Entrevista a Diego Vainer

Leftdance dìaloga con el mùsico argentino Diego Vainer (foto tomada por Claudio Divella)

Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red

http://www.myspace.com/diegovainer

Aquí la entrevista

1)Còmo fueron tus primeros contactos con la mùsica?

Hasta donde recuerdo, un taller de mùsica para niños que me habìan enviado a los 3 años...supongo que antes algo habrà ocurrido para que me hayan enviado ahì.....luego cuando ingresó el primer piano a mi casa, cuando tenia 5 años aproximadamente.


2)A parte de la mùsica , què otras artes te apasionan ?

El arte en general me ha interesado desde siempre...ademàs de la música me apasionan las artes visuales como la pintura y la fotografía. Pase por un periodo de fuerte dedicación a la fotografía y luego estudie pintura. Muchas veces he encontrado en figuras como Turner, Kandinsvky, Kertesz o Ansel Adams tanta inspiración como en otras figuras de la música. Probablemente si no fuese músico, estaría dedicado a este campo.
Ùltimamente me he asombrado por como me han despertado interés las artes escénicas. Debo suponer que se debe a haber trabajado con algunos artistas en esta área que me han mostrado una serie de variables expresivas que desconocìa.


3)Còmo percibis la escena de la mùsica electrònica independiente en la ciudad de BsAs?, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta llegue a desarrollarse aun màs ?

Mmmmm.....en principio, faltan espacios para la música independiente (problemàtica que tiene central importancia en las actividades de la UMI - Unión de Músicos Independientes - en la que participo hace algunos años)
Hace 20 años aproximadamente que focalizo mi tarea musical en los medios electrónicos y me cuesta entender la reacción del pùblico ante lo que llamamos “mùsica electrónica” que no es un género musical sino un medio de producción musical.

¿Qué es la escena electrónica? No sé....A mediados de los 90 (cuando comencé con el desarrollo de Fantasìas Animadas) la escena electrónica congregaba a una serie de músicos que apuntàbamos a una experimentación sonora sin ignorar vertiente dance post-house que había puesto la electrónica nuevamente en foco a nivel mundial. Luego creo que decantó el interés hacia la veta dance; lugar en la que pudo desarrollarse cierto mercado.

Acà, en la Argentina, no creo que haya crecido demasiado la escena electrónica (mas allà que creció enormemente la cantidad de músicosque trabajan con medios electrónicos) ya que nunca termina por armarse un público que demande esta escena. La escena no se alimenta una vez por año con un megafestival dance.
Faltan espacios, distribución de música, publicaciones especializadas ya que falta publico


4)Cuàl fue el primer disco que compraste ?, y què fue lo mas nuevo que escuchaste y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?

Primer disco que compre, seguramente fue alguno de los Beatles con mi hermano....no recuerdo cual.
De lo último que escuche que me gustó mucho fue el último trabajo de Oval (Oh) y disfruto mucho escuchar el último trabajo de Ryuchi Sakamoto.


5)Me parece muy interesante tu disco mas reciente: ``Escena``, en el cual incluiste temas que forman parte de bandas de sonido que haz realizado para numerosas obras de teatro, descontextualizadas se redefinen inesperadamente dichas canciones, brindame tu definición de ese disco

Un poco es aquello que escribì en el booklet: hacer un recorrido musical a partir de fragmentos sonoros que compuse para obras de otros lenguajes, principalmente el escènico (teatro, danza, etc...).
Con el tiempo, caì en la cuenta de la cantidad de material musical que compuse para un formato que no tiene necesariamente soporte y que cuando concluyen las funciones, se evapora . De ahì que quise plasmarlo, aunque al mismo tiempo es una forma de resignificarlo ya que el “texto” con el que trabajaban esas composiciones, aquì esta ausente.


6)A lo largo de tu extensa carrera, haz colaborado con artistas de muy diferente gènero, desde El otro yo hasta Daniel Melero. Quisiera que hables acerca de cómo se gestò uno de tus mas actuales proyectos : la banda de folk electrònico Terraplen,

Mas que sentirme atraìdo por géneros, siempre me atrajo el riesgo de lugares desconocidos en la música o mas precisamente, lugares donde se supone que no debiera incurrir.

Con Terraplen fue muy sencillo, un dìa recibo una llamada de Gustavo (Santaolalla) para que nos reunamos en la habitación del hotel donde estaba parando en Bs As junto a Gaby Kerpel y Daniel Martín. Ahì nos planteó su idea de armar un proyecto para dar una lectura del folclore a partir de la mùsica electrónica. Como puntapie inicial, sugirió que intercambiemos mùsica para ver si encontràbamos afinidad para trabajar juntos. Nosotros no nos conocìamos con Daniel y con Gaby nos conocíamos, pero nunca habìamos trabajado juntos. Si habìa quìmica entre nosotros iba a surgir algo...y eso fue lo que sucediò.....una experiencia muy distinta...a Gustavo se le ocurriò mezclar nuestras formas de hacer mùsica...


7)En cuanto a la actualidad de la industria musical, estimas que se aproxima el fin del cd?, cuàl crees que podrà ser el pròximo soporte fisico ?, se fortalece el vìnculo entre los/as artistas y su pùblico, perdiendo rol los sellos discogràficos tradicionales ?

Si, es evidente que el consumo musical esta cambiando hacia un modelo sin soporte. Es complejo ya que se anula el “objeto” y se disuelve el fetiche que constituia comprar un disco. El objeto de culto sobre el que se armó la industria discográfica quedara para un consumo exclusivo. Estamos en un momento en que recièn se esta empezando a pensar en pagar por música disociada de un soporte (iTunes). Pagar por información musical.

Eso hace que no haga falta la disquería y el disco y por lo tanto todo pasa a ser màs directo entre el músico y el oyente (informática y redes mediante).
Creo que estamos en un momento apasionante para la música. Un momento en donde se tiene que redefinir este arte, se tiene que redefinir el consumo de música y nos tenemos que redefinir los mùsicos.


8)Cuàles han sido los recitales que màs haz disfrutado como espectador ?

Los de Massimo y Pansonic con Peaches en el Sonar 2002. Alguno de Bryan Ferry, el primer show de Kraftwerk en Bs As. Ultimamente, el show de Yo la Tengo en el festival Maquinaria en Santiago de Chile.


9)Cuàles son tus proyectos para el 2011?

Para el 2011 tengo pensado desarrollar nuevos rumbos para Fantasias Animadas. Serà un trabajo de laboratorio de un tiempo antes de disco y presentaciones. Al margen tengo una obra teatral que se estrenara a mediados del 2011 y el reestreno y gira europea de la obra de Mariano Pensotti “El pasado es un animal grotesco”.

Tambièn seguiremos desarrollando el proyecto Terraplen , presentando en vivo el material del disco.

Entrevista a Liers

Leftdance dialogò con Liers, una banda de rock residente en la ciudad de Buenos Aires.


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Aquí la entrevista:

1) Còmo surgiò la banda ?

Ludmila: hace dos años atrás tuve el deseo de armar una banda de rock formada solo por mujeres. Luego de tomar la decisión en voz alta con mi mejor amiga, quien hoy es la manager de la banda, comenzamos la búsqueda, ya que se hacía medio difícil tener a 4 mujeres al mando de un instrumento (que en nuestro pais es algo poco visto y aceptado). Luego de algunos intentos de formaciones, ésta final es la que se consolidó fuerte y en la que todas nos sentimos cómodas, nos entendemos y disfrutamos mucho hacer lo que hacemos (Emilia Kiernan en batería, Barbi Martínez en primera guitarra, Sura Sepúlveda en segunda guitarra y coros y Rocío Pradines en bajo)

2) Cuàles son sus principales influencias musicales ?

Ludmila: el rock puro.

Rocio: Escucho varias cosas, no me encasillo en ningún estilo en particular. Escucho folklore, jazz, reagge, funk, mucho estilos, pero tengo que reconocer que actualmente y debido a la banda estoy bastante más rockera. Me interesa ver lo que propusieron muchas bandas del género en épocas anteriores, como los Clash, Led Zeppelin, Sumo, Jeff Beck, Yardbirds, Patti Smith, Rolling Stones y las lista es infinita.

Barbi: Mucho noise, mucho grunge, Sonic Youth, Pearl Jam, Nirvana, Charly García infaltable, Spinetta –gracias!-, rock español (Extremoduro, Marea), Blonde Redhead, Smashing Pumpinks. Jazz, mucho Gipsi Swing, Birellí, Reinhardt, Oscar Alemán…. Queens of the Stone Age, Bjork, Hendrix, z¡Zeppelin, M.Jackson! NIN, Jane´s Addiction, RHCP… ufffff miles
Sura: 2-L7, Outcast, Guns N Roses, Nine Inch Nails, PJ Harvey, Peaches, Yeah Yeah Yeahs, Lobao, Kafka Show, Hellacopters, Metro, Cazuza, Charly Garcia, Joy Division, Queens of Stone Age, Garbage, Kinks, Cartola, Aphex Twin, Tim Maia, Photek, Liers


3) A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan ?
L: La moda y la actuacion. se nota? ja

B: Literatura por demás, fotografìa.

S: Actuacion(cine), moda y danza /teatro. gracias Sasha Waltz, Alexander McQueen y Klaus Kinski por estar ahi (miticamente ,muertos..)


4) Cuàl fue el primer disco que comprò cada una, y què fue lo mas reciente que escucharon y les gustò mucho, tanto a nivel local como internacional ?

L: Uno de Led Zeppelin. cambió mi vida. The Dead Weahter, el ultimo disco de Stone Temple Pilots. Local : me gusta lo nuevo de Los Peyotes.

R: Creo que fue Poder Latino de ANIMAL. Lo más reciente que escuché a nivel internacional y que me voló la cabeza fue Them Crooked Vultures y The Gossip. A nivel nacional creo que Bicicletas tiene una muy buena propuesta.

B: Primer disco que compré con MI dinero fue Chant Down Babylon. Técnicamente… era un casette . Lo mas reciente que me haya gustado… A nivel local, probablemente Futbol, Helecho, Porristas... En serio! Son bandas que logran mezclar generos que casi ni se tocan entre si con total naturalidad, y que imprimen una fuerza tremenda en sus shows y discos, Internacional… Creo que Them Crooked Vultures fue lo que mas me impactó.

S: El primero Dire Straits jajajaja. Ahora Kenya Arcana -una chica francesa , hip-hop que tiene una ira muy roquera la estructura rap con rock.:hip rock, Afcgt-un grupo de detroit y Malakai


5) Còmo perciben la escena de la mùsica independiente en la ciudad de BsAs, creen que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se pueda desarrollar aun màs ?

L: La mùsica, independiente o no, se puede desarollar de cualquier manera , si es buena o que a la gente le guste mucho, despues esta lo que son los lugares, pùblicos y/o privados donde tocar no es tan facil, hay poca fechas para muchas bandas de todo tipo. Yo soy de las que cree que si el proyecto esta bueno, anda de cualquier modo.

R: La verdad es que si, hacen falta más lugares tanto públicos como privados que generen la posibilidad de mostrar lo que hacen un montón de bandas. Nosotras tenemos la suerte de estar tocando bastante para el poco tiempo que hace que salimos a la luz, pero hay muchas bandas que lamentablemente no tienen esa posibilidad.

B: No se si faltan lugares, lo que falta es compromiso de parte de las bandas una vez que se les cede el espacio. La poca responsabilidad genera que luego estos mismos lugares quieran cobrar a las bandas, porque no sienten la seguridad de que la gente que toca se tomara en serio la fecha y terminan tocando para 3 personas… dos de ellas las tìas de alguno. Siempre esta bueno que haya mas oferta y mas lugares que te dejen mostrar tu música, pero los que hay deben ser bien aprovechados!!

S: Vine de Brasil, post cromagnon, leì cosas y por lo que me parece, se redujeron los lugares para tocar. Inclusive hay lugares que tenès que pagar para tocar! Hay que difundir y intercambiar las bandas, el gobierno hacer mas recitales en plazas, tenès una infra estructura para eso, tocar mas de dia en lugares pùblicos.


6) Còmo imaginan el futuro de la industria musical ?, el cd se extingue como soporte ?, piensan que el vìnculo entre artistas y su publico se refuerza mientras los sellos discogràficos lucen desorientados ante los cambios tecnològicos ?

L: El cd no se extingue, como tampoco sucediò con los vinilos. es verdad que la industria discogràfica no es la misma de hace unos años, pero los sellos discogràficos seguiràn durando, porque siempre hay una banda que quiere ser parte de una gran discogràfica, un clasico. y sobre la tecnologìa, desde otro lado genera difusiòn de esa mùsica. Està todo conectado, todo depende de todo. El problema es cuando nos quedemos sin creatividad.

B: No creo que es extinga el cd, siempre quedaremos los melómanos que esperamos con ansias ese cd, ese vinilo y ese casette. Y además se nos agregan dvd´s, blue rays, etc!! Muchas bandas y discográficas empiezan a lanzar sus nuevos discos en varios formatos, incluyendo al incomparable vinilo, tarjetas para descargar mp3, cd´s con packagings super elaborados… Toma otra vuelta, pero si tuviese que tener toda mi música en un rígido me faltaría algo. Y si, se fortalecen los shows en vivo, se promueven màs las giras, hace falta generar dinero de otras maneras y presentar a la gente la oportunidad de tener frente a frente al artista es siempre una buena forma.

R: Yo imagino que todo se va a digitalizar aún más, los discos no van a dejar de existir pero iràn perdiendo aún más su fuerza. Imagino que se va a grabar y a producir más para la era digital. Creo que hay una preocupación en las discográficas, pero como parte clave que regula la escena musical, creo que se van adaptando rápidamente a lo que va sucediendo.

S: Con la tecnologìa y sus medios de difusión todo es mas rápido y descartable. No se el porcentaje de "compradores de cds"-, pero es notorio que bajar mùsicas es la mejor manera de conocer una banda y consecuentemente ir a shows.


7) En cuanto a las letras de sus canciones, en què temàticas son inspiradas ?

L: lo que hoy genera nuestra sociedad de la cual soy parte y creo que la mayorìa, sus consecuencias: la insatisfacciòn, intolerancia, injusticia, y tambien sobre la bùsqueda del amor y no poder encontarlo. yo nunca me enamorè. me pasarà? no lo se...

8) Cuàles son sus planes para el 2011 ?

L: Seguir tocando, grabar un EP, y empezar a mirar fuera de la capital de bs as, en busqueda de màs territorio para plantarnos.

R: Me gustaría poder grabar un EP bien producido, hacer un video que pueda rotar por los medios y seguir tocando mucho y ensayando para sonar cada vez más compactas.

B y S: Tocar, tocar y tocar.

Entrevista a TNTT

Leftdance dìaloga con TNTT (foto tomada por Michael Furlonger), una banda integrada por argentinos residentes en Inglaterra. Sus integrantes son: Milena, Ariel y Laura.

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Aquí la entrevista


1)Comenten acerca del origen del nombre original de la banda: Tecnoctitlan

Ariel: Tecnoctitlan es un palabra inventada mezcla de Tenochtitlan (La capital del imperio Azteca) y Tecnologìa.

Me acuerdo que la primera vez que leí sobre la capital del imperio Azteca fue en la revista Fierro. Desde entonces me quede obsesionado con la palabra en si! Es tan moderna y a la vez tan antigua..

Cuando empezamos a escribir las canciones para este nuevo proyecto con Milena, me pareció que era el proyecto indicado para tomar el imperio Azteca como inspiración y punto de partida.

Acá en Londres, en el Museo Británico ahí una colección de mascaras y objetos Aztecas que son increíbles, La serpiente de dos cabezas y otras mascaras que también parecen de un película de cienca ficciòn! Asi que tomamos esos elementos para la parte visual también.

Luego descubrimos que si bien el nombre nos representa a nivel artístico, le resulta muy difícil a la gente recordarlo. Así que lo abreviamos a TNTT.


2) Cuàles son la influencias musicales de cada uno/a ?

Ariel: Yo crecì escuchando todo el Synth pop de los 80. Mas Charly, Virus y toda la dècada de oro del Rock Argentino. Erasure es mi infancia... Después Bjork y toda la onda electrónica del los 90 del UK me influyo mucho y por eso decidí venirme a Londres.

Milena: Yo creci escuchando rock nacional, amo a Charly. Y lo que mas me influencio fueron los Beatles, Queen, por eso decidi venirme a Londres. Tambien creci escuchando The Police, Prince, David Bowie y mucho Jazz como Aretha Franlkin, Nina Simone. Tambien una de mis favoritas es PJ Harvey, Bjork. en fin..


3)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno/a ? y què fue lo mas nuevo que escuchò y que les gustò ,tanto en Londres como a nivel internacional ?

Ariel: Me acuerdo que mi madre comprò la banda de sonido de Flashdance y me la dejo en la cama con una nota diciéndome que quizas me gustara. así que desde ahì que la música Dance y electrónica es mi pasión. El ultimo àlbum que compre y escucho desde la primera hasta la ultima canción es Mike Snow. Me encanta como mezclan lo dance-electrónico con canciones de estructura clásica. Para mi es puro pop genuino y no manufacturado!

Milena: el primer disco que compre yo fue Help de The Beatles, y lo mas nuevo que estuve escuchando es tambièn Miike Snow, Tinie Tempah, Eureka Machines( unos amigos mios independientes de Inglaterra muy buenos)



4)A parte de la mùsica, què otras artes les apasionan?

Ariel: A mi me gustan muchos las artes visuales, En realidad toda mi vida crecí pensando que iba a ser artista plástico... Hasta que fui a una escuela de arte en Mendoza... Ahí se me agotaron todas las ganas de pertenecer a ese mundo! Pero igual me fascina todo lo que es visual. Desde arquitectura hasta Alta costura y eso es lo que queremos traer a este proyecto.

Milena: A mi tambièn me gusta mucho las artes visuales. Me gusta mucho lo que es video, ediciòn, me gusta armar videos, es un hobbie que estoy aprendiendo. Tambien hago ropa, siempre desde chica me gusto la costura e inventar cosas nuevas.



5)Cómo perciben la actualidad de la industria musical, el cd se aproxima a su fin, cual creen que serà el pròximo soporte físico ?, se fortalece el vinculo entre artistas y su público, perdiendo lugar los sellos discogràficos mas poderosos y tradicionales?


El Cd ya llegò a su fin. En realidad se fabrican CDs como una formalidad. No creo que halla ningún desarrollo de otro soporte físico. Con la llegada de los smart phones la gente consume música. Escuchas un tema en un bar, lo escaneas con Shazam, lo compras en iTunes y lo tenes en tu celular en menos de un minuto. Quièn va a querer esperar hasta el otro día para ir a la disqueria?

Las compañìas discográficas grandes perdieron mucho poder en los ùltimos 5 años. Pero lo que pueden proveer es la red de contactos y el soporte económico a nivel promociòn.

Milena: es cierto lo que dice Ariel igualmente creo que hay una porciòn de la gente que todavia le gusta tener el CD ya sea como colecciòn, aunque se este perdiendo, la gente que le gusta ir a conciertos son generalmente los que les gusta comprar un cd, asi es tambien como sobreviven las bandas mas independientes, haciendo giras.


6)Tuve el placer de poder entrevistar a otra buena banda argentina, llamada SHH, que reside en Inglaterra, se està gestando una escena latinoamericana de electrorock allì?

Ariel: Si, los conocimos en una noche del blog Electroqueer junto a Natubella. No se, quizás si... por ahí es nada mas que una coincidencia así como yo conocí a Milena y Laura de casualidad. A la vez, todo tiene su razón así que por ahí en unos años vemos este periodo como eso, una escena electro rock latioamericano en Londres.



7)Uno de sus mas recientes singles es una muy buena versión de Closer , el clàsico de NIN, estimo como muy interesante el haber incluido una parte de la letra del tema Too funky de George Michael, còmo surgiò la idea de realizar ese crossover ?

Milena: La idea de Too Funky en Closer fue de Ariel.

Ariel: La verdad que es una de esas ideas que te vienen la cabeza sin saber muy bien porque! Creo que cuando estábamos ensayando me vino el refràn de Too Funky a la cabeza. A la vez creo que ambos artistas (Trent Reznor y George Michael) tienen algo en común. Obsesionados con el sexo y la sexualidad.. Quizás fue un ejercicio de asociación libre!


8)Viendo sus videoclips y tambièn algunas de sus presentaciones en vivo se percibe una cierta búsqueda estètica, el aspecto visual forma parte del repertorio artìstico de la propuesta de la banda ?

Ariel: De una, yo crecì idolatrando gente como Bjork o David Bowie y la parte visual, desde los videos hasta los atuendos son parte de la expresión artística. Los 00' fueron una década tan conservadora a ese nivel que nos parece que ya a es tiempo que el pop vuelva a tomar un rumbo mas artístico y original!

Milena: lo visual va de la mano con la mùsica si vas a ver un concierto, para mi si estas poniendo un show lo visual es tambièn importante y otra forma de que la gente se interese. Es una forma de expresarte tambièn.


9)Cuàles son sus proyectos para el 2011, es posible alguna visita a argentina?

Milena: En el 2011 sacaremos el àlbum en el que estamos trabajando en este momento, es lo que le sigue a el EP 'The Feathered Snake' que sacamos en abril en nuestra Label Aztec Records. Tambièn tocar en festivales en el verano. Nos encantarìa ir a Argentina, ese seria el siguiente paso.

Entrevista a El Remolón

Leftdance habla con El Remolón (pseudónimo artístico de Andres Schteingart), músico argentino. Un exponente de la cumbia electrónica.

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Aquí la entrevista


1)Cuáles son tus principales influencias musicales?

Tengo una formación ecléctica, atravesé por las diferentes modas y me fui sumando a algunas movidas más alternativas, me crié con el pop de los 80, luego curtí mucho brit-pop y junto con ello me interesé mucho por el rock sixtie, luego quedé fascinado con la electrónica de Daft Punk y Chemical Brothers y ya en los 2000 me puse más electrónico y empecé a escuchar música house y minimal techno de Alemania, siendo bastante fan de la llamada escudería Kompakt y otros sellos aledaños. En relación a la pata más latina, siempre me gustó lo que venía de Chile (Ricardo Villalobos, Pier Bucci, Mambotour, Matías Aguayo, Señor Coconut), ellos han lograron que lo latino vuelva a ser elegante. De Brasil, la nueva Bossa Nova, el Baile Funk, el Tecnobrega y sus derivados. De acá, me encanta la Cumbia Villera en sus diferentes facetas. Actualmente me gustan los bajos del Dubstep y los ritmos más cortados.

2)Cuál fue el primer disco que compraste ?, y qué fue lo mas reciente y nuevo que escuchaste y que te haya fascinado, tanto local como internacional ?

El primer disco que compré ya ni lo recuerdo, me pasaba que al tener 2 hermanos mayores, bastante melómanos ellos compraban los discos y yo se los robaba. Algunos de ellos eran de Talking Heads, Simple Minds, los Beatles y no puede dejar de mencionar un cassette de Rita Lee que lo gasté hasta el hartazgo. De lo último que escuché me gustan muchas cosas, desde discos de abstract hiphop como el de Take - Only Mountain, las cumbias románticas digitales de Sonido Desconocido II, las nuevas canciones epicas pop del disco de Javiera Mena y de lo local los temas voladores instrumentales del nuevo disco de Chancha Via Circuito - Rio Arriba.


3)A parte de la mùsica, què otras artes realmente te apasionan ?

Me gustan todas las artes: cine, plastica, literatura, diseño. Pero ninguna tiene tanta pregnancia en mi vida como la música.


4)Còmo describirias el actual momento por el que transcurre la industria de la mùsica?, se aproxima el fin del cd como soporte fìsico ?, lo central pasa a tener lugar en el vinculo entre los/as artistas y su pùblico forzando a los sellos discogràficos a redefinir su funciòn ?

El cd como soporte físico sigue teniendo su lugar, yo edité hace poco un EP digital (Pangeático) que se consigue en Itunes y todas las disquerías virtuales y siento que no es lo mismo que un cd. Tiene el valor de obra concreta, está en tu biblioteca y es una herramienta de presentación y de difusión. En vez de entregarle tu tarjeta le entregás un cd. Está claro que a los sellos los que les sirve es meter mano en lo que es el management, en morder de los derechos de autor y así tener otros ingresos extras al de la venta de discos que es paupérrimo. Quiero que el cd siga existiendo. El cd no debe morir!


5)Còmo percibis a la escena de la mùsica independiente en la ciudad de Bs As, ?, estimas que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aùn mas ?

Totalmente, todos los artistas independientes nos quejamos de la falta de lugares. Cuando queremos hacer un evento, gana ticketek, los bomberos, la policía, la AFIP, los que manejan las barras y los artistas no existimos. Además como hay pocos lugares realmente habilitados y que hagan las cosas bien, como un tema de oferta y de demanda, los propietarios ponen las condiciones y los artistas se subordinan a ellos. No puede ser! (como diría mi amigo el Delfin Quishpe) que te ofrezcan entre 200 y 400 pesos para tocar en un boliche de 1000 personas que factura como mínimo 20.000 pesos en una noche. El gobierno de la ciudad estimula poco, no hay subsidios copados, no nos apoyan para mostrarle nuestra música a otras provincias y menos que menos a otros paises.



6)Participaste ya de varias giras de ZZK records, la màs reciente fue por estados unidos, comentame como te resultò dicha experiencia

La última gira fueron casi 3 meses, uno y medio por Europa (Copenhague, Dublin, Barcelona, Berlín, París y Bruselas) en un tono semi-relajado, porque tocabamos sobre todo los fines de semana y durante la semana podíamos pasear y conocer gente. Allí fuimos con El G y Fauna. Durante ese viaje entablé una gran amistad con el recientemente desaparecido Federico Rodriguez aka Catar Sys, de Fauna y descubrí un ser fenomenal y muy especial. Lamento muchísimo su partida. El resto fue por Estados Unidos, México y Canadà, con los Tremor y Chancha Via Circuito en una maratón, que eran fechas casi todos los días. La experiencia de girar es increible, conocés mucha gente y lugares, es una sensación de hiperestímulo constante. Me sorprendió la buena respuesta en EEUU y se confirma la hipótesis de que cada ciudad tiene al menos 1 (un) fan de el remolón, eso es muy loco.


7)Comentame acerca de tu primer disco El pibe cosmo, cuanto tiempo te llevò realizarlo,quienes fueron colaboradores ?

Pibe Cosmo tuvo la espontaneidad del primer disco, junté el material que venía trabajando desde 2005 y terminé de armarlo y mezclarlo con Nim, de ZZK Records. Todo el proceso creativo duró entre 2 y 3 años, porque iba armando los temas con tiempo e iban sedimentando en el disco duro. Con toda la movida Zizek fui conociendo gente y armando lazos con otros que se coparon con lo que venía haciendo y así surgió por azar la posiblidad de recibir la colaboración de Ale Sergi de Miranda! o de Pablo Lescano. Por otro lado, los amigos del indie-under Fauna, Vanesa Strauch, Blitto, aportaron algunos vocales en unos tracks.


8)Cuàles son tus planes para el 2011?

Por suerte la movida sigue creciendo. Tengo pensado terminar mi segundo album, también con varios colaboradores, locales e internacionales. Estoy planificando una gira sudamericana con la cantante colombiana Lido Pimienta para enero de 2011 y haciendo una música para un documental acerca del Boxeo de Constitución que me tiene muy entusiasmado...

Podés escuchar los discos en www.soundcloud.com/elremolon, en zzkrecords.com hay material gratuito para descargar y la obra fundacional, Cumbia Bichera EP (con sus remixes) del sello chileno Pueblo Nuevo, me enteré de que ya lleva casi 28.000 downloads!

Entrevista a Erica Garcìa

Leftdance dìaloga con Erica Garcìa, mùsica argentina.

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Aquí la entrevista


1)Cuàles son tus principales influencias musicales ?

Cuando empecè eran Bowie, todo, en especial ziggy stardust, The Cure, Jobim, que escuchaba de chiquita, Beatles, Hendrix.

Luego fueron cambiando ahora mis influencias son gente contemporànea, bandas que no son tan conocidas y son hasta de mi barrio como Ariel Pink, Warpaint, Best coast, Glass Candy, Fever Ray (sueca)y de los viejos PIL, todo el Krautrock, Arthur Russell y Augustus Pablo.



2) Cuàl fue el primer disco que compraste ?, y què fue lo mas reciente y nuevo que escuchaste que te gustò mucho, tanto nivel local como internacional ?

Mi tia me comprò Machine Head de Deep Purple , en mi casa mis viejos tenian Beatles, Pink Floyd, Rick Wakeman ,Jazz, Earth Wind and Fire, Sui Generis y Spinetta. Lo màs nuevo que escuche es Swahili Blonde, la banda de la novia de John Frusciante (el tambien toca), son de ahi del barrio en Los Angeles .mezclan sintetizadores con ritmos brasileros, con Slits, con violines, es un delirio. A nivel nacional me gustaria escuchar mas cosas nuevas pero de lo que escuche me gustan mucho Tremor e Isla de los Estados.



3) Què otras artes te apasionan, a parte de la mùsica y la actuación ?

El diseño, yo manipulo fotos e imàgenes y formo otras, tambièn diseño ropa, hago minivideos, pinto, me gusta la fotografìa, la arquitectura. Tambièn me encantan los sistemas, computaciòn, soy muy geek.

Pienso que la moda es una rama del arte y ahora es lo que mas avanzado esta en el mundo, la moda siempre tiene los mejores videos, la mejor mùsica, la mejor estètica. El mundo de la moda internacional en 2010 esta muy arriba artisticamente. No es ropa, algo utilitario, es arte. A mi me gustan los vestidos que no se pueden usar. Son como la poesìa o la mùsica o un cuadro, no tienen ninguna utilidad, no sirven para nada. Eso es arte.


4) Còmo percibis la actualidad de la industria de la mùsica?, el cd està pròximo a extinguirse ?, los sellos discogràficos pierden funciòn , ganando espacio el vinculo directo entre los/as artistas y su pùblico?

La industria de la mùsica esta mutando hace 15 años con las copias truchas y internet. No me quejo , es un signo de los tiempos, veremos en que termina. Igual esas dificultades me estimulan mucho para crear nuevas formas.
No me da ninguna tristeza que el CD se extinga, me es muy incomodo, compro todo digital. Yo viajo, no me puedo llevar todo ese peso conmigo, la era del cd ya esta. Mi compu no los lee, listo a otra cosa.

Los sellos discogràficos estàn viendo como seguir viviendo sin tu amor. Toda la parafernalia que habìa alrededor de los artistas ahora quedo en un limbo, lo ùnico que importa es que el artista sepa lo que tiene que hacer, lo demàs se irà reacomodando. Con este dilema se volviò a lo importante.

El vìnculo directo mùsico pùblico es una bendiciòn y hay que usarla.




5) Regresaste hace poco a Argentina, còmo percibis la escena musical independiente ,especialmente en Buenos Aires, crees que faltan espacios pùblicos y privados para que èsta se desarrolle aun màs ?

No sè mucho, tampoco me hago la abanderada de los independientes , no lo soy. Solo me gusta autogestionar mis cosas y utilizar la ayuda de compañìas si es beneficiosa.
No he visto muchos shows en estos dos meses, las bandas que vi me gustaron bastante, pero tambièn oigo algunas que llenan teatros y lugares grandes y no lo puedo creer porque no me gustan. El gusto en la mùsica argentina esta muy apaleado. El rock madrileño, uruguayo y mexicano terminò con el estilo argentino.

Con respecto a los espacios siempre hubo pocos lugares para tocar , no es algo de ahora. A mi entender, el problema se nota ahora porque hay hiperpoblaciòn de mùsicos, y los lugares no van a alcanzar...



6) Comentame en què temàticas te inspiraste para tus discos producidos durante tu estadìa en Los Angeles: ``Afternoon in bamboos`` y ``Lady Grave`` ?

Afternoon in Bamboos es un trip muy esotèrico y psicodèlico, saliò despuès que yo estaba tocando bastante y una noche Devendra Banhart , amigo , me dijo Tienes que hacer un disco ya. Como si fuera un robot al otro dìa comencè un ayuno espiritual de 42 dìas y entrè en el trance de Afternoon in Bamboos, me levantaba a las 6 , meditaba bajo el àrbol y me ponìa a grabar hasta la noche, asì un mes entero.
Lady Grave son canciones lindas mas electrònicas, de los primeros años que estuve ahì, mas elctrònicas, con muchos efectos , delays, etc, es mas parecido a Eleven, lo que hago ahora.



7) En tu blog leì que mencionabas Ariel Pink, te interesa su obra ?

Desde el primer dìa que lo vi en vivo en 2005 me causò un shock, solo , con su guitarra tirado en el piso con esas canciones collage del principio, el se convirtiò en una influencia poderosa para todos. El haunted Graffitti de 2010 no es tan increible como el Ariel de antes pero es igual de bueno.



8) Comentame acerca de tu nuevo proyecto Eleven, estàn cerca de editar un disco, por cual estilo incursionan?

Parto de todo lo que grabo en mi compu y luego lo reforzamos en vivo con mas sintes, percusion y bateria.

Son canciones hechas de superposicion de capas, no estàn generadas con una parte A otra B , estribillo, y repeticion, se repiten cosas random y se forma algo nuevo. La explicaciòn suena rara, pero no es raro para nada Cuando lo escuches vas a escuchar canciones.

Lo ùnico que es seguro es que no hay guitarras rasgueadas rock, ni gritos de ese tipo, es todo muy sintetizado, etèreo, electriconico ( acabo de inventar la palabra)

Entrevista a Gustavo Lamas

Leftdance dìaloga con Gustavo Lamas, un exponente de la mùsica electrònica de la Ciudad de Buenos Àires.

Recomiendo visitar alguno de sus espacios en la red:

http://www.myspace.com/gustavolamas

Aquí la entrevista:


1) ¿Còmo fueron tus inicios en la mùsica, tus principales influencias ,etc?

Mi relación con la música es de toda la vida. Es lo que siempre amé desde que tengo uso de razón. Era el pesado que llevaba los cassettes a las fiestas desde el primario. Vivía pegado a la radio grabando y le tironeaba de las polleras a mi vieja para que me compre un disco. Lo primero que hacía de pendejo cuando iba a una casa era ver la discoteca. Además en casa había piano y mi viejo tocaba bien. Yo tenía profesora, pero nunca prosperé demasiado. Nunca fue disciplinado y siempre me interesaba mas escuchar música que practicar solfeo o escalas. Incluso tomé clases en la escuelita de David Lebón. Pero siempre fui más bien queso con la destreza y los dedos. A los 15 me hice Dj junto con otro compañero del colegio y tocábamos en fiestas, hacíamos toda la movida de alquiler de equipos y esas cosas. Poníamos de todo y hasta Front 242 o Nitzer Ebb en fiestas de egresados. Después me compraron mi primer sintetizador y tocaba en una banda que había armado en el secundario. En el 91 me anoté en un taller que se llamaba Club Sónico que daban Pablo Schanton y Norberto Cambiasso que por ese entonces escribían en la sección Lado B de la revista Rock & Pop. Esa fue una de las experiencias más formadoras y de ruptura. Ahí logré entender que mi vida iba a estar relacionada con la música para siempre como sea.

Tenía mi banda y me interesaba mucho trabajar con la información. Entonces cuando apareció un instrumento como el sampler sentí que podía sintetizar ambas inquietudes. Así que la banda se fue desmembrando y yo me quedé experimentando con mi primer sampler. Paralelamente era una época de ir a ver grupos como Martes Menta, Los Brujos, Babasonicos y además empecé a ir a discotecas como La Age o El Dorado. También estaba involucrado en los proyectos de Pablo Schanton como los Estetoscopios del Instituto Goethe , la revista y el programa de radio Ruido. Todo eso era muy enriquecedor. Daniel Melero también era una referencia a la hora de decidirme a ser solista. Circulaba por los espacios que de alguna manera eran la cocina de las influencias de “Dynamo” y “Colores Santos”. También para esa época lo conocí a Leo García que me empujó mucho a poder hacer mis primeros temas y me enseñó a hacer las primeras secuencias en una máquina. Básicamente todas esas relaciones sumadas a mi entusiasmo de siempre me convencieron que podía hacer mi propio proyecto musical y ahí arranque con unos cassettes artesanales y un primer CD-R que se llamaba “Disperso”.

2)A parte de la mùsica què otras artes realmente te apasionan ?

Soy bastante monotemático con la música. Así como en eso soy muy amplio en cuanto a que puede escuchar cosas de cualquier género y época. Con las otras disciplinas artísticas siempre tengo la impresión de tocar realmente de oído y tengo épocas de ver películas o ir a muestras de artes plásticas o leer algún autor que me interese. Pero la mayoría de las cosas siempre está relacionada con la música. Sobre todo el pop y el rock son grandes linkeadores con las otras disciplinas.

Me puede interesar hasta la arquitectura en un momento específico, pero con nada tengo una pasión como con la música que es algo de seguimiento diario. También me gusta cuando se puede cruzar mi música con otras artes. En el último panorámica hicimos una performance con Ismael Pinkler y visuales de Minou Maguna y ahora estoy trabajando en un proyecto de música y poemas en el que participan Fernando Noy y Rita Cortese. Además cualquiera que entre a mi facebbok o lea el Twister verá que me meto en cuestiones del “arte de lo imposible” que es la política. En eso soy bastante apasionado y cabrón.


3)He leìdo en varios de tus espacios en la red ,interesantes reflexiones en cuanto al futuro de la mùsica ?,cuàl crees que serà el pròximo soporte fisico,vale decir en la era post-cd?, las disqueras perderàn sentido sino redefinen su rol y el vinculo se centrarà entre los/as artistas y su pùblico?

El año pasado sobre el final de la década escribí algo como una serie de interrogantes sobre el futuro de los formatos, el soporte y lo que ha cambiado la forma de consumir música. Creo que fue una década definida por esa mutación. Antes la transición entre formatos se daba de manera mas paulatina y sin producir una ruptura tan drástica en cuanto al acceso a la información como el momento actual donde uno puede bajarse casi cualquier disco que tenga ganas con tan solo tener la información y poco de paciencia para buscarlo. Eso para mi es totalmente revolucionario y me cambio definitivamente la manera de acceder y de escuchar música. Me parece que lo que faltan son criterios para acomodar ese tsunami de información. Por eso yo decidí todos los meses seleccionar mis discos favoritos, escribir mis “imperdibles” en (http://www.deljardinlatino.com.ar/) y mis Top en el suplemento Soy. No tengo una idea bien clara de la situación y es algo contradictorio porque yo sería muy feliz grabando discos y viviendo de vender esas producciones.

Pero la industria está hecha polvo y acá mucho peor porque sólo sobreviven los mas taquilleros. Todo esto se relaciona con la industria y que a algunos peces gordos se les pinche se lo merecen, el problema es que arrastran a los pequeños sellos. Además esto no tiene que ver directamente con la producción musical que yo insisto en que sigue siendo muy rica. No me conformo con la idea de que todo tiempo por pasado fue mejor. Y los que dicen eso no investigan mas allá de lo que suena en la superficie. Por ahí no se dan grandes fenómenos de artistas rupturistas y que vendan millones pero en los pequeños sub géneros siempre hay artistas buenos y preocupados por darle una vuelta de rosca más a los estilos. Por eso en los últimos años a mi trabajo como productor y a mis sets con material propio, agregué mi faceta de dj. Eso se relaciona con curar toda esa información que consumo y seleccionar la música nueva que me gusta para la pista o la ocasión que sea.

Creo que el tema de los formatos y la forma de consumir música será un proceso de constante mutación. Yo soy de la generación puente que atravesó muchos formatos y se lo que es disfrutar un vinilo. Todavía creo en la magia de ir a comprarse un disco y volver corriendo a escucharlo. Pero también me encanta llevar un pendrive con música para pasar en una reunión.


4)Cómo percibís a la escena electrónica independiente en la ciudad de Buenos Aires?

La cosa está muy bien. Creo que hay cosas aisladas pero no se puede hablar de una escena. A los problemas de siempre de falta de público, sellos, etc se le sumó el Cromañazo. Hubo como una inflación del fenómeno de la música electrónica que sólo sirvió para el negocio de unos pocos y no decantó en una escena más rica con productores e intercambio. Buenos Aires se transformó en una plaza para que vengan Djs de todo el mundo, pero no terminó de originar una movida propia con una identidad fuerte. Los nuevos productores de música electrónica apenas se desarrollan acá y piensan rápidamente en irse a tocar afuera. Eso hace que acá no se termine de generar algo más interesante. Es como que estás condenado al exilio. Sobre todo porque las escenas en el interior del país están copadas por los sponsors y no arriesgan a los artistas independientes. Aunque tampoco hay demasiado espacio en Capital. Faltan lugares que estén en condiciones para tocar música electrónica y un público militante que apoya a los mùsicos.

Con el problema de las habilitaciones muchos lugares tiene que tener el volumen limitado y esas cosas. Ojala que con el tiempo se vaya decantando y empiece a aparecer algo nuevo. Hay excepciones como +160 donde la gente está abierta a un género distinto y va a bailar. Este mes arrancamos con un ciclo en el COCOLICHE que suena muy bien en el que voy a estar de residente. La idea es volver a cruzar bandas, djs y productores de música electrónica jueves por medio. Además estoy colaborando en un site con información de música electrónica. Esas cosas son las que estimulan a un nuevo público y las que están escaseando. Tener una mirada local y hacer circular la información. También veo que faltan ciclos de música experimental. Cuando yo arranqué se podía tocar en el Centro de cultura España, la Alianza Francesa, Museo de Arte Moderno, El San Martín, etc se armaba un circuito para los músicos mas arriesgados. Eso esta muy desdibujado. Hay que remontar esa situación. Creo que es un momento para arrancar todo de nuevo.


5)Cuàl fue el primer disco que compraste y que fue lo ùltimo que escuchaste nuevo y que te gustò mucho, tanto a nivel local como internacional…

De los primeros discos, que en realidad eran cassettes, me acuerdo de un compilado de Rock Nacional que se llamaba “Copando Orejas”, “Earth Wind & Fire en argentina” un compilado cuando vinieron y cuando salió “Yendo de la cama al Living” rompí mucho para que me lo compraran y lo gasté.

De las cosas que mas me gustan últimamente sigo bastante la escena post dub step, wonky y esas cosas de ese palo me gusta Pariah, Scuba, Martyn, L-Vis 1990, Lone, Cooly G por nombrar a algunos. Me gusta mucho Oneohtrix Point Never un artista yanki que hace un ambient de alto vuelo y me gustó el disco de Gold Panda. Los últimos discos de los chilenos Gepe y Javiera Mena me encantan. De acá me gusta mucho Isla de los Estados, Ismael Pinkler, Emisor, Reche, el disco nuevo de Leo García y el cassette que sacó Aldo Benitez en el sello nuevo Spit On BPM.


6)En cuanto a tu ya extensa carrera, especialmente destaco al proyecto Rascacielos(junto a Leo Garcìa). Al EP titulado Camote galàctico lo califico como innovador y cautivante. Comentame acerca de la experiencia de realizarlo.

Como te contaba cuando hablaba de mis comienzos Leo fue el primero que me enseñó a programar un sampler. Así que las primeras cosas que hicimos juntos a mediados de los 90´s eran ideas de cosas que yo tenía para samplear y las hacíamos juntos. Después yo forme parte, tocando teclados, en una de sus bandas de apoyo como solista. Nos juntábamos para experimentar y Rascacielos surgió en unas jams que hacíamos en Moreno donde vivía Leo. Tocábamos en un bar medio rockero y hacíamos unas locuras improvisadas con los samplers. Después ambos estábamos en el sello Frágil y nos propusieron hacer eso en Morocco. Ahí nos vio uno de los curadores del Sónar y nos invitaron para tocar. Todo lo que teníamos eran bocetos y cosas que tocábamos en vivo. Para ir a Epaña tenimaos que tner algo grabado así que nos juntamos para hacer ese e.p.

La idea era samplear cosas de rock nacional y hacer collages con eso y usar nombres de discotecas de los 80´s para los temas. Leo en esa época estaba produciendo un disco para Caramelito así que el disco los masterizamos ahí y quedó muy bueno el audio, a pesar de que había sido grabado de forma bastante low fi. Al final terminamos tocando en el Sónar donde nuevamente improvisamos porque Leo venía de la gira de Bocanada. Siempre fueron experiencia medias delirantes y algunos shows mejores que otros. En el fondo cada uno quería hacer su propia música. Lo bueno es que Leo ahí podía mostrar su costado electrónico y lo genial que es programando y produciendo. Este año nos juntamos de nuevo a hacer algunas cosas y siempre está el proyecto de volver a grabar un disco.

7)Cuàles han sido los mejores recitales haz visto en tu rol de espectador?

En la época que seguía grupos de acá me gustaban mucho Los Brujos. El primer show de ellos que vi me impactó mucho e incluso cuando tocaron de soporte de Nirvana la rompieron. En esa época disfrutaba mucho de Martes Menta, Babasonicos y Juana La Loca. Todos daban buenos shows. Así que si tuviera que elegir sería alguno de ellos en Die Schule. Cualquier show de Leo garcía solo con la guitarra de los que daba en Belleza y Felicidad o alguno de los que dio en Casa Brandon te ponen la pile de gallina. De los de afuera me cuardo bien de Pan Sonic y Herbert en el Morocco.

De los últimos el que más me gustó fue el de los Anímal Collective. Después podría nombrar un montón de grandes sets de djs con noches memorables desde la primera vez que tocó Michael Mayer en el 99 hasta Jeff Mills en Creamfields…


8)Tus discos se caracterizan por revelar diversas texturas, sonidos que remiten a un muy rico espectro de imágenes y emociones , algunas muy definidas, estimas que aùn en el mainstream local persiste el prejuicio que vincula la mùsica electrònica con una supuesta frialdad ?

Gracias porque eso es lo que siempre trato que esté en mi música y lo que me gusta poder transmitir. Y si, tengo que convivir con ese prejuicio de las “frialdad” de lo electrónico porque todavía la crítica y los medios de más llegada están muy apegados a las formas folklóricas del rock y esas estructuras. El costado más experimental y abstracto de mi música para alguien medio cuadrado es inentendible y en mi parte más bailable tambièn para el que tiene prejuicios con ese tipo de música. Porque para algunos la discoteca no es un lugar para experimentar sensaciones, sino un lugar solamente de levante o para encontrarse con el dealer.

Yo creo que el club es un lugar único para relacionarse con la música. A mi eso me cambio mucho la manera de relacionarme con la música y ponerle el cuerpo es muy importante. Por eso es una pena cuando uno va a bailar y la música es una porquería sin sensibilidad ni vuelo. También me pasa que en una disco uno está atravesado por la música y activo, pero en un show de estos grande que ahora proliferan está esa cosa de pleitesía al que toca que es un plomazo y encima el sonido esta dispuesto de una manera tal que me hace sentir ante un gran minicomponente. Algunos prefiero verlos por Youtube…


9) Cuàles son tus màs pròximos proyectos ?

En lo inmediato voy a estar jueves por medio en el ciclo Pîng Pong en Cocoliche poniendo la música que me gusta y las nuevas producciones. También voy a toca en +160 al que siempre estoy invitado. Tengo un proyecto con Ismael Pinkler que se llama Mezcla con el que queremos editar un e.p y además ya tengo suficiente material para sacar un disco nuevo que terminaré durante el verano. Además estoy colaborando y escribiendo en el site Del Jardín Latino y el suplemento SOY de Página 12.

Entrevista a The Plugin

Leftdance dìaloga con The Plugin, un dùo chileno de mùsica electrònica.
Sus integrantes son : Rodrigo Aboitiz e Ignacio Redard.

Recomiendo visitar a alguno de sus espacios en la red:
http://www.myspace.com/bandplugin



Aquí la entrevista:



1)Còmo surgiò the plugin?

Ignacio: The Plugin nació casi por accidente. Hace unos años, Rodrigo estaba buscando un vocalista para otro proyecto musical, y en ese tiempo yo estaba tocando con mi banda anterior, un proyecto electro llamado ReDulce. Le dieron el dato de mi existencia y me fue a ver a un show que hicimos con esa banda en La Batuta (un lugar esencial para tocar en el circuito Santiaguino; de hecho tocar ahí ya me tenía nervioso, menos mal que no supe que alguien de la talla de Rodrigo me había ido a "scoutear" porque ahí sí que me moría de nervio).

Cuando empezamos a trabajar en ese otro proyecto nos dimos cuenta que trabajábamos súper bien juntos y nos quedó siempre la idea de, algún día, trabajar en algo que fuera nuestro solamente. Y para ser honestos, a la primera oportunidad que tuvimos de dejar atrás ese proyecto y empezar The Plugin, lo hicimos, jaja.


2)Cuàles son sus principales influencias musicales ?

I: Creo que parte de la gracia es que tenemos influencias súper distintas que se complementan. Como que estamos desfasados en justo un ciclo. Rodrigo viene del synth de los ochentas, de lo que en ese tiempo se llamaba tecno, y además fue miembro fundador de grupos que para mí fueron partes esenciales del paisaje musical nacional (Aparato Raro, La Ley, Saiko). Yo estoy más influenciado por el synthpop actual, y a su vez por los referentes ochenteros del mismo. Entonces como que calzamos mucho en eso, justo tenemos la diferencia de años exacta como para que nos guste el mismo sonido, aunque sea con nombres, caras y voces diferentes. Eso nos permite compartir y mostrarnos mucha música. Y aparte de todo eso, los dos somos medio rayados con Depeche Mode y Pet Shop Boys.

3)A parte de la mùsica, que otras artes realmente les apasionan?

I: A mí me gusta un montón el video arte, la fotografía, la instalación y el videoclip (entendido como medio que se sustenta solo, casi independiente de cuánto me guste una u otra canción). Rodrigo es mucho más científico, le maravilla la medicina, la psicología, y la historia; de hecho, me ha dado unas lecciones de historia del arte que me deja calladito, jaja.


4)Què opinan del futuro de la industria musical ¿,se extingue el cd ?las disqueras podràn redefinir su rol ?

I: Lo hemos conversado mucho y en general estamos de acuerdo en que el CD ya está pasando a un sitial medio parecido al del vinilo, una pieza de colección, y tanto para los artistas como para los sellos el desafío está en darle el valor agregado de una pieza de colección. El disco tiene que contar una historia que haga que, en el apogeo del iPod, al escucha le den ganas de oír el disco entero y no sólo las tres primeras canciones. Nos da mucha rabia cuando te compras el disco y viene el disco mismo, un díptico con una foto y la info técnica, y nada más. ¿¡¿Cómo esperas que la persona sienta justificada su necesidad de comprar el disco en vez de bajarlo de internet?!? Lor artistas, y sobre todo la industria, nos merecemos un poco lo que ha pasado, porque se ha optado por años por un camino facilista de hacer el mínimo esfuerzo. La diferencia - según creo - es que los artistas se han adaptado rápidamente a las nuevas necesidades, y tiene que ver con que nos gusta ese tipo de desafíos.

En contraposición, la industria ha sido mucho más lenta en reaccionar, y no lo ha terminado de hacer del todo. Si no pasa algo grande y luego, que muestre que las disqueras están aceptando y aprovechando este cambio, creemos que sí, que se están cavando su propia tumba.



5)Cuàl fue el primer disco que comprò cada uno y que fue lo mas reciente, nuevo que escucharon y que les gustò mucho tanto a nivel local como internacional ?

I: El primer disco que Rodrigo se compró fue uno de Yes, y el más reciente que ha escuchado mucho mucho (¡mucho!) ha sido Battle for the Sun, de Placebo. Mi caso es un poco menos enorgullecedor; el primer disco que tuve fue The Sign, de Ace of Base. El más reciente que he disfrutado mucho ha sido... Night Work de Scissor Sisters, creo. Y a nivel local, el que quiero que salga ya en formato físico porque he escuchado muchas canciones y me han gustado, es el segundo disco de Javiera Mena.



6) Sus canciones transmiten mucha emoción, estiman que todavía en el mainstream de la industria musical continua el prejuicio que vincula al genero electrònico con una supuesta frialdad ?

I: Uff, gracias por eso, le hacemos empeño. Yo creo que meter a todo el género electrónico en el mismo saco es un poco frívolo. Nosotros elegimos la electrónica como soporte, pero nos interesa transmitir historias y emociones, y desde ese punto de vista no nos sentimos identificados con esos estereotipos musicales. Si se ve desde el otro lado, te puedo decir que la música romántica es lo más frío: salvo honrosas excepciones, no transmite nada más que un montón de combinaciones de frases prefabricadas que hacen alusión a "cómo se debería experimentar el amor", y tiene una fijación obsesiva con el amor romántico que nace desde un lugar que, en la mayoría de los casos, es visiblemente comercial.

Hay que hacer hincapié en las excepciones: de la misma manera que hay canciones románticas que uno no puede evitar reconocer como obras maestras, hay mucha música electrónica que sí viene desde dentro y tiene algo que decir; la desventaja es que uno a veces pone poca atención a las letras si está bailando...


7) Me pareciò muy interesante que realicen canciones en diferentes idiomas, se vincula con la bùsqueda de un sonido particular o mas bien persigue la fidelidad en la expresión semántica

I: Tiene que ver con varios factores. Por una parte, nos gustan mucho las posibilidades sonoras que dan los distintos idiomas, y los elegimos desde un lugar mucho menos "pensado" de lo que pareciera: así como podrían elegirse distintos instrumentos (o, seamos honestos, distintos timbres en un sintetizador) para una canción, elegimos distintos idiomas; todo tiene que llegar a un resultado que sintamos coherente y correcto para cada canción. Siempre que tratamos de traducir algo forzadamente, ha sido desastrozo. Por otra parte, ninguno de los dos es particularmente nacionalista; no es un esnobismo, sólo que no nos parece que el chauvinismo exacerbado sea una fortaleza, sino todo lo contrario. Y eso influencia muchas cosas en nosotros, desde la elección no-tan-voluntaria del tipo de música que hacemos, hasta la decisión del idioma - canción por canción.

Carlomagno decía que "hablar un segundo idioma es tener una segunda alma", y al mismo tiempo cada vez abundan más los estudios que nos muestran que el idioma ayuda a configurar la forma de pensar de las personas, y que aunque parezca al revés, los idiomas muchas veces determinan muchos factores idiosincráticos de culturas enteras. Ante toda esa información, habría que preguntarse: en un tiempo en que el aprendizaje (más o menos certero, habrá que ver que nuestra pronunciación no es igualmente acertada en todos los idiomas que hemos usado) y uso de un idioma está a un clic de distancia, ¿por qué alguien querría limitarse a un solo lenguaje para expresarse?

8)Cuàles son sus pròximos planes ?

I: En el corto plazo, esta semana vamos a tocar a Lima con A Flock of Seagulls, y luego tenemos un par de webcasts de shows en distintos formatos. A fines de noviembre editaremos "Cliché", nuestro primer disco, y eso nos tiene bien entusiasmados. En el mediano y largo plazo, no nos gusta tener todo tan claro desde antes, pero sí sabemos que queremos tocar mucho en vivo, para la mayor cantidad y diversidad de gente posible, en la mayor cantidad de lugares posibles. No es fácil llegar a sentir que se hizo eso, pero imaginamos que lograrlo debe ser la satisfacción última de un músico.