto tiempo te llevò realizarlo y quiènes colaboraron en dicha obra?

Hablan de amor, desamor, traición, fascinación, metafísica, búsquedas, encuentros, desecuentros. Me llevo diez meses desde la composición hasta obtener el disco en mis manos. En este disco colaboraron Christian Basso, Gustavo Iglesias, Daniel Melero, y los músicos que me acompañan desde hace años, Mariano Oliva en teclados (además es quien me ayuda con la preproducción y arreglos de los discos), Leonardo Salas en bajo, Guillermo Palma en batería y se sumaron Gonzalo Córdoba en guitarras y Andrea Ciliberti en percusión.

8) Me encantò el video ``Fascinada``, quièn lo dirigiò?, acostumbras a involucrarte en el concepto de tus videoclips o delegas en el/la directora/a?

Este video lo hizo Leonardo Damario, con quien ya habia trabajado antes con mi disco anterior (tema “Sachasandia”). Generalmente suelo involucrarme en el concepto argumental y estético. Pero una vez que ya está conversado, ahí sí ya estoy en manos del director.

9) Cuàles son tus planes para este 2010

Ahora me encuentro componiendo y grabando el próx disco que espero tener terminado a mediados de este año.
Estoy preparando mi próxima muestra individual de pinturas que se inaugura el 15 de junio en el Centro Cultural Recoleta. Y otra muestra colectiva de artistas plásticos y también músicos que organizan los del Festival Ciudad Emergente para este año. Están todos invitados.

Entrevista a Daniela Dadalù

Leftdance se encuentra en esta oportunidad con Daniela Dadalù(foto realizada por soylas), una referente del hip-hop chileno.

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Aquí la entrevista:

1)Còmo naciò la banda ?

Más que banda, es mi proyecto solista, y luego de maquetear las canciones en el computador le dije a mis amigos que me ayudaran a tocar los temas en vivo. Amigos de distintas bandas y proyectos como Fakuta, bongo bongo, nawito duo, lakut, dj vaskular, etc.

2)Cuàles son tus principales influencias musicales?

Mmmm es difícil poder decir una banda ya que siempre ando escuchando cosas que me van influenciando o conociendo gente que me muestra bandas que me gustan y me inspiran, pero podría nombrar influencias que me llevaron a hacer cosas en la vida, cuando era más chica fue nirvana que me hizo empezar a querer tocar algo, atmosphere que me inspiró a rapear algo.

3)A parte de la mùsica, que otras artes te apasionan?

Las visuales, como dibujos, videos, imágenes.

4)Còmo imaginas el futuro de la mùsica?, desaparece el disco como soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras ?

Yo creo que el disco será algo de coleccionistas, creo q podría volver el vinilo. El cd morirá, ahora todo se mueve en mp3s y aunque te compres un cd igual lo pasas a mp3 para escucharlo en la calle. El negocio estaría en hacer copias exclusivas ya sea en vinilo o algún soporte donde uno pueda poner fotos, dibujos, letras y lo de los recitales.

5)Còmo percibis a la mùsica independiente en Chile, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas?

Si, yo creo que faltan espacios para tocar de más fácil acceso. Todo pasa por el negocio y es entendible, también afecta que a nadie le gusta pagar entrada para ver a sus amigos que son el público base de las tocatas que uno hace.

6)En què temàticas te inspiras para realizar sus canciones?

En vivencias personales, en desahogarse, en tratar de sanarse poniendo la rabia en la canción o alguna aflicción, es una especie de alquimia para mi.

7)Cuàl fue el primer disco que compraste ?, què fue lo mas reciente que escuchaste y te gustò mucho tanto a nivel local como internacional?

El primer disco que comprè….no recuerdo , recuerdo adueñarme de un casette de los carpenters que había en mi casa, un grandes exitos.
Lo más reciente internacional que escuché fue una compilación de libre descarga del sello fakefour inc, el volumen cuatro ya de las compilaciones que suben, este sello es de uno de mis raperos favoritos, ceschi.( http://fakefourinc.com/)
Y a nivel local, los nuevos lanzamientos del sello al cual pertenezco, michitarex, el primer compilado de michitarex y el disco de bongo bongo.(http://www.michitarex.com/)

8)Podes adelantarnos el estilo y quienes colaboran en su inminente disco a editarse en julio?

El disco se viene estilo retro y rap, actualmente estoy mezclando y ese es el enfoque que le estamos dando. Es un disco totalmente orgánico, grabado enteramente con instrumentos. Colaboran los pat smear, que son los músicos que me ayudan a llevar acabo los temas, aportaron con arreglos y su gran interpretación. Todos tienen sus proyectos paralelos. Lo estoy mezclando con la ayuda de mi amigo sokio, director del sello ponk.(http://www.ponk.cl/ )

Entrevista a Rochelle Von K

Leftdance dìaloga con Rochelle Von K, integrante de la banda Product.01 una de las revelaciones de la mùsica electrònica britànica

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http://www.product01.co.uk/

www.myspace.com/product01

La foto fue realizada por http://www.freymartinphoto.com/


Aquí la entrevista:

1)Còmo y cuando naciò la banda Product 01?

Gracias a una boda de unos amigos, alli hicimos el cover de una canciòn de Blondie para la pareja. Pues Blondie era su banda favorita. La canciòn era ``Heart of Glass``, probablemente no muy adecuada para una boda y actualmente ya son mas pareja ¡

Dj`s como Tommie Sunshine, Felix & The Housecat, Marc Moore, Tiga, Laurent Garnier pasaron dicha canciòn como tambièn la Radio One, MTV y todas las revistas, etc,.. el resto es historia.

Me dì cuenta que lo hacìamos bien cuando estàbamos en gira con Adam Freeland y me llamò la revista The Face, no tenìa idea como consiguieron mi telèfono celular.Ellos querrian contactarnos, cuando colguè Adam se quedò atònito y dijo: yo pago a una persona para prensa y todavía no me entrevistan, exclamò ¡

Otra anécdota fue tener una llamada de un amigo de Urban Outfitters protestando que querrìan escuchar mi disco pero tenìan el disco empotrado en una pared.

2)Cuàles son tus principales influencias musicales?

Me encanta la mùsica con voces con fuerte personalidad : Tom Waites, Kate Bush,Prince,David Bowie, Iggy Pop,The Blue Nile,Led Zeppelín, Fleetwood Mac, PJ Harvey, buenos clàsicos autores/as. Pero realmente estoy influenciada por todos los estilos. Crecì en Australia, con padres austrìacos y era muy influenciada por la mùsica dance inglesa como tambièn por toda la escena indie y la clàsica mùsica austrìaca que se escuchaba en mi casa.

Cuando me mudè a Inglaterra: Aphex Twin, Placebo, Squarepusher & Jeff Mills se volvieron fuertes, yo iba a muchas fiestas Under en Londres,Brighton,Ibiza, Barcelona,Paris,Munich,Berlin y eso me formò. Actualmente el panorama està mucho mas fragmentado debido al mundo de internet, por eso la escena es bien diferente.


3)A parte de la mùsica, cuàles otras artes amas?

Amo bailar, fui bailarina profesional en Australia y tambièn amo la escultura, la pintura y la litografia. La naturaleza es la artista màs importante para mi.


4)Sobre el futuro de la industria musical: piensas que el disco compacto se extingue?solo quedarà el formato digital?, los sellos discograficos podràn redefinir su rol?

Mmm, el gran debate. Posiblemente , tal vez, todavìa los dvds se consiguen en tiendas de video, creo que llevarà tiempo para que realmente se extingan.

Amo el vìnilo, sientes como tener una obra de arte en tus manos, las fotos y la mùsica contando una historia. Yo solìa espiar el arte de tapa de los discos e imaginar que yo estaba adentro de ellos como Alicia en el paìs de las maravillas divirtièndose con todos sus locos amigos. Eso es lo triste de una descarga digital, pese a todas sus conveniencias no permite acceder a todo el arte contenido en un disco. Por ello, se parece a comida chatarra.
Los sellos discogràficos seràn la prehistoria, los artistas construiràn sus propios imperios.

5)Cuàl fue el primer disco que compraste?, y cual fue el ùltimo?

Pienso que mi primer disco fue ``Heidi en las montañas`` en alemàn, pero a decir verdad tuve una gran colección de discos cuando fui creciendo, por ejemplo: ``These boots are made for walking`` de Nancy Sinatra, todo un clàsico.
Mi mas reciente vinilo fue mi propia canciòn que hice con Alter Ego & Tiga llamado ``Gary Boys club``, en un hermoso vìnilo blanco de 7 pulgadas

6)Desde tu punto de vista, en la actual escena electrònica, cual subcultura es mas vanguardista: drum and bass, electroclash, minimal, goa trance, otras?

Ninguna de ellas, todo esto es un poco, francamente ,anquilosado. Ocurre cuando gente quiere ser famosa por el sòlo hecho de ser famosa y no por hacer algo inspirador y creativamente incleible. Pero el neo romanticismo es un estilo propio , recomiendo mirarlo.


7)Product 01 siempre realiza videoclips muy creativos(por ejemplo la versión cover de Heart of glass), piensas que continuaran con sets audiovisuales en sus shows en vivo?

Sì, durante años hemos empleado audiovisuales en nuestros shows en vivo


8)Como te haz sentido trabajando con el gran productor Stephen Hague?

Me encontrè con Stephen cuando trabajè con Dubstar, y me sentì honrada cuando èl quiso trabajar conmigo. Ha sido una experiencia maravillosa, èl es un productor y compositor increíble de la escuela clàsica, en el mejor sentido del tèrmino. Asíque trabajar, aprendiendo y desarrollando mis canciones con èl es como ganar una loterìa millonaria para los/as compositores.


9)Cuàles son tus planes para este 2010?

Con la banda Product 01 con Kromeangels nos presentaremos en Brasil ante una multitud de 40.000 personas el 15 de mayo en la ciudad de Curitiba.

Estoy escribiendo mi disco con Stephen Hague.

Luego en Los Angeles he estado ,en gran parte del 2010, trabajando en mi empresa de Chocolate llamada Lover Raw Chocolate(www.loverrawchocolate.com). Se vincula con el comercio justo, el apoyo a la ecologìa, es puro, orgànico, medicinal, vegano ,sin azucar y de rico sabor ¡

Entrevista a Dani Umpi

Leftdance dìaloga con Dani Umpi (foto realizda por Rafael Lejtreger) , el artista multidisciplinario uruguayo.

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Aquí la entrevista

1)Cuàles fueron tus primeros pasos en el arte?

Desde chico me sedujeron varios lenguajes a la vez pero nunca me imaginé como cantante. Mi idea infantil y adolescente del futuro, siempre en plano fantasioso, era el de ser escritor o artista plástico, que de hecho podría decir que lo soy, perfectamente. Cuando me ponía realista era un bajón porque me parecía que no podía ser nada de eso por mi situación económica. Yo pensaba que sólo se podía ser artista si tenías plata. Pero fui escribiendo y participando en muestras de arte. Junto con la facultad, esa fue mi formación. Tengo tres novelas editadas todas en Argentina, más participación en talleres, colectivos de artistas y eso. Como que cuando quise ver, ya estaba haciendo las cosas que soñaba. Cuando comencé a cantar tenía esa cabeza de artista plástico porque vengo de ahí, de ese mundillo. Todo lo hacía como si estuviera en una performance, en una obra, con statment de artista de por medio, todo ese rollo. Durante mucho tiempo viví conflictivamente el hecho de trabajar con varias disciplinas y lenguajes, sobre todo porque está bastante mal visto que un artista haga varias cosas a la vez. Siempre fui muy disperso.

Cuesta mucho la legitimación de un trabajo así, se mira con desconfianza este tipo de creación y además, para colmo, soy muy inseguro. Fue un bajón. Pensaba que tenía que definirme sólo por una cosa porque tenía la fantasía de que no me iría bien. Pero esa era mi manera de trabajar así que en lugar de buscar ese tipo de aprobaciones, traté de encontrar un lugar propio para estar más cómodo y hacer la mía, no depender tanto de la aprobación de otros. Tuve mucha suerte porque en poco tiempo vi que había gente a la que le gustaba lo que yo hacía, entonces la legitimación vino de ese lado, me dio seguridad y me aferré mucho a ese grupo de gente, haciendo cosas para ellos, más que para tratar de convencer a otros de que lo que yo hacía estaba bueno.

2)Cuàles son tus principales influencias musicales?

De todo. Fundamentalmente cosas populares, el pop. De chico escuchaba pop, como todo el mundo. No salía mucho de eso. Me encantaban los rankings musicales y mi adolescencia estuve repleta de música "comercial", como le llamaban prejuiciosamente por entonces. Es difícil de entenderlo ahora, pero antes no estaba muy bien visto ser fanático del pop, aunque fuera el estilo de música imperante. Como vivía en una ciudad del interior de Uruguay, cercana a Brasil, había mucha música brasilera en mi casa y mi ciudad. Eso fue importante también, lo que entró por ósmosis. Nunca el rock, tengo que decirlo. Ni la murga, que es sùper importante en Uruguay. Me encantaban los hits, estar al tanto de esas cosas, de los número uno, los más bailados, los productores.

Todo en un mundo sin internet ni Popjustice ni nada por el estilo. También me gustaban mucho los cantantes melódicos que sonaban en la radio, los ídolos de las mamás de mis amigos. Django, Camilo Sesto y, sobre todos: Raphael y Raffaella. Con los años me vino toda una cosa con Fun People, pero fue mucho después, de la adolescencia para adelante. Entre medio supe ser fanático de Tori Amos, Björk y todas las chicas conflictivas de los noventa.

3)Cuàl fue el primer disco que te compraste?, que fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustò mucho?, tanto nivel local como internacional.

No recuerdo, la verdad. Alguno de grupos infantiles, supongo. El Cd, sí. El primer cd fue de una artista uruguaya que se llama Estela Magnone, que siempre me fascinó. La conocí hace poco y fue muy emocionante. Lo más nuevo... ahora estoy copado con los temas nuevos de Robyn, que anda mostrando de a poco. En los últimos días lo que más me ha gustado de cosas nuevas, fueron Die Antwoord, Lucky Soul, The Morning Benders, Boy Crisis... no sé. Últimamente sucede que escucho cosas y me encantan, pero a la semana ya no las escucho más.

4)Còmo imaginas el futuro de la industria musical?, el disco se mantendrà como se soporte fìsico?, solo quedarà el vinculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo espacio las disqueras?

Uy. No me doy cuenta, pero creo que va a quedar el disco sólo como un elemento fetiche. Es un momento de transición. No me doy cuenta a qué. No soy tan observador ni lo tengo muy pensado. El disco sigue siendo algo importante, la verdad. No conozco ejemplos de grupos nuevos que suban sus discos a internet y tengan un éxito muy grande que sobrepase al de los que han editado discos, al menos a mi alrededor. En seguida pasan al disco, al cd. Cuesta mucho que la prensa promocione música nueva que no esté en un soporte de disco. Las novedades siguen siendo los lanzamientos de discos.

Incluso en internet todos están expectantes a que salga el disco de Fulano o Mengano, aunque se lo bajen. Cuando sale un disco es la noticia. Como ahora, por ejemplo, que Sophie Ellis Bextor no saca disco peor tiene muchos singles y muchos esperamos y esperamos y esperamos el disco como si fuera un acontecimiento. El original del que salen todas esas copias sigue siendo, en su gran mayoría, un disco editado.

5)Còmo percibis a la escena independiente en Uruguay, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun mas?

Sí, cada vez hay menos. Tendrían que haber más escenarios. Públicos, privados… lo que sea.

6)En tu mas reciente disco, Dramàtica, ofreces una mirada interesante, un tono acùstico que desnuda la esencia de temas muy bailables como Rent(de pet shop boys) hasta Killer (de Adamsky), tu criterio era realizar versiones ,desde la melodía, profundamente diferentes a las originales?

Es un ejercicio que nos sale muy descontracturadamente con Adrián Soiza. Yo comencé a cantar con él, así que van algunos años. Nos juntamos, él toca la guitarra y yo canto. Algo super común. Deformamos bastante las canciones a tal punto que generalmente parecen más una falta de respeto que un homenaje. Cantamos canciones que nos gustan. Tenemos gustos muy diferentes pero al juntarlos queda un espectro bastante amplio. En realidad las melodías originales no cambian tanto, lo que sí varían son los arreglos, el tempo y eso.

7)Comentame acerca de la gènesis de tu obra de teatro Nena, no robaras``,

Fue una experiencia inolvidable y hermosa. No creo que vuelva a hacer otra cosa en teatro, peor me fascinó. Lo viví como algo aislado, muy bueno. Experimenté muchas cosas, aprendí mucho. Fue una idea del Rojas, dentro de su ciclo de teatro sobre los mandamientos. Si no fuera por ellos, especialmente por Matías Umpiérrez, no lo habría hecho. Se les ocurrió que me juntara con Maruja Bustamante a hacer una obra. Al principio dije que no porque el teatro es un espacio muy lejano para mi, soy mega ignorante. Después vi que era una oportunidad genial para probar y aprender. Además era junto a Maruja, a quien admiraba desde hacía tiempo y siempre tuve ganas de hacer algún laburo con ella. Cambié de parecer, dí un sí y se me ocurrió escribir un musical. El resultado me dejó feliz hasta ahora.

8)Cuàles son tus planes para este 2010, tanto en la mùsica como en los otros territorios artìsticos donde incursionas : literatura, teatro, cine, etc ?

En este momento estoy preparando mi disco nuevo. Me estoy tomando mi tiempo y disfrutando, cosa que no había hecho con el primero. Como ya tengo seguro el sello por el que sale y vuelvo a trabajar con Daniel Anselmi, el nivel de ansiedad baja. Espero que para la primavera ya esté dando vuelta ese disco. A la vez sigo escribiendo mi novela nueva pero no la he terminado. Tal vez para fin de año la tenga terminada. Antes reeditaré alguna de mis novelas anteriores. Estoy viendo. Viene lindo el año. Comenzó con varios shows y una muestra en la galería OZ. Ahora preparè un show invitado por el Bafici. Hice un algo único junto a las Maricas Malas, sólo para esa oportunidad. Estuvo bueno.

Entrevista a Lumìa

En esta ocasiòn dìalogo con Lumìa (Foto realizada por julieta.lucía.parisi - http://www.flickr.com/photos/butterinthesky )

Es una joven banda electrònica de la ciudad de Bs. As.
Integran la banda: Cristina Bergonzelli (guitarrista), Fernando Contento ( teclados- composicion),Santiago Faryna ( bateria), Luciana Maquieyra- alias Lumía- ( composiciòn, producciòn- voz), participación estelar en producción electrónica: Mr. Charles Deluxe. Visuales: Vj Heroinax - http://www.myspace.com/heroinax


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Aquí la entrevista


1)Còmo naciò la banda?

L: Teníamos una banda con Cris (viola) y Santi (bata) en 2005 - 2006. Nos gustaba el jazz, soul, fusión, etc. Yo tocaba teclados y cantaba en castellano, en ese momento y desde hacía bastante estaba muy copada con el virtuosismo del instrumento. Tocábamos temas que yo componía que tenían una onda Spinetta. Y en las vacaciones Fer (tecladista y compositor con quien tuvimos varias bandas de Rock) llegó a casa con un “disket” que tenía el Fruity Loop adentro (un programita para hacer electrónica). Ahí empezó todo, si bien yo venía de otro palo, nada importó y el universo conspiró, grabamos juntos unas improvisaciones que días después nos rompieron la cabeza. Ahí salió el tema Saint Germain, que era todo en un idioma inventado. Lo llamé así al tema porque era lo único que entendía de lo que yo misma decía y si bien creía que era todo un delirio, para nuestra sorpresa, nos encontramos con que lo que yo cantaba tenía sentido en ingles...algunas frases con puntos suspensivos o sin terminar, juegos de palabras y demás, pero el significado sumado a las visiones o flashes que me venían al improvisar, era algo tan conceptual que nos conmovía: hablamos de amor, de paz, de la fe, de cambiar nuestra conciencia, de reivindicar el aspecto femenino en la tierra, de ecología, de disfrutar lo mística que puede ser la vida y de dejarse llevar por eso porque sin duda va delineando nuestro camino sin que podamos controlarlo.

Realmente nos sentíamos tocados por una varita mágica, estábamos convencidos de que no éramos nosotros los que hacíamos esa música, sino que era algo que nos atravesaba por eso decidí que debía respetarlo y dejarlo todo tal cual estaba. Así es que cuando uno escucha el tema “Saint Germain” está escuchando exactamente la improvisación de la que hablo.

Esas impros llegaron sin saber a una productora y de una día para el otro empecé a tocar en boliches con djs de acá. Las propuestas laborales que surgían eran sin banda, incluso terminé cantando en la gira de Tiesto. Pero yo quería salir con una banda electrónica, tocar con músicos en vivo, como siempre lo había hecho porque soy compositora y pianista y ese es mi lenguaje. Así es que me dediqué a armar la banda. Hasta entonces Fer contento ya era parte de eso, y por esas vueltas locas que tiene la vida, pasaron varios músicos por este proyecto hasta que volvimos a tocar con Cris y Santi.


2)Cuàles son sus principales influencias musicales?

F: yo empece escuchando música house old school como Technotronic, Black Box, hit house , beatmasters, era la epoca de jazzy mel y the sacados y yo queria ser dj, luego el rock me capturo y me puse a estudiar piano y guitarra y ahí comence a componer mis primeras canciones, musicos como Charly Garcia, Fito Paez me inspiraron mucho a la hora de concebir el formato cancion, despues llegaron the Beatles, the doors, y todo el synth pop de los años 80

L: Siempre me gustó el house entre otras cosas y en este proyecto me deje influenciar por el pop de los 80 y 90 como Michael jackson, Madonna, Björk, el rock de los 70 The Doors, Beatles. Pero gran parte de mi vida seguí a músicos como John Scofield, Pat Metheny, Weather Report y de acá, al flaco Spinetta, Juan Carlos”Mono” Fontana, Aca Seca Trío, Fito, Charly, entre otros.

Cris: Cuando era chica empecé a escuchar a los B-52’s, grupo del cual me hice fanática, y fue una banda que me llevó a escuchar otras afines como Deee-lite, Towa Tei, o incluso The Cardigans o Viuda e Hijas de Roque Enroll. De ahí parten algunas de mis influencias aunque no puedo dejar de nombrar a Peter Gabriel, y a Björk, que hace rebalsar los géneros musicales. Ya más de grande empecé a escuchar distintos géneros musicales además del pop, como la Bossa Nova, Músicas de raíz Folklórica, Jazz y músicas de distintos lugares del mundo. Entre ellos puedo destacar a Elis Regina, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Jobim, Chabuca Granda, Eduardo Mateo, Cassandra Wilson, Miriam Makeba, Salif Keita, Caetano, Veloso, Joyce, entre muchos otros. Actualmente lo que más escucho es a músicos argentinos que provienen de formaciones académicas y populares como: Puente Celeste, Nora Sarmoria, Guillermo Klein, Carmen Baliero, Liliana Herrero, Mono Fontana, Raul Carnota, Silvia Iriondo,
Aunque también sigo a los clásicos como Spinetta.

Santi: Mi mayor influencia es The Beatles, creo que todas las demás bandas posteriores tienen algo de ellos. Obviamente tambièn estoy influenciado por musicos de otros estilos, como Horacio Salgán, Astor Piazzolla, Coltraine, y bateristas como Dennis Chambers y Jack DeJohnette. Del ámbito local me gusta mucho Oscar Giunta.



3)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

Santi: Me gusta mucho el cine, de hecho estuve relacionado haciendo sonido directo para algunos cortos. Algun día me encantaría producir música para cine.


Cris: La arquitectura, la literatura, algunos poetas. También la radio, que si bien no está dentro de las artes propiamente dicho, es un medio de comunicación maravilloso, mucho más amable que la televisión.

F: Soy amante del cine y la pintura, también hago performances, instalaciones plásticas con música.

L: a mi lo que me apasiona es la literatura, la poesía, desde chica escribo, pinto y estudio danza hace unos años. Siempre me gustó mucho todo en lo que haya que poner el cuerpo artísticamente, por eso de chica hice también patinaje, gimnasia deportiva y tenía como delirios de estar adentro de una comedia musical.



4)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a , y que fue lo mas reciente que escucharon y que les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional?

L: “Live baby live” de INXS en casette creo que fue lo primero que me compré a los 10 años. Lo más reciente que escuché y me encanta es The Midnight Juggernauts, MGMT y Justice. Un dj que me gusta es Barem.

F: el long play de Technotyronic “Pump up the jam”
Últimamente estuve escuchando Empire of the sun y a nivel local, me gustan bandas nuevas, como bicicletas, el mato ..

C: Mi primer disco fue “Mesopotamia” de los B-52’s a los 14 años y quedé….eclipsada.
Lo último que escuché fue el disco “Igual a mi corazón” de Liliana Herrero: hermoso. Tuve la suerte de escuchar un disco llamado “Te mataría” de Carmen Baliero, que tiene una sonoridad y propuesta musical diferente a lo que venía escuchando, además de una interesante relectura del género canción. Con respecto a bandas de afuera relativamente nuevas, me atrajo Phoenix por sus armonías y el armado de los temas...un buen pop!

S: Estoy casi seguro que lo primero que escuché fue un compilado de canciones de Los Beatles que mi viejo habia grabado en un cassette y lo ponia cuando viajabamos en su Renault 12. Lo último que escuché fue el Quinteto de Piazzolla y un disco de Medesky Martin and Wood. De lo nuevo creo que el ultimo de Radiohead es lo mejor.


5)Còmo imaginan el futuro de la industria musical, continuarà el disco como soporte fìsico?, solo se mantendrà vinculo entre artistas y su pùblico, perdiendo lugar las disqueras?

L: Santi dice que las disqueras siempre van a encontrar alguna forma de hacer su negocio y todos estamos de acuerdo. Creo que el disco es un invento rarísimo que va a seguir existiendo como soporte. Ojo con el Ipod y el pendrive igual, que son como sus primos mutantes y la música viaja de acá para allá en ellos. Estamos en una época de mucha aceleración en todo sentido; la gente piensa en algo y ya lo tiene a través de la web. La tecnología está creando nuevos caminos indefectiblemente, ha hecho que “desear y tener” sea casi simultáneo. Es lógico que así pierda lugar la materia y el soporte físico de la música, como medio de difusión o de negocio, pero no por eso va a dejar de existir, a menos que la empecemos a escribir en un papel como Mozart y la gente esté instruida para leerla.

Algo parecido pasaba en aquellas épocas de los grandes compositores: el soporte era el papel y la plata salía de los conciertos, pocos eran los que querían tener el papel, como ahora pocos son los que tienen interés en comprar los discos. Creo que por este fenómeno se apunta cada vez más al vivo y como vos decís, al vínculo entre el artista y al público. Cada vez se ve más la descarga gratuita de una obra como autogestión, muchas bandas dicen el “disco ya fue”; parece que el pan viene de algún otro laburo o sale de las entradas de los recitales, pero al disco lo graban igual porque es la obra que se plasma en el soporte físico que conocemos hasta ahora.



6)Còmo perciben a la escena musical electrònica independiente en Bs As?, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta desarrolle aun màs?

Este es un tema para explayarse con la catarsis del taxista… porque la veo un poco… “constipada” a la escena electrónica independiente en Bs. As. Todos quieren hacer mucho pero se puede muy poco... Son muy pocos los lugares que pueden sostener todo lo que implica tener un espacio para shows musicales con bandas en vivo. Esto se incrementó por las normas que se implementaron después de la tragedia de Cromañón. Es algo tremendamente complicado para los Lugares y por ende para los musicos también.

Hoy día las bandas de baja convocatoria, tienen que pagar para poder expresarse artísticamente, o gozar del “mejor arreglo”: tocar gratis. Es una vergüenza, en un país donde la leche cuesta más que un paquete de puchos nos hacen creer que no se puede pretender más que estar nadando en una laguna pantanosa de reglas que carecen de verdadera justicia para todos, que solo fragmenta a la sociedad y destruye la dignidad de los artistas que vienen con la responsabilidad de expresar los que todos tenemos dentro.
Y como obvia consecuencia de todo esto, los lugares no cuentan con lo que una banda electrónica requiere para tocar: como espacio físico para bailar, equipamiento de sonido, condiciones que no sean tan básicas, para que los sonidistas también puedan hacer su trabajo, el monitoreo siempre queda en el plano de menor importancia, lo que se reduce a terminar haciendo malabarismos para lo que debería ser algo con groove y estilo. Faltan principios: mejorar la política legislativa en el campo cultural, que el vínculo entre los lugares y las bandas estén basadas en la solidaridad y el apoyo mutuo, ingresos dignos para los músicos y acuerdos justos.



7) Tantos sus letras como en sus shows transmiten mucha emoción, creen que todavía persiste en el mainstream musical el prejuicio que liga lo electrònico con cierta frialdad o distancia.

Es habitual que en el mainstream o corriente principal musical se instalen varios prejuicios, pero esto suele pasar en todos los ámbitos. Basta con correrse hacia las orillas y es ahí donde se empiezan a encontrar nuevas músicas, nuevas fusiones, nuevos públicos, no registrados muchas veces por el mainstream.
Puede ser que el prejuicio todavía persista en ciertos circuitos, pero en esta época la música electrónica está ocupando mucho espacio en el mundo y en nuestro país, poco a poco se la está incorporando a cada vez más; para la gente es cada vez más natural. Quizá se asocia a las máquinas con cierta frialdad pero hoy día hay bandas que demuestran que eso no impide expresar nuevas sensaciones.

Björk, por ejemplo es, en nuestra opinión, el paradigma de la música electrónica emocional. Igual hay muchos tipos de música electrónica y a nosotros no todo nos gusta tampoco, hay cosas que nos parecen frías o duras también, quizá la clave sea que la música no se divorcie del ritmo mecánico electrónico. En nuestro caso, el corazón pulsa más fuerte que el click porque somos músicos antes que nada, y la necesidad de expresión es mucho más fuerte que la forma. Mientras el arte tenga voz, así se incorpore la máquina para la creación, habrá emoción.



8) Cuàles son los planes para este 2010?

El plan número uno del 2010 era salir a tocar con la banda, y ya arrancamos Enero con todo así que seguimos haciendo crecer este proyecto apuntando a una cada vez mejor producción de vivo, con visuales que reflejen el carácter conceptual de las canciones y también en cuanto a equipamiento. La idea es tocar en mejores condiciones, lugares más grandes, donde poder correr, jugar y hacer lío como nos gusta en el escenario y presentar nuestro primer video. Por otro lado nuestro material se está difundiendo en la radioemisora española Hardmusic y estamos trabajando en nuevas producciones para el sello de la misma. Tenemos algunas propuestas interesantes, te avisaremos cuando algo nuevo lindísimo suceda. Esperamos tener pronto novedades para empezar a planificar una gira por Europa.

Entrevista a Melina Trlik

Leftdance dìaloga con la Dj argentina Melina Trlik

Recomiendo chequear su espacio en la red:

http://www.myspace.com/djmelinatrlik


Aquí la entrevista

1)Cuáles son tus principales influencias musicales, dentro y fuera de la escena electrónica?

En mis comienzos, las influencias electrónicas fueron orientadas al house y al deep house , lo que hizo que tomara como referentes a artistas de la talla de Quentin Harris, David Morales, Erick Morillo, Axwell, Pete Tong, Duke, Frankie Knuckles, Eddie Amador, John Acquaviva y Masters at Works, entre otros.
Con el correr del tiempo me fui inclinando mucho más a sonidos grooveros y un poco más fuertes como lo que hoy en dia estoy mezclando… Techno. Influenciada por artistas como Joseph Capriati, Miss Kittin, Misstress Barbara, Magda o Richie Hawtin. De la escena nacional he tomado como referentes a grandes exponentes del techno, los Spitfire, Carla Tintore, el Groove de Juan Pryor, entre otros.

2)Cómo ves a actual la escena electrónica en buenos aires, crees que faltan espacios públicos y privados para que se desarrolle aún más?

La escena electrónica a nivel nacional creció muchísimo a partir del año 2000 en adelante, la masividad de los eventos fue aumentando cada vez más, lo que inspiro a muchos, incluyéndome, a estar del otro lado. Creo, además que esto ayuda a nuevos artistas, y productores.

Hay muchos lugares que permanecen con el correr de los años y surgen nuevos, todo es bienvenido, obviamente y es a favor de un movimiento, de circulación de gente que le gusta esta música y para los artistas como medio de difusión.

3)Cuál fue tu primer disco que te compraste y qué fue lo más reciente que escuchaste y que te gustó mucho, tanto a nivel local como internacional?

El primer disco que compre fue una edición de Pacha de Pete Tong, muy housero que todavía está circulando en algún lugar de mi casa.
Y lo último que escuchè, en realidad no sé si es lo último, pero trabajando en un programa de radio tenemos acceso a la música de muchos djs productores de la escena local e internacional, no quiero nombrar a nadie en particular, pero estoy convencida que hay excelentes productores, eso es lo que me gusta, las cosas nuevas hechas por colegas.

4) A parte de la música, que otras artes te apasionan?

Bueno, me apasiona la danza, de hecho bailè desde chica distintas danzas, soy profesora de Danzas Árabes, y es algo que hasta el día de hoy me apasionan, la expresión del cuerpo en su máximo desarrollo.
Me encanta todo lo que trasmita algo, eso es para mi arte.

5) Cuáles han sido los mejores recitales has visto, hasta el momento, en tu vida?

Fueron varios, desde los Pet Shop Boys, Pj Harvey, Depeche Mode, las primeras Creamfields, The Prodigy.

6) Cómo imaginas el futuro de la música?, se viene el fin del disco como soporte físico, o se redefinirá el formato?, solo se mantendrá el vínculo entre artista y público y los sellos discográficos perderán su papel en la edición y distribución?

No, no creo que suceda eso, si que quizás el acceso con los medios informáticos la industria discográfica no es el único medio de distribución de música, si bien hoy en día las mezclas en computadora sin la utilización de discos es cada día mas frecuente, yo creo que es algo que por ahora van a seguir conviviendo.

Y en cuanto a lo que sucederá en el futuro... es tan impredecible, lo que si sabemos que la música siempre, como cualquier rama del arte, va a seguir permaneciendo. Los medios de distribución se irán actualizando a medida que avancen las tecnologías.


7) Tus sets combinan emoción y melodías muy bailables, estimas que aún en el mainstream musical persiste el prejuicio que vincula lo electrónico con una cierta frialdad?
No, todo lo contrario, los distintos géneros musicales traen consigo un grupo de seguidores, que sienten la música, por eso concurren, no veo frialdad en eso, sino todo lo contrario el mismo sentimiento que yo tengo al brindar mis sets, la gente lo recibe de la misma manera.


8)Comentame cuáles son tus principales proyectos para este 2010?

Bueno el 2010, ya arrancò con todo, hay muchos proyectos a nivel personal y laboral, por ahora seguir con mi programa de radio, las fechas que se van cerrando, y viajes programados.
Con el correr de los años que estoy en esto, fui dando pasos cortitos pero muy firmes, y sigo por ese camino. Año a año el trabajo se va multiplicando, las posibilidades van apareciendo, yo mientras tanto disfruto de todo lo que me está pasando, el reconocimiento que tengo día a día, es lo que me llena y lo que me impulsa a seguir adelante.
Soy Feliz, Amo la música, y hago lo que me gusta… qué más puedo pedir?