Entrevista a El Remolón

Leftdance habla con El Remolón (pseudónimo artístico de Andres Schteingart), músico argentino. Un exponente de la cumbia electrónica.

Recomiendo visitar a alguno de sus espacios en la red:

http://www.soundcloud.com/elremolon
http://www.myspace.com/elremolon
http://www.elremolon.com



Aquí la entrevista


1)Cuáles son tus principales influencias musicales?

Tengo una formación ecléctica, atravesé por las diferentes modas y me fui sumando a algunas movidas más alternativas, me crié con el pop de los 80, luego curtí mucho brit-pop y junto con ello me interesé mucho por el rock sixtie, luego quedé fascinado con la electrónica de Daft Punk y Chemical Brothers y ya en los 2000 me puse más electrónico y empecé a escuchar música house y minimal techno de Alemania, siendo bastante fan de la llamada escudería Kompakt y otros sellos aledaños. En relación a la pata más latina, siempre me gustó lo que venía de Chile (Ricardo Villalobos, Pier Bucci, Mambotour, Matías Aguayo, Señor Coconut), ellos han lograron que lo latino vuelva a ser elegante. De Brasil, la nueva Bossa Nova, el Baile Funk, el Tecnobrega y sus derivados. De acá, me encanta la Cumbia Villera en sus diferentes facetas. Actualmente me gustan los bajos del Dubstep y los ritmos más cortados.

2)Cuál fue el primer disco que compraste ?, y qué fue lo mas reciente y nuevo que escuchaste y que te haya fascinado, tanto local como internacional ?

El primer disco que compré ya ni lo recuerdo, me pasaba que al tener 2 hermanos mayores, bastante melómanos ellos compraban los discos y yo se los robaba. Algunos de ellos eran de Talking Heads, Simple Minds, los Beatles y no puede dejar de mencionar un cassette de Rita Lee que lo gasté hasta el hartazgo. De lo último que escuché me gustan muchas cosas, desde discos de abstract hiphop como el de Take - Only Mountain, las cumbias románticas digitales de Sonido Desconocido II, las nuevas canciones epicas pop del disco de Javiera Mena y de lo local los temas voladores instrumentales del nuevo disco de Chancha Via Circuito - Rio Arriba.


3)A parte de la mùsica, què otras artes realmente te apasionan ?

Me gustan todas las artes: cine, plastica, literatura, diseño. Pero ninguna tiene tanta pregnancia en mi vida como la música.


4)Còmo describirias el actual momento por el que transcurre la industria de la mùsica?, se aproxima el fin del cd como soporte fìsico ?, lo central pasa a tener lugar en el vinculo entre los/as artistas y su pùblico forzando a los sellos discogràficos a redefinir su funciòn ?

El cd como soporte físico sigue teniendo su lugar, yo edité hace poco un EP digital (Pangeático) que se consigue en Itunes y todas las disquerías virtuales y siento que no es lo mismo que un cd. Tiene el valor de obra concreta, está en tu biblioteca y es una herramienta de presentación y de difusión. En vez de entregarle tu tarjeta le entregás un cd. Está claro que a los sellos los que les sirve es meter mano en lo que es el management, en morder de los derechos de autor y así tener otros ingresos extras al de la venta de discos que es paupérrimo. Quiero que el cd siga existiendo. El cd no debe morir!


5)Còmo percibis a la escena de la mùsica independiente en la ciudad de Bs As, ?, estimas que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas ?

Totalmente, todos los artistas independientes nos quejamos de la falta de lugares. Cuando queremos hacer un evento, gana ticketek, los bomberos, la policía, la AFIP, los que manejan las barras y los artistas no existimos. Además como hay pocos lugares realmente habilitados y que hagan las cosas bien, como un tema de oferta y de demanda, los propietarios ponen las condiciones y los artistas se subordinan a ellos. No puede ser! (como diría mi amigo el Delfin Quishpe) que te ofrezcan entre 200 y 400 pesos para tocar en un boliche de 1000 personas que factura como mínimo 20.000 pesos en una noche. El gobierno de la ciudad estimula poco, no hay subsidios copados, no nos apoyan para mostrarle nuestra música a otras provincias y menos que menos a otros paises.



6)Participaste ya de varias giras de ZZK records, la màs reciente fue por estados unidos, comentame como te resultò dicha experiencia

La última gira fueron casi 3 meses, uno y medio por Europa (Copenhague, Dublin, Barcelona, Berlín, París y Bruselas) en un tono semi-relajado, porque tocabamos sobre todo los fines de semana y durante la semana podíamos pasear y conocer gente. Allí fuimos con El G y Fauna. Durante ese viaje entablé una gran amistad con el recientemente desaparecido Federico Rodriguez aka Catar Sys, de Fauna y descubrí un ser fenomenal y muy especial. Lamento muchísimo su partida. El resto fue por Estados Unidos, México y Canadà, con los Tremor y Chancha Via Circuito en una maratón, que eran fechas casi todos los días. La experiencia de girar es increible, conocés mucha gente y lugares, es una sensación de hiperestímulo constante. Me sorprendió la buena respuesta en EEUU y se confirma la hipótesis de que cada ciudad tiene al menos 1 (un) fan de el remolón, eso es muy loco.


7)Comentame acerca de tu primer disco El pibe cosmo, cuanto tiempo te llevò realizarlo,quienes fueron colaboradores ?

Pibe Cosmo tuvo la espontaneidad del primer disco, junté el material que venía trabajando desde 2005 y terminé de armarlo y mezclarlo con Nim, de ZZK Records. Todo el proceso creativo duró entre 2 y 3 años, porque iba armando los temas con tiempo e iban sedimentando en el disco duro. Con toda la movida Zizek fui conociendo gente y armando lazos con otros que se coparon con lo que venía haciendo y así surgió por azar la posiblidad de recibir la colaboración de Ale Sergi de Miranda! o de Pablo Lescano. Por otro lado, los amigos del indie-under Fauna, Vanesa Strauch, Blitto, aportaron algunos vocales en unos tracks.


8)Cuàles son tus planes para el 2011?

Por suerte la movida sigue creciendo. Tengo pensado terminar mi segundo album, también con varios colaboradores, locales e internacionales. Estoy planificando una gira sudamericana con la cantante colombiana Lido Pimienta para enero de 2011 y haciendo una música para un documental acerca del Boxeo de Constitución que me tiene muy entusiasmado...

Podés escuchar los discos en www.soundcloud.com/elremolon, en zzkrecords.com hay material gratuito para descargar y la obra fundacional, Cumbia Bichera EP (con sus remixes) del sello chileno Pueblo Nuevo, me enteré de que ya lleva casi 28.000 downloads!

Entrevista a Erica Garcìa

Leftdance dìaloga con Erica Garcìa, mùsica argentina.

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Aquí la entrevista


1)Cuàles son tus principales influencias musicales ?

Cuando empecè eran Bowie, todo, en especial ziggy stardust, The Cure, Jobim, que escuchaba de chiquita, Beatles, Hendrix.

Luego fueron cambiando ahora mis influencias son gente contemporànea, bandas que no son tan conocidas y son hasta de mi barrio como Ariel Pink, Warpaint, Best coast, Glass Candy, Fever Ray (sueca)y de los viejos PIL, todo el Krautrock, Arthur Russell y Augustus Pablo.



2) Cuàl fue el primer disco que compraste ?, y què fue lo mas reciente y nuevo que escuchaste que te gustò mucho, tanto nivel local como internacional ?

Mi tia me comprò Machine Head de Deep Purple , en mi casa mis viejos tenian Beatles, Pink Floyd, Rick Wakeman ,Jazz, Earth Wind and Fire, Sui Generis y Spinetta. Lo màs nuevo que escuche es Swahili Blonde, la banda de la novia de John Frusciante (el tambien toca), son de ahi del barrio en Los Angeles .mezclan sintetizadores con ritmos brasileros, con Slits, con violines, es un delirio. A nivel nacional me gustaria escuchar mas cosas nuevas pero de lo que escuche me gustan mucho Tremor e Isla de los Estados.



3) Què otras artes te apasionan, a parte de la mùsica y la actuación ?

El diseño, yo manipulo fotos e imàgenes y formo otras, tambièn diseño ropa, hago minivideos, pinto, me gusta la fotografìa, la arquitectura. Tambièn me encantan los sistemas, computaciòn, soy muy geek.

Pienso que la moda es una rama del arte y ahora es lo que mas avanzado esta en el mundo, la moda siempre tiene los mejores videos, la mejor mùsica, la mejor estètica. El mundo de la moda internacional en 2010 esta muy arriba artisticamente. No es ropa, algo utilitario, es arte. A mi me gustan los vestidos que no se pueden usar. Son como la poesìa o la mùsica o un cuadro, no tienen ninguna utilidad, no sirven para nada. Eso es arte.


4) Còmo percibis la actualidad de la industria de la mùsica?, el cd està pròximo a extinguirse ?, los sellos discogràficos pierden funciòn , ganando espacio el vinculo directo entre los/as artistas y su pùblico?

La industria de la mùsica esta mutando hace 15 años con las copias truchas y internet. No me quejo , es un signo de los tiempos, veremos en que termina. Igual esas dificultades me estimulan mucho para crear nuevas formas.
No me da ninguna tristeza que el CD se extinga, me es muy incomodo, compro todo digital. Yo viajo, no me puedo llevar todo ese peso conmigo, la era del cd ya esta. Mi compu no los lee, listo a otra cosa.

Los sellos discogràficos estàn viendo como seguir viviendo sin tu amor. Toda la parafernalia que habìa alrededor de los artistas ahora quedo en un limbo, lo ùnico que importa es que el artista sepa lo que tiene que hacer, lo demàs se irà reacomodando. Con este dilema se volviò a lo importante.

El vìnculo directo mùsico pùblico es una bendiciòn y hay que usarla.




5) Regresaste hace poco a Argentina, còmo percibis la escena musical independiente ,especialmente en Buenos Aires, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun màs ?

No sè mucho, tampoco me hago la abanderada de los independientes , no lo soy. Solo me gusta autogestionar mis cosas y utilizar la ayuda de compañìas si es beneficiosa.
No he visto muchos shows en estos dos meses, las bandas que vi me gustaron bastante, pero tambièn oigo algunas que llenan teatros y lugares grandes y no lo puedo creer porque no me gustan. El gusto en la mùsica argentina esta muy apaleado. El rock madrileño, uruguayo y mexicano terminò con el estilo argentino.

Con respecto a los espacios siempre hubo pocos lugares para tocar , no es algo de ahora. A mi entender, el problema se nota ahora porque hay hiperpoblaciòn de mùsicos, y los lugares no van a alcanzar...



6) Comentame en què temàticas te inspiraste para tus discos producidos durante tu estadìa en Los Angeles: ``Afternoon in bamboos`` y ``Lady Grave`` ?

Afternoon in Bamboos es un trip muy esotèrico y psicodèlico, saliò despuès que yo estaba tocando bastante y una noche Devendra Banhart , amigo , me dijo Tienes que hacer un disco ya. Como si fuera un robot al otro dìa comencè un ayuno espiritual de 42 dìas y entrè en el trance de Afternoon in Bamboos, me levantaba a las 6 , meditaba bajo el àrbol y me ponìa a grabar hasta la noche, asì un mes entero.
Lady Grave son canciones lindas mas electrònicas, de los primeros años que estuve ahì, mas elctrònicas, con muchos efectos , delays, etc, es mas parecido a Eleven, lo que hago ahora.



7) En tu blog leì que mencionabas Ariel Pink, te interesa su obra ?

Desde el primer dìa que lo vi en vivo en 2005 me causò un shock, solo , con su guitarra tirado en el piso con esas canciones collage del principio, el se convirtiò en una influencia poderosa para todos. El haunted Graffitti de 2010 no es tan increible como el Ariel de antes pero es igual de bueno.



8) Comentame acerca de tu nuevo proyecto Eleven, estàn cerca de editar un disco, por cual estilo incursionan?

Parto de todo lo que grabo en mi compu y luego lo reforzamos en vivo con mas sintes, percusion y bateria.

Son canciones hechas de superposicion de capas, no estàn generadas con una parte A otra B , estribillo, y repeticion, se repiten cosas random y se forma algo nuevo. La explicaciòn suena rara, pero no es raro para nada Cuando lo escuches vas a escuchar canciones.

Lo ùnico que es seguro es que no hay guitarras rasgueadas rock, ni gritos de ese tipo, es todo muy sintetizado, etèreo, electriconico ( acabo de inventar la palabra)

Entrevista a Gustavo Lamas

Leftdance dìaloga con Gustavo Lamas, un exponente de la mùsica electrònica de la Ciudad de Buenos Àires.

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Aquí la entrevista:


1) ¿Còmo fueron tus inicios en la mùsica, tus principales influencias ,etc?

Mi relación con la música es de toda la vida. Es lo que siempre amé desde que tengo uso de razón. Era el pesado que llevaba los cassettes a las fiestas desde el primario. Vivía pegado a la radio grabando y le tironeaba de las polleras a mi vieja para que me compre un disco. Lo primero que hacía de pendejo cuando iba a una casa era ver la discoteca. Además en casa había piano y mi viejo tocaba bien. Yo tenía profesora, pero nunca prosperé demasiado. Nunca fue disciplinado y siempre me interesaba mas escuchar música que practicar solfeo o escalas. Incluso tomé clases en la escuelita de David Lebón. Pero siempre fui más bien queso con la destreza y los dedos. A los 15 me hice Dj junto con otro compañero del colegio y tocábamos en fiestas, hacíamos toda la movida de alquiler de equipos y esas cosas. Poníamos de todo y hasta Front 242 o Nitzer Ebb en fiestas de egresados. Después me compraron mi primer sintetizador y tocaba en una banda que había armado en el secundario. En el 91 me anoté en un taller que se llamaba Club Sónico que daban Pablo Schanton y Norberto Cambiasso que por ese entonces escribían en la sección Lado B de la revista Rock & Pop. Esa fue una de las experiencias más formadoras y de ruptura. Ahí logré entender que mi vida iba a estar relacionada con la música para siempre como sea.

Tenía mi banda y me interesaba mucho trabajar con la información. Entonces cuando apareció un instrumento como el sampler sentí que podía sintetizar ambas inquietudes. Así que la banda se fue desmembrando y yo me quedé experimentando con mi primer sampler. Paralelamente era una época de ir a ver grupos como Martes Menta, Los Brujos, Babasonicos y además empecé a ir a discotecas como La Age o El Dorado. También estaba involucrado en los proyectos de Pablo Schanton como los Estetoscopios del Instituto Goethe , la revista y el programa de radio Ruido. Todo eso era muy enriquecedor. Daniel Melero también era una referencia a la hora de decidirme a ser solista. Circulaba por los espacios que de alguna manera eran la cocina de las influencias de “Dynamo” y “Colores Santos”. También para esa época lo conocí a Leo García que me empujó mucho a poder hacer mis primeros temas y me enseñó a hacer las primeras secuencias en una máquina. Básicamente todas esas relaciones sumadas a mi entusiasmo de siempre me convencieron que podía hacer mi propio proyecto musical y ahí arranque con unos cassettes artesanales y un primer CD-R que se llamaba “Disperso”.

2)A parte de la mùsica què otras artes realmente te apasionan ?

Soy bastante monotemático con la música. Así como en eso soy muy amplio en cuanto a que puede escuchar cosas de cualquier género y época. Con las otras disciplinas artísticas siempre tengo la impresión de tocar realmente de oído y tengo épocas de ver películas o ir a muestras de artes plásticas o leer algún autor que me interese. Pero la mayoría de las cosas siempre está relacionada con la música. Sobre todo el pop y el rock son grandes linkeadores con las otras disciplinas.

Me puede interesar hasta la arquitectura en un momento específico, pero con nada tengo una pasión como con la música que es algo de seguimiento diario. También me gusta cuando se puede cruzar mi música con otras artes. En el último panorámica hicimos una performance con Ismael Pinkler y visuales de Minou Maguna y ahora estoy trabajando en un proyecto de música y poemas en el que participan Fernando Noy y Rita Cortese. Además cualquiera que entre a mi facebbok o lea el Twister verá que me meto en cuestiones del “arte de lo imposible” que es la política. En eso soy bastante apasionado y cabrón.


3)He leìdo en varios de tus espacios en la red ,interesantes reflexiones en cuanto al futuro de la mùsica ?,cuàl crees que serà el pròximo soporte fisico,vale decir en la era post-cd?, las disqueras perderàn sentido sino redefinen su rol y el vinculo se centrarà entre los/as artistas y su pùblico?

El año pasado sobre el final de la década escribí algo como una serie de interrogantes sobre el futuro de los formatos, el soporte y lo que ha cambiado la forma de consumir música. Creo que fue una década definida por esa mutación. Antes la transición entre formatos se daba de manera mas paulatina y sin producir una ruptura tan drástica en cuanto al acceso a la información como el momento actual donde uno puede bajarse casi cualquier disco que tenga ganas con tan solo tener la información y poco de paciencia para buscarlo. Eso para mi es totalmente revolucionario y me cambio definitivamente la manera de acceder y de escuchar música. Me parece que lo que faltan son criterios para acomodar ese tsunami de información. Por eso yo decidí todos los meses seleccionar mis discos favoritos, escribir mis “imperdibles” en (http://www.deljardinlatino.com.ar/) y mis Top en el suplemento Soy. No tengo una idea bien clara de la situación y es algo contradictorio porque yo sería muy feliz grabando discos y viviendo de vender esas producciones.

Pero la industria está hecha polvo y acá mucho peor porque sólo sobreviven los mas taquilleros. Todo esto se relaciona con la industria y que a algunos peces gordos se les pinche se lo merecen, el problema es que arrastran a los pequeños sellos. Además esto no tiene que ver directamente con la producción musical que yo insisto en que sigue siendo muy rica. No me conformo con la idea de que todo tiempo por pasado fue mejor. Y los que dicen eso no investigan mas allá de lo que suena en la superficie. Por ahí no se dan grandes fenómenos de artistas rupturistas y que vendan millones pero en los pequeños sub géneros siempre hay artistas buenos y preocupados por darle una vuelta de rosca más a los estilos. Por eso en los últimos años a mi trabajo como productor y a mis sets con material propio, agregué mi faceta de dj. Eso se relaciona con curar toda esa información que consumo y seleccionar la música nueva que me gusta para la pista o la ocasión que sea.

Creo que el tema de los formatos y la forma de consumir música será un proceso de constante mutación. Yo soy de la generación puente que atravesó muchos formatos y se lo que es disfrutar un vinilo. Todavía creo en la magia de ir a comprarse un disco y volver corriendo a escucharlo. Pero también me encanta llevar un pendrive con música para pasar en una reunión.


4)Cómo percibís a la escena electrónica independiente en la ciudad de Buenos Aires?

La cosa está muy bien. Creo que hay cosas aisladas pero no se puede hablar de una escena. A los problemas de siempre de falta de público, sellos, etc se le sumó el Cromañazo. Hubo como una inflación del fenómeno de la música electrónica que sólo sirvió para el negocio de unos pocos y no decantó en una escena más rica con productores e intercambio. Buenos Aires se transformó en una plaza para que vengan Djs de todo el mundo, pero no terminó de originar una movida propia con una identidad fuerte. Los nuevos productores de música electrónica apenas se desarrollan acá y piensan rápidamente en irse a tocar afuera. Eso hace que acá no se termine de generar algo más interesante. Es como que estás condenado al exilio. Sobre todo porque las escenas en el interior del país están copadas por los sponsors y no arriesgan a los artistas independientes. Aunque tampoco hay demasiado espacio en Capital. Faltan lugares que estén en condiciones para tocar música electrónica y un público militante que apoya a los mùsicos.

Con el problema de las habilitaciones muchos lugares tiene que tener el volumen limitado y esas cosas. Ojala que con el tiempo se vaya decantando y empiece a aparecer algo nuevo. Hay excepciones como +160 donde la gente está abierta a un género distinto y va a bailar. Este mes arrancamos con un ciclo en el COCOLICHE que suena muy bien en el que voy a estar de residente. La idea es volver a cruzar bandas, djs y productores de música electrónica jueves por medio. Además estoy colaborando en un site con información de música electrónica. Esas cosas son las que estimulan a un nuevo público y las que están escaseando. Tener una mirada local y hacer circular la información. También veo que faltan ciclos de música experimental. Cuando yo arranqué se podía tocar en el Centro de cultura España, la Alianza Francesa, Museo de Arte Moderno, El San Martín, etc se armaba un circuito para los músicos mas arriesgados. Eso esta muy desdibujado. Hay que remontar esa situación. Creo que es un momento para arrancar todo de nuevo.


5)Cuàl fue el primer disco que compraste y que fue lo ùltimo que escuchaste nuevo y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional…

De los primeros discos, que en realidad eran cassettes, me acuerdo de un compilado de Rock Nacional que se llamaba “Copando Orejas”, “Earth Wind & Fire en argentina” un compilado cuando vinieron y cuando salió “Yendo de la cama al Living” rompí mucho para que me lo compraran y lo gasté.

De las cosas que mas me gustan últimamente sigo bastante la escena post dub step, wonky y esas cosas de ese palo me gusta Pariah, Scuba, Martyn, L-Vis 1990, Lone, Cooly G por nombrar a algunos. Me gusta mucho Oneohtrix Point Never un artista yanki que hace un ambient de alto vuelo y me gustó el disco de Gold Panda. Los últimos discos de los chilenos Gepe y Javiera Mena me encantan. De acá me gusta mucho Isla de los Estados, Ismael Pinkler, Emisor, Reche, el disco nuevo de Leo García y el cassette que sacó Aldo Benitez en el sello nuevo Spit On BPM.


6)En cuanto a tu ya extensa carrera, especialmente destaco al proyecto Rascacielos(junto a Leo Garcìa). Al EP titulado Camote galàctico lo califico como innovador y cautivante. Comentame acerca de la experiencia de realizarlo.

Como te contaba cuando hablaba de mis comienzos Leo fue el primero que me enseñó a programar un sampler. Así que las primeras cosas que hicimos juntos a mediados de los 90´s eran ideas de cosas que yo tenía para samplear y las hacíamos juntos. Después yo forme parte, tocando teclados, en una de sus bandas de apoyo como solista. Nos juntábamos para experimentar y Rascacielos surgió en unas jams que hacíamos en Moreno donde vivía Leo. Tocábamos en un bar medio rockero y hacíamos unas locuras improvisadas con los samplers. Después ambos estábamos en el sello Frágil y nos propusieron hacer eso en Morocco. Ahí nos vio uno de los curadores del Sónar y nos invitaron para tocar. Todo lo que teníamos eran bocetos y cosas que tocábamos en vivo. Para ir a Epaña tenimaos que tner algo grabado así que nos juntamos para hacer ese e.p.

La idea era samplear cosas de rock nacional y hacer collages con eso y usar nombres de discotecas de los 80´s para los temas. Leo en esa época estaba produciendo un disco para Caramelito así que el disco los masterizamos ahí y quedó muy bueno el audio, a pesar de que había sido grabado de forma bastante low fi. Al final terminamos tocando en el Sónar donde nuevamente improvisamos porque Leo venía de la gira de Bocanada. Siempre fueron experiencia medias delirantes y algunos shows mejores que otros. En el fondo cada uno quería hacer su propia música. Lo bueno es que Leo ahí podía mostrar su costado electrónico y lo genial que es programando y produciendo. Este año nos juntamos de nuevo a hacer algunas cosas y siempre está el proyecto de volver a grabar un disco.

7)Cuàles han sido los mejores recitales haz visto en tu rol de espectador?

En la época que seguía grupos de acá me gustaban mucho Los Brujos. El primer show de ellos que vi me impactó mucho e incluso cuando tocaron de soporte de Nirvana la rompieron. En esa época disfrutaba mucho de Martes Menta, Babasonicos y Juana La Loca. Todos daban buenos shows. Así que si tuviera que elegir sería alguno de ellos en Die Schule. Cualquier show de Leo garcía solo con la guitarra de los que daba en Belleza y Felicidad o alguno de los que dio en Casa Brandon te ponen la pile de gallina. De los de afuera me cuardo bien de Pan Sonic y Herbert en el Morocco.

De los últimos el que más me gustó fue el de los Anímal Collective. Después podría nombrar un montón de grandes sets de djs con noches memorables desde la primera vez que tocó Michael Mayer en el 99 hasta Jeff Mills en Creamfields…


8)Tus discos se caracterizan por revelar diversas texturas, sonidos que remiten a un muy rico espectro de imágenes y emociones , algunas muy definidas, estimas que aùn en el mainstream local persiste el prejuicio que vincula la mùsica electrònica con una supuesta frialdad ?

Gracias porque eso es lo que siempre trato que esté en mi música y lo que me gusta poder transmitir. Y si, tengo que convivir con ese prejuicio de las “frialdad” de lo electrónico porque todavía la crítica y los medios de más llegada están muy apegados a las formas folklóricas del rock y esas estructuras. El costado más experimental y abstracto de mi música para alguien medio cuadrado es inentendible y en mi parte más bailable tambièn para el que tiene prejuicios con ese tipo de música. Porque para algunos la discoteca no es un lugar para experimentar sensaciones, sino un lugar solamente de levante o para encontrarse con el dealer.

Yo creo que el club es un lugar único para relacionarse con la música. A mi eso me cambio mucho la manera de relacionarme con la música y ponerle el cuerpo es muy importante. Por eso es una pena cuando uno va a bailar y la música es una porquería sin sensibilidad ni vuelo. También me pasa que en una disco uno está atravesado por la música y activo, pero en un show de estos grande que ahora proliferan está esa cosa de pleitesía al que toca que es un plomazo y encima el sonido esta dispuesto de una manera tal que me hace sentir ante un gran minicomponente. Algunos prefiero verlos por Youtube…


9) Cuàles son tus màs pròximos proyectos ?

En lo inmediato voy a estar jueves por medio en el ciclo Pîng Pong en Cocoliche poniendo la música que me gusta y las nuevas producciones. También voy a toca en +160 al que siempre estoy invitado. Tengo un proyecto con Ismael Pinkler que se llama Mezcla con el que queremos editar un e.p y además ya tengo suficiente material para sacar un disco nuevo que terminaré durante el verano. Además estoy colaborando y escribiendo en el site Del Jardín Latino y el suplemento SOY de Página 12.

Entrevista a The Plugin

Leftdance dìaloga con The Plugin, un dùo chileno de mùsica electrònica.
Sus integrantes son : Rodrigo Aboitiz e Ignacio Redard.

Recomiendo visitar a alguno de sus espacios en la red:
http://www.myspace.com/bandplugin



Aquí la entrevista:



1)Còmo surgiò the plugin?

Ignacio: The Plugin nació casi por accidente. Hace unos años, Rodrigo estaba buscando un vocalista para otro proyecto musical, y en ese tiempo yo estaba tocando con mi banda anterior, un proyecto electro llamado ReDulce. Le dieron el dato de mi existencia y me fue a ver a un show que hicimos con esa banda en La Batuta (un lugar esencial para tocar en el circuito Santiaguino; de hecho tocar ahí ya me tenía nervioso, menos mal que no supe que alguien de la talla de Rodrigo me había ido a "scoutear" porque ahí sí que me moría de nervio).

Cuando empezamos a trabajar en ese otro proyecto nos dimos cuenta que trabajábamos súper bien juntos y nos quedó siempre la idea de, algún día, trabajar en algo que fuera nuestro solamente. Y para ser honestos, a la primera oportunidad que tuvimos de dejar atrás ese proyecto y empezar The Plugin, lo hicimos, jaja.


2)Cuàles son sus principales influencias musicales ?

I: Creo que parte de la gracia es que tenemos influencias súper distintas que se complementan. Como que estamos desfasados en justo un ciclo. Rodrigo viene del synth de los ochentas, de lo que en ese tiempo se llamaba tecno, y además fue miembro fundador de grupos que para mí fueron partes esenciales del paisaje musical nacional (Aparato Raro, La Ley, Saiko). Yo estoy más influenciado por el synthpop actual, y a su vez por los referentes ochenteros del mismo. Entonces como que calzamos mucho en eso, justo tenemos la diferencia de años exacta como para que nos guste el mismo sonido, aunque sea con nombres, caras y voces diferentes. Eso nos permite compartir y mostrarnos mucha música. Y aparte de todo eso, los dos somos medio rayados con Depeche Mode y Pet Shop Boys.

3)A parte de la mùsica, que otras artes realmente les apasionan?

I: A mí me gusta un montón el video arte, la fotografía, la instalación y el videoclip (entendido como medio que se sustenta solo, casi independiente de cuánto me guste una u otra canción). Rodrigo es mucho más científico, le maravilla la medicina, la psicología, y la historia; de hecho, me ha dado unas lecciones de historia del arte que me deja calladito, jaja.


4)Què opinan del futuro de la industria musical ¿,se extingue el cd ?las disqueras podràn redefinir su rol ?

I: Lo hemos conversado mucho y en general estamos de acuerdo en que el CD ya está pasando a un sitial medio parecido al del vinilo, una pieza de colección, y tanto para los artistas como para los sellos el desafío está en darle el valor agregado de una pieza de colección. El disco tiene que contar una historia que haga que, en el apogeo del iPod, al escucha le den ganas de oír el disco entero y no sólo las tres primeras canciones. Nos da mucha rabia cuando te compras el disco y viene el disco mismo, un díptico con una foto y la info técnica, y nada más. ¿¡¿Cómo esperas que la persona sienta justificada su necesidad de comprar el disco en vez de bajarlo de internet?!? Lor artistas, y sobre todo la industria, nos merecemos un poco lo que ha pasado, porque se ha optado por años por un camino facilista de hacer el mínimo esfuerzo. La diferencia - según creo - es que los artistas se han adaptado rápidamente a las nuevas necesidades, y tiene que ver con que nos gusta ese tipo de desafíos.

En contraposición, la industria ha sido mucho más lenta en reaccionar, y no lo ha terminado de hacer del todo. Si no pasa algo grande y luego, que muestre que las disqueras están aceptando y aprovechando este cambio, creemos que sí, que se están cavando su propia tumba.



5)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno y que fue lo mas reciente, nuevo que escucharon y que les gustò mucho tanto a nivel local como internacional ?

I: El primer disco que Rodrigo se compró fue uno de Yes, y el más reciente que ha escuchado mucho mucho (¡mucho!) ha sido Battle for the Sun, de Placebo. Mi caso es un poco menos enorgullecedor; el primer disco que tuve fue The Sign, de Ace of Base. El más reciente que he disfrutado mucho ha sido... Night Work de Scissor Sisters, creo. Y a nivel local, el que quiero que salga ya en formato físico porque he escuchado muchas canciones y me han gustado, es el segundo disco de Javiera Mena.



6) Sus canciones transmiten mucha emoción, estiman que todavía en el mainstream de la industria musical continua el prejuicio que vincula al genero electrònico con una supuesta frialdad ?

I: Uff, gracias por eso, le hacemos empeño. Yo creo que meter a todo el género electrónico en el mismo saco es un poco frívolo. Nosotros elegimos la electrónica como soporte, pero nos interesa transmitir historias y emociones, y desde ese punto de vista no nos sentimos identificados con esos estereotipos musicales. Si se ve desde el otro lado, te puedo decir que la música romántica es lo más frío: salvo honrosas excepciones, no transmite nada más que un montón de combinaciones de frases prefabricadas que hacen alusión a "cómo se debería experimentar el amor", y tiene una fijación obsesiva con el amor romántico que nace desde un lugar que, en la mayoría de los casos, es visiblemente comercial.

Hay que hacer hincapié en las excepciones: de la misma manera que hay canciones románticas que uno no puede evitar reconocer como obras maestras, hay mucha música electrónica que sí viene desde dentro y tiene algo que decir; la desventaja es que uno a veces pone poca atención a las letras si está bailando...


7) Me pareciò muy interesante que realicen canciones en diferentes idiomas, se vincula con la bùsqueda de un sonido particular o mas bien persigue la fidelidad en la expresión semántica

I: Tiene que ver con varios factores. Por una parte, nos gustan mucho las posibilidades sonoras que dan los distintos idiomas, y los elegimos desde un lugar mucho menos "pensado" de lo que pareciera: así como podrían elegirse distintos instrumentos (o, seamos honestos, distintos timbres en un sintetizador) para una canción, elegimos distintos idiomas; todo tiene que llegar a un resultado que sintamos coherente y correcto para cada canción. Siempre que tratamos de traducir algo forzadamente, ha sido desastrozo. Por otra parte, ninguno de los dos es particularmente nacionalista; no es un esnobismo, sólo que no nos parece que el chauvinismo exacerbado sea una fortaleza, sino todo lo contrario. Y eso influencia muchas cosas en nosotros, desde la elección no-tan-voluntaria del tipo de música que hacemos, hasta la decisión del idioma - canción por canción.

Carlomagno decía que "hablar un segundo idioma es tener una segunda alma", y al mismo tiempo cada vez abundan más los estudios que nos muestran que el idioma ayuda a configurar la forma de pensar de las personas, y que aunque parezca al revés, los idiomas muchas veces determinan muchos factores idiosincráticos de culturas enteras. Ante toda esa información, habría que preguntarse: en un tiempo en que el aprendizaje (más o menos certero, habrá que ver que nuestra pronunciación no es igualmente acertada en todos los idiomas que hemos usado) y uso de un idioma está a un clic de distancia, ¿por qué alguien querría limitarse a un solo lenguaje para expresarse?

8)Cuàles son sus pròximos planes ?

I: En el corto plazo, esta semana vamos a tocar a Lima con A Flock of Seagulls, y luego tenemos un par de webcasts de shows en distintos formatos. A fines de noviembre editaremos "Cliché", nuestro primer disco, y eso nos tiene bien entusiasmados. En el mediano y largo plazo, no nos gusta tener todo tan claro desde antes, pero sí sabemos que queremos tocar mucho en vivo, para la mayor cantidad y diversidad de gente posible, en la mayor cantidad de lugares posibles. No es fácil llegar a sentir que se hizo eso, pero imaginamos que lograrlo debe ser la satisfacción última de un músico.

Entrevista a Mad Planet

Leftdance dialoga con Mad Planet, una banda californiana

Integrantes: Cooper Gillespie y Greg Gordon

Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red:
http://www.myspace.com/madplanetband


Entrevista


1) ¿Cómo nació Mad Planet?

Cooper: Greg y yo nos conocimos cuando éramos barman en un club de música aquí en Los Ángeles. Nos gustaba el mismo tipo de música: jazz, rock, indie, así que decidimos formar una banda.


2) ¿Cuáles son tus principales influencias?

Cooper: Massive Attack, Portishead, Sneaker Pimps , etc


3) Una parte de la música, que otras artes que realmente el amor?

Cooper: A los dos nos encanta todo tipo de arte: una gran pintura, una hermosa canción, una escultura imponente, de una deliciosa comida. Nos inspiramos en todo lo que nos rodea.



4) ¿Cómo se imagina el futuro de la industria de la música?, El CD se extingan?, Las discográficas pueden redefinir su papel?

Cooper: Creo que el CD va a desaparecer. Pero eso está bien. Hay muchas más oportunidades para los músicos para difundirle su música a la gente. La actual situación les brinda mas poder en manos de los músicos. Por supuesto, tambien implica que los músicos deben trabajar más que nunca porque tienen que: hacer la música, promoverla, venderla, etc, pero, también es muy liberador.
Los sellos discogràficos ya han redefinido su papel en gran medida. Los sellos que están prosperando son los que no luchan contra el cambio, son los que se adaptan al mismo


5) ¿Cómo percibe usted la escena musical independiente en Los Ángeles?

Cooper: La escena de la música indie de Los Ángeles es vibrante y oscilante. Hay mucha música interesante que se hizo aquí.



6) ¿Cuál fue el primer registro de cada uno de los que compraste?, Que fue el último?

Greg: De Black Sabath su disco Heaven and Hell fue mi primer disco. Mi última compra fue uno de Chopin.


Cooper: El primer disco que compré fue un single 45` de Cyndi Lauper llamado She Bop. El último disco que compré fue ``God Willin' and the Creek Don't Rise`` de Ray LaMontagne.


7) ¿Qué temàticas los influenciaron para su producción de letras de las canciones de vuestro álbum llamado All Elephants?

Cooper: Las letras en All Elephants hablan de hacerle frente a la pérdidas y a desengaños amorosos. Cuando escribí el álbum estaba pasando por un divorcio y a alguien a quien amo mucho se le confirmò que padece una enfermedad mental. Yo estaba teniendo dificultades para hacer frente a la pérdida de mi matrimonio y a tener a alguien amado sufriendo una enfermedad mental. Escribir este álbum me ayudó a procesar esas cuestiones.



8) ¿Cuáles son tus planes ahora?

Cooper: Estamos grabando nuestro segundo disco y estamos de tour. Todo lo que quiero hacer es grabar, continuar de gira en gira, y el nuevo disco. Eso suena como un sueño para nosotros.

Entrevista a Alec Empire

Leftdance tiene el honor de entrevistar a Alec Empire, miembro de Atari Teenage Riot, legendaria banda techno-punk aleman,

Recomiendo visitar algunos de sus espacios en la red:

http://www.atari-teenage-riot.com/


Aquí la entrevista:

1) ¿Cuándo y cómo nació ATR?

Empecé Atari Teenage Riot a principios de 1992. Hanin Elias y Carl Crack fueron los primeros miembros en aquel entonces. Pero el grupo fue cambiado su integraciòn con los años. Se puede ver en el video Kids Are United , por ejemplo. Hay dos mujeres allì, las dos Carolinas de Subotniks Crossing que hicieron una gran parte de la gira con nosotros en ese momento. Lisa, la hermana de Carl Crack, también fue parte de la banda en muchos recitales de 1997.

Y luego, por supuesto, había muchos invitados que aparecieron: The Arsonists, MC D-Stroy, MC Freestyle... entonces muchos guitarristas invitados como: ... Tom Morello, Dino Cazares ... Kathleen Hanna también se actuò con nosotros.
Eso fue justo antes de Le Tigre.

Queríamos crear una música que hiciera pensar a la gente, activarla polìticamente, luchar contra la escena neo-nazi en Alemania, que la gente se alerte de la corrupción en la política y en los medios de comunicación ... hemos venido desde el punk pero en el techno ... sabíamos que teníamos que crear nuestro propio género musical para expresar cómo nos sentíamos. Todavìa sigue siendo asì. Somos anarquistas libertarios.


2) ¿Cuál fue el primer disco que compraste?, Que fue el último?

Alec: No recuerdo el primer disco que compré, sólo recuerdo el primer disco que tengo (era un regalo navideño) ... era el álbum de Trìo titulado "Da Da Da" y Kraftwerk con su obra "Computerworld". Tengo que admitir que no me gustaba mucho el disco de Kraftwerk. Sonaba a estéril para mí. Más tarde empecé a apreciar más su obra. La primera canción que realmente me impactó fue The Message de "Grandmaster Flash . Todavía me encanta ese tema. Todo lo que me gustò del hip-hop se encuentra en esa canciòn. . Desde sus letras hasta su ritmo y su producción. Una maravillosa obra. Contrasta con el actual hip hop comercial ,que para mi , no tiene mucho que ofrecer aparte de mentiras y nada de sentido. Admito que es una una cuestiòn opinable…

3) Aparte de la música, que otras artes realmente amas ?

Alec: Todas las artes ... cualquier cosa creativa ... si se trata de películas, libros, pinturas ... quiero decir que para mí no se trata tanto sobre el soporte, sino la idea que se pretende expresar se trata de la expresión a traves de un arte determinado....Pienso que el capitalismo no promueve a las mejores obras de arte, ya veremos …


4) Sobre el futuro de la industria musical, ¿crees que el cd se habrá extinguido?, Las discográficas podrían redefinir su papel?

Alec: El CD ya se ha ido .... Las discográficas, sobre todo los grandes sellos pierden dinero, sobre todo pertenecientes a otras compañías que venden hardware ... por lo que la industria de la música se ha vuelto tan corrupta que la burbuja que ha creado va a estallar en los próximos años.

Siempre estoy del lado de los músicos. Mientras vivamos en el capitalismo, los músicos tienen que recibir el pago por su trabajo. Es por eso que desprecio a las compañías de Internet que usan contenido creativo y hacer dinero con él, esperando que los músicos le suban su material en forma gratuita.

Los fans tienen que comprender esto. Si ellos no apoyan económicamente a los musicos que siguen, la música sea será financiada por sponsors y fondos de inversiòn destinados a la cultura. Ambos corrompen la música en sí. Esto veo que ocurre constantemente. Estoy muy preocupado por los jóvenes artistas en este momento, porque veo que luchan por sobrevivir y hacer música puramente comercial sin compromisos.

Atari teenage riot y yo, somos muy afortunados porque hemos construido nuestra propia plataforma durante muchos años. Así que estamos muy independiente de todo lo que describì anteriormente.

Pero los artistas que se inicien no están en esa posición y necesitan un apoyo especial . Las leyes de copyright tienen que ser redefinidas, ya que sólo protegen el derecho de los artistas mas poderosos que ya venden masivamente ahora. Se debe proteger a todo el mundo buscando una igualdad de condiciones. Creative Commons en mi opinión no funciona con la música, porque si usted no tiene el dinero para pagar buenos abogados, los acuerdos de Creative Commons no protegen a los artistas desconocidos del riesgo de ser explotados. Hay mucho trabajo por hacer para lograr un sistema justo que funcione para todos.

En este momento estamos más lejos de eso que nunca. Como nuevo artista, puedes poner tus material on line, pero eres solo un número entre millones. Es muy difícil darse a conocer. En mi opinión, tenemos que crear un nuevo underground que ataque a la corrupta industria de la música comercial. No hay otra manera. La música debe evolucionar libremente, y la mejor música florecerá.

5)Piensas que los partidos de izquierda anticapitalista tendran chances electorales en algunos paìses europeo debido a la actual gran crisis socio-econòmica en esa regiòn?

Alec: El sistema polìtico se muestra cada vez mas fragmentado.Todos los partidos muestran muchos problemas para consensuar entre ellos. Entonces puede ser que los partidos de izquierda logren aumentar su cantidad de votos, pero eso serà suficiente para un cambio real ?, no estoy seguro de ello.



6) Desde su punto de vista, hoy en la escena electrónica, que es la subcultura más avant-garde: digital hardcore, dubstep, drum and bass, electroclash, minimal, casa nueva, goa, los demás?

Alec: Ninguno de los arriba mencionados. La música està estancada desde hace años. No ha habido una gran ola. Dubstep y todo lo que sale del Reino Unido es manipulado por los medios británicos .... Que no tiene mucho de una sustancia. Eso no quiere decir que no me guste. Pero estamos hablando de hallar una escena musical que sea rica e interesante cambie realmente el panorama . Eso no ha sucedido en mucho tiempo. Sin embargo confio en que en algún momento se encuentre. Aparentemente hay varios músicos que trabajan con grandes y nuevas ideas. La cuestión ahora es quien invertirà para que los hagan difundir masivamente a ellos. Las empresas discograficas no lo quieren hacer, los fans tampoco…


7) ¿Cómo surgió la idea del reencuentro de la banda y la gira 2010?

Alec: Quisimos hacer un show en Londres el pasado mes de mayo. Nos pareció que se lo debíamos a nuestros fans ,ya que cuando tocamos nuestro último concierto en Londres en el Brixton Academy en el invierno de 1999, Hanin Elias había salido del grupo el día del show, y el resto de nosotros estaba con la mente en muy mal estado. Hicimos un show a puro ruido. No habìa canciones, sólo un mural de muy antiguo ruido blanco en la frente de unos cuantos miles de personas. Era muy conflictiva. A los críticos le encantó la sensación, pero muchos fans se sintieron decepcionados y enojados porque habían esperado que en el show se tocara el material del álbum "60 Second Wipe Out " que fue lanzado ese mismo año. Nic Endo, Carl Crack y yo hicimos el show, demostrò el mal estado en el cual la banda estaba en ese momento. Años de gira sin fin nos había quemado ... fue realmente el final de una era. Nine Inch Nails nos pidiò acompañarlos en los EE.UU. para la primavera del 2000, pero tuvimos que cancelarlo. Cuando Carl Crack murió en septiembre de 2001, pocos días antes del 9/11, no parecía haber ningún futuro para ATR.

Nic Endo y yo editamos el álbum Alec Empire "La inteligencia y el sacrificio" ese mismo mes y dimos un recital masivo en Japón una semana antes.
Charlie Clouser, Merzbow, Gabe Serbia se fueron sumando a la banda de Alec Empire en vivo. Así que estábamos en un camino distinto ya.

El año pasado nos encontramos en norteamerica con el Mc CX Kidtronik, quièn había colaborado con Saul Williams, Trent Reznor y Kanye West y muchos otros antes. Grabamos una canción para su álbum solista en el sello Stones Throw Records.

Fue una colaboración muy creativa, por lo que casi 9 meses después, cuando la idea comenzó a crecer luego de un encuentro post concierto en Londres, todos pensamos que podría aportar algo nuevo a la banda. Él demostrò confianza para colaborar con nosotros. Pero tuvimos que enfrentamos a algunos retos. Hanin Elias había perdido realmente la energía en su voz gritando, y me pareció absurdo que CX copiara las letras de las canciones de Carl . Muchas de esas canciones hablaban del Berlín en los inicios de los 90`s, el racismo alli , etc ...

CX vive en los EE.UU. en ese momento, así que no tenía sentido para él a cantar algo que èl no había experimentado. Así que todos decidimos que debería seguir adelante y escribir sus propias letras para las canciones. Nuevo contexto, nuevos sentidos ... Nos dimos cuenta que como consecuencia del papel dominante de Estados Unidos en la política mundial CX puede aportar una visión muy interesante de ATR. Él puede, por ejemplo, criticar a Obama de una manera diferente que nosotros. Así que para cuando llegamos a la etapa en Londres ATR en realidad no era una`` reunión``, era más una actualización de software. Nos enfrentamos a un público joven. La mayoría de ellos nunca había visto en vivo antes a ATR, las canciones se han actualizado, había una energía nueva y fresca e inesperada. Los críticos se volvieron locos por el concierto se agotó y tuvimos un montón de pedidos de mas shows. Así que seguimos agregando más recitales. No hay plan maestro. Nos guiamos por nuestro instinto .... Se puede dejar de nuevo mañana.

8) ¿Habrá un nuevo ATR `s récord a cabo pronto?

Alec: Podemos grabar más canciones. Activate ha sido editado como una descarga gratuita, pero estamos trabajando en nuevo material con el sello discografico de Steve Aoki' llamado Dim Mak!. Es una tarea muy emocionante. Si esto termina siendo un álbum, como solían hacerlo hace diez años, no lo sé ... podriamos poner 30 canciones en forma gratuita o hacer 7 EPs ... la música es lo primero. No producimos para una plataforma, estando limitado por eso.

Entrevista a Love-Laptop

Leftdance dialoga con Love- Laptop, un dùo de musica electrònica, proveniente de Paraguay

Recomiendo visitar algunos de sus espacios en la web:

www.twitter.com/love_laptop

www.myspace.com/lovelaptop


Aquí la entrevista:


1)Còmo naciò la banda ?

Love Laptop nació inicialmente con la ruptura del Grupo Còdigo779, su programador Joel Ferreira empezó con un nuevo proyecto con su pareja Rossi Ramirez con la intención de romper la monotonía musical existente en el Paraguay, realizando literalmente un trabajo de hormiga.

2)Cuàles son sus principales influencias musicales?

Tenemos varias influencias, pero especialmente recae en la música electrónica, también hay grupos que nos inspiraron bastante como Miranda!, Leo Garcìa, Dani Umpi, Gustavo Cerati como solista, Nerd Kids, Dimmy, entre otros.

3)A parte de la mùsica què otras artes aman?

Nos gusta mucho la pintura, la danza, las películas, los libros, somos de leer mucho y de ir mucho a festivales de documentales.

4)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a, y que fue lo nuevo que màs reciente escucharon y les gustò mucho?, tanto a nivel local como internacional

Rossi: el primer disco que comprè fue el de Bocanda de Gustavo Cerati, y recuerdo haberlo comprado solo para ver como era de solista Cerati, y me re encantò y lo sigo escuchando desde ese momento.

Joel: El cd de Miranda! Es Mentira, su primer disco, recuerdo que odiaba el grupo, pero comprè igual para ver como era, me enamorè del sonido y de las letras y hasta ahora los sigo escuchando, tengo todos sus discos, y me converti en fan de ellos J

5)Còmo imaginan el futuro de la industria musical?, el cd se exinguirà?, los sellos discogràficos pierden funciòn?

Creemos que los cd en un futuro no muy lejano desaparecerán por completo, todo será digitalmente, los sellos discográficos perderían un tanto la importancia, pues cada grupo independiente que grabe un disco, photoshopee el arte del disco, lo podrá subir a internet y venderlo, y hacerlo promoción en la web misma. Aunque de igual manera serán muy pocos los sellos que se arriesgaran a hacerlo en cd de vuelta, es una opinión subjetiva J

6)Me gustò vuestro video ``Sola`` , cuenten quien lo dirigiò, la idea surgiò de ustedes ?

El video lo dirigimos nosotros, es muy curioso, la idea surgiò del programador Joel Ferreira, pues necesitábamos un video ya mismo, y los recursos económicos no abundaban pues somos un grupo muy humildes, y con la ayuda de un editor de video, y de paint salió como salió y creo que esta bastante bien y muy creativo. Igual se vendrá un video nuevo ya mejor producido de lo que va a ser nuestro nuevo corte “Rara”

7)Cuàles son sus planes futuros?

Bueno una pregunta medio complicada, nuestros planes son primeramente y ante todo seguir llevándonos bien como ahora, después seguir haciendo música siempre, y el estilo que hacemos, no vendernos nunca, serle fiel a la ideología de Love Laptop, también nos gustaría hacer giras, que hay planes ahora mismo de hacer giras por el interior de Paraguay, y si se da en un futuro una gira por Amèrica quien sabe.


Queremos agradecer a la gente por tanto apoyo y buena onda